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【理想的鄉郊與城市】

《好政府對城市的影響》及《好政府對鄉郊的影響》是意大利畫家洛倫澤蒂的代表系列作品《好政府與壞政府的寓言》其中的兩幅，作品繪製於意大利錫耶納市政廳的九人大廳（Sala dei Nove）內的牆壁上，畫家以繪畫藝術道出了他心目中的好政府和壞政府，並透過對比道出了兩種政府對社會帶來的影響。全系列共有六個主題，其餘四個主題是：《好政府的寓言》、《壞政府的寓言》、《壞政府對城市的影響》、《壞政府對鄉郊的影響》。

在《好政府對城市的影響》中，人們熙來攘往，有做買賣的，有正在上學的，有跳舞的，十分熱鬧。城市內不單建築物林立，而且還有新房子在興建中。畫家亦特別以亮麗鮮豔的色彩帶出城市的光明與希望。

至於在《好政府對鄉郊的影響》的畫面中，則可見畫家細心展現春夏兩季勞動與豐收的場景，畫中的人在釀造葡萄酒、耕種、播種、騎馬、犁地放牧、收麥打穀等等。鄉村有別與城市的密集，構圖視野廣闊，散發鄉村自由奔放的風釆，作品上頭還有帶翅膀的守護神，一片生機勃勃，盛世和平的景象。

以下網頁提供這幅壁畫的 3D 立體導賞：
https://skfb.ly/6B6Oy

作品資料：
1338年 意大利　安布羅喬·洛倫澤蒂（Ambrogio Lorenzetti）
《好政府與壞政府的寓言》（The Allegory of Good and Bad Government）
壁畫
意大利錫耶纳市政廳九人大廳藏

圖一：《好政府對城市的影響》（Effects of Good Government in the City）

圖二：《好政府對鄉郊的影響》（Effects of Good Government in the Country）

📸圖片來源：Wikimedia Commons

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🎙EP37 一條勇敢登上聖母峰的魚 feat. 登山界女神 詹喬愉(三條魚)🐠🐠🐠

第一次見到三條魚本人，她個子不高，但是內心的狀態卻很巨大，訪談中聊到她在掉入冰山等待救援的二十多小時，過程非常辛苦煎熬，但她還可以保持鎮定，照顧好自己，那不是一般人能夠做到的，非常令人佩服！

很多人都知道她登上了喜馬拉雅山最高峰，那是個了不起的成就，最難得是她在登山過程，也不忘把自己那份喜歡美食，以及跟隊友們常常互相唱歌、跳舞打氣，遊玩的心情帶到山上，而不是只為了征服。

她的人和山是非常靠近的，我的感覺她就是山的孩子，山就是她的母親、她的家。

最近三條魚發起在能高安東軍的淨山計劃，過去這麼多年來大家在山上製造了好多垃圾，很難得她有這個心，和一群志同道合的朋友正在做這件事情，看著他們把那麼多的垃圾準備帶下山，真的讓我非常感動。

我覺得愛山除了攀爬外，淨山更是一個愛山的行動，為我們的後代子孫留下了更美好的淨土，希望大家一起大力的支持！💪

【精彩片段】
📍「日本人說：如果你靠自己的能力走完聖稜線全程，你就有能力可以結婚了。」
📍「三條魚：外表是美人魚、個性像鬥魚、做事像鯊魚。」
📍「登頂是你的目標，中間的過程和經歷才是最享受的旅程。」
📍「我待救時的心態很奇妙，很像在跟某個人嗆聲。」
📍「第一次體會到待救者為什麼要移動的心態，因為你什麼都不知道，你是要把一線生機壓在自己身上，還是在原地等待？」
📍「挑戰爬完世界上的14座8千米高山，開創台灣新視野。」

🎧【收聽】轉吧！創夢大叔
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⭐️ 詹喬愉 - 三條魚Tri Fish　#中央山脈淨山募資計劃能高安軍

