關於 女性藝術作品 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【走進這樣的喘息空間，四位女性藝術家以「女力」即席創作】

生活無時無刻都充滿挑戰，緊張的節奏讓人無暇解壓放鬆，但即使如此，仍然需要為自己尋覓可以思考的寧靜空間。搜羅世界各地愛護環境及可持續發展製衣材料的網上時裝品牌 GRANA 致力做好社會責任，與四位以香港為基地卻風格迥異的女性藝術家跨界合作，選址意大利皮具品牌 Campo Marzio 大館店舖舉行展覽，以即席創作重新體驗生活。

是次展覽以「女力」為題，讓四位藝術家 Agnes Leung、Kristy Yi、Melody Chu 及 Miki Lam 透過作品反思生命、探索自我及連結記憶，創作出獨一無二的藝術作品，鼓勵女性在疫症時代中，帶著自由思維尋找無限的可能。接下來的週末，就來深入探索記憶中的自我吧。

展覽詳情：
日期：10月1日至3日 (星期五至日)
時間：上午11時至晚上8時（10月1至2日）上午11時至晚上7時30分（10月3日）
地點：中環荷里活道10號大館03-G07舖 Campo Marzio 店
費用：免費
GRANA：www.grana.com

#grana #大館 #展覽 #畫展 #empoweringgirls #femaleartist

昨晚 7 點，韓國名導洪常秀的新作《#引言》，在 #台北電影節 的唯一放映場次順利完成，今日最新出爐的觀眾票選獎則未入前 20 名榜單，從外觀察這場觀眾應該對於《引言》不甚滿意。
　
不過，從去年的《逃亡的女人》到今年的《引言》，洪常秀的作品連續兩年在北影亮相，且幾乎皆以秒殺姿態完售。然而影展搶票的魅力常常未能延燒至商業院線，使得洪常秀的作品在台灣票房仍不盡理想。因此本篇文章替《引言》暖暖身，在剛放映結束、院線之前，聊聊這部我認為還是相當有趣的洪常秀作品。
　
📝圖文好讀版請見【500輯】👉https://bit.ly/2YbT4b4
　
若有關注歐洲三大影展，便會發現今年 10 月底將滿 61 歲的洪常秀，連續兩年在柏林影展悄悄地拿到大獎，2020 年《逃亡的女人》收下最佳導演、2021 年《引言》獲頒最佳劇本獎，若再算上 2017 年《獨自在夜晚的海邊》金珉禧的柏林影后，這是洪常秀的作品 5 年內 3 度在柏林有所斬獲，而洪常秀今年 7 月再憑藉新片《在你面前》前往坎城影展放映，這名正值花甲的韓國導演，創作能量仍不見消散。
　
洪常秀早期鏡頭下的角色，或男或女，幾乎皆在燒酒中酩酊大醉地探尋愛情的多變姿態，到了洪常秀的後期創作，則能發現咖啡逐步取代了燒酒，比起一醉解千愁，透過漆黑咖啡的苦口醒腦，似乎更能理解人類慾望之本質，如「愛情」這道在洪氏電影中常見的母題。
　
而在這些作品當中，得以窺見洪常秀經常將觀點置於兩性間擺盪，不過，仔細思量當中趨近於「日常對話」的台詞與人物關係時，不難發現，片子更多時候是以男性本能質問人性，或許更可以這樣理解，洪常秀的男性視野幾乎皆以女性為軸轉動，再透過女性具備的某種功能性，進一步讓男性在懷疑、困惑中爬梳脈絡，並試圖找到救贖。
　
不過，在《逃亡的女人》中幾乎是以一種全然的女性觀點敘事，男性在片中基本上完全缺席，似一種幽魂藏匿於身後，並讓女性掌握積極的主動性，從這點來看，《逃亡的女人》為洪常秀更明確轉身勾勒女性所思所想的提問。
　
