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【一起來寫】#鬼滅之刃的文化導覽（四、完結篇）：互文性、天皇隱喻與武士道、爆紅現象數據觀察、大正與物哀精神、大正幾年？ //鄭雋立
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目前網路上《鬼滅之刃》相關討論已相當多，鑒於觀點易重複、看膩、不適合長期連載，本集將一口氣探討幾個早先因劇透顧慮、鋪梗導致文脈過長等緣由，未能盡早發表的話題，也回應讀者提問、作為本系列連載『最終回』。因此本集字數創了新高，未追完漫畫的讀者還請多多見諒。爾後筆者仍會視續集上映狀況，用短篇介紹相關豆知識。照慣例先分享可愛的聯名海報當開場，恭喜《劇場版．#無限列車篇》台灣票房突破新台幣三億，杏壽郎表示：「よもや、よもやだ！竈門少年真不得了。」
◆見圖一：SEGA鬼滅咖啡廳海報
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■ #互文的基本理解
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《鬼滅》最可觀之處，莫過於劇情脈絡不斷浮現的「互文」。互文是漢學常見的文學修辭方法，《楚辭》以來確立的主要形式為：單句互文、雙句互文、隔句互文（宋曉蓉，2001）。簡言之，就是在文本結構兩側（或多處）各提出一則互有關連的詞語，使之相互 #映襯或互為補充（黃慶萱，2017）。例：唐．王勃《滕王閣序》：「十旬休假，勝友如雲；千里逢迎，高朋滿座」是隔句互文。
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後現代、後結構批評的標識術語「互文性」（Intertexuality）於1960年代由哲學家克莉斯蒂娃（Julia Kristeva）提出，她認為「任何文本都是諸多行文的鑲嵌品構成；任何文本都是其他文本的吸收與轉化」，通常用以指示兩個（含以上）文本間發生的互文關係，通常有兩種類型：『#兩個具體或特殊文本間的關係』、『某一文本透過記憶、重複、修正，#向其他文本產生的擴散性影響』（陳永國，2003），在《鬼滅》的體現則是套用在正邪兩方關係或背景相似的角色上，將個人處境作為潛文本處理。
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那田蜘蛛山篇，硬湊成的蜘蛛鬼家族VS炭治郎與禰豆子的兄妹真情，這段對照可說是動畫第一季最精彩的互文，甚至採取蜘蛛絲轉喻親情的「羈絆」（キズナ，kizuna），這種雙關手法與李商隱所寫「春蠶到死絲方盡」的「絲=思」可謂異曲同工。
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■ #鬼滅的互文結構與審美旨趣
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承上段，每個角色的身世處境都是一種文本，因應劇情主線生出樹狀圖般的敘事結構。每個文本既相繫又相連，在主線像爵士樂各種樂器輪奏。英雄們用性命相博或犧牲成全，證得生命的意義，最後回到主線解開主角的身世之謎、成就個人武術的悟道。
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在Jump系「王道題材」英雄格鬥文本的敘事傳統，敵我對立的理念經常隨著重要的戰鬥端上檯面，一邊武打一邊完成論證，很中二但也很帶勁。這種效果與朱天文讚許胡淑雯《哀艷是童年》「#既辯證又抒情」的原理相仿，可同時滿足情感、思辨雙方面的審美愉悅。
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■ #劇情高潮與作畫風格進化直接引起爆紅
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在「無限列車」前，「那田蜘蛛山」是公認最精采的篇章，同時也是無慘淺草現身以來，作畫水準提升且逐漸風格化的基礎。#筆墨線條粗細變化與造型幾何感、肢體結構甚至帶有「北齋漫畫」的影子，雖說作畫品質參差不齊，但前述特色被動畫版沿用並發展到極致。為了無限列車電影版宣傳所畫的『杏壽郎前傳』（206話特別短篇）透視空間感更上層樓，與動畫版幾乎無縫接軌。
◆見圖二，以無限列車為界，線條與透視的畫風變化對照：
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據ORICON公信榜統計的銷售量，收錄蜘蛛山戰役的第5卷『地獄へ』於日本發行首週（2017年3月）累計銷量為6.6萬本，數值為前冊3倍，以新連載與少年Jump嚴格的讀者票選機制來說，可說是從新作「#質變」為名作的關鍵點。後續各卷銷量則呈現穩定成長。也就是說，戲劇張力的成功與銷售額為正相關，即使沒有因為動畫化造成爆紅現象，鬼滅也註定因為布局完整、見好就收，至少會是享有穩定評價的佳作。
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■ #天皇信仰的隱喻與武士道實踐
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承接互文性的探討，就不得不提主角與反派兩股勢力，可視為《鬼滅》整體文本裡規模最廣大的映襯，兩方面對最高領導者的態度、紀律性與組織同樣都有著天皇崇拜的影子，但也有著明顯的正邪差異，以下稍作對照（劍士VS鬼）：

