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《賀東奧閉幕：睇 黑澤明 姿三四郎》

東奧閉幕，我嘅慶祝方法係睇咗兩部日本大導黑澤明嘅早期作品。《姿三四郎》(1943) 係黑澤大導第一部作品，《續姿三四郎》(1945) 係續集。當年係皇軍時期，這兩部片中間佢喺1944年仲拍咗一部樣板戲，而當年軍政府內容審查，好多題目都喺紅線外唔拍得，雖然《姿三四郎》關於日本傳統同武術精神過到骨，都有 1,856英尺嘅片段被刪剪，剪咗咩都不太清楚，主要一段師父教主角姿三四郎開竅嘅劇情，可惜無咗。以近八十年前嘅作品，《姿三四郎》確實創新，利用影像敘述故事的蒙太奇能力之強，難怪如此經典。

故事主角姿三四郎，出城去搵師父學武，由本來惹事生非，到一直學習武術之道，據說源自小說的角色，模型來自明治時期把柔道從柔術發展出來的祖師爺之一的四鄉四郎，除了集武更加是辦報的新聞工作者，才明白細個時七十年代初睇電視劇版扮演姿三四郎（《柔道龍虎榜》，小鳳姐唱主題曲！）嘅靚仔竹脇無我，點解咁書生。1943年電影原版嘅藤田進，已經算無咁文藝，算稍為粗獷了。

咁關奧運咩事？兩部電影有三個奧運項目㗎！柔道，分支出嚟嘅空手道，同拳擊！拳擊，Boxing？續集有日文人俾美國佬蝦，姿三四郎打擂台打贏美國拳王嘅一段劇，原來後世嘅黃飛鴻李小龍葉問等等嘅橋段都係起源於此？係卦，除非有人搵到1943年前中國電影都有啦。

以打擂台一段為例，柔道館本來禁止徒弟們為娛樂觀眾收錢打擂台，但姿三四郎後來又決定上場打，於華語電影不同，不是為民族尊嚴，完全是為保衛武術之道，而武之道，則在於懂得自己的責任，比武勝負，都會影響其他人和事（似蜘蛛俠的「能力越高，責任越大」），而電影英雄的「仁者無敵、以德服人」的高尚形象，和過程中的掙扎，都影響後世電影和流行文化的英雄以至超級英雄的定型。而「武者其實是和平主義者」，不想打但「被迫」要打，在軍國主義下應該會被當局利用為樣板形象，合理化軍國主義。

我還覺得有趣的是，兩片中的最後高潮決鬥場面，都選擇在斜坡上進行，第一集是野草山坡，第二集是白雪山坡，點解要斜坡？方便表現柔道撻人碌落山，還是想表達世界是不平的，環境是傾斜的，所以要勝出就要融入條件上的優勢或限制，碌就一定向下落，不會上的，問題是於何配合致勝，撻就要向一個方向撻。黑澤明喺軍國政府censorship下拍電影，睇住紅線又點守住自己條底線，鬥長命 (endurance)？以李小龍說法，就是 be water。武術如此，運動如此，人生如此！

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老餅回憶，70年代日本運動劇熱潮

昨天和網友在留言中談及70年代的日本運動劇熱潮，1970年播出的《青春火花》，只是逢星期日晚八點到八點半播半小時，在當時超級受歡迎，曾軒起香港的排球熱潮，與及奠定了魔鬼教練加艱苦訓練這種基本方程式，「必殺技」也是成功關鍵之一，蘇由美(日名朝丘由美)的「鬼影變幻球」是當年不少人的模彷招式，當然無人練得成，鬧著玩居多，另令外還有「移形換影」、「五行變化球」…，都是睇到觀眾如痴痴如醉的絕招。

這劇集在日本也是受到歡迎，影響所有及，以青春和必殺技作賣點的電視劇，應運而生，如有「飛魚轉身」的《綠水英雌》，「翻滾閃擊」的《網球雙鳳》與及《紅粉健兒》中，專打保齡球大分平的絕招「魔術旋風球」。

此外沒有必殺技，先有小說和電影，後改編成電視劇的《柔道龍虎榜》(日本原名：姿三四郞)，也是大受歡迎的作品，其中最難忘應是姿三四郎和檜桓化敵為友的關係，這劇也令竹協無我迅速爆紅起來。而杜sir也曾拍過同名電影致敬。

那些年娛樂節目選擇較小，追看免費電視劇應是最大眾化娛樂，看完回學校、回公司一同討論劇情，也是件樂事 !