正以為洪常秀在爾後創作生涯要持續朝向「女性」視角挖掘時，新作《引言》就反向回望男性自身狀態，透過一名心思極其敏感的青年，展開對愛情、家庭、創作等哲思對話。而雖然《引言》與《逃亡的女人》有著不同性別的敘事主角，但在結構上類似，皆分成三段敘事，觀眾就此跟隨角色走入日常生活。
　
對於不熟稔洪常秀的觀眾而言，《引言》或許會顯得有些跳躍式的鬆散，在還沒正式沈浸於故事之前，僅 66 分鐘片長的電影便嘎然而止，留下一地問號。
　
然而，對於洪常秀的影迷而言，在三段結構中拼湊人物關係會是趣味盎然的體驗，看似凌亂的劇本結構，散落一地的日常，皆在洪常秀靈動、隨性的鏡頭中凝結成獨樹一幟地拼貼肖像，數種排列組合都能各自解讀成戲，且洪常秀近年喜好採用低對比度的黑白拍攝，更加強了其詩意質地。
　
《引言》在技法上也仍能窺見洪常秀的作者印記，招牌古典的鏡頭焦距變化，從定鏡的中景縮移至近景特寫，老派地在重要時刻提醒觀眾睜著眼珠子瞧仔細，在典型的鏡頭語言之中，仍能有效遞予角色情緒，強調當下的重要性。
　
例如《引言》第三章，同時也是全片最重要的餐桌戲，經驗豐富的老演員（奇周峰 飾）幾杯燒酒下肚後，厲聲赤責年輕演員（申錫鎬 飾），怒吼而道：「無論真心還是演戲，愛就是愛，愛是如此珍貴美麗，何錯之有？」這句台詞便搭配特寫鏡頭凸顯，全片題旨核心便震響而出——「虛實間的愛情觀」。
　
《引言》的劇本聰明地將戲中角色的職業身份設定為「演員」，演員上戲時的情感、下戲時的生活，當中投入的情感是否真能拆分，是否就是虛偽？《引言》就在真假、虛實疊合的雙重邊界中，透過兩代演員間的對話，激盪出戲劇張力，並引領觀眾思索愛情的本質，然而，洪常秀做到的就僅是拋問，全片最終對於愛情仍無解答，或者說，本就無力對愛情的複雜性做出定論。
　
而再從上述這句台詞後設地來看，奇周峰在洪常秀的電影宇宙中幾乎成了某種「代言人」的角色，因此這場戲或許就能視作洪常秀的「肺腑之言」，不過，此台詞是否鏡射了洪常秀的私人生活不得而知，但總是影迷們另一種的解讀樂趣。
　
可能讀者也發現，《引言》中再度透過燒酒、餐桌的閒談，體現洪常秀的男人愛情心事。至於本片三段敘事結構中，角色所喝的飲品也成為堆疊張力的道具。此次洪常秀不喝咖啡，改以雙和茶入戲。
　
第一、第二章節在雙和茶滋補調和的特性中做敘事鋪陳，年輕演員的浪漫、恣意的愛情觀便在閒聊之中緩緩塑造而出，申錫鎬能在抽菸的吞雲吐霧中，突然擁抱藕斷絲連的前任對象；也能秒瞬間從韓國遠赴柏林，只為見上女友一面，也正是這樣的率性衝動，快速浮載了愛情的價值觀，因此，申錫鎬在歷經分手之後的迷惘，進一步對於演戲／現實產生的「虛實」困惑，也才有了第三章兩代演員間的對話。
　
最終，《引言》的收尾來到海灘（海也是近年洪常秀喜歡作收尾的場域），洪常秀則再度透過剪輯的特性，於非線性的時間軸上虛晃一招，讓角色遊走在現實、夢境的恍惚狀態，因此觀眾很難透過時間的指向性確認所謂虛與實，申錫鎬與女友的分合狀態以及內心處境，就成了本片最後一層待各自解讀的符旨。
　
至於男性對愛情的百般思緒，就在白紋浪濤之中化為無盡神殤，角色與觀眾能做的，僅僅是漫步於冰冷刺骨的汪洋中，任寒意侵襲，徒留疑問。
　
解讀洪常秀，很難僅看過其一部電影就完成論述，建議觀賞新作之前補上舊作，相互對照觀看，就能產生更多樂趣。而我認為，洪常秀的創作步入此階段，儼然已臻至完熟，藝術、影像等創作內化成不可或缺的自身生活，走入一座城市，手持一台攝影機，就俯拾起生活哲思，鏡頭是他的筆，寫下對愛情／生活的念想看法。
　
然而，無論是假戲還是真做，或許愛就是愛，是美麗的；人生又或似夢，如不曾停歇的浪潮，起起落落。
　
🎬《引言》將由【可樂電影 Cola Films】在台發行。

