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#刻在你心底的名字 #9月30日 #進戲院觀賞 ♥️
看著片中的遺憾，檢討著不勇敢，不禁回想自己的種種錯過，不單單是感情，也可能是事物。
《刻在你心底的名字》是一部剛解嚴時的同志議題電影，觀後我不覺得他單單的在講同性戀的故事，也是在說某個時期的我們都會因為不勇敢而造成遺憾，也許是心裡的坎，也或許是社會氛圍，造成我們有許多說不出口的心裡話。
如果想做什麼最後的後果都得自己擔，那為何要在乎其他人的定義是什麼！
就勇敢一點吧！都2020了再不聽從自己的內心，就不先進囉～
【#國家檔案：新加坡】#國家檔案047
新加坡位在馬來半島的最南端，是歐、亞、澳海上交通的樞紐。新加坡是一個城市國家，全國面積 719 平方公里，人口約是 579 萬人。新加坡有 4 種官方語言，包含中文、英文、馬來文和坦米爾語。我國在新加坡設有駐新加坡臺北代表處，持有效期限 6 個月以上的中華民國護照，就可以免簽證入境觀光 30 天。
據說在 14 世紀，蘇門答臘王子桑尼拉烏達瑪（Sang Nila Utama）出門打獵時，看到了一隻過去從未看過的動物，於是誤以為自己看到了獅子。他將之視為好運兆，並就此把這個獅子出現的城市命名為「獅城」。獅子（simha）和城市（pura）的梵文結合，就是「Singapura」，新加坡。
19 世紀，英國在東南亞找尋貿易據點。1841 年萊佛士爵士（Sir Stamford Raffles）於是來到新加坡，協助談判貿易契約；自此，新加坡迅速成為轉口貿易樞紐，來自中國、印度、馬來群島等地的移民也越來越多。（新加坡開埠 200 年，李光耀之外的新加坡之父──萊佛士→https://bit.ly/399zyg6）
新加坡在第二次大戰期間曾被日本占領 3 年，日本戰敗後，新加坡在 1946 年成為英國的直轄殖民地，1959 年時獲得自治權，第一次舉行選舉。當年人民行動黨獲得多數席次，也成為執政黨迄今。
1965 年 8 月 9 日，新加坡退出 1963 年成立的馬來西亞聯邦，成為獨立國家。現在的新加坡採責任內閣制，是單一國會制，共有有民選議員 89 席，每 5 年改選一次。實質領袖為多數黨領袖擔任的總理，現任總理為李顯龍，他自 2004 年擔任總理至今。
名義上的國家元首則為總統，現任總統為馬來裔的哈莉瑪（Halimah Yacob），她自 2017 年上任。新加坡國會在 2016 年修憲規定，如果某個族裔連續 5 屆沒擔任總統，之後一屆將保留給該族裔。當時首度啟用新制，也因此讓哈利瑪出線。（一人競選自動當選，新加坡首位「民選女總統」誕生──「新加坡式的民主」，是不是民主？→ https://bit.ly/2rwqVeJ）
儘管經濟發展亮眼，還是電影《瘋狂亞洲富豪》男主角的家鄉，但新加坡的人權議題，卻不時受到國際的關注與批評。（新加坡成為「瘋狂亞洲富豪」的發展之路與代價→ http://bit.ly/2QynSur）
根據《紐約時報》12 月 25 日的報導，近日在臺灣上映的《星際大戰 9 ：天行者的崛起》（Star Wars: The Rise of Skywalker），電影中同性接吻場面，在新加坡的首次公開放映中被刪除，如此電影才能在新加坡的電影分級中列為「PG13」；如果保留就會被列為更高的「PG16」，也就是說，要滿 16 歲才能看《星際大戰 9》。
這不是第一次同志議題電影在新加坡碰壁，2006 年李安的《斷背山》在新加坡被列為「R21」21 歲以下的觀眾禁止觀賞（在臺為輔導級：未滿十二歲之兒童不得觀賞）；到了 2018 年，電影《親愛的初戀》（Dear Simon）仍被列為「RG21」，同時此片在臺灣為保護級。
