「人真的很奇怪，明知道對自己有害的，還是會一直去做。」
台灣電影 2020 在 Mark語錄 Facebook 的最佳貼文
同時也有14部Youtube影片，追蹤數超過3萬的網紅羅比頻道，也在其Youtube影片中提到，眼看就要苦盡甘來，秀英卻在70大壽當天接到丈夫離世的噩耗，在替這位有名無實的丈夫籌辦喪禮的同時，竟意外迎來了另一位陪伴丈夫度過晚年的女人，令她不得不再次面對內心埋藏已久的怨懟…… 羅比頻道訂閱者募集中👉 http://goo.gl/4YzOjF 我的IG帳號👉 robbie_ins ...
「台灣電影 2020」的推薦目錄：
- 關於台灣電影 2020 在 Mark語錄 Facebook 的最佳貼文
- 關於台灣電影 2020 在 Facebook 的精選貼文
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- 關於台灣電影 2020 在 羅比頻道 Youtube 的最讚貼文
- 關於台灣電影 2020 在 偽學術 Youtube 的最讚貼文
- 關於台灣電影 2020 在 電影趴cast Youtube 的最佳解答
- 關於台灣電影 2020 在 2020年台湾电影票房冠军！直击人性最隐秘的痛处，太现实了！ 的評價
- 關於台灣電影 2020 在 公視新創電影PTS Originals - Facebook 的評價
- 關於台灣電影 2020 在 《廣告雜誌Adm》 12月號/2020 第347期 - 第 9 頁 - Google 圖書結果 的評價
台灣電影 2020 在 Facebook 的精選貼文
#鍾孟宏 執導最新作品《#瀑布》發布國際版海報，此款海報由視覺設計師吳建龍、畢展熒與藝術家洪禎佑聯手合作。
《瀑布》為台灣名導鍾孟宏執導的第 6 部劇情長片，此前順利入圍威尼斯影展「地平線」單元。「地平線」單元是次於主競賽的官方平行單元，以鼓勵創新、具實驗精神的作品為旨，《瀑布》的入選則代表繼 2012 年蔡明亮的《金剛經》之後，再度有台灣電影入圍此單元。
這同時也是鍾孟宏第一部劇情長片《停車》入圍坎城影展「一種注目」單元之後，再度重回歐洲三大影展競賽。而除了威尼斯之外，《瀑布》也將前往多倫多影展。
《瀑布》由本地風光、氧氣電影、鏡文學、三皇生技、百聿數碼、華映娛樂聯合出品，由創作出《惡作劇之吻》、《我可能不會愛你》等熱門偶像劇的瞿友寧擔任監製，至於編劇則是鍾孟宏與張耀升繼《陽光普照》之後再度合作執筆。
值得一提的是，在《瀑布》中，鍾孟宏不再以「中島長雄」的身份出任攝影師，更宣告「以後的作品都不再有中島長雄」，引發影迷熱議，鍾孟宏也表示《瀑布》和以前的作品很不一樣。
而根據「華映娛樂」指出，鍾孟宏導演表示《瀑布》的故事靈感來自友人發生的真實故事，且說：「2020 年對於全世界的人來說都是難忘的一年，新冠肺炎的威脅迫使我們戴上口罩，改變了很多人的生活方式，有些甚至失去了愛人以及親友。在社交距離的措施下，人與人之間的信任也更加疏離。信任感，即是這一部電影所要表達的。」
《瀑布》為鍾孟宏首部執導的女性電影，從這點來看就已經和過往鍾孟宏以「男性」為主軸的主題大相徑庭。至於《瀑布》主演為賈靜雯、王淨。這是賈靜雯繼 2017 年的《有完沒完》後，相隔 4 年再度演出電影作品。
雖然賈靜雯這幾年沒有演出電影作品，但在小螢幕上皆有交出作品，包含口碑、收視皆大獲成功的《我們與惡的距離》，以痛失愛子的「宋喬安」一角，拿下第 54 屆金鐘獎戲劇節目女主角獎。之後則演出 Netflix 投資的台劇《罪夢者》，屢屢在小螢幕中有亮眼表現。
王淨則是台灣備受矚目的新生代演員，從連奕琦導演的《痴情男子漢》展露頭角，而後演出大賣 2.6 億台幣的恐怖話題電影《返校》，以「學姐」方芮欣一角走紅，更在 2020 年台北電影獎中，擊敗強敵呂雪鳳等人，獲得最佳女主角獎。
之後王淨則演出蕭力修的《複身犯》，而今年除了《瀑布》之外，王淨也參與了九把刀的人氣改編電影《月老》，將與柯震東共同亮相。
《瀑布》其餘卡司包含金曲歌后魏如萱、金馬影帝陳以文、金馬男配角劉冠廷與李李仁等人，由索尼影業發行，上映時間訂於今年金馬獎前後。
圖片來源：《#本地風光》、電影 瀑布
台灣電影 2020 在 鄭麗君 Facebook 的最讚貼文
我對李行導演有很深的敬意和謝意。聽到李行導演辭世的消息，感到非常不捨。
李行導演的一生和台灣電影史始終「行影不離」。他第一部執導的電影是黑白台語片《王哥柳哥遊臺灣》。他與李嘉導演合導的《蚵女》，開啟台灣彩色電影的時代。他也導演《養鴨人家》、《心有千千結》、《原鄉人》等等橫跨鄉土寫實、愛情及台灣文學題材電影，影響了一代又一代的文藝青年。