#艾米莉梅史密斯 #女性主義藝術
艾米莉．梅．史密斯年少時深受秀拉（Georges Seurat）《大碗島的星期天下午》（A Sunday on La Grande Jatte）的感動而開始熱愛藝術，堅定地走向了藝術創作這條路。其創作的形式主要以油畫為主，繪畫風格充滿幻想的意象，借用了 #超現實主義、#普普藝術 的風格，並透過符號來回應性別、階級與暴力等主題。她尤其反對藝術史中以男性為中心的書寫，重視歷史修正主義，為了反諷對過去藝術史脈絡中對女性的物化與裸女描繪的傳統，她會重新再製過去的經典畫作。

＃香菱＃空山基＃機械姬
真的非常有幸能夠看到日本情色大師 -空山基老師的作品
以性感寫實風格美女的插畫聞名，其作品對女性機器人精細的雕塑精緻且細膩
也擅常與金屬融合在女體身上創造出性感的機械姬
大家有機會一定要看看
喜歡我的影片記得按讚留言呦

-
❤️訂閱香香的頻道
https://youtu.be/SVE8NjG-V-8
❤️更多的香香
FB：https://reurl.cc/z8E3Ay
IG：https://www.instagram.com/30zz.z/
-
香的外部連結🔗
❤️onlyfans
https://onlyfans.com/real_xiangling_c
❤️telegram
https://t.me/real_xiangling_c
-
商務合作聯繫請洽
新創點廣告 misoyen0322@gmail.com(經紀人Miso)

成為這個頻道的會員：
https://www.youtube.com/channel/UC0b3OFZOXHEHDfL7kONoH4g/join

希臘神話之一，
皮格馬利翁王的故事中登場的人物。

塞浦路斯島的王，同時也是雕刻家的皮格馬利翁，
對現實中的女性感到失望並貫徹獨身，
然而某時，他用白色象牙雕刻出了「理想的女性」。
他對自己建造的那座雕像陷入了熱戀，
贈與其衣物、寶石等物，如同戀人般與其說話、
擁抱、接吻。
他從心底希望這座雕像能夠成為活著的女性。
目睹此景，或說是接收到了祈願的女神阿佛洛狄忒
接受了皮格馬利翁的願望，
賦予了雕像生命。
據說化作人類的雕像成為了皮格馬利翁的妻子，
此後還有了子嗣——

身高／體重：160cm·??kg
出處：希臘神話
地域：希臘·塞浦路斯島
屬性：混沌·中庸　　性別：女性
由於具有雕像的性質，體重比人類略重一些。
本人實際上很在意這點，因此不會站上體重秤。

○喜歡的事物
　皮格馬利翁王
　喜愛無機物的人
　雕刻、藝術

○討厭的事物
　地震（因為是雕像的大敵）
　塵土
　粗暴對待物品的人

她無疑是從皮格馬利翁王的人偶愛中誕生的。
這甚至能夠將願望傳達給神明的愛，
或許已經與瘋狂無異。
因王的過於熱烈的愛（瘋狂）而誕生，與皮格馬利翁共度人生的伽拉忒亞，理所應當同樣懷有這樣的愛（瘋狂）。

因此作為從者的伽拉忒亞會以Berserker職階被召喚。

「我是因皮格馬利翁王的愛而生，並傳達這份愛的人。對於各位，是不會有真正的愛的……」

○皮格馬利翁之愛：EX
表現她由接受塞浦路斯島之王皮格馬利翁純粹的愛而誕生之事實的技能。
作為根本存在理由的那份愛，在她的心中溫暖地紮根，絕不可能會忘記。
同時這個技能也與她和皮格馬利翁王的幸福生活中獲得的技術、家務能力以及從王那裡習得的雕刻技術的使用等有關。

○雕像少女：A
表現她是由象牙製成的雕像中誕生的存在之事實的技能。
作為從者的她的靈體同時具有作為無機物的性質。
這是由於刻於人類史上的逸聞中的神秘部分是「曾為雕像」的緣故。
也就是說，她基本上處於「既是人也是雕像」的概念上的重疊狀態。
如果身體破損，粘合一下也就能立刻恢復原狀。在戰鬥過程中，興奮時也可以變得比其他從者更加堅硬。
「人」和「雕像」的比例可以由她任意控制。
100%的人或100%的雕像狀態也是可行的。