這次 2 位女性角色的同性接吻場景是《星際大戰》系列宇宙中首次出現，正反評價兩極。支持者認為此情節認可了在此宇宙中同性戀族群的存在；反對者則認為這只是「做做樣子」（tokenism）。同樣的親吻情節除了在新加坡刪除外，在杜拜上映的版本也遭到刪減。
新加坡對於 LGBTQ+ 仍然保守，根據 2018 年的調查，有 60% 的新加坡人反對同性婚姻。至今在新加坡，同性間的性行為遭到法律明令禁止。如果罪名成立，會判處長達 2 年的刑期。
（新加坡如何殺死男同志？→ http://bit.ly/2Q1uNxM）
▍在《換日線》閱讀新加坡，你可以參考作者「孫暐皓 Obed Sun／魚尾獅貝勒」（https://bit.ly/2Mrf2h9）、「夏唯盛／Hey, Singaporelah !」（https://bit.ly/2Qk6KsJ）、「艾兒莎／放棄22K，蹦跳新加坡」（https://bit.ly/2PWK0QF）
新加坡眼中的台灣人，早已與過去不同──想來嗎？請務必先做好功課
→https://bit.ly/360yk54
強鄰虎視眈眈、缺乏天然資源，新加坡用政策打造菁英聚集的產業生態
→https://bit.ly/2EPTLtA
新加坡的世界人才告訴我：永遠不能選擇安逸、抗拒改變，否則淘汰是如此無情
→https://bit.ly/2rsO5m5
一橋之隔，二個國度，三倍以上的物價與「薪情」──來自檳城的男孩，在新加坡執著地打拼
→https://bit.ly/2t51SQ8
✈ 如果你人在 #新加坡 且有話想說，歡迎來稿《換日線》讓我們知道！
（資料來源：CIA、外交部、聯合國、紐約時報、BBC、關鍵評論網、visitsingapore）
金馬入圍5項都不幸落馬的同志議題電影~ 片中提到的情況都讓人感慨，而且兩位男主角的演技真的沒話說！ (＃Viola）
#斷背山 #高齡同志 #香港 #金馬獎 #叔叔 #深櫃
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#迪士尼 #刪除畫面
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你們看過刪減版的艾莎用魔法折磨士兵，還製造滿坑滿谷的雪怪嗎？
一起來大開眼界吧！
0:00 開頭
0:52 阿拉丁
2:17 腦筋急轉彎
4:14 冰雪奇緣
6:37 小鹿斑比
7:56 小美人魚
8:37 汽車總動員
9:31 海底總動員
第1集👉迪士尼&皮克斯動畫刪除片段 同志議題全被刪光！
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第2集👉10個被迪士尼刪除的18禁片段－巴斯光年被爆打／小木偶爸餓到活吃金魚／獅子王辛巴原本會輸
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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
【#親愛的房客】我覺得是一部難得少見，讓我覺得導演沒有太過用力的同志議題電影，最喜歡劇中一句話「我全心全意愛著這個孩子，這有分什麼正常和不正常嗎？ ... <看更多>
圖：三映電影提供） 同志議題最近成了沸沸揚揚的焦點，讓台灣的同志運動躍昇國際能見度。當致力同志影像的周美玲導演找上夢田文創執行長蘇麗媚，蘇麗媚執行長便毅然 ... ... <看更多>
同志議題電影 在 Re: [討論] 台灣的同志電影- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
