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#台灣當代藝術國際交流 #CHRONIQUES數位藝術雙年展
台灣當代藝術的國際交流模式，近年更採取搭配國際既有的藝術平台品牌，由機構統合策畫、媒體宣傳、佈展技術以更完整的資源，將台灣藝術家的實力推廣至國際藝術前沿的平台。而今年由 空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB與文化部巴文中心合作促成下，台灣受到南法CHRONIQUES數位藝術雙年展的邀請，成為今年的代表主題國（ Guest of Honor ）。負責參與「CHRONIQUES數位藝術雙年展」台灣策畫內容的C-LAB策展人 #吳達坤 表示，展覽統合以「#永恆ETERNITY」作為主題，並與11組台灣新媒體藝術家組成了台灣科技藝術團隊代表。
🔥英國的視覺藝術產業是什麼氛圍？佳士得拍賣內部有什麼秘密？
✅離島人訪談花絮：https://www.humansoffshore.com/2020/ep104/
這週離島人邀請到藝術實踐的不合作方式：唐逸芊。
逸芊畢業於東吳德文，後來前往倫敦取得金匠大學當代藝術理論碩士學位，現在是佳士得藝術拍賣的客戶顧問，同時也出版獨立刊物、同時進行寫作與攝影創作的藝術家。
歡迎大家來聽聽這週的離島人播客節目，
來聽聽逸芊如何在英國倫敦視覺藝術界的經歷及所聞。
0:00 intro
3:14 德文背景決定攻讀當代藝術理論的契機
7:08 畢業後如何留在倫敦
14:20 前進英國視覺藝術業界
17:36 兼職寫作、攝影、創作及出版刊物等創作的理由
20:41 英國藝術品及奢侈品拍賣行：佳士得
27:55 極度商業化的環境裡，是如何看待藝術品？
33:35 藝術拍賣背後的金流與定價是如何決定
42:06 回台時程與規劃
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🎙Ep104 - 藝術（實踐）的不合作方式：唐逸芊
#唐逸芊 #視覺藝術 #佳士得
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🏆經歷
- 倫敦_佳士得藝術拍賣
- 倫敦_Chisenhale, Bosse & Baum, Laura Bartlett 當代藝術畫廊
- 倫敦_Banner Repeater 藝術家獨立書店及畫廊
- 台灣_畫廊協會（台北國際藝術博覽會）
- 台灣_五觀藝術
🎓學歷
- 英國倫敦_金匠大學 當代藝術理論碩士
- 台灣_東吳大學 德國文化學系 學士, 英國文化學系及創意文化學程 輔系
🔻訪談完整報導：林曼麗 X 簡秀枝談「藝術國家隊」出擊策略： 如何讓台灣的文化實力被世界看見👉 https://bit.ly/2PCYOCN
橫濱三年展上個月在疫情延燒中順利開幕，三位台灣藝術家參展創下新高，成為後疫情時代首要的國際亮相。近幾年，橫濱的確成為臺灣藝術家大顯身手之重鎮，比如連續三年聯手出擊亞洲最重要的當代表演藝術平台「TPAM表演藝術會in橫濱」。而除了橫濱，包括日惹雙年展、澳亞藝術節，這兩年也皆可見臺灣藝術家集體組隊之陣容。其中，便是由 #國藝會 扮演了推波助瀾的領航角色。
究竟，國藝會是如從幕後的補助方，積極躍升前臺布局國際推廣交流？又如何另闢策略，投入國內外、虛實策展培力？「V-Touch談話」系列首支影片，邀請 #國藝會董事長林曼麗，剖析國藝會之於藝術外交的整體方針，解碼2018年創設的「#ARTWAVE－台灣國際藝術網絡平台」，如何掀起陣陣「海波浪」！
🔹相關閱讀：
🔸2020橫濱三年展在「餘暉」中領跑後疫情時代國際雙三年展，三位台灣藝術家參展創新高👉 https://bit.ly/2Xwymzc
🔸【專題】CIT19：當代策展的新挑戰——國際論壇暨青年策展工作坊👉 https://bit.ly/3gAzKIN
