我的 "征服吉他指板" 那次的直播大家看了嗎 ?
有沒有好好練習 吉他指板音程的關係 ?
這邊有張圖片給大家參考喔 ~ !!
#早練晚練都要練的
#何不現在就開始
吉他 音程 在 Facebook 的精選貼文
同時也有70部Youtube影片，追蹤數超過1萬的網紅Guitar Josa，也在其Youtube影片中提到，成為這個頻道的會員並獲得獎勵： https://www.youtube.com/channel/UCqLpLJT7CrR6SawBFwy_Tww/join 今天要跟大家分享很酷的內容 我們上一次學了藍調音階 學會了Am 的５個指型 好啦 可能你還不是那麼熟練 沒關係 我也知道學習音階不是那麼容易 ...
「吉他 音程」的推薦目錄：
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- 關於吉他 音程 在 老徐彈吉他 Youtube 的精選貼文
- 關於吉他 音程 在 [心得] 樂理- 音程- 精華區guitar 的評價
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- 關於吉他 音程 在 吉他音程的問題包括PTT、Dcard、Mobile01，我們都能挖掘 ... 的評價
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吉他 音程 在 蕭詒徽 Facebook 的精選貼文
雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)
吉他 音程 在 Facebook 的精選貼文
「吉他風景線」4/25 星期天
經典名盤 Master in the Studio《 Great Studies 偉大的練習曲 》
在學習器樂演奏的過程中，練習曲幾乎是必備而不可或缺的，各種不同類型的練習曲例如超技練習曲，以訓練彈奏技術為目的，試圖挑戰不可能的極限，給予聆賞者震撼的聽覺效果 ; 也有建立在優美的旋律與音樂性上的練習曲，更有以特定項目的彈奏技巧為主要目標，比方說某種特定音型的分散和弦或音階、三度音程、六度音程、八度音程等等。古典吉他練習曲最早在十九世紀百花齊放，包括西班牙的梭爾、法國的柯斯特都寫下許多經典的練習曲作品，而來自義大利的卡爾卡西寫作的作品60號25首練習曲，更幾乎是近代吉他學習者都曾經彈奏的重量級作品，影響深遠。
德國吉他大師霍普斯塔克曾經出版練習曲專輯，選錄了12首卡爾卡西作品60號的練習曲，運用不同的速度、運指概念，加上匠心獨具的分句詮釋，讓人耳目一新。另外也特別改編3首帕格尼尼的小提琴隨想曲，以豐富的和聲效果與令人瞠目結舌的超技彈奏，呈現吉他全面而優異的性能。最特別的是霍普斯塔克本人也寫了許多原創樂曲，包括12首吉他練習曲也收錄於此張專輯中，以 Allan Willcocks 之名發表，甚至特地費心撰寫虛構的生平簡介，將其定位為出生於英國、生長於印象主義盛行時期的作曲家。真相揭露之後，樂壇無不欽佩霍普斯塔克的多才多藝，對於他仿效多位前輩音樂家，如克萊斯勒、龐賽等大師匿名發表作品的幽默之舉，都不禁莞爾而笑。
愛樂平台 經典節目
隨選隨聽 無遠弗屆！ 🎧
【吉他風景線】🎸
§ 主持人： 蘇孟風 （Meng-Feng Su）
§ 播出時間：每週日 19:00 ~ 20:00
§ 播出頻率：台北 FM99.7📱
「樂 997」全球跨時空同步放送！
http://hyperurl.co/prtapp
吉他 音程 在 Guitar Josa Youtube 的最讚貼文
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今天要跟大家分享很酷的內容
我們上一次學了藍調音階
學會了Am 的５個指型
好啦 可能你還不是那麼熟練
沒關係 我也知道學習音階不是那麼容易
所以這次我貼心的為大家
帶來了5+1個句子 都是由藍調音階組成的節奏彈法
注意喔 這5句都是我自己想的句子
不是網路上找的喔
很用心吧 !!! (撒花 ~~)
希望大家能學到真正有用的東西
在看得開心滿足的同時
也別忘記幫我分享出去喔 !!
感謝大家 !!