前文恕刪，對於這個主題我一直很有感觸，雖然不是很專業，
但也大致發表一下我個人的淺見，請不要鞭太用力>"<
在工作急著交稿的這個緊要時刻，我就大略說明一下我的看法。
我自己對原PO的問題解讀是：
臺灣的「同志」元素是如何在電影界裡發展起來的？
我覺得這個問題很難只鎖定在「電影」以及「臺灣」，因為香港對臺灣有一定的影響力；
對於「同志」元素一詞，也很難定義，我就姑且認為是「提及同志議題」好了。
因此，便試把原PO的問題變為「[問卦]有沒有同志電影在臺灣很紅的八卦？」來討論。
一個議題的開展，不單只從電影的角度來討論，同志議題之所以可以融入電影，
與社會的開放程度勢必有一定的關係，同時會表現在文學、電視劇……各種面向。
因此以下我做了一個總表，也大致做了一個分類，獎項部分沒有很齊全，有空再補。
一、七○年代以前 同志議題醞釀期
1983 白先勇 文 學《孽子》
1987 臺灣解嚴
1989 香 港 同 志 電 影 節
二、八○年代 同志議題漸受重視
1991 國 內 金 馬 節 開 辦 同 志 專 題
1993 李 安 電 影《囍宴》
1994 蔡明亮 電 影《愛情萬歲》
1994 邱妙津 文 學《鱷魚手記》
1996 杜蘭修 文 學《逆女》
1997 蔡明亮 電 影《河流》柏林影展 銀熊獎
1997 虞堪平 電 影《孽子》
1997 陳俊志 紀錄片《不只是喜宴》
1998 陳俊志 紀錄片《美麗少年》
三、九○年代 同志電影蓬勃發展
2001 柯一正 電視劇《逆女》 金鐘獎四座(導演、單元劇、女主角、男配角)
「休士頓國際影展」銀雷米獎(Silver Remi Award）
「芝加哥國際影展」迷你影集最高榮譽「銀徽章獎」
2002 周美伶 紀錄片《私角落》
2002 易智言 電 影《藍色大門》
2003 邱妙津 文 學《鱷魚手記》 時報文學獎
2003 電視劇 《孽子》
2004 陳映蓉 電 影《十七歲的天空》
2004 周美伶 電 影《豔光四射歌舞團》
2005 曹瑞原 電視劇《孤戀花》
2006 陳正道 電 影《盛夏光年》
2007 周美伶 電 影《刺青》 柏林影展泰迪熊獎(堪稱同志電影奧斯卡)
2008 陳宏一 電 影《花吃了那女孩》
2008 程孝澤 電 影《渺渺》
暫時先這樣，子時不眠，血不歸肝。
我先做個粗略的分析，由這張表可以知道，臺灣同志議題的發表，白先勇、李安、
周美伶等人有一定的重要性。在同志議題由文字轉於劇本時，幾個作家的文字基調
便大大地影響了臺灣同志影視的風格－－深沉的悲哀。
同志議題的興起期是八○年代，官方的提倡及文學的背景（前後還有朱天心、李昂等人
的文章）也醞釀到了一定程度，而同志作家邱妙津的小說及死亡，均造成了一定的話題
性。許多影視界的人，也許為了在這新闢的項目得獎、或者純粹是同志議題抬頭的表示
，便開始有各式作品出來。李安在當中功不可沒，他以轉為婉委而不直接的方式讓大眾
對同志議題有了認識（雖說仍是以異性戀的角度來詮釋劇本），而蔡明亮的大膽直接也
衝擊了同志的電影（其實之後還有一部《青少年哪吒》，但曖昧情愫較濃），不諱言自
己性向的蔡導，雖在臺灣影界中被視為另類，卻也起了一定影響（如果有放入香港電影，
即可發現他可能直接或間接與《藍宇》、《春光乍洩》等片有關）。
至九○年代，在一定基礎上，有許多影視作品改編小說而來，像《逆女》、《孽子》都
起了一定的作用，我記得當時我媽媽還跟我一起看，雖然大體上仍不脫哀沉的基調，但
極為賣座的結果形成一股風潮。當時偶像劇逐漸抬頭，青春議題正夯，同志議題開始轉
入青春洋溢的風格，像是純同志世界的《十七歲的天空》、《盛夏光年》、《藍色大門》
，各自詮釋了多元的同志風采。不過，到後來，感覺有一點在消費同志。你可以清楚地