博愛如我又來介紹這個月相當有興趣，也非常想趕緊一讀的新書們，若有人在意，得先說聲不好意思，因為這個月是維持快兩年來首度沒有本月選書的一次，最近處於水深火熱狀態，真的心有餘而力不足；不過，很快也會有對這裡極其重要的消息準備和大家分享，請稍微期待一下，可能有些眼尖的朋友已經發現了，不過現在容我暫時賣個關子，就先將焦點放在近期推出哪些令人目不暇給的好書上。
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如果四月份有選書，這幾本就是我的首選名單。首先是，世上最有可信度的推書大師美國前總統歐巴馬去年最愛小說之一《#消失的另一半》，作者布莉貝內特曾說，這本書創作的靈感，是她與母親的一通電話。母親說起自己位在美國南方路易斯安那州的故鄉：「那個小鎮的人通過結婚，來讓自己的小孩看起來一代比一代白。」她聽完立刻拿起筆記下這件事情，從此成了小說《消失的另一半》的主題。16 歲那年，雙胞胎姊妹一起逃離家鄉。妹妹絲黛兒假扮白人，成了富太太，終於得到想要的一切。為了隱瞞身世，一生戰戰兢兢，與女兒、丈夫之間總是隔著謊言。姊姊德姿蕾重回出生的小鎮，守候她們年邁的母親，日子雖然踏實，卻從未忘記大城市裡的精采生活，更放不下從此失去消息的妹妹。30 年後，姊妹倆的女兒也離家遠行。兩位少女像她們的母親當年一樣，各自背負著創傷與想望。當兩人遇上彼此，新世代躁動的心靈不禁揭開陳年的家庭祕密，所有人在時間的長流中，終要承擔起自己的選擇。這個故事橫跨三代人，綜觀劇烈變動的 40 年歲月，從種族、階級到性別，人們永遠在外界期待與自我之間拉扯，對未來茫然、對親密關係寄予渴望。當我們決定為了未來賭上過去，生命裡消失的另一半，是成長必然的代價？還是終生放不下的過往？
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其次為葡萄牙文壇超重量級作家莉迪亞豪爾赫的經典作品《#畫鳥的人》，這座葡萄牙南方的古老大宅，距離大西洋夠遠，無法聽到暴風雨中的碎浪，但也離得夠近，足以使牆壁被空氣中的鹽腐蝕。1950 年代，原是熱熱鬧鬧的務農大地主，八個兒女卻相繼出走，如同當年的華特。空蕩的宅院中，只剩老范西斯科、大兒子庫斯多喬、瑪莉亞艾瑪和四名孩子。她，庫斯多喬和瑪莉亞艾瑪名義上的孩子，總是盡力讓自己既不在場也不缺席。她一直都知道瑪莉亞艾瑪嫁給了兩個男人，三個弟弟並不是她的親手足，也知道她的所有身分證件都是謊言。但這都無關緊要，因為她所珍惜的一切也在這座大宅。直到那年初冬，家族中的浪蕩逆子，那個華特大兵回來了。1963 年冬日，他就這麼出現在眾人面前。他的回歸，讓所有人的祕密起了變化，埋藏在地下的家族之謎破土而出。那個雨夜，華特駐足於樓梯上，一如之後他偷偷探視女兒的每個晚上。她其實都知道，他的離去，他的到來，他的家書，他畫的鳥圖。她都知道。此書以雋永文字、優美文筆，喚起了現今處在不斷變化世界中的人們，透過大宅中那名幾乎無聲的女孩之眼，訴說了那段葡萄牙 1940 至 1980 年代農村社會的氛圍，寫盡大家族的繁盛與衰敗。
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再者，本月最受矚目的翻譯文學作品莫屬卡爾奧韋克瑙斯高《#我的奮鬥》，因寫作內容過於真實，在出版後曾多次遭受親人反對，儘管如此，評論者卻認為這樣的露骨反倒滿足了人們最深處的窺視欲。《我的奮鬥》第一冊甫出版就迅速引起熱議，除了暢銷挪威，也迅速售出各國版權。全六冊的半自傳體小說，主題分別為：死亡、愛情、童年、工作、夢想與思考，每一冊都從生活中洞察出深刻反思，以樸實的日常經驗喚起讀者強烈的共鳴。作者不避諱揭露的事實的寫作風格也是造就出如此精彩敘事的原因。在克瑙斯高的寫作策略成功後，北歐也有越來越多作家紛紛效仿，引起一波克瑙斯高的美學風潮。系列初始，克瑙斯高就以父親的死亡作為一切開端。他的父親嚴肅、寡言，對待工作十分認真，卻是個失職的父親。父親的死重新讓他想起了曾與他相處的一段童年時光，他是如何在那樣的威嚴底下成長，又是如何從中找到破口學會叛逆。父母離婚後，父親與他的關係變得更加疏遠，得知父親死訊，想起上一次單獨與他談話，竟已是一年半以前的事情。晚年的父親儘管試圖在他面前維持著端正、得體的樣子，但實際上已落魄不堪，終究端正的形象沒能印入克瑙斯高眼中，而那間父親死去的屋子，更是充滿了大量的垃圾、空酒瓶、髒污……那是巨大孤獨的極致。