李行導演不只在電影創作上有所成就，他更是台灣電影教育、電影文化保存重要的先行者與重要推手。
我在2016年就任文化部長不久，就向李行導演請益。我還記得他中氣十足地提醒我們台灣電影典藏機構和空間的欠缺—從 1978年「電影圖書館」成立以來，即便後來演變為「電影資料館」，再到「國家電影中心」，辦公室和圖書館仍擠在狹小的辦公大樓裡。最重要的典藏片庫，更是散落在樹林工業區的幾個倉庫裡。李行導演希望政府要重視這個問題，讓珍貴的台灣電影資產能趕快擁有一個屬於自己的家。
因此，我們很快地在2016年9月和新北市政府簽約，確定在新莊副都心興建國家電影中心。接著，為了讓影視聽文化保存的能量更擴大，我們在2019年底完成《國家電影及視聽文化中心設置條例》的三讀，讓已成立40年的國影中心終於法制化了，在2020年開始以行政法人的組織形式來運作。在典藏片庫方面，我們也提出了影視聽中心的二期計畫，規劃在新莊新場館旁邊興建永久片庫和電影博物館。
2019年，我們為李行導演90歲生日慶生。他告訴我，他把一生收藏的4萬多件電影文物都捐給了國家電影中心，希望中心各種工作都能加快腳步，不要讓典藏文物被深埋在倉庫裡不見天日。最近，我也很高興看到新莊新場館已經完工，中心正在展開搬遷工作，將在今年底正式進駐。
40年台灣電影典藏機構的法制化與獨立場館的歷史工程就要實現，我們也期待永久片庫和電影博物館的計畫的落實。沒有李行導演一輩子的奔走和堅持，我們很難有今天的成果。
卸下文化部長職務後，我有機會和李行導演喝咖啡，閒話家常。他的外在剛強，對待後輩卻總是溫暖無私、傾囊相授。我想對李行導演說，謝謝您總是叮嚀我們，有了電影的過去，才有電影的未來。我也很榮幸，曾經跟您一起走在追求理想的路上。
李行導演的使命和精神將永遠令人懷念。作為一個電影愛好者，我相信，一代又一代的電影人才，會為我們述説更多精彩動人的故事，說給台灣人聽，也說給世界聽！
台灣電影 2020 在 羅比頻道 Youtube 的最讚貼文
眼看就要苦盡甘來，秀英卻在70大壽當天接到丈夫離世的噩耗，在替這位有名無實的丈夫籌辦喪禮的同時，竟意外迎來了另一位陪伴丈夫度過晚年的女人，令她不得不再次面對內心埋藏已久的怨懟……
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#孤味 #陳淑芳 #徐若瑄 #謝盈萱 #孫可芳
近期影片：
緝魂 影評 The Soul【羅比】
https://youtu.be/_YBb50ZhD2g
芝加哥七人案 驚世審判 影評 The Trial of the Chicago 7【羅比】
https://youtu.be/v8kDgy6jFcA
《畢業舞會》影評 The Prom【羅比】
https://youtu.be/hGymHcN-idM
導演：許承傑
演員：陳淑芳 、 謝盈萱 、 徐若瑄 、 孫可芳 、 丁寧 、 陳姸霏
台灣電影 2020 在 偽學術 Youtube 的最讚貼文
【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
台灣電影 2020 在 電影趴cast Youtube 的最佳解答
【她說犯罪】 https://open.firstory.me/user/shetellstruecrime
這集錄於2020/11/29，所以提到的事件又更遙遠了，果然歲月如太空梭啊
想邀我們單挑的話，歡迎寄信到 moviepodpodcast@gmail.com
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FB https://www.facebook.com/MoviePaCast/
0:00 甚麼是真實犯罪?
2:39 被北韓綁架的美國大學生?
4:00 80年代美國的性奴販賣圈?!
6:22 川普的戀童癖好友被封口暗殺!?!
12:53 死因離奇又屢遭消費的藍可兒
21:26 Lily做真實犯罪題材的目標
26:49 關於《無聲》原創與否的爭議
40:39 《無聲》敘事安排的討論
58:23 岔題談談獨立音樂
1:01:22 再談談台灣電影是否都用政治正確炒話題?
1:03:23 心理驚悚和真實犯罪類電影推薦!
1:17:11 為什麼Lily不太談熱門的案子
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