□互惠尊重（財務與社會資本）VS.威脅利誘（鬼血換永生）

□利他主義（保護民眾）VS.利己主義（吃人且追捧掩護無慘）

□明君法治（選拔、培養、溫和獎懲）VS.暴君專制（好戰、嗜殺、邪教化）
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這種對照，可能影射傳統皇權為因應民主浪潮，不得不做出變化的兩極性決策，亦即：君主立憲VS.軍國主義。回頭看產屋敷、鬼殺隊、藤氏之間的合作，有著具體的武士道倫理──「#恩情與服務」，新渡戶稻造《武士道》指出：武士道的思想根源為「禪、陽明學、神道教」，小島毅（2014）解釋：朱子學「五倫」的影響產生「#忠義」觀念，後在鎌倉時代與宗教相融，加上陽明學派重「實踐」的理念占優勢（相對於朱子重研讀），成為武士道精神支柱。《鬼滅》主角群正是在近代實踐武士道精神的修行者，劇情後半密教般的苦修特訓正好可作為證據。
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■ #爆紅絕非偶然
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《吾峠呼世晴短篇集》裡2014年佳作短篇〈狩獵過頭反遭殃〉（過狩り狩り），精緻度不足但頗具潛力：殺鬼人選拔制度、軍警默許行動、血鬼術…這不只是前傳，而是類似工程原型（Prototype）的 #前期概念，1980年代三浦健太郎《烙印勇士》也有過類似雛型，是經營作品發展性的指標。
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與屬性相近的動漫畫作品相比，《鬼滅》確實缺乏新意，但也因為治癒了讀者對業界過度求創新、發展可能性窮化造成的審美疲乏。借用書畫家盧福壽教授（2009）的解釋，這就是藝術中的 #崇古心理，也可解釋為鱷魚老師與Jump編輯在典型科幻、奇幻文本氾濫的生態下，成功的逆風操作。
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■ #大正與物哀精神：
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日前網友提問『為何設定於大正年代？』，事實上這也是筆者撰寫本系列的探問，但推測也常流於腦補。如果單看《吾峠呼世晴短篇集》作者自述，她只是想營造有歷史感的和風刀劍奇譚。讀者能有各種解讀，難用單一結論回答，但若細心回顧本系列前幾集論述，可發現《鬼滅》裡的所有「符號」最後都能導向日本美學特有的「#物哀」精神（もののあわれ，mononoaware），這正是筆者不得不鋪梗到這一集的原因，下段為論述不得不做出『劇情後半與無限列車的劇透』。
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↓↓◆下方有雷，還沒追完漫畫的讀者請小心◆↓↓
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短命的「大正民主」是史料上絕對必要的框架，浪漫色彩不說，還提供了鬼殺隊等「非政府組織」合理存在的社會因素、象徵物紫藤花與櫻花神似（眾多細緻物的結晶）、不斷鍛鍊並戰死的鬼殺隊劍士、密教苦修般的呼吸法訓練（苦修=離世的體現）、恐懼死亡而鬼化的人（對比）、蟲柱與珠世自願犧牲誘殺強敵、戀柱與蛇柱發願要做「來世夫妻」（犧牲與對彼世的渴望都是自殺傾向）…尤其炭治郎明顯別於典型陽剛英雄、甚至會憐憫鬼的溫柔性格，這些都能與物哀建立關聯。
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美學家大西克禮著作《物哀》指出：「哀」（あわれ）是上古已出現的讚嘆詞，鎌倉時代曾區分出「あっぱれ」作為對勇壯之物的讚嘆，原詞則強化了 #對敗者或微小之物予以憐惜 的審美態度，與西洋、華人崇尚壯闊、冠冕堂皇的英雄主義徹底背離，甚至也不同於希臘悲劇美學的慘烈。
◆見圖三：藤與櫻，微小完美之物的聚合、憐惜的審美氣韻。
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系列第一集提及《鬼滅》具有物語文學的影子，我們暫且放下『日本第一的桃太郎』，心理學家河合隼雄（2019）認為大多數物語文本都有「走向消逝」的趨向，他舉出「木之花開耶姬」短命、「輝夜姬」升天，說明#美麗之物須具備無常性質才能使人產生審美意義（花凋零、月陰缺…），無慘一脈惡鬼盲目求取永生卻必須吃人，恰巧對應「石長姬」般永恆但醜陋的存在，抗拒著整個物語「邁向消亡」的走勢；鬼殺隊不惜耗費上百年拚死對抗，展現悲壯之美後，卻坦然捨棄成就。故筆者推測：鱷魚老師選擇大正，也可能旨在展演 #式微的武士道與神怪譚在被近代化與昭和軍國主義祛魅前做出的最後一搏。
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在已完結的漫畫結局，我們知道決戰勝利後，主角方並未名利雙收，反而是死傷慘重並解散鬼殺隊、存活者負傷隱居、安於平凡，然後立即轉向最終話標題〈命如長河星辰〉（幾星霜を煌めく命）的集體轉生，正邪大戰成為後代眼中『曾祖父寫的小說』，真假難辨。少數例外僅有：產屋敷少主活到現代成為知名人瑞、愈史郎成為唯一的善鬼，隱居並靠繪畫悼念珠世，他們仍記得那段過去，但並不對外闡述。惟剩下竈門家的傳家寶，幽微地支撐物語言說的真實性。
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這裡正好呼應李維史陀（2011）對東方哲學特質的評價：「#對主體的抗拒」，結局也與塔羅牌『死神』的寓意相似──女性與孩童跪拜死神、順勢邁向虛無與彼世新生，而教宗與國王（無慘一派）因不願失去主體而被骷髏馬踩死。
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『無限列車篇』後段，杏壽郎在無限列車篇與猗窩座的交鋒（漫畫63話），引出了整部作品對生命價值的終極辯證命題，杏壽郎面對上弦利誘，回絕道「正因為人類會衰老、死亡才無比可愛、珍貴」，這段生命價值的激辯正是在文脈關鍵點說明『無限列車篇』在原作的地位，也為續集猗窩座的悲慘身世（倒敘）埋下伏筆。這裡可以先做個提示，猗窩座身上的紋飾顯然是江戶時代的罪人刺青（佈滿全身暗示他潛在的罪咎感），這個後日再詳談。
◆見圖四：無限列車篇的重要精神象徵──杏壽郎
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■ #鬼滅故事線始於大正幾年：
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最後講個豆知識。故事開端作者以旁白說出「時值大正」，而「藤襲山最終選拔」手鬼洩漏年代的線索：「又改年號了！已經47年了，那時還是慶應，鱗瀧那傢伙還在獵鬼」。慶應是江戶時代最後的年號，只維持3年，加上明治年代歷時45年、炭治郎喪親後至少要進入大正，且在鱗瀧家完成1年修行。如不考慮詳細月份，手鬼被捕時應為慶應2年。因此劇情開端，也就是炭治郎下山時應為 #大正元年。
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文末，希望各位網友喜歡鬼滅文化導覽系列，請多分享、善用偽學術平台文章，讓各種「雖小道，亦有可觀」的知識能夠普及化，為個人或親友提升文化資本。如有任何疑竇也歡迎留言討論指正，讓我們往後在其他議題繼續對話！。