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以及，個人非常熱愛的藝術家芙烈達卡蘿的傳記小說《#世上沒有純粹的黑：芙烈達的烈愛人生》。她，芳齡 18 就遭逢嚴重車禍，公車的鐵桿貫穿她的陰部與腹部，導致終身殘疾，兩次截肢。她說，當全身都劇痛無比，你就感覺不到疼痛了。她，與情場浪子結婚，被無數次深深背叛，與他一度離婚，一度復婚，並為他經歷三次流產。她說，遇見他，是比遭逢車禍，還要可怕的災難。她，曾在所有人都唱衰的情況下堅決相信愛情，結果卻被至親至愛的人們雙雙背叛。她說，人對痛苦的承受能力，遠遠超乎你我能想像。她，模仿愛人，出軌探索自我慾望，潛心藝術創作，卻以靈魂知己的身分贏回了愛人，以及死亡病榻前十餘年來的不離不棄。一個為藝術與愛情滿身傷痕，最終燃燒殆盡的烈火女子。一位站在壁畫大師身旁的陪襯，最終成為讓所有男人都失色的世紀天才。一生與苦痛相伴，卻從不絕望頹廢，昂首面對生命中種種殘酷的時刻。她，是芙烈達卡蘿，你再也不會見到如此堅韌的女子。
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吳爾夫的《#普通讀者》也是我一直想讀，卻苦無機會補上的作品，終於等到此書的重新問世。她以隨筆的形式，沒有教條、不帶成見、無拘無束地談著自己對作家與作品的印象，而她的對象，就是與她同樣熱愛閱讀的「普通讀者」。博覽群籍的吳爾夫，以平易的筆調，如數家珍地為我們介紹了康拉德、契訶夫、勃朗特姐妹、珍．奧斯汀、蒙田、托馬斯‧哈代，以及我們不熟悉的一些作家的生平、作品、寫作生涯和趣聞軼事。她讓這些人物起死回生，在讀者面前活靈活現，字裡行間不時流露她特有的敏銳、機智與幽默，讓向來被視為枯燥的文學評論發出迷人的異彩。從吳爾夫的漫談中，能清楚感受到她對閱讀的熱愛，以及她對文學、歷史、人生的細膩觀察與思考。想讀懂吳爾夫，本書絕對是最容易入門的作品。另一本相當有意思的小說是法國作者尤安巴爾貝羅《#我在西伯利亞的監獄》，據說比電影更電影，也是一場驚心動魄的真實追獵行動。事發在距離貝加爾湖不遠的地方，就在我打造美滿家庭的伊爾庫茨克，東西伯利亞的首府。那是個早上，一群蒙面人突然闖進家裡，五歲的女兒嚇到大聲尖叫。我在她面前遭到逮捕，然後被毆打、審問，更意想不到的是，他們竟然指控我對自己的女兒不軌。暗處有一夥人啓動了一部毀滅機器，粗暴而無情，擁有格別烏為它發明的名字：黑資料。他們揚言要將我關進黑牢，讓我永不得翻生，因此我的逃亡行動，就此展開。
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科幻迷不容錯過的經典，艾西莫夫《#永恆的終結》，戰爭、瘟疫、地震、洪水，太多的苦難交織成人類的歷史。如果能夠操控時間，在過去未來億萬年的時間裡自由穿梭，在某些關鍵的時刻改變現狀，那麼，我們是否就能夠操控歷史？如果歷史能夠設計，那麼，人類是不是就可以活得更好？於是，在 27 世紀，有人發明了「時間力場」，創造出一個超越時空之外的領域 ──「永恆域」，匯集了來自不同世紀的少數人。他們隱藏在時間之外，暗中監督人類的歷史發展，在關鍵的時間點製造微小的改變，避免真實的世界發生重大災難，危害到人類的生存。他們叫「永恆人」。「永恆人」的使命，就是保護人類，確保人類幸福。主要分成三種專家：觀察員、計算師、執行人。觀察員負責收集真實時空狀態的資料。計算師負責研擬改變真實時空狀態的計劃，並分析這些改變對未來的社會和人類的影響。執行人負責執行這些計劃。他們的行動稱之為「最低程度的必要改變」，用最少的傷害來為人類創造最大的幸福。例如，在某個時間點打開一扇門，就會創造出驚人的結果。然而幸福是必須付出代價的。當永恆人發現某些發明創造會引發嚴重的後果，他們就會及時阻止那些東西出現，於是，在永恆人的保護下，許多科技和藝術都流失了，人類的進步停滯了。於是，在漫長的十幾萬個世紀裡，人類幾乎沒有改變。但奇怪的是，永恆人無法進入 70000 世紀到 150000 世紀之間的時空。他們稱之為「隱藏的世紀」，那裡似乎有某種奇怪的力量在阻擋他們。
