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#鍾孟宏 執導最新作品《#瀑布》發布國際版海報，此款海報由視覺設計師吳建龍、畢展熒與藝術家洪禎佑聯手合作。
　
《瀑布》為台灣名導鍾孟宏執導的第 6 部劇情長片，此前順利入圍威尼斯影展「地平線」單元。「地平線」單元是次於主競賽的官方平行單元，以鼓勵創新、具實驗精神的作品為旨，《瀑布》的入選則代表繼 2012 年蔡明亮的《金剛經》之後，再度有台灣電影入圍此單元。
　
這同時也是鍾孟宏第一部劇情長片《停車》入圍坎城影展「一種注目」單元之後，再度重回歐洲三大影展競賽。而除了威尼斯之外，《瀑布》也將前往多倫多影展。
　
《瀑布》由本地風光、氧氣電影、鏡文學、三皇生技、百聿數碼、華映娛樂聯合出品，由創作出《惡作劇之吻》、《我可能不會愛你》等熱門偶像劇的瞿友寧擔任監製，至於編劇則是鍾孟宏與張耀升繼《陽光普照》之後再度合作執筆。
　
值得一提的是，在《瀑布》中，鍾孟宏不再以「中島長雄」的身份出任攝影師，更宣告「以後的作品都不再有中島長雄」，引發影迷熱議，鍾孟宏也表示《瀑布》和以前的作品很不一樣。
　
而根據「華映娛樂」指出，鍾孟宏導演表示《瀑布》的故事靈感來自友人發生的真實故事，且說：「2020 年對於全世界的人來說都是難忘的一年，新冠肺炎的威脅迫使我們戴上口罩，改變了很多人的生活方式，有些甚至失去了愛人以及親友。在社交距離的措施下，人與人之間的信任也更加疏離。信任感，即是這一部電影所要表達的。」
　
《瀑布》為鍾孟宏首部執導的女性電影，從這點來看就已經和過往鍾孟宏以「男性」為主軸的主題大相徑庭。至於《瀑布》主演為賈靜雯、王淨。這是賈靜雯繼 2017 年的《有完沒完》後，相隔 4 年再度演出電影作品。
　
雖然賈靜雯這幾年沒有演出電影作品，但在小螢幕上皆有交出作品，包含口碑、收視皆大獲成功的《我們與惡的距離》，以痛失愛子的「宋喬安」一角，拿下第 54 屆金鐘獎戲劇節目女主角獎。之後則演出 Netflix 投資的台劇《罪夢者》，屢屢在小螢幕中有亮眼表現。
　
王淨則是台灣備受矚目的新生代演員，從連奕琦導演的《痴情男子漢》展露頭角，而後演出大賣 2.6 億台幣的恐怖話題電影《返校》，以「學姐」方芮欣一角走紅，更在 2020 年台北電影獎中，擊敗強敵呂雪鳳等人，獲得最佳女主角獎。
　
之後王淨則演出蕭力修的《複身犯》，而今年除了《瀑布》之外，王淨也參與了九把刀的人氣改編電影《月老》，將與柯震東共同亮相。
　
《瀑布》其餘卡司包含金曲歌后魏如萱、金馬影帝陳以文、金馬男配角劉冠廷與李李仁等人，由索尼影業發行，上映時間訂於今年金馬獎前後。
　
圖片來源：《#本地風光》、電影 瀑布

恭喜！台灣名導 #鍾孟宏 第六部劇情長片《#瀑布》，入選威尼斯影展「地平線」（Horizons）單元，這也是鍾孟宏繼首部劇情長片《停車》入選坎城影展「一種注目」單元之後，相隔 13 年再度返回歐洲三大影展競賽。
　
「地平線」單元以鼓勵創新、具實驗精神的作品為旨，次於主競賽的官方平行單元。《瀑布》的入選，也代表繼 2012 年蔡明亮的《金剛經》之後，再度有台灣電影入圍此單元。
　
《瀑布》為鍾孟宏生涯首度執導的女性電影，由鍾孟宏、張耀升共同執筆劇本，這也是兩人繼《陽光普照》後的再度合作。卡司則為賈靜雯、王淨、魏如萱、陳以文、劉冠廷、李李仁等人主演，這是賈靜雯相隔 4 年再度演出電影作品。值得一提的是，鍾孟宏不再以「中島長雄」的身份出任攝影師，也讓本片攝影將帶來「鍾式電影」的全新樣貌。
　
《瀑布》應該會是今年底金馬獎的入圍作品，若疫情持續平緩穩定，不久後應該就能在台灣電影院亮相。
　
恭喜鍾孟宏導演。
　
第 78 屆威尼斯影展將於 9 月 1 日至 9 月 11 日舉行，完整片單請點此：https://bit.ly/370SopT
　
圖片來源：【電影 瀑布】、【#本地風光】
#Venezia78