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■ #延伸閱讀：
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◆ #鄭雋立寫鬼滅文化導覽：
第一集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1603622909825328
第二集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1610903412430611
第三集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1616436315210654
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◆ #李長潔寫鬼滅聖地巡禮：
太宰府市竈門神社：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1604343393086613
在淺草遇見無慘：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1611075655746720
台灣也有的無限列車：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1617242968463322

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■ #參考文獻
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01.黃慶萱（2017）《修辭學》（增訂三版），台北市：三民書局

02.宋曉蓉（2001）〈《楚辭》互文辨析〉《喀什師範學院學報》2001年第2期，頁57-60

03.陳永國（2003）〈互文性〉《外國文學》2003年 第1期，頁75-81

04.小島毅著，郭清華譯（2014）《東大爸爸寫給我的日本近現代史》，台北市：聯經出版，頁52-55（日文原典為2009年出版）

05.大西克禮著，王向遠譯（2011）《幽玄、物哀、寂》，上海市：上海譯文出版社

06.河合隼雄著，河合俊雄編，洪逸慧譯（2019）在《活在故事裡──現在即過去、過去即現在》台北市：心靈工坊，頁56-58（原典為2016年日本初版）

07. 李維史陀（Claude Levi-Strauss）著，廖慧瑛譯(2011)《月的另一面：一位人類學家的日本觀察》，台北市：行人出版，頁59

08.盧福壽（2009）〈崇古摹古及其心態探因〉 《高雄師大學報》，高雄市，頁121-136

（圖文不符）
尋日睇演唱會等緊入場嘅時候，
早咗好多到所以搵咗個位坐，
坐坐吓對面有個女仔，
起初都係無乜嘢，
跟住坐咗大概十五分鐘左右，
佢無啦啦開口問我嘢，
我聽唔清楚佢問咩，
原來佢問我「你係咪拍綠豆果個」，
我都唔知佢講緊咩，
原來香港有個演員叫劉俊謙，
啱啱就喺FACEBOOK見到佢，
我完全唔覺得我似佢，
但佢係咁話好似好似LOL
笑死我。