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還有相當喜歡的作家之一史蒂芬褚威格《#人類群星閃耀時》出了德文直譯新版，本書德文原題 Sternstunden der Menschheit，意指「人類的偉大時刻」，以戲劇性的敘事，書寫真人真事，體現歷史人物面對人生轉捩點時的內心曲折。褚威格將這種體裁命名為「歷史特寫」，每一篇均在在反映出他當時閱讀到並深受感動的史料文獻，以及他對時局、對文明的深刻關懷與無盡憂思。世間唯一不變的，就是變化永不停息；是非成敗的定義，總也說不清。積累多年的功勞與苦勞，可能因一秒鐘的猶疑而被全盤否定；也或許你一夕之間享盡眾人掌聲，隔天一覺醒來卻被同一批人唾棄。當故土再無容身之處，有人選擇在世界盡頭向不朽逃亡，力爭一線生機；也有人甘冒大不韙的罵名，只為掀起貫徹理念的革命。文明的進程正繫於人的一念之間，無論功成或飲恨，他們都在歷史上留下濃墨重彩的一筆，成為指引後人方向的閃耀恆星。《人類群星閃耀時》截取西塞羅、拿破崙、歌德、托爾斯泰、列寧、威爾遜等人生命中的關鍵一刻，透過褚威格洞察人心的慧眼與才氣縱橫的妙筆，讓他們的故事不再只是死板的知識，而是慷慨激昂又扣人心弦的勵志經典。
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迫不及待想展讀的華文作品，當然必須是這本洪愛珠《#老派少女購物路線》，她自小看著有頭家娘風範的外婆與母親，進出廚房，起灶架鍋，張羅數十家人員工日常吃食，宴請東南亞與中東等地賓客，哄嚷熱烈，直到滷肉飯、蒸冬瓜肉餅、芋棗甚至一碗煲粥，俱成為她日後的念想。她曾與外婆、母親，三代女子，穿行在大稻埕與永樂市場，買鮑參翅肚、麵龜椪餅、胡椒肉桂蠶豆，見識老鋪的講究，練就一套對古早物什的擇選標準。她熟稔蘆洲湧蓮寺周邊，在旺鋪裡食切仔麵黑白切與米苔目，飲青草涼茶，更向在地攤商習得剁雞的技巧，與若干習俗規矩。如此種種，養出她一雙識貨的眼睛，一根敏銳的舌頭，一個老派的靈魂；更化作筆下時而雍容深情、時而輕俏意趣的篇章段落。「長長的百年的大街上，四顧僅餘我一人。」當至親家人一一遠行，她最終成為一個自擁廚房的女子。然循著吃食滋味，她重回那仿如傳說盛世的親族過往，再現早輩人的心志與作風。她且飛港島，尋覓那一路喝到大的福建茶行鐵觀音；從曼谷買齊各尺寸的猴桃標白藥油；自檳城拎回一口像似外婆「烏鼎」的印度黑鐵鍋……老食、老物、老鋪、老市場，是回返時間的甬道，是追尋記憶的線索。她還以此學會撫慰自己，做人待人，並學會看人間煙火，安身定心的過日子。
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崔舜華《#貓在之地》則是她第二本散文集，刻劃一切離聚的傷痛怨咒與暴烈激昂，逝去的碎裂的愛於焉拾遺湊整。生而在世，愛恨加身無可抵禦，於是紋身以痛以咒語，也豢貓拾物以眷戀寄情，然而體內的魔，對愛與美的渴求，未有被鎮壓的一日。詩辦不到的交給散文，於是崔舜華再次將濃烈情感佐以酒精尼古丁與無數藥片，吞吐成如詩的字句，甚而比詩更危險，更袒露，更濃烈。另一本香港作家鍾耀華的
《#時間也許從不站在我們這邊》收錄了作者從 2016 到 2020 年底寫下的文章，呈現他在後傘運時代的思索歷程；思辨與抒情，智性與感性，經常在他的文字中並存不悖，難以歸入既有文類，卻形成一種破格文學之美。而這份美，是來自於一個人不與世界的不可忍受尋求和解，選擇直面痛苦、殘酷與不義，同時仍渴望超越。「時間也許從來不是站在我們這邊，問題只是我們是否願意站在良知的一邊。」作者經歷城市起伏的流變，見證歷史再開的瞬息。現世為每個人繪製肖像，他拒絕順從，以寫作贖回主體，用文字重建、叩問自我與世界的關係。