藍調音階 Blues Scale 音程 : 1 b3 4 b5 5 b7
A Minor Blues Scale : A C D Eb E G
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吉他 音程 在 邱立婷-婷婷爵士 Li-Ting Chiu Youtube 的最佳解答
6000千粉許願特別版，來回答大家的問題啦！
彈鋼琴的朋友們，演奏八度音手痛有救了！
（爵士鋼琴手：邱立婷老師）
（物理治療師：劉育銓老師）（文章出處）
鋼琴手在彈奏時，會碰到需要用大姆指和小姆指分別彈奏音階相差很大的音，所以很多從小就練習鋼琴的人，或是長年談鋼琴的人，都會特別去練習把手指撐開的動作。
除了人類外，脊椎動物都是四足走路，在四足上都會有足底筋膜的存在，而人發展為直立的動物後，在我們手指間和掌間仍然會有這些筋膜群的存在，目的是為了是支撐整個手掌的力量，以致於在做抓握的動作時，可以力量更集中，而在做撐地的動作時，這個筋膜會提供一個保護性的力量，必須五隻手指分離或蹋陷。
長時間需要撐開手指來彈奏的鋼琴手，必須做相反於這個結構的功能，所以有人說學鋼琴最好從小就開始學，在這個手掌筋膜尚未成熟或成型前，是最容易拉開的時間點，就像中國為什麼要抓小孩來練體操，一樣是要這筋膜還沒完全成熟前就拉開它。
當成年後，這筋膜就會開始僵化，加上過度強化五隻手打開的能力，手掌的掌弓無法有效的做支撐，因此容易產生使指頭的伸肌或屈肌可能會有疼痛的問題。
★解決方案：
了解手指的疼痛成因後，就要知道想解決他，需要訓練這個手掌的筋膜群
可以找穩定的地面或桌面，將手掌撐於其上，先確認手彎端是不會疼痛的，接著開始增加撐地的負荷量，並且使用掌根、大姆指底部、小姆指底部這三點做為主要的承重點，並且運用虎口肌肉的力量，將手掌的掌弓建立起來，如果無法自主做出這樣的動作，可以使用一隻筆放於虎口，運用虎口夾住筆即可。
初階：維持在有掌弓的狀態，8-10秒鐘/1次，慢慢增加為15-20秒鐘/1次。
中階：學會這樣建立掌弓的感覺後，保持在這樣的位置開始手指頭點放的動作，並且慢慢開整個手掌和手指。
進階：別忘了彈琴還是一個全身的運動，學會中階的動作後，可以試著在四足跪或是棒式的姿勢，做出中階的動作。
★其他叮嚀：
手指頭是身體最末端的動作，其動作的能力涉及非常複雜的神經動作控制及本體感覺，一旦受傷後，很容易就會有控制不良或是循環系統的問題，建議綱琴手：
(1) 加強平日針對手部的保暖，可以有更好的末端循環。
(2) 減少滑動手機，會降低手指的敏感度。亦可以透過摸沙來增強敏感度。
(3) 必須訓練肩胛骨、肩關節、肘關節，藉以有更好的上肢連結。
(4) 訓練好的核心肌力，彈鋼琴必須保持好的坐姿穩定。
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吉他 音程 在 老徐彈吉他 Youtube 的精選貼文
初學樂理從零開始第一堂課
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劇本/徐溢鴻
導演、講師/ 徐溢鴻
吉他 音程 在 音程推算记忆法· GitBook 的推薦與評價
音程 推算记忆法. 音程形状. 六个C和弦. 六个Am和弦. 参考. 音程推算記憶法【葉宇峻彈吉他#148】 · 葉宇峻彈吉他#25 Am的基本六種按法Minor Triad Chord Tutorial ... ... <看更多>
吉他 音程 在 論音程 的推薦與評價
Yen-Liang Lin edited a doc in the group: 國立中央大學吉他社. · 1。度即為兩音中包含了幾個節點(幾個英文字)的概念(不論升降). ex： · 2。先定義兩種系統，也就是大家所 ... ... <看更多>
吉他 音程 在 [心得] 樂理- 音程- 精華區guitar 的推薦與評價
音程(interval)簡單的說就是兩個音之間的距離（也就是兩個音間的"路程"）
首先我們要知道兩個音之間最短的距離，除了0 之外就是「半音」，而吉他上每一格就是
差了半音；鋼琴上的每個鍵之間（黑、白鍵都有算）也是差半音。
