2021 《鏡水樓台》Gazebo and the Water Mirror
#展覽預告
人們透過模仿,習得社會所運行的資訊系統,大腦不斷地學習、接收並四處傳播,資訊都會因有其用處而得以順利保留,成為熟知的文化現象,因此可以立即指認某些符號或概念,快速進入世界的系統。
現今網路迷因(meme)不僅是廣傳在網路上的梗圖,還泛指文化透過模仿的方式,成為訊息傳遞的機制,這些訊息快速的連結、不斷地混種、適應、變形,彼此相互吸引、結合共存,連結成新的訊息結合體。有趣的是它未必有其垂直式的文化脈絡,而是某種發散式的「水平式文化拼接」,發展出脈絡上的跳躍與斷裂,呈現社會與文化現象的存續與擴散。
藝術家在不斷接收網路虛擬空間中流通的文化後,將抽象之記憶形象化,成為某種真實的檔案或外裝的記憶,爾後又再度回到了虛擬(展場),再次將技術、真理及意義之間的定義不斷翻轉,讓現實主體轉成虛擬之物,重新調換了先與後、真與假、符象與實質之間的關係,讓虛擬成為另一種現實。
本次線上展覽,將與「台灣當代一年展」及由台灣民間所發起,響應世界博覽會的虛擬場館「群眾的國家館」共同合作。「鏡水樓台」透過網路,讓位在一片汪洋海面上,橫豎通直的跨海公路中的三座精美美術館,同時呈現在台灣及杜拜,還有可以自由進入虛擬現場的全球觀眾眼前。它像是透過影像紀錄下曾真實存在的現場,然,當現實與虛擬之間的邊界模糊後,人是否存在於真實已不再重要,破除了現實所限制的框架,其中「水平式的文化拼接」更是某種突破框架之動力,讓訊息或原初即存在的慾望找出新的道路,重新連結成新的隱喻出口。
儘管脈絡並非清楚絕對,依然可見其混雜的摺痕中原初慾望的核心。
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■ 展覽資訊
台灣當代一年展 Taiwan Annual
展期:2021 年 10 月 09 日(六)- 10 月 31 日(日)
開幕 / 閉幕 : 10 月 09 日(六)/ 10 月 23 日(六)
瞭解更多:https://www.facebook.com/tw.annual
「群眾的國家館:我們的世博」
展期:2021 年 10 月 09 日(六)- 10 月 31 日(日)
瞭解更多: https://www.netizenpavilion.info/
#蔡昌豈 #吳柏賢 #陳昱凱 #傅寧 #蔡尚孚 #蔡傑 #羅悅慈 #鏡水樓台 #Gazebo_and_the_Water_Mirror #2021台灣當代一年展 #2021Taiwan_Annual #一年培力 #pavilionchallenge #自己的國家館自己蓋 #重新定義世博
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題: #繪畫展 #陳昱凱專訪 這集除了專訪藝術家陳昱凱外,還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華來介紹。 ▲在精緻完美的畫作中,找到一點破壞的刺激。 ▲描繪記憶中的探索經驗,創造出奇幻而鮮明的宇宙觀。 ▲當形式成為形狀 藝術探險家陳昱凱挑戰平面繪畫的可能 藝術家...
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這是個很晚才開始宣傳的活動,但還是很希望能看到大家,也是我首次與紙商對談的講座,有點緊張,希望能藉此機會跟大家分享自己的印刷經驗談。
這幾個月在執行《台灣當代一年展》視覺時,在後續遇到許多困境,說起來真的很辛苦,同時也很感謝《台灣當代一年展》給予這個機會,讓我有機會從設計跨越到藝術圈,並且了解藝術領域的運作。
展覽在花博展到這週日,有許多有趣的展出,歡迎大家明天下班來看我來看展。
*為了統計人數,可以先線上報名!