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日韓作品也包括日前推薦過的權汝宣《#黃檸檬》，透過三名共同經歷一起駭人聽聞的「美女高中生兇殺案」的女性視角，從不同立場、處境，裡裡外外探問這個社會的目光是如何強加在人們、在女性身上，思考創傷過後數度翻轉的善惡、生死、存在等種種命題。著沉魚落雁之貌的海彥，據說美得危險致命年僅十九歲的她，卻被發現陳屍在學校附近的公園花壇，頭部遭到盾器重擊，雖然社會高度關注，但兩名嫌疑較大的男同學皆因有不在場證明而使案情陷入膠著，最終不了了之。一條性命的香消玉殞成為事實，罪惡感卻會毀了好幾個人的人生，顫抖掀開長年覆蓋的薄紗方能察覺到，原來走過這一遭的每個人都各自背負著恐懼而活，抱殘守缺，踽踽獨行，以及一份受孤獨百般侵蝕下才緩緩浮現的失落、理解和釋懷。
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其他是新田次郎文學賞、未來屋小說大賞與靜岡書店大賞三冠王的得主伊與原新《#月亮前方三公里》，透過六個受挫的心靈，六段人性的考驗，六篇理性與感性交會的暖心物語，展現自然紋理與情感肌理的動人凝視，人生本來就充滿了後悔，但有時候，即使這樣也無所謂。還有，睽違多時的安倍夜郎《#深夜食堂23》，章魚先生的香腸、七草粥、八寶菜、辣油蔥豆腐、蒟蒻生魚片、芋頭雞鬆汁，每一口滋味，每一種愛的形式，持續每晚在這裡，與等待它的人相會。安倍夜郎筆下的《深夜食堂》裡，每則故事獨立成篇，不必擔心跟哪個角色不熟，突然想念哪道菜就能翻閱，想進去坐隨時可以從任何一集坐進來。在這裡，每道料理雖然獨立，吃入口中的感受卻是共通的。透過 14 道日式家常菜，參與這些食客的人生際遇，時而溫馨，時而開懷，偶爾也令人鼻酸。簡短的是故事，漫長的是人生，持續邀請你掀開暖簾入店來，用他們短短的故事，陪伴你面對長長的人生。
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壓軸的兩本都極具分量，跟磚塊書一般厚重。先看橫山秀夫的《64》，關於一件 14 年未破的綁架案，道盡了人性的幽微暗湧。昭和 64 年只維持了短短七天，猶如海市蜃樓，但這一年確實存在。就在這一年，犯人綁架殺害了一名七歲女童，躲進了平成到來的歡呼聲中，而這起事件在警界暗地裡的代稱，正是「64」。三上信義，前任刑警、現任 D 縣警媒體公關、女兒失蹤中的父親，正在焦頭爛額的處理記者們針對交通事故犯人匿名問題的嚴重抗議。這時他又被告知，統領全日本 26 萬名警察的警察廳長官要來視察，特別是針對公訴期將屆的｢64｣懸案。更麻煩的是，被害者家屬還拒絕接受長官的慰問。為了說服家屬，三上設法探究背後的原因，沒想到竟然受到刑事部的全面抵制。在各方夾擊與壓力之下，三上意外得知了長官前來視察的真正目的。然而，一波未平一波又起，面臨巨大危機的 D 縣警，竟又迎來了另一起重大的案件。全書以警察體系為背景，細膩感人的描寫，緊張、緊湊又峰迴路轉的劇情，加上令人爆哭的結局，構成了這部當年未出版即轟動的長篇鉅作，全球讚聲不斷，公認為橫山秀夫小說世界的顛峰之作。
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最後是多次介紹過、含金量極高的諾蘭信徒聖經《#諾蘭變奏曲：當代國際名導 Christopher Nolan 電影全書》，本書作者，同時也是美國著名影評人的 Tom Shone，完整紀錄了諾蘭導演之路至今的每一部作品，深入探索理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面，依序以「方向」談《跟蹤》，以「時間」談《記憶拼圖》，以「感知」談《針鋒相對》，以「空間」談《蝙蝠俠：開戰時刻》，以「幻象」談《頂尖對決》，以「混亂」談《黑暗騎士》，以「夢境」談《全面啟動》，以「革命」談《黑暗騎士：黎明昇起》，以「情感」談《星際效應》，以「生存」談《敦克爾克大行動》，最後以「知識」談疫情時代下的中流砥柱《天能》。內容則從諾蘭的成長生活，求學過程，電影如何影響他的童年，文學、建築、《星際大戰》、《2001 太空漫遊》如何拓展他的心智，《銀翼殺手》、《異形》如何奠定他對「導演」的想像，大學時克難地拍攝出學生電影，到《記憶拼圖》的四處碰壁而後一鳴驚人，一切鉅細靡遺，目前已經完食，且讀得過癮非常。
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（以上文字節錄自各出版社書介。）