｜愛台灣的靈魂｜

週五是Luke的上學日，Josh有個跟倫敦大學與台灣導演的線上會議，就由我帶著Luke上學

前一天晚上提前跟Luke說明天要上學的計畫，想說這樣可以讓他先有點心理準備，但他又不斷地拒絕跟企圖說服我們讓他可以在家就好，到了早上為了平穩他低潮的心情，還一路播放著他愛的歌，但因為看他太緊張，心軟的我還是答應他送他到學校後還要先等在門口，等他進學校後平復心情才離開

只是這孩子一踏進校門，就忍不住放聲大哭了

我這個默默站在門外的媽媽，聽著他嘶聲力竭放聲的哭了20幾分鐘，都不敢出聲介入老師的安撫，一直等到老師出來跟我說他已經冷靜下來，才放下一顆心離開

等到下午帶著妹妹一起去接他下課時，這孩子笑著出來第一句就說：「媽媽我很勇敢都沒有哭喔！」

我笑了笑摸了他的頭當作什麼沒發生過的跟他說：這麼厲害喔！那你很棒喔！

然後牽著他的手一路聽著他學校的事一起慢慢散步回家
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後天開始就是Josh參與倫敦大學SOAS亞非學院與台灣文化部合作舉辦的taiwan-film-screening台灣電影放映，透過電影藝術與紀錄片放映與台灣導演、電影人與專家一同在線上面對面座談，從英國與台灣連線用不同角度討論電影藝術

而Josh就是擔任這次的線上與導演-英國雙方溝通翻譯的人

其實這已經不是Josh第一次參與台灣的活動了，除了2009年來台灣住了3年外，到2012年的倫敦奧運到場為台灣發聲加油，也為台灣隊寫了一首歌，為駐英辦事處的台英打工度假宣傳，以前在倫敦時也因為他熱愛台灣的精神，認識了SOAS亞非學院台灣研究所的院長Dafydd，也就跟著陸陸續續參與了許多亞非學院的研究活動，還拖他的福才能有幸跟外交官一起吃上幾次飯

每次聊到台灣的歷史，他說的都比我知道的來得多好多

我都覺得，Josh都比我這正港台灣人來的愛台灣，一個披著英國人的皮，卻住著台灣人的魂

當然，娶了一個台灣老婆就不用多說了😌

他說這輩子有個願望，有朝一日能進亞非學院的台灣研究系所，身為每天只顧著研究食物的台灣太太我，還真的不知道台灣原來還有這麼多好研究的

📌SOAS的summer school連結我放在留言裡唷！
活動是免費的，有興趣可以上線註冊一起參與

📍往後刷有放之前倫敦奧運的照片喔！還有一個我們結婚時的小插曲故事🙈

📎更多生活細節放在IG跟限動裡

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

本集主題：「2087年的時候」繪本介紹
　
專訪作者： 蔡銀娟​
　　　
　　繪本故事以第一人稱的「我」發聲，時而自我譴責、坦承自私，時而溫柔地向「我的孩子」訴說對她的關愛。人性都有明面與暗面，蔡銀娟導演透過一幅幅畫來展現，情緒的起伏流動於蔚藍青空、油油綠草、無垠夜空，以及無盡的黑暗、孤寂的港邊、階梯口……
　
　　「2087年的時候，世界會是什麼樣子？」「我」這麼問，「我」表達著她渴望參與孩子未來的情感，以及對於與孩子間血緣連結安全感的缺乏，領養的議題隨之浮現，引發讀者思考與關注。
　
　　對情緒感受強烈，經常處理家庭、親情與社會弱勢族群題材的蔡銀娟導演，繼2012年《侯鳥來的季節》與2016年《心靈時鐘》兩部電影作品後，再次揮舞畫筆創作出《2087年的時候》繪本書，其散發的感染力依舊強烈。
　
作者介紹：蔡銀娟
台大社工畢業後，卻跑到英國念美術碩士的怪咖一枚。
　　
不務正業多年，待過靈骨塔、美術館、廣告製片公司等形形色色的機構，也做過馬戲團專案助理、配音員、國中資源班老師、刊物編輯、社工員、高職夜間部導師等各式各樣的工作。但堅持最久的卻是藝術創作。
　　
從事插畫與繪本多年，圖文作品有《我的32個臉孔》、《夏綠蒂的愛情習題》。中年時她的人生又急轉彎，開始編劇與導演，其作品有電影《候鳥來的季節》《心靈時鐘》……等。
　　
曾獲2006年台北國際書展「Best From Taiwan」十大繪本、伊朗【茉莉花國際影展】最佳劇本獎、台灣【優良劇本獎】、【拍台北】金劇本獎（首獎）……等獎項，電影作品也曾入圍金馬獎、台北電影節、上海國際影展、洛杉磯女性影展、愛丁堡台灣電影節閉幕片、兩岸電影節開幕片……等國內外影展肯定。
　　
目前右手創作、左手帶小孩，同時跟老爹老媽以及家裡的頑皮小貓奮戰，生活真是刺激極了。

黃建秦 音樂FB 粉絲專頁：https://www.facebook.com/jack3964280.tw/
此為2011年底製作於2012年上映的電影白天的星星片段。
曲：電影主題曲◎ 編曲/Midi演奏：黃建秦
整段對照著畫面進行編製。