📍 時間:9/18(五)17:30 - 19:00
📍 地點:台灣當代一年展 主舞台
📍 線上報名:https://forms.gle/Pew4jKMtuLTGyju48
#台灣當代一年展
#TaiwanAnnual
台灣當代一年展 在 典藏 ARTouch.com Facebook 的精選貼文
#台灣當代一年展 #展覽直擊
第19屆「 台灣當代一年展 Taiwan Annual」已於台北花博爭艷館盛大展開。今年將有超過 24 場藝術活動,並匯聚 10 組台灣藝術機構與團體、超過 150 位國內外創作者,本屆開始一年展也嘗試轉型,將經典展區「藝術平權區」及「創作計畫區」合併為「#一年聚焦」展區,「主題/影展策展區」轉型為「 #一年培力」展區,此外,也首度設立了「 #評審團獎」,目前已公布20位入圍者,將於下週選出一名得獎者將獲得福利社2021年度展覽的機會。此外,於開幕記者會中,文化部部長首度到場,也為藝術產業人士說明目前 #視覺藝術產業政策三大方向。
#展訊便利貼
台灣當代一年展
展期|2020.09.12-09.20
地點|圓山花博爭艷館
台灣當代一年展 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的精選貼文
本集主題: #繪畫展 #陳昱凱專訪
這集除了專訪藝術家陳昱凱外,還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華來介紹。
▲在精緻完美的畫作中,找到一點破壞的刺激。
▲描繪記憶中的探索經驗,創造出奇幻而鮮明的宇宙觀。
▲當形式成為形狀 藝術探險家陳昱凱挑戰平面繪畫的可能
藝術家陳昱凱幼時因家庭影響,開始接受美術教育的學習,從國小美術班一路的念上來,多年來的術科練習也讓他學會了一技之長,進而擔任美術教師,在美術教學的過程中,也讓陳昱凱體認到台灣術科環境的侷限,使得美術學習相當的定型。由於從小就在術科體制下成長,陳昱凱也培養出紮實的繪畫基礎,「這時,就會容易沉醉在這種“畫的很不錯”的狀態裡。」他很快地發現到,自己的創作無法到達一個極限。「會畫畫的人太多了!你會想知道跟這麼多人競爭,自己追求的是甚麼?」如此的疑惑一直到升上研究所時,終於出現一絲曙光。
▲經歷過車禍的繪畫作品 意外造成不可思議的美感
陳昱凱的創作動機來自生活中的發現,在他就讀國北教研究所時,曾於某一次的創作評鑑前出了車禍,他的畫作被數輛汽車輾壓過,因造成畫面中多處的破損,原本以絕對輪廓線展現的木支架,變成一種破裂而不完整的狀態。當時,評鑑的徐文瑞教授曾對他說:這組畫作遭遇到一些破壞,我們因此可以得知;「作品是可以像人一樣去經驗事情的!」,意外造成另一種美感的展現,那樣不明確的邊界,也在視覺上提供了一種曖昧、模糊不清的語法。
「我是一個喜歡探險的人!」熱愛台灣土地的陳昱凱,時常經由旅行激發創作靈感,從陳昱凱的作品中,我們看到相當奇幻色彩的構圖搭上鮮豔的色調,最獨特的是;每一件作品都有著大膽又奇妙的拼接造型;彷彿讓他的創作賦予了鮮明的生命力!就如同藝術家本人一樣;十分具有冒險犯難精神的陳昱凱,不僅熱愛大自然、經常與朋友上山下海,更對神秘的古老文明有著濃厚的興趣。
▲熱愛神秘古老文明 創作出奇幻冒險色彩的獨特畫風
從《成為形式的形狀》系列作中,你會發現;放射性光線構圖頻繁出現,源自於陳昱凱就讀文化大學時期,曾探訪過鮮為人知的凱達格蘭遺跡,該遺跡呈現人為堆疊的金字塔造型,不禁讓他想起;古早原住民的壁畫中出現的光環,這讓他的更加地心神嚮往!但並不是每個歷史悠久的神秘古蹟都令他感興趣,陳昱凱也表示:過去曾遊歷擁有豐富故事性的吳哥窟,「只有再揭開神秘面紗的那一瞬間,最迷人。」,因為湧入大量的觀光群,古蹟被當地觀光業包裝好,也遺失了原來純粹的面貌。
「過去我花了十幾年的時間,都在畫好一個畫面。」一次的意外經驗;讓陳昱凱下了一個決定:將推翻以往的模式—創作重啟!「藝術家要重頭開始創作;根源就要自己去選擇,決定要使用甚麼樣的媒材。」他認真的說道:假設今天畫一張50號的畫布,在這個50號之前,都是幕後的人幫你處理好的;購買了那畫布,只有畫面是你自己能決定的,即使訂製不同的畫布尺寸,也還是在別人限制的規格之下進行創作。
在回想創作之中,陳昱凱曾受過國北教姚瑞中教授的影響,也讓他漸漸對自己在創作上有所期許。從形式上開始嘗試不同的呈現,他使用方便取得的木材拾獲物,木材因其便於切割與造型的特性,是相當適合的媒材。他嘗試混合、再創造的手法來表現材質架構。拾獲物本身有其必然的造成因素,因此具有物品不可選擇的獨特性,經過再造之後,使其成為三度空間的實存狀態,探討材質架構、空間之間的對話。
▲以拾獲物拼組作品 渾然天成的特異造型
此次的作品架構上,陳昱凱拼裝出特異的具體造型,來表現不完整的外型,這樣的不規則型體;有別於一般平面繪畫的方框支架,能製造出空間的缺口;作為一種視覺上的填空效果。他也保留物品本身的不完整,這種不完整的狀態指示著過去,同時刺激著視覺的強度。技法上他堅持以手工性的方式,表達出人的氣息以及留存個人的感情痕跡,如刮除、壓平、與重疊等手法,結合個人美感經驗與幻想空間的融合。展出時將作品本身置於展場、甚至是倚牆而置,他也試圖挑戰觀者慣性的觀看方式。