發現，有些熟面孔不停地在這些電影出現（像陳柏霖、張孝全）。比較值得一提的是，
周美伶導演倒是真正開啟了同志議題的廣度，像是臺灣首度有變裝皇后出現的
《豔光四射歌舞團》（啊，還有《漂浪青春》忘了補）。
細部不再說明了，應該可以在前表的脈絡中發現一些端倪，以下我以個人心得做小結。
簡單來講，我覺得臺灣的同志電影，拍的不好。不好並不是因為崇洋媚外、不愛國片，
只是，各位，請靜下來思考，我們現在看的同志電影，有多少部，其實主角不是「同志」
，劇情的基調也不會受影響。而且，也有部份電影的重點根本不在同志，只是主角正好
是個「同志」（所以我一直很不明白《刺青》為什麼會得獎）。再者，李安首開先聲時，
以異性戀的角度來呈現（仍有很重的「傳承觀念」），但是後來的幾部片，要嘛很極端，
要嘛就是，看完後會覺得「哇！同志真的好可憐啊，大家要多照顧他們！」，有一種企
圖奪取同情的不協調感。而且為了配合導演、劇本，同志被定位成了一種固定的模版
(T的外形如何如何，會面對什麼問題，P的問題在於……；1號的特質如何如何……)，
有很多電影其實只是把男女相處的模式給套進去而已，而且臺灣整體而言(包含同志自己)
都不見得對「同志」有很正確的認識，反而造成了一股莫名的中性風流行。我討厭的原
因還有一個，太過青春了，蔣勳認為，人在青春期時本來就會有性別的不確定性，會多
方伸展觸角，在這個階段的所見所聞會構成一個人之後的基本認同（所以同志議題抬頭
，並不是社會病了，只是選擇多了，勇於選擇的人也多了）但在青春時的矇矓，究竟算
不算得上是同志議題呢？這又是一個麻煩的點了，再說下去我都可以投稿小論文了。
我並不喜歡看同志電影，不是因為我討厭同志，而是因為我太了解同志。
我想要看同志好好談一場戀愛，看同志的曖昧情愫到相知相惜，當然，與社會、家庭的
溝通都是不可避免的問題，但並不是要透過這些議題來被同情，只是想看導演詮釋一種
異於常人但並不怪異的愛情而已。我會希望，我看完電影後，對於現在的自己會有很幸
福的感覺，對兩人的未來可以抱有一點希望，不奢望能夠在一同觀看電影的朋友們眼裡
看見認同，但至少不要是同情。
最後，推薦兩部電影，是港片的《面子》與《蝴蝶》。在九○年代後，港片、臺灣
的同志片在風格上有很大的歧異。如果你／妳覺得我說的話有何偏頗的話，那可以
先看過這兩部，再來對比這幾部，我真的真的沒有要戰臺灣同志國片的意思。
晚安各位！
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 220.142.0.5
也沒有看很多能電影，所以就不再多補了。
我覺得主題是比較放在女老師身上啦……教育的問題、面對學生的想法，
愛與性、婚姻與自由。小葉搶了有夫之婦，我倒覺得不是這樣，而是女主角她
走出自己束縛住自己的牢寵。因此我給予正面的肯定。否則，這部片的確很沒有火花，
反倒進展得有點快有點害羞=////=。
→ soliloquist:可以看看周美玲導演的觀點，刺青就是故意跳脫這種模式 12/08 00:41
這邊就衍生出一個問題，就是，拍這個片的主要觀眾族群到底是誰？
整體社會還是有些人會對同志產生反感，所以製作時便會加入很多異性戀的設定與觀點，
使得觀念較容易得到觀眾的認同。不過，也因此，可能有些同志在當中就得不到共鳴。
推 nolimits:不知道為何，我覺得漂浪青春滿好看的 12/08 01:02
那我一定會在片廠大哭QQ
→ neo718:可惜妳提到的那些同志電影,都忽略了TS. 12/08 01:44
也許過幾年後，臺灣影壇會出現也不一定。我自己對那個族群也沒有很熟悉呢。
推 potatofat:推用心文章 最近的電影消費意味多(主要是媒體話題面) 12/08 01:49