父親於郭奕臣10歲時，車禍驟逝，對他有著無與倫比的深切影響。從此，缺席成為他創作的核心。郭奕臣始終在藝術作品中探詢生命的意義，以及存在的本質。同時，創作也協助他釐清、整理自我，逐步接近內在的真實。
郭奕臣認為創作是減法，去除人生那些後來被附加的種種多餘事物，減到不能再減以後，最原初的狀態會自然流露。對他來說，缺席才是生命的真實境況。但郭奕臣並不意圖還原、修復，他在乎的是真實的再現，直視人生失落的各種元素。
大學常蹺課去北美館看展的郭奕臣，某日途經中山足球場，恰巧飛機的巨大影子覆蓋住他的影子，忽然有正被陰影入侵的感觸，他將概念轉化為《入侵》，使飛機影子投影於展覽空間，並搭配聲音效果，創造不存在但又存在的奇詭現場。
而《失訊》則是將無線監視器掛在氣球上讓它升空，直至斷訊為止。此作品分有在西門町拍攝的日間版（長7分30秒）、忠孝東路與敦化南路交叉口的夜間版（長36分）。郭奕臣將兩部影片在拍攝地點的電視牆上重現，企圖改變觀眾的城市視點，也突破商業操作既定性。他以為，《失訊》是處理人與城市環境的疏離關係。其日間版急促而冷異，夜間版則是在不斷往上攀升後，最後只剩城市光點的俯瞰，儼然宇宙星圖，哀艷且壯麗。
郭奕臣整理雜物，發現即可拍相機，因而觸動他進行創作《光年》。一整年，他以365台即可拍相機進行拍攝，累積9755張底片，但只打算在他身後才發表這些照片。此外，他也拍攝他進行攝影的相機，包含相機盒子的細部。透過這組創作，彷如跨越無數光年、來到地球人類眼前的星光，那是爆炸後已死的星球，卻仍舊留下璀璨的光芒。郭奕臣藉此重新摸索攝影是此曾在、死亡象徵的種種意涵，並展開關於缺席者更深沉的探究。
《顯影》則是郭奕臣以智慧型手機上的程式，一個能夠連結全球上線監視器的app，進行螢幕畫面擷取，總數近20000張，拍攝3年，再將之輸出，放置於展場地面，觀眾看展需套著鞋套入場，踩踏照片之上。監視器對郭奕臣來說，就像是攝影機的延伸，某些監視器的構圖甚至有美感，而這是一種攝影師並不在場的角度，但又能創造畫面，他仍舊心心念念思考缺席的意義。而相片置放地面，除質疑照片為何非得懸掛的固定作法，也具有從未親臨拍攝現場的象徵。
近年，郭奕臣創立STUPIN藝術家工作室駐村平台，讓世界各地藝術家的人脈與空間資源產生流動，比如他與葡萄牙藝術家交換彼此的工作室，也就能夠更為輕鬆與深入於當地駐村。此計畫的概念是游牧式的行動，其精神是每一位創作者自身即為一座藝術村。郭奕臣認為STUPIN是向內又向外的交流，藝術家從自身工作室退位、讓渡給別人之際，其實正在前往另一陌生之境，如此也就有著更多不同對話發生的可能。而此無疑仍具備郭奕臣長久以來所關注的、缺席與在場的複雜辯證。
小檔案
郭奕臣，藝術家，1979年生於台灣高雄，2007年國立臺北藝術大學科技藝術研究所畢業，主修電子影音藝術，目前居住於台北。參與世界各國聯展、博覽會以及多國駐村經驗豐富，於台北雙年展、新加坡雙年展、雪梨雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展與德國ZKM……等重要美術館皆曾展出。
個展計有《STUPIN.ORG》、《伊通公園》、《曼哈頓計劃》、《Home-Less is More》、《Behind the Shadow》、《光年》、《What a wonderful WARld》、《We are the WARld》、《突變Mutation》等。
《入侵》代表台灣參加2005威尼斯雙年展台灣館，並為歷年來參展最年輕的藝術家，並獲台北獎首獎（2005）與台新藝術獎年度五大視覺入圍（2008）。2016年出版童書《宇宙掉了一顆牙》。2017年創立STUPIN藝術家工作室駐村平台。
其作品透過不同的媒材型式，創造出一種詩意兼具情境式的獨特語彙。作品的核心關注於環境與內心歸屬感的消逝與飄盪的精神狀態，並透過不存在的狀態去顯現對生命本質的探索。