這個月底，一生創作無數各種香港類型電影、過了耳順之年的杜sir，就要過了這六十大壽後第一個生日了。
　
他是一個很古怪的導演，有人叫他「杜大炮」，就連沒人敢嫌形象非常好的劉德華他都能說個幾句抱怨「他有時也不ｎｉｃｅ啊」、很久沒合作的「民間特首」」周潤發說他的脾氣真的是越來越差了，前幾年記錄片《無涯: 杜琪峯的電影世界》的第一個鏡頭，就是他痛罵拍攝現場的所有人，他說，「你在現場就做好現場的事情啊」，生氣是因為「為什麼大家都不專心？」。
　
https://www.youtube.com/watch?v=VyqIAFm2rq8&nohtml5=False
　
對他而言，做好自已的本份，才是最重要的。
　
　
做為在香港電影金像獎入圍過最多次最佳導演的杜sir，即便好幾年前他就直接放話「死都不去」（但台灣的金馬獎倒是來的很高興啊、都來了好幾次了），前幾天頗受爭議的《十年》得了最佳電影，香港影壇出現大量的異聲，有記者去問他有什麼感想，他依舊用他非常直白的言論說，「創作就是需要自由，不應該有什麼束縛，當感情發揮到最真實，大家都會感動的時候，它就會有抒發的感覺」。
　
就連對投資過他拍《放逐》、《盲探》的寰亞集團董事林建岳的言論，他也只說了一句，「林建岳是出錢的不是拍電影的，即使林建岳是我的老闆我都要講，因為這個是電影的自尊」。
　
這是他的自尊，他的本份。
　
　
很早就跟太太結婚但沒有小孩的他，生平最喜歡的就是抽雪茄，沒唸過什麼書，一路從香港TVB從電視做起，跟在老師王天林的身邊，從場面調度開始慢慢學，他這個學徒不似那些當年香港新浪潮回來的導演厲害，那幾年他每天都在趕拍戲，每天講求的是快狠準，抓定成本就拍，絕對不能浪費時間。當年有機會開拍自己的第一部電影《碧水寒山奪命金》，電影上映後他自覺「不行，這樣還不夠資格當導演」，所以又回到電視台拍了好幾年的電視劇，而他開始執導當電影導演，是香港電影喜劇最旺的時侯，之後整個影壇開始每況愈下。
　
九七到了，他自己開了間至今還支撐著整個香港影壇的「銀河映像」，找來我心目中香港最會寫劇本的韋家輝寫電影，然後他導演電影，各種類型都不停的拍，老闆叫他拍的、自己想拍的、有時間壓力趕拍的、中間拖拖拉拉拍了三四年的，撐著，不讓它倒。
　
還記得十六年前，當年入圍金馬獎最佳導演的三位名導，好似也拍出他們各自的生涯代表作。李安選擇向胡金銓致敬所以拍了《臥虎藏龍》，王家衛選擇向劉以鬯跟鈴木清順致敬所以拍了《花樣年華》。
　
而他，選擇向他心目中，自己的電影根本的老師黑澤明致敬，所以他拍了他自己的《七武士》，一部因為成本問題所以必須控制開槍次數的黑幫電影、只拍了短短19天的《鎗火》。
　
黑澤明透過電影告訴他，「每個鏡頭都必須要有意義」、「你的攝影機，就像是作家的筆」、「鏡頭能說話的部份就不需要台詞」，把握節奏、把握懸念，他站在黑澤明的肩膀上，遵照著老師告訴他的每一句話，拍了又拍致敬老師的電影，《P.T.U》（《野良犬》）、《柔道龍虎榜》（《姿三四郎》），玩了很多電影、撐住很多電影、實驗了很多電影，一切依靠以前在電視台苦出來的基本，跟眾多老師教導他的事情（還有塞吉歐李昂尼、梅爾維爾）。
　
黑澤明六十歲的時侯，拍了他票房與評價皆敗的作品《電車狂》，黑澤明在面臨失敗的時侯曾經自殺過，之後到了俄國拍了《德蘇烏扎拉》得了奧斯卡最佳外語片、有好萊塢資金後拍了《影武者》得了金棕櫚獎，黑澤明的人生大起大落，一切都是為了堅持自己的根本，拍出自己想拍的電影，說出自己的道理，電影就是他們的信仰。
　
他們唯一能告訴大眾的方法，就像是，如尖銳鋼筆的攝影機鏡頭。
　
過了六十歲，對他而言，「電影」是什麼？
　
做好自已的本份，才是最重要的。
　
因為本份之外，也是，絕對不能低頭的自尊。