作品圖像之間不求連續性的發展,陳昱凱在創作時去創造出來,這些是特定的產物,無需去回溯自身或任何規則之上,當下反應就已經確立,在創作過程中「只要求自己」的實踐當下。他也希望:能讓大眾觀看的當下,感受到視網膜震撼,任憑身體體驗、經驗;「從這麼多精緻完美的作品中,找到一點破壞的刺激。」
▲十分熱愛探索的陳昱凱,與其創作般;有著奇幻冒險的色彩。
陳昱凱簡歷:
學歷-
2014 中國文化大學美術學系 畢業
2014 國立台北教育大學 藝術與造型設計學系 研究所
經歷:
2016年 桃源創作獎 首獎 桃園展演中心
2016年《仙渡莊計畫II:想像的地理中心》 大舟造船廠
2016年 台灣當代一年展 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣藝術家博覽會 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣國展油畫比賽得獎作品展 台灣藝術研究院
2014年 第七屆金車青年油畫獎暨歷屆首獎者創作聯展 金車文藝中心
2014年 【Archetype開箱進廠】聯展 Archetype Factory 原行廠域
2013年 POLYPHONIC五人創作展 優米胡椒 台北
策展單位粉絲頁: 金車文藝中心(承德館)
展出日期:2016/09/03-2017/01/08
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車南京館地址:台北市承德路三段131號4樓
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/R5-zoDh06_o/hqdefault.jpg)
台灣當代一年展 在 葛昌惠 Youtube 的最佳解答
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台灣當代一年展 入選參展
2016/9/10~16
花博爭艷館
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計畫主持人:曹存慧 Theresa Tsun-Hui Tsao、葛昌惠 Chang Huei Ge
參與藝術家:Su Misu、董籬、陳呈毓 Chen Chen Yu、蘇紳源、吳牧青
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雖已知核能危險,但世界依舊使用核能作為電力來源。
其他發電方式雖危險性低,但或多或少仍對環境造成壓力。
與電相似,血液也對維繫人類生存甚為重要。而抽血產生的開放性傷口與血液本身,均具備感染和傳播疾病的潛在危機。所以,我們從人體中抽取血液,並在血液中放置銅或鋅片,血液中的離子與金屬片發生化學反應,產生電,使二極體燈泡發出微弱光亮。此計畫企圖凸顯人類對電能的依賴,以及,為了電,願意付出的代價與承擔的風險。
Regardless of the well-known danger of nuclear energy, the world is still using nuclear energy as an energy source. The other methods for generating electricity are not as dangerous, however, still more-or-less stress the global environment. Similar to electricity, blood is essential to our lives. The open wounds and the blood from phlebotomy have the potential to cause infections and to transfer diseases. We collected blood from human and placed copper and zinc plates into the blood. The chemical reactions among the ions in the blood and the metal plates produced electricity that was sufficient to light up a few diode bulbs. This project is to emphasize how much we rely on electricity, and what we have been and are willing to risk for the generation of electricity.