本集主題： #陶瓷雕塑展　#林洛安專訪
　　
凝結萌芽的瞬間，微觀生機之傳承
　　
法國畫家歐仁•德拉克羅瓦曾說「自然只是一部字典而不是一本書」藝術家林洛以植物的意象，創作出內心對於美的造型想像，綠意盎然、生生不息又完美的幻想世界
　　
山林間奔放自由的童年
　　中忘卻停下腳步回頭探究自我。洛安回想起就學的時光說到：我一直是生長在台北的孩子，相當融入城市中快速的腳步、繁忙的生活，求學的階段就讀普通國高中，下課後不外乎穿梭在人來人往的台北車站，擠在電影院般排排座的補習班，周末再起個大早到圖書館報到，日復一日的規律又乏味的生活讓我漸漸遺忘觀察日常事物的樂趣。
　　聊著聊著，說到小學久遠的記憶略微模糊，述說在自然中度過的童年時光「當時媽媽將我和弟弟送到陽明的森林小學就讀，全校只有六個班級，還記得每個班級在大水溝旁邊都有塊田，每天早上都要從水溝撈水照顧自己的農作物，可能是四季豆、番茄或是小黃瓜。在森林小學的課程一周有兩日半天的自然課程，老師讓我們在山中集合，每周帶學生認識校園周遭的植物與動物，除老師的講解還需到圖書館翻閱圖鑑、書籍，認真查資料加上寫生畫圖才能完成一張學習單，那時候就發現自己對於植物寫生的喜愛。」經過這段敘述，可以想像童年在山間奔跑的自由與快樂，加上林洛安家裡曾開過花店，走在路上、有花草的地方，母親便會一一告訴她這是什麼花、這是什麼植物…，因此在成長過程中不知不覺累積了大量植物知識。
　　林洛安的父親長年居於雲南的西雙版納，從事普洱茶商的工作，回台期間總會與她分享在當地與茶山村民互動、述說生長了百年的野生茶樹是多麼地高，而茶的採收作業是如何遵循季節更迭來摘取葉芽，使茶樹生長得更茂密；不使用農藥與人工化肥，以維持大自然間生息的平衡，洛安每每聽起關於茶山的故事，便會對大自然有種景仰與說不出的感謝，感謝大自然的照顧。
　　
在城市中尋找綠意
　　近幾因搬家緣故，有幸家中多了一片小小的花園，喚起林洛安對花草的興趣，開啟了綠手指生活，其中對於多肉植物更是上心，其圓潤而飽滿的葉面和多變的外型令她感到驚奇，漸漸投身研究如何種植，進而有了自己一個多肉植物小天地。
　　就讀研究所期間，林洛安曾於誠品歐風花藝店打工一段時間，每日店內皆會保有2、30種進口花材與葉材，以及各式植栽與大型植物裝置，打工期間認識了許多植物與花材，也能利用上班空檔練習花材的搭配。這些生命經驗、對於植物的喜愛與研究，不知不覺已成為創作的養份。
　　
取材於自然的溫度創作
