還記得，去年哥哥生日前夕，《白髮魔女傳》與《夜半歌聲》修復版一起在台重映。電影的尾聲，畫面黑去，燈光亮起，全場觀眾沒有一個人趕著起身，我怔怔坐在椅子上，整個人被影廳環繞音響傳出的「從前和以後，一夜間擁有，難道這不算，相戀到白頭」緊緊包覆。有人云，還未觀看電影時，他的歌喉就已先聲奪人，似乎永遠聽不倦他時而激昂時而低語的熟悉嗓音，因為眼裡看的、耳裡響的、心裡念的，始終都是對一個人難以放下的深沉懷念。
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平行時空的張國榮，今天六十五歲了，依舊眷戀那樣恆久駐足的瞳孔、笑容、唇角、側臉、後頸、五官、背影，真實到彷彿可以伸手觸摸，卻又虛幻到未曾流連這個人間。王家衛深諳其勾人魂魄之處，眉目如畫，柔中帶剛，看似飽經風霜、被孤獨淬煉出洞悉世事的雙眼，卻始終不失純真。幾年前，某一個四月一日或九月十二日，在這裡問了一個問題：多年後回頭來看，若說張國榮是一個超越時代的存有，不知你會同意多少？
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並非僅止於他的表演、言行或是私生活，還在於他所挑選角色與劇本的慧眼獨具，更在於他從虛構人物中投入多少真實自我，激盪出多少觀眾與藝術之間的真實共鳴，從自身靈魂撐起整部電影的靈魂。要在這些電影中看見程蝶衣、何寶榮、宋丹平、寧采臣、旭仔這些角色，好難好難，那一顰一笑穿透了戲裡戲外，演繹的都是同一個永恆身影。
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「無人如你逗留我思潮上。」
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每個贗品都有真實的一面，每個角色也是。尤其《霸王別姬》，尤其〈當愛已成往事〉，現實的遺憾造就戲裡的悲劇，張力在於永遠無法抵達的彼岸，必得歸功於李宗盛的詞曲，以及帶出歌中戲與戲中情的這個人，張國榮、程蝶衣、虞姬重疊的回眸望穿秋水，抑鬱濃烈生死兩茫，過去無數唱功了得的版本始終無法取代如此至情境界，因為那是上輩子的愛恨繾綣，上輩子的深情回眸，上輩子的風華絕代，這個人間早已滄海桑田難為水。
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今年年中，出版了第一本書《光影華爾滋》，緣分正是由哥哥所牽起，因此特地選擇將書籍篇章分類重新命名，以張國榮一句歌詞作為代表，做為對他的致敬與追憶，第一幕「不想擁抱我的人」，第二幕「一追再追」，第三幕「顏色不一樣的煙火」，第四幕「悲傷的語言」，第五幕「難以再說對不起」。時間並不喧嘩，然而演唱會上的真情流露，會跟著我們一生一世 ——
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「你們會不會很快就不再記得我了？
我不是一個貪心的人，我只希望就是 ⋯⋯
如果有朋友問起你們，
八十年代香港歌星裡面都有誰，
你們隨便提起我，我就已經很滿足了。」
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#生日快樂
夜半歌聲歌詞 在 [好雷]《夜半歌聲：4K數位修復》相信分離不會是一輩子 的推薦與評價
以下有雷
圖文好讀版：https://loory.tw/the-phantom-lover/
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《夜半歌聲：4K數位修復》是一部香港音樂愛情電影，由于仁泰執導，演員張國榮、吳倩
蓮、黃磊主演，劇情講述在1936年的上海，個性單純可愛的富家女杜雲嫣與新一代舞台巨
星宋丹平相戀，但因為男方戲子身份而遭杜家父親極力阻止，並將她許配給權貴趙家。雲
嫣裝病私會宋丹平，讓趙家憤而放火焚燒劇院，將宋丹平埋葬於大火中。十年後一個小劇