【 電視框外／游大東真係專訪 劉俊謙 】
第一篇：唐詩詠演技飛躍靠兩個人開竅：http://bit.ly/2rLmdYD

過去幾個月都沒有試過自家製這種水蛇春咁長的重量級訪問，用心整理六千幾字，閱讀需時，歡迎大家未睇先Share！

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我是第一次如此認真的細看劉俊謙的演出。

是的，之前其實有兩次機會 ── 舞台劇《前度》和電視劇《瑪嘉烈與大衛系列 前度》，可惜前者有黃子華做男主角，35場一票難求；後者縱有黃秋生等群星拱照，30集沉悶到嘔，所以就這樣錯過了，直至近日看到ViuTV另一套自製劇《未來還未來》，劉俊謙是四大主角之一，劇中他飾演在廣州演藝學院畢業後違反現實潮流，決心南下香港實踐明星夢的阿俊，衝─擊─他─媽─的─大！那種幾近自然流露的廣州腔，笨頭笨腦的類冬菰頭髮型，還有隔住個芒都摸得到的暗瘡疤痕，硬膠氣場達到700％，創他入行兩年以來的新高。

看着站在螢幕背後的阿俊，舉手投足，加上過度投入而擠出來的認真表情，真的每隔幾秒就會忍不住笑出來，但想到劉俊謙之前演出的角色是《前度》的王守時（大衛），便越笑越多疑問：阿俊與大衛明顯是兩個極端，一個斯文一個Kai，文青角色不易拿捏，隨時露底，然而演繹真心膠者難度更高，要是演員的腦袋沒有足夠的幽默感和自覺，血液的喜感濃度不足，單憑演技是很難逗得一班三五識七的觀眾笑出來，因為欠缺說服力，今勻《未來》的阿俊一角算是做到了，而且成績中上，但轉個頭滑到手機，瞥見那些「男神Mode」的Chok爆的硬照，又會想，到底哪一面才是劉俊謙的真我呢？媽我好亂。

唔使驚，Tim Lui喺大廳，作為《未來》的導演兼劉俊謙的經理人，其他人的說話可以不聽，但她的話我一定要信：「劉謙？佢真人係咁Kai，大衛嗰啲靚仔Look假到飛起！」啊～霎時間豁然開朗了，早些日子看劉俊謙的面書專頁，留意到其中一張相，那是他在中環新海濱出席Adidas品牌宣傳活動的合照，旁邊的美女是他經理人公司的同事楊偲泳（楊偲泳 Renci Yeung），劉俊謙竟然以「智障女神」形容之，然後在Hashtag寫道「＃Callme鵪鶉仔」、「#Callher慾海肥妹」，這些用字，如此坦蕩蕩的呈現於粉絲面前，這個人假極有限。

計我話，他背面是偽文青，內裏是真Kai子，他的真性情是否如此？他為何想入行做藝人？劇集《前度》劣評如潮，他覺得難受嗎？誰人是他的偶像呢？滿腦問題，很想知道答案，於是乎早些日子，我邀請劉俊謙來個隔空對話。

Q：游大東
A：劉俊謙

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Q：何時矢志要成為演員？有沒有哪一刻，你頓悟自己是想往這個方向走？�

A：我在賽馬會體藝中學讀書，中七放榜成績不好，只夠分升讀ASSO High Dip，但對那個科目也沒太大興趣。中六那年，我曾經參加過學校的Drama Club，繼而對戲劇表演產生濃厚興趣，放榜後心想，報讀香港演藝學院也許是出路，所以便報名，感恩最後亦考上了，從此展開自己的戲劇之路。其實我沒有一刻頓悟自己是想往這個方向走，認真地思考這回事倒是有的，但換來往往是迷惘、自我懷疑，也很多次想過離開表演這個行業。

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Q：聽你這樣說，想起早前看無綫節目《最佳拍檔》，主持黎芷珊訪問歐陽震華，他說，想當年在無綫打滾了好一段時間，覺得發展平平，仍然在二綫至七綫之間徘徊，本來有次在合約差不多完結想轉行做Sales，後來鄧特希找他拍《壹號皇庭》，命運從此逆轉。 你未遇上舞台劇《前度》之前，你的人生經歷上，有沒有試過遇上「係啦，都係整定」的遭遇，令你最後都最後沒有轉行？