大家都知道C 大調音階是 C D E F G A B C
就鋼琴上來看的話
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C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E
根據剛剛所說的每個鍵之間差半音的原則，我們可以算出C 大調裡每兩個相鄰音間的音程
C D E F G A B C
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全全半全全全半 當然一個全音是等於兩個半音的
就下來要解釋的是什麼大三度啊、小三度啊、完全五度啊、減三度、增五度、……那些東
西是什麼東西？又要怎麼算？
第一步要先會算「幾度」，其實這很簡單，就是算兩個音間「經過」了幾個音。需要注意
的是起始的那個音就要先算了。例如C 到D 間經過了C 和D ，所以C 和D 間差了二度；F
到A 間經過了F G A ，所以是差三度；B 到B 間經過了B ，所以B 到B 是一度。
（注意：有升降【# or b】記號的話還是看成原本那個音，也就是把F#看成F 來算）
接著先把這個圖記起來
完全 上面這個是1 4 5 8 度用
減 __／ ＼__ 增
＼ ／
小<=>大 下面這個是2 3 6 7 度用
當然9度就是2度，11度就是4度……
現在假設你已經知道怎麼算幾度了，所以你應該可以很快速的看出C 跟E# 是差了三度。
可是他是什麼三度呢？可能是大三度、小三度、增三度、減三度，總之不可能是完全三度
，因為完全是1 4 5 8 度在用的，切記。
現在要先跳出C 跟E#的話題。先把C 大調的音程差都記好，然後記得，只要是從C 開始到
C 大調的任何一個音上的，就是完全□度或大□度。什麼意思呢？
C → C 完全一度 （沒有差）
C → D 大 二度 （差一個全音）
C → E 大 三度 （差兩個全音）
C → F 完全四度 （差2.5 個全音）
C → G 完全五度 （差3.5 個全音）
C → A 大 六度 （差4.5 個全音）
C → B 大 七度 （差5.5 個全音）
C → C 完全八度 （差六個全音）
把你要計算的那個音程差跟這套「標準」來比較，如果多一個半音就那個圖的右邊走，少
一個半音就往那個圖的左邊走。
所以我們可以計算C 到E#了，很明顯他比C 到E 多了一個半音（看不出來的話…你就放棄
吧…），根據那個不像圖的圖，大的右邊是「增」，所以C 到E#就是增三度。
再來個練習應該就會讓你很透徹了。
E 到G ：1)算出他是三度
2)比較他跟C 到E ，很明顯我們要算的這個少了一個半音。因為C 到E 沒有經過
任何半音，而E 到G 經過了一個（E 到F ）。
3)查表得知他是小三度（大往左走一個）。
※所以E 到Gb是減三度（小再往左走一個）。
摁，大概就醬啦…
有意見歡迎提出啊，我覺得我表達能力真的有待加強… = =
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 218.166.53.14
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作者: JerryC (充電完畢, 繼續努力創作!) 看板: guitar
標題: Re: [心得] 樂理 - 音程
時間: Wed Sep 7 21:05:37 2005
※ 引述《ader888 (ㄚ德)》之銘言：
: 音程(interval)簡單的說就是兩個音之間的距離（也就是兩個音間的"路程"）
: 首先我們要知道兩個音之間最短的距離，除了0 之外就是「半音」，而吉他上每一格就是
: 差了半音；鋼琴上的每個鍵之間（黑、白鍵都有算）也是差半音。
: 大家都知道C 大調音階是 C D E F G A B C
: 就鋼琴上來看的話
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: C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E