推 sunnychu:推 12/08 02:06
對不起，我就是中文系的老師。我會習慣用「你／妳」，只是習慣用語。
我知道我對同志的概念也不是全盤了解，因為世界很大，所及的視野很小，
我不敢要求各位完全認同我的想法，也可以接受多元的思考，也準備接受批評建議，
只是萬萬想不到，要戰不是戰概念，而是戰「你／妳」這兩個字。
我說明一下，在古時候，所有的造字都是以男性為主體下去造的（可以比較一下西方
也是如此），所以「你」、「他」並不是兩性通用，而帶有一種男性為主體，女性附
屬的意味存在。到了近代，女權運動興起，才開始有「妳」、「她」等字的出現，
使得原有的「你」、「他」意思縮小為單指男性。
個人的解讀是，我覺得這樣文章的產味意味著男、女的平等，因此我這麼使用。
至於「兩字通用」的概念，主要是大陸官定採行，臺灣並沒有嚴格的規定，
導致許多人會誤以為用「妳」是為了故意強調，其實不是的，真的不是。
我使用「你／妳」並不是為了作區別，或是要討論教育，只是習慣用法而已。
更何況，本文要戰應該是要戰「同／異」，而不是戰「男／女」。
我對這個議題真的很有感觸，上述的電影其實我沒有全部看過，
但大致都看過相關的影評、討論、學術論文、相關著作，應該不致於像亂說話吧？
而我看不下去的理由，多半不是出於批評、反對，而是，我常常看到一半，
就痛哭地不能自已……
卻多半不是受電影而感動，只是對於一些場景感同身受，並且，
我真真正正覺得為了拍成一部電影，把某些部分的情感放大太多太多，
使我覺得感情被消費了。
我《藍色大門》看了好多好多次，卻始終沒有看完，無論是書或是電影，
使得我無法評論他的好壞，只能說很傷、很痛，卻不是來自感動，而是一種心靈的觸痛。
《十七歲的天空》又歡樂的很作假，世界是不會全部都只有同性戀的。現在大概只有音
樂我會一聽再聽。
《刺青》則看了很想睡，但我想他得獎的主因並不是在同志之間的感情，還包含了其他
的議題。我不喜歡的本片的主要原因在於它不是以同志議題開展出去，而是處理其他問
題時加入了同志的元素，卻在廣告與宣傳中大打同志議題。還記得那時開開心心地帶著
伴去看了，卻沉沉鬱鬱地回來。
《花吃了那女孩》的片段中，有許多主角的作為我很不能認同，甚而覺得形象被醜化，
太像偶像劇的處理反而不夠真實，有點矯情做作。當然，世界很大，我這樣的想法本身
就是一種偏頗啦……
《面子》的處理方式我很喜歡，算是我心目中的理想同志片，這是美國獨立製片的，
但選用的場合、方式許多是跟香港比較貼近。
而《蝴蝶》，我會給予正面的評價，主要是對女主角的生活跟想法有所共鳴(既是老師
，又要配合鄉下的傳統價值觀，最後可能要嫁給一個不愛的人，同時卻要得解決現實的
問題)
整體而言，臺灣的電影一直都有在處理同志議題（或者該說「消費」），只是比重不一，
可是在近幾年的影片中，我已經失去了接觸臺灣同志片的勇氣(並不是嫌爛喔)，
我知道有《漂浪青春》，也知道有《帶我去遠方》，卻遲遲不敢看。
工作忙碌是一個因素，另一個關鍵在於，我為什麼要拿我僅有的閒暇時光來看一部
會讓自己情緒崩潰的電影呢？現實已經很痛苦了，為什麼要面對本就不真實的電影……
我覺得，我想看的，應該是同志看了也會開心的同志電影吧。
我本來想要補完的，像是各篇的影評、還有中西性別議題的探討……不過，後續問
題太多了，只更顯得難過，便就此打住吧，謝謝各位的批評與建議。
如果有機會、有時間、有勇氣，我會再看看各位推薦給我的電影的。： )
※ 編輯: yeahsax 來自: 120.115.6.165 (12/08 11:48)
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