A：都要生活嘅，做住先做住先就做到依家。如果要轉的話，我估，我會做運動相關工作，或者輔導呀，社工呀。有前輩、家人、朋友都對我講過一些肯定我的說話，但對我而言，人生的意義是要自己找出來。我不覺得有嘢係整定，最後要看自己想往哪個方向走。當今一刻，我覺得我可以繼續在這一行嘗試，可能兩年後識到個好女仔，跟她結婚，然後移民去歐洲生活呢，哈哈，We never know！

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Q：在APA讀書至入行初期時候你曾迷惘，想過轉行，但未幾便遇上舞台劇《前度》和黃子華合作，之後又遇上ViuTV開台需要大量新血演出，你在ViuTV已經短短三個月時間內，有兩套劇集首播，而且兩套都是男主角，你自己怎樣看待這種轉變？

A：是的，在演藝的時候，我得到很多機會，演的不是男主角就是男配，或一些戲份重的角色，在畢業後，情況也是差不多，不同的劇團也相應找我擔任重要的角色。之後能參與舞台劇《前度》和ViuTV的製作，我只能感謝欣賞我的前輩給我機會。因為我野心不大，也不會很Aggressive地爭取機會，在這麼被動的情況下能碰到以上的機會，很感恩。

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Q：既然你覺得自己不是Aggressive，但演出機會又如此多，你覺得係咩原因你自己覺得哪些方面比較突出，令那麼多監製、幕後人員如此賞識你？你覺得自己最弱一環、最需要改善和學習的又是甚麼？外表沒得選擇，你又靚仔又大隻，所以你會否更加想用實力證明你識演戲，包括飾演醜化自己的角色？其實你在演藝界有冇一個明確目標？

A：一方面是外型吧，小生類型總是比較容易得到機會。內在一點，可能是我的特質 ── 我不是很有天份，但我是一個很努力，很有想法的演員，前輩們也許因此覺得可以跟我合作看看。另一個原因，是其實在香港，這個圈子很細，演員不算多，而我這一類有啲啲外在條件，同時又有少少演戲底子的演員更少，所以就算我不太 Aggressive都有機會，換轉在外國，唔好話歐美，就當係中、日、韓，演藝界的競爭咁大，我一早就死咗。

講到弱點，我最弱的一環是慢，我很需要時間去嘗試，消化，但香港的電視電影製作很趕急，不太容許我有這個空間，所以我要學的，就是快，快而準。

我當然想讓人知道我有內涵啦，我想，作為一個演員，或者一個藝術工作者，甚至是藝術家，都希望可以將自己的創作與別人分享，創作當然是指一些自己Feel passionate的內容與形式。但坦白講，香港劇場已經不容易遇到這些機會，何況是香港電視和電影市場？暫時唔想有明確目標，因為以前想得太多，發覺愈想愈灰心，我現在只想參與到多些好的製作，和好的團隊合作。

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Q：哪一位前輩藝人是你的啟蒙老師、模仿或學習對象？你對他／她最深刻的演出是甚麼，何解？

A：我的啟蒙老師是陳淑儀老師，畢業後帶給我最大Inspiration和成長的是陳曙曦導演。至於模仿對象，我在讀書時有向朱栢康學習，我對他最深刻的演出是前進進戲劇工作坊的《Hamlet b.》，他在舞台上的重量，爆發力，聲音和身體的應用，以及作為演員的說故事能力，都令當時的我覺得很震撼，心諗，如果我有這位師兄咁charm便好了。

至於陳曙曦，我曾經跟他合作過《天邊外》。其實不是很多導演可以看到演員內在的Quality，普遍情況下，導演都只是用最方便的方式去「消費」演員，我意思是，例如靚仔，就會擺他在愛情偶像劇之中，但可能那位演員尚有好多可能性存在，可以發揮出來，但未必有好多導演可以有那對慧眼與耐性幫演員發掘出來。

陳曙曦就是如此一個觀察入微的導演，他睇得到我內裏有一種較為單純、內向、憂鬱、理想主義的特質，所以今年3月，他找我擔任《天邊外》中的羅比，這套劇的編劇為Eugene O'neill，由陳曙曦執導的作品。我在劇中演釋一個內向多病，但對外面的世界充滿憧憬的一個農村青年，爲愛情而放棄了夢想，及後又因為夢想而後悔有了家庭。最後身患重病，藉著死亡才得到解脫，自由，飛往天邊以外。