『雕刻理想的王之鑿』
階級：B　種類：對物寶具
有效範圍：1～30　最大捕捉：-

Pygmalion Chisel Out。
稀世的雕刻家，皮格馬利翁王所使用的
神技之鑿的具現化。
從者伽拉忒亞是由那鑿而誕生、存在，以至於成為他的妻子的人，因此持有這個寶具。

最初他用象牙雕刻出的是作為作品的栩栩如生的少女。
無論是誰看上去都像活著一般的、使雕刻者本人陷入愛戀的、甚至連神都認為可以賦予其生命的、超出人類認知範疇的雕像，打造出如此作品的神技之鑿。
這個寶具由於蘊含阿佛洛狄忒的祝福，
雕刻出的事物會如皮格馬利翁傳說的重現一般，擁有生命並開始活動。

雕刻出的小鳥能在空中振翅，蛇能夠吐舌爬行，玫瑰能在棘刺中綻放花朵。那些是與伽拉忒亞相同的「雖為雕像卻擁有生命之物」（對於色彩和質感而言）。
但是它們並不能永遠活下去。如果伽拉忒亞的魔力耗盡，它們就會變回單純的精巧雕像。
以及，無論雕刻得如何精緻都不會使「人類」獲得生命。

這是因為伽拉忒亞本人認為「難道以自己為對象的愛還不足夠嗎」，而且相反地懷有「皮格馬利翁王果然好厲害」這樣的崇高敬意。

賦予雕像伽拉忒亞以生命，
使之成為人類的是女神阿佛洛狄忒。
那麼所賦予的「生命」是從何而來的呢？

……實際上，歸根結底是「阿佛洛狄忒本身」。
當然，不是神的本體，只是切離本體的一部分獨立出去，作為構成材料的核心罷了。
即便如此，神畢竟是神。
站在神明的層次上仔細審視的話，不難明白伽拉忒亞這一存在的根基無論如何都必須是阿佛洛狄忒。
雖然在戰鬥中使用的力量來源於阿佛洛狄忒的神性，但伽拉忒亞自身並不知道自己是阿佛洛狄忒的系譜，只是將其認知為「阿佛洛狄忒大人現在賜予了我佑護」。
伽拉忒亞將阿佛洛狄忒視為對自己有厚恩的、直到如今仍然賜予自己佑護的高尚美好的愛之神明。

至於生活於不羈的愛之中的阿佛洛狄忒為何要這樣做，雖然這樣說未必正確……
阿佛洛狄忒被認為具有兩面性，即為司掌死亡的攻擊性「潘得摩斯」與司掌純粹之愛的「烏剌尼亞」，可以推測出正是後者對皮格馬利翁王的「愛」產生了某種共鳴。

#FGO #伽拉忒亞

上個星期齊亮畫廊在2號至7號舉行了「光與影藝術」The Art of Light& Shadow
這次破天荒在畫廊有相展，與名攝影師 Chris Chan 合作，展出Chris的最新作品。
第三節 光與影最美麗的臀部光與影
另外一系列照片是在一位舞蹈員的家中拍攝黑白相片，呈現到女性美態帶有神秘味道。
雖然展覽已經完結，但我們也可重溫訪問與及攝影藝術的精彩片段。


Chris Chan
The Art Of Light & Shadow
Photography Exhibition
Curated by BLINK Gallery
#art #photography #photographer
#MarchGOLDFestival
The ORIENT
#KingstonCultureAndCreativityZone
#京士頓街文化創意區

香港銅鑼灣京士頓街九號
*維多利亞公園對面

#TheOrientByPhilipGold
#恆隆地產
#HKFashionWalk
#銅鑼灣
#CausewayBay
#blinkgallery #齊亮畫廊
#生活晴報 #megalife #polly玻璃窗 #麗文教室 #訪問 #玻璃窗訪問系列 #超級跑車 #K11 #chrischan #最美麗的臀部 #光與影 #攝影展 #香港愛情故事 #黑白相 #模特兒 #thingstudio