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計畫執行方式敘述:
我們從人體中抽取血液,與適量抗凝血劑(檸檬酸鈉)混合於5個玻璃容器中,並在每一容器中放置一銅片與一鋅片,使銅片與鋅片盡量浸泡於血液中。
銅片(正極)與鋅片(負極)均接上電線,與隔鄰之金屬片串接,串聯或並聯多組後,接上二極體燈泡,使之產生微弱光亮。所有盛裝血液之玻璃容器均加上玻璃蓋,以防止落塵或水分蒸散。
血電廠裝置本身,將於現場展出。100毫升血液應足以使二極體燈泡發光一週,若有需要,則將於展場更換新血。將使用已知無血液傳染疾病者之血液,以保操作安全與展場之環境安全衛生,但將於展場隱匿此資訊。
血電廠之前導實驗與設置過程,以錄像方式記錄,並於現場播放。
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/T26vnvyi2c0/hqdefault.jpg)
台灣當代一年展 在 葛昌惠 Youtube 的最讚貼文
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台灣當代一年展 入選參展
2016/9/10~16
花博爭艷館
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雖已知核能危險,但世界依舊使用核能作為電力來源。
其他發電方式雖危險性低,但或多或少仍對環境造成壓力。
與電相似,血液也對維繫人類生存甚為重要。而抽血產生的開放性傷口與血液本身,均具備感染和傳播疾病的潛在危機。所以,我們從人體中抽取血液,並在血液中放置銅或鋅片,血液中的離子與金屬片發生化學反應,產生電,使二極體燈泡發出微弱光亮。此計畫企圖凸顯人類對電能的依賴,以及,為了電,願意付出的代價與承擔的風險。
Regardless of the well-known danger of nuclear energy, the world is still using nuclear energy as an energy source. The other methods for generating electricity are not as dangerous, however, still more-or-less stress the global environment. Similar to electricity, blood is essential to our lives. The open wounds and the blood from phlebotomy have the potential to cause infections and to transfer diseases. We collected blood from human and placed copper and zinc plates into the blood. The chemical reactions among the ions in the blood and the metal plates produced electricity that was sufficient to light up a few diode bulbs. This project is to emphasize how much we rely on electricity, and what we have been and are willing to risk for the generation of electricity.
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計畫執行方式敘述:
我們從人體中抽取血液,與適量抗凝血劑(檸檬酸鈉)混合於5個玻璃容器中,並在每一容器中放置一銅片與一鋅片,使銅片與鋅片盡量浸泡於血液中。
銅片(正極)與鋅片(負極)均接上電線,與隔鄰之金屬片串接,串聯或並聯多組後,接上二極體燈泡,使之產生微弱光亮。所有盛裝血液之玻璃容器均加上玻璃蓋,以防止落塵或水分蒸散。
血電廠裝置本身,將於現場展出。100毫升血液應足以使二極體燈泡發光一週,若有需要,則將於展場更換新血。將使用已知無血液傳染疾病者之血液,以保操作安全與展場之環境安全衛生,但將於展場隱匿此資訊。
血電廠之前導實驗與設置過程,以錄像方式記錄,並於現場播放。
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台灣當代一年展 在 【LIVE搶鮮看】黃珊珊出席「2022台灣當代一年展」 - YouTube 的推薦與評價
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黃珊珊#臺灣當代文化實驗場# 台灣當代一年展 您的訂閱跟分享,是給eTV行動傳媒的支持與鼓勵,謝謝!eTV 官網:http://www.etv.org. ... <看更多>
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