在排練和演出的時候，陳曙曦在技巧層面上、對當時社會的理解、以至角色處理、今時今日點解要做呢齣戲、作為演員的心態等等，都教導我很多很多，令我有很多領悟，使我成長不少，所以我係《天邊外》中的演出，都應該算係生涯中，各個層面上暫時發揮得最好既一次，可以稱得上是我表演生涯的一個代表作。

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Q：有甚麼角色你好想嘗試去演，有甚麼角色你會覺得很難演得好？

A：我好少以角色作為出發點，反而係故事內容本身。最難演得好的角色是典型偶像劇中的男一小生吧。因為通常那些角色都很單面，只是賣弄青春，外型，基本上好極都有限。況且我也不算青春了，演不了，哈哈。

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Q：剛才你說過，你的弱點是慢，現在要學習快而準，你會想向哪位學習？你最喜歡看哪位演員的演出？

A：在我工作的時候，我都幾鐘意留意身邊的演員，「演技」這個字好虛無，到底何謂演技？對我來說就係技術與觀點。所以拍嘢的時候，我會從這兩方面出發，觀察身邊的演員如何在鏡頭前處理某一段戲，而這些經驗，我相信可以幫助我更加快而準的投入角色的世界當中。

我鍾意的演員有很多：李鎮洲、陳曙曦、陳淑儀、張國榮、宋康昊、樹木希林、Kevin Spacey，Juliette Binoche。因為他們都各自找到自己作為演員的特質和Charm，你睇看他們演戲的時候，會覺得，只有他們才會這樣演繹，我好鍾意演員有觀點，太General的演釋我覺得並不吸引。

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Q：所以你怎樣評價自己在《瑪嘉烈與大衛系列 前度》的表現？

A：我非常不滿意自己在《前度》的表現，導致這樣的因素有很多，而我的問題是未適應電視製作的形式和鏡頭，也可能太受林保怡大哥在綠豆中的演釋所影響，他對大衛的演釋是基於他的經驗和對角色的看法，我不能完全脫離這個原形、基調，但與此同時，我又必需找到自己對大衛的處理，畢竟那個是年輕的大衛，既有相同，又有不同。而這個平衡自己做得不好，是必須承認的。

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Q：你在《未來還未來》中的演出好有喜感，（導演兼經理人）Tim Lui笑言，你本身就是一個這樣的人，《前度》入面的文青形象「假到飛起」，你認同嗎？會不是因為如此，局限了你在《前度》嘅表現？你自己睇完頭兩集《未來》覺得表現如何？「膠膠地」的表演方式，或多或少向朱柏康、陳淑儀偷師嗎？

A：我有Kai的一面，都有內向沈靜的一面。《前度》演出未如理想，撇除我自己的個人因素，劇本方面亦有關係，《前度》本身是一本個多兩個小時可以讀完的小說，但電視劇要將故事變成30集，基本上要重新創作。

原著小說中，對大衛這個角色的描寫並不深入，這一點，對小說文本來說不是問題，文字有時就係唔需要太Full，讀者可以有多一點想像空間。但劇集不可以如此，電視相對一定較為Commercial，一定要考慮追看性這回事，否則觀眾點解要追嚟睇？所以當我收到劇本的時候，我就知道好難做得好。

劇本中的大衛並不是一個很立體人，有好多轉接可能好突然，加上整套劇中，這個角色都好似是一個衰人，我絕不是介意做衰人，但點解要咁做？何時realize自己是衰人，到最後明白了甚麼，劇本沒有很好實在指引。Subtle還Subtle，有些Information都讓觀眾知道，不然，他們會無法進入劇情之中。我會想方法，去填補劇本與角色的「窿窿」（空白位），奈何經驗有限，最後做得不好。

《未來還未來》我就幾鐘意，覺得自己表演都OK，但主要是整件事都好，輕鬆好笑得來又有訊息，真誠不造作，我真係好想些人睇得到。「膠膠哋」純粹是從自己出發，因為我本身都「膠膠哋」。

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Q：據我所知今次拍攝《未來還未來》劇組氣氛相當融洽，但拍攝時間亦非常趕急，你自己有甚麼難忘的經歷和回憶？

A：最難忘的經歷和回憶是整個拍攝過程中的Teamwork。戲的部分，不全是我的處理，有時候是導演的意見，有時候甚至是攝影師的提議。當他的suggestion比我好，令我有inspiration，為什麼不用呢？

我對角色的看法也會影響到服裝設計在戲服上選擇，化妝和髮型師的設計也會影響到我的演釋。一個團隊，不同的創作單位，互相影響，環環相扣，創作的magic就發生了，很多令我們surprise的moment很自然地出現。這種很collaborative的創作狀態，我很嚮往，但很少出現，而這一次對我來說出現了。