: 根據剛剛所說的每個鍵之間差半音的原則，我們可以算出C 大調裡每兩個相鄰音間的音程
: C D E F G A B C
: \/\/\/\/\/\/\/
: 全全半全全全半 當然一個全音是等於兩個半音的
: 就下來要解釋的是什麼大三度啊、小三度啊、完全五度啊、減三度、增五度、……那些東
: 西是什麼東西？又要怎麼算？
: 第一步要先會算「幾度」，其實這很簡單，就是算兩個音間「經過」了幾個音。需要注意
: 的是起始的那個音就要先算了。例如C 到D 間經過了C 和D ，所以C 和D 間差了二度；F
: 到A 間經過了F G A ，所以是差三度；B 到B 間經過了B ，所以B 到B 是一度。
: （注意：有升降【# or b】記號的話還是看成原本那個音，也就是把F#看成F 來算）
: 接著先把這個圖記起來
: 完全 上面這個是1 4 5 8 度用
: 減 __／ ＼__ 增
: ＼ ／
: 小<=>大 下面這個是2 3 6 7 度用
: 當然9度就是2度，11度就是4度……
: 現在假設你已經知道怎麼算幾度了，所以你應該可以很快速的看出C 跟E# 是差了三度。
: 可是他是什麼三度呢？可能是大三度、小三度、增三度、減三度，總之不可能是完全三度
: ，因為完全是1 4 5 8 度在用的，切記。
: 現在要先跳出C 跟E#的話題。先把C 大調的音程差都記好，然後記得，只要是從C 開始到
: C 大調的任何一個音上的，就是完全□度或大□度。什麼意思呢？
: C → C 完全一度 （沒有差）
: C → D 大 二度 （差一個全音）
: C → E 大 三度 （差兩個全音）
: C → F 完全四度 （差2.5 個全音）
: C → G 完全五度 （差3.5 個全音）
: C → A 大 六度 （差4.5 個全音）
: C → B 大 七度 （差5.5 個全音）
: C → C 完全八度 （差六個全音）
: 把你要計算的那個音程差跟這套「標準」來比較，如果多一個半音就那個圖的右邊走，少
: 一個半音就往那個圖的左邊走。
: 所以我們可以計算C 到E#了，很明顯他比C 到E 多了一個半音（看不出來的話…你就放棄
: 吧…），根據那個不像圖的圖，大的右邊是「增」，所以C 到E#就是增三度。
: 再來個練習應該就會讓你很透徹了。
: E 到G ：1)算出他是三度
: 2)比較他跟C 到E ，很明顯我們要算的這個少了一個半音。因為C 到E 沒有經過
: 任何半音，而E 到G 經過了一個（E 到F ）。
: 3)查表得知他是小三度（大往左走一個）。
: ※所以E 到Gb是減三度（小再往左走一個）。
: 摁，大概就醬啦…
: 有意見歡迎提出啊，我覺得我表達能力真的有待加強… = =
寫得真好, 我也想來補充一些自己教學的心得:p 希望可以讓大家可以了解得更透徹.
以下延伸原PO的表格
度數 全音數
完一 0
大二 1
大三 2
完四 2.5
完五 3.5
大六 4.5
大七 5.5
完八 6
大家有沒有發現一個很有趣的現象? 這裡有一個速記的方法,
那就是"大二、三整數個, 其它多半個",
這句話的意思是說大二度跟大三度是差了整數個全音,
而其它都是"多"了一個半音.
(當然這不包括完一跟完八, 但這兩個音程很好辨認所以略過)
記住了這句話後我們在推算音程的時候就變得容易多了,
因為我們只要在"數幾個音"的時候留意有沒有經過 34 or 71 (半音音程)就行了.
EX1: 1 - 6 共數了6個音所以是六度, 經過了1個"半音音程"(34)
所以是大六度.
EX2: 4 - 7 共數了4個音所以是四度, 沒有經過"半音音程"
所以比完四還大了一個半音間隔, 故為增四度.
EX3: 3 - 5 共數了3個音所以是三度, 經過了1個"半音音程"(34)
所以"不是"大三度, 故 3 - 5 為小三度.
(為何不是增或減三度各位仔細思考一下就能明白:D)
.
EX4: 2 - 1 共數了7個音所以是七度, 經過了2個"半音音程"(34 & 71)
所以"不是"大七度, 故 2 - 1 為小七度.
依此類推...
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