　　大學就讀台藝大工藝設計系期間，林洛安接觸了多樣工藝媒材，包含金屬、陶藝與木工等，剛開始她覺得陶藝並不吸引人，經過兩年的學習，發現陶藝的塑造過程、裝飾技法與燒成都有著深厚學問與知識，而陶土的易塑性、能立體呈現作品外型等特質，更是令她深受吸引的原因。洛安認為「陶土經常被形容成為一種溫暖的材，在適當的濕度下捏塑起來的觸感柔軟細緻，其原料包含高嶺土及複雜的礦物質，使其成現不同的色彩、硬度、燒成溫度、黏土顆粒的粗細。對於土的掌控，水也是很重要的一環，只要對乾濕度控制得宜加上眾多的成型方式，黏土就能在手中千變萬化，結合了土、水及在燒成環節需要用到的火，這樣近乎自然的材質皆取之於大地，甚至滋養了同樣被喻為溫暖的材質-木材，大地對我而言就是最溫暖的存在。」
　　從眾多媒材當中，林洛安選擇專注於陶藝創作，本次展覽作品造型元素靈感通常源自於植物的啟發，更將自然界植物所展現的對稱、飽滿、滑順、曲面等元素納入其中。
　　
捕捉生機展現瞬間
　　本次系列作品以植物發芽的瞬間與繁衍的傳遞，作為展覽主軸，林洛安觀察到許多女性藝術家創作靈感經常來自植物、花卉與性徵，例如美國女性畫家喬治亞•歐姬芙(Georgia Totto O'Keeffe)的花朵繪畫「對於大部分的開花植物來說，花朵背負著複雜美妙的繁衍工作，它們色彩艷麗、香味誘人，花瓣的造型襯托出花粉和花柱，吸引昆蟲來傳遞花粉，繁衍後代。」。
　　（萌系列作品）微觀植物的細節，作品呈現圓潤、簡潔的線條，將特點聚焦，林洛安舉例作品（萌），在一似葉面組織的平面上的兩點，象徵著甫冒出的芽點，佐以戲劇性的色彩打光加強重點。（傳遞系列作品）外型靈感來自於顯微鏡下的花粉，理念源自花粉的傳遞過程，授粉代表著植物生命延續與傳承。在作品的展現上也承續著自然界的定律「散撥越多種子提高生存機率的定律」大量複製同樣一件的組件作品ex. （向光），使用種子發芽意象並向著陽光方向排列，呈現出律動感及方向性。藉由不同的媒材質感與成形方式，希望能更貼近她所想要傳遞的視覺感受。
　　
自然的樂章與傳達
　　「我希望透過我的作品，也能傳達這樣的感受給觀者，讓觀賞的人能夠感受到美好及愉悅的情緒。」當藝術家林洛安徜徉於大自然所帶來的感動及美時，經由創作將這些生長的瞬間記錄下來，透過這樣的實現過程，傳遞給觀者，同時也達到自我療癒。林洛安的作品如同一首平靜溫涼的歌曲，卻飽含生命力與希望，帶領觀者徜徉於自然界的篇章。她更希望此次展出能有別於以往以材質特性為出發的習慣，以最純粹又新穎的視覺感受傳達作品義涵，帶來不一樣的陶瓷雕塑作品。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
林洛安學歷：2013- 國立臺灣藝術大學 工藝所陶瓷組
　　　　　　2009- 2013 國立臺灣藝術大學 工藝系
　　　　
獲獎 ：2014 第十屆日本美濃國際陶藝競賽 入選獎
　　　2014 澳洲黃金海岸國際陶藝獎 入選
　　　2014 南投縣第十五屆玉山美術獎 入選獎
　　　2014 南瀛獎 佳作
　　　2014 西班牙17 th Biennal de Ceràmica d'Esplugues 入選