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Q：今次在《未來還未來》之中，你飾演喜歡看港劇的廣州人，你自己如何揣摩這個角色需要的性格、說話的方式，如口音，你覺得香港人和廣州人有何不同？

A：我只去了幾天，觀察不入微。但普遍覺得廣州人的節奏較慢，家庭觀念比較重。香港人始終受英國文化影響，好像比較重視個人的獨立性發展。

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Q：有人話，如果《前度》安排在《未來》之後先出街，效果可能更好，更易入屋，你自己點睇？

A：無得咁諗嘅，that’s life，哈哈！

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Q：香港演藝圈，很少跨界演出，即拍電視就是拍電視，拍戲就是拍戲，做舞台劇就是舞台劇，但在外國不是，你自己怎樣看這個情況？畢竟你又演舞台劇，又會拍電視劇。

A：對我來說，這個情況是不健康的。劇場，電視和電影在製作上當然有分別，但其實共同的語言很多，而且它們都是表演藝術。常常聽到人家說演舞台劇的演員很誇張，心𥚃都很不是味兒。

我會反省，也許香港劇場的演員有很多做不好的地方。在概念上，有些香港人會覺得舞台劇就是誇張，那只是該演員還未做好。劇場是表演藝術的源頭，歷史可以追溯至古希臘劇場。

所以說，舞台其實是起源，基本功，這個概念在外國很普遍，在香港，卻成為一個超級小眾的圈子，甚至對舞台劇的印象只是誇張。我明白箇中的原因，但同時也覺得悲哀的。

如果有時間，去YouTube搜尋Ivo van Hove（director of Toneelgroep Amsterdam），看看他的劇場作品，可能會180度改變你對劇場的看法。

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Q：很多藝人都習慣將部份生活放在網上與Fans分享，但你有少少不同，在網上不算活躍，予人感覺神秘，你自己有何看法？

A：我以為我已經算活躍了，哈哈！因為我本身不太玩social media，但後來為了工作，就開了面書專頁和ig。我不喜歡把個人的生活向公眾分享，一方面是比較需要私人空間，另一方面就是不想大眾知道劉俊謙是個怎樣的人。不知道，可能就不會對我有太多前設，讓觀眾有更多空間進入我所演釋的角色，而不是劉俊謙本身。而我的range也因此可以更大。

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Q：你說你自己唔太鍾意social，但演戲呢回事，始終都要同現實接軌，你為咗揣摩一個角色，你會有咩準備工夫？你覺唔覺得自己係一個好悶嘅人？

A：我會因應不同的演出，有不同的預備方式，但其實不外乎都係要接觸其他人，要接觸社會，繼而要有自己的觀點。這些是要累積既，不是因為為了某個演出，才從零開始，基本上每天的生活已是一種預備。我是一個幾悶的人，平時不是做運動、行山，就係去睇戲、睇藝術相關的節目，有時就與好兄弟食飯，咁囉。

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Q：同黃子華合作舞台劇《前度》，你在他身上學到甚麼？子華又教懂你甚麼呢？

A：他無直接教我，因為他本身是一個很casual既人。但我跟他相處，就好深咁感受到何謂創作人，何謂藝術家。

子華他真心喜歡藝術，你認為挑選外國劇本（翻譯和演出）容易嗎？深奧少少，又怕觀眾不看，講多少少對白，又怕觀眾悶，始終藝術對普遍香港人來說是不必要的，或者只是一種放工後的娛樂。

但子華不甘於只是做娛樂人，他對人生、對社會有睇法，希望藉住楝篤笑或者舞台劇，帶到歡樂比觀眾之餘，又講到自己想表達的訊息。我希望，我都可以成為這樣的創作人和藝術家。

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Q：未來你有咩工作？最想同邊位藝人合作，點解？

依家拍緊新一套電視劇（客串ViuTV新劇《身後事務秉》）。最想呀，無喎，唔想有太多expected既野，順其自然啦。

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【 延伸閱讀 】
ViuTV新劇《未來還未來》的確幾好睇：http://bit.ly/2wX06Sm
ViuTV有新節目《回憶備份》你又知唔知？http://bit.ly/2jY14I0

（05102017）

＃電視框外 ＃專訪時間 ＃游大東 ＃viutv ＃未來還未來 ＃港劇 ＃陳曙曦 陳 淑儀 天邊外自由劇場 阿妹 岑樂怡 Dixon Wong 黃奕晨 Dixon Wong Daisy Law 羅伊婷 ViuTV 01娛樂 ＃劉俊謙 ＃朱柏康 Tim Lui 字 阿雞（邱頌偉）