團暫住進劇院，演員韋青遇到如幽靈般的宋丹平，過往的悲歌也再次重演。
一部電影要怎樣才能成為經典？就我個人而言，除了讓人百看不厭、看完再三回味之外，
更重要的是能否在時隔多年之後，讓首次接觸的新觀眾喜歡這部作品，被故事給深深震撼
或感動。1995 年上映的《夜半歌聲》在滿 25 年的現在推出數位修復版，把當年哥哥張
國榮跟吳倩蓮兩人賺人熱淚的生死之戀重新搬上大銀幕，透過音樂與歌曲向影迷傳達出的
真摯情感，證明這段故事將會永遠流傳。
雖然《夜半歌聲》靈感是來自法國作家卡斯頓勒胡在 1910 年所撰著的小說《歌劇魅影》
，但在經過時空背景的切換與社會傳統價值觀的代入，電影確實以音樂劇充滿詭譎感的故
事氛圍為基礎，在看似過往死者鬼魂盤據在戲院中的恐怖片之下，把焦點從原本魅影令人
同情的扭曲愛情觀，轉換成《夜半歌聲》相戀男女無法成全彼此的悲劇，並透過戲院十年
前繁華鼎盛與歷經大火後，如今荒廢破敗景象之間的對比，讓片中能夠超越時間的愛情為
來自西方的原著故事做出相當動人的改編。
作為一部華語愛情電影，《夜半歌聲》巧妙利用東方的舊時代思維來增添男女主角情感的
厚度，儘管就結果來看，相愛的兩人因為家庭、社會壓力等外部因素被迫分離，原本走在
時代尖端、勇於向傳統提出挑戰的宋丹平因為遭人忌妒而毀容；不願屈於傳統女性框架之
下的杜雲嫣則因為被兩個家庭拋棄，並認為丹平已葬身火場而發瘋，但就因為受到如此阻
難，在這十年間每逢月圓之夜從廢棄戲院裡傳出有如宋丹平鬼魂作祟的歌聲，兩人不願放
棄彼此的情感才讓人更為感動。
我喜歡《夜半歌聲》在東西方元素的結合下，利用宋丹平在當時最受歡迎的《羅密歐與茱
麗葉》象徵他跟杜雲嫣儘管相愛卻難以真正實現的愛情，不僅讓片中《深情相擁》、《一
輩子失去了你》、《夜半歌聲》三首歌曲成為兩人的共通語言，把藝術具有的生命與情緒
渲染能力來跟他們彼此之間流動的情感互相輝映，也完整傳達出那些無法用言語表明的心
情，將兩人當年因為身分差異而注定分別的遺憾，賦予《夜半歌聲》整部電影更淒美哀傷
的內容核心。
因此十年過後隨著劇團的到來，聽見韋青歌聲的丹平為了緩解這些年來堅信他還活著的雲
嫣內心痛苦，暗中訓練韋青、希望他能代替毀容的自己去見雲嫣一面。《夜半歌聲》把擁
有天賦才華的丹平因為風華不再而產生的自卑感刻劃地相當到位，其實他們兩人早就可以
相聚，但以往擁有的世界在十年前一瞬間崩毀，不僅親自設計的戲院已成廢墟、無法重新
面對世人的容貌，害得雲嫣落得如此下場的沉痛打擊，都讓他失去了愛人與被愛的能力。
然而除了歌曲之外，導演于仁泰也在《夜半歌聲》裡以巧妙的色彩運用呈現角色當下心境
與故事氛圍，從片頭小劇團來到戲院時的一片灰濛，到老馬開始述說 1936 年宋丹平與杜
雲嫣故事時才變成彩色，電影沒有像其他作品那樣選擇以黑白畫面來呈現角色的回憶，正
是為了利用色彩的鮮豔程度凸顯當時沉浸在愛情裡的兩人如今卻身處於毫無希望的黑暗之
中。
因此《夜半歌聲》透過衝突被重新挑起的 1946 年裡，丹平雲嫣、韋青藍蝶這兩對男女彼
此的情感糾結貫穿整部電影，在丹平終於鼓起勇氣走出陰影、韋青也找到屬於自身的價值
之後，分別跟自己的愛人解開誤會、傳達出最真誠的心意，為片中帶有遺憾的故事迎來最
完美的結局，雖然不可否認《夜半歌聲》有著反派過於樣板、喜劇成分有些突兀的問題，
但還是不禁讓我佩服導演對於故事情節的掌握，或許這就是《夜半歌聲》能成為經典的原
因。
整體而言，張國榮毫無疑問是個永遠的巨星，《夜半歌聲》這個中國封建社會受到西方新
時代衝擊所引發的悲劇，不僅因為他那種無可取代的個人魅力提升到完全不同層次，也使
得這段橫跨十年的愛情故事讓人看得不禁潸然淚下，雖然歌詞中唱著：「甜蜜往事、段段
回憶，只能在夢中尋找和回味。」但就如同雲嫣那句：「丹平，你終於回來了。」我想這
份心意及他的身影，將會永遠留在影迷心中，不會被輕易忘記。
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