跟年輕的京劇演員來場"武魂對談"，從她們身上我也獲得了好多正面能量，很難想像眼前這兩位可愛甜美的年輕人，開臉之後，操起傢伙，硬橋硬馬的又唱又打會是什麼樣子?想必一定是英姿煥發吧!
你們也跟我一樣好奇嗎？快去訂票喔！
#國光劇團 #極度新鮮 ，啟動你的武魂。

105.1.22(五)19:30
《盤腸大戰界牌關》戴立吾（特邀）、劉育志
《紅線盜盒》劉珈后
《梅妃》（選段）王耀星、唐文華

105.1.23日(六)14：30
【三代楊家將】
《佘賽花招親》朱勝麗、汪勝光
《楊繼業碰碑》鄒慈愛
《楊六郎狀元媒》朱明月（特邀）、王鶯華、溫宇航
《穆桂英捧印》劉海苑、羅慎貞

105.1.23日(六)19：30
全本【穆桂英】
《穆柯寨》蔣孟純、黃詩雅、王璽傑
《斬子》劉化蒂、羅慎貞、陳長燕、王思亭（臺灣戲曲學院學生）
《天門陣》戴心怡

105.1.24(日)14：30
《大英節烈》凌嘉臨、黃詩雅、張珈羚、陳清河、張家麟、劉祐昌、鄒慈愛
《血染未央宮》唐文華、劉海苑、王鶯華

演出地點：中山堂（台北市延平南路98號）

【極度新鮮SUPER NEW 祝大家新年快樂！！！】

前幾天邀請莊凱勛和大家說說要來看極度新鮮的原因，但影帝來木柵，當然還要多跟團內演員聊聊啦！所以我們安排了團內兩位武功高強的小美人蔣孟純、張珈羚一起來和凱勛談談身為武生、武旦的心情！

立刻來看看這篇刊載在一月號《Art plus》中的精采專訪

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根植在骨子裡的「武魂」
莊凱勛 X 蔣孟純 X 張珈羚

甫獲金鐘獎迷你劇集最佳男主角的演員莊凱勛，在國立藝術學院（現台北藝術大學）就學起，便隨尚（和玉）派傳人李柏君老師學習武生。十多載的京劇訓練對他的表演自是有很大的影響，他總笑稱自己身上有股卸不下來武生氣，讓他的表演與眾不同。

而國光劇團歲末公演【SUPER NEW極度新鮮】，也推出兩位年輕武旦蔣孟純、張珈羚挑大樑演主角，從小在嚴格、扎實的劇校受科班訓練底下出身的她們，擁有一身純厚的武功底子，正準備在舞台上昂揚起飛。

Ｑ：請三位聊聊你們的偶像與恩師
凱勛：藝術學院大一必修課「京劇表演課」，固定在每天早上的第一堂，遇上關渡的冬天，缺課率就很高。一開始也說不上對京劇多有興趣，就是不忍心欺負老先生，上了一學期後，開始發現自己的身體跟別人不一樣，有一股頂天立地的氣，辨識度很高、也很適合自己。而在生活上，柏君老師也是非常「正」的一個人，個性很耿直、稜角很清楚，我在他身上看到一種專屬於老藝師的風骨。他常說：一天不練，自己知道；兩天不練，對手知道；三天不練，觀眾知道。這種要求也讓我後來在做表演時對自己非常嚴厲，不會讓自己輕易過關。

小孟：我京劇的偶像是史依弘，她是一個很標準從武旦成功轉型青衣的代表，從完全沒嗓子到把嗓子練出來，最後還能唱梅派。在大陸「唱將」雲集的京劇演員中，也是少數非常有人物的演員，不只是技藝足夠，更能融會人物。而京劇外，我也很喜歡周迅，我從《橘子紅了》開始注意到她，那個角色如此平淡、發揮空間也不大，但就是能把人物詮釋得很深刻。這也跟我自己學武旦有關，武旦在台上一秒鐘都閒不下來，但近年我開始思考，要如何「不動」而有存在感，要如何不分分秒秒都用技藝去餵觀眾的視覺，而周迅就是這樣，她的角色也許表演空間並不大，但就是氣場很強，非常有「力氣」。

小珈：真的要說「偶像」的話，我會說是蔡依林。從整個成長過程來看，其實社會對蔡依林的印象一直在改變，一開始還蠻受歡迎，但有一陣子好像被打入冷宮，社會評價很差，但現在，幾乎可以說是她用努力跟實力說服大家了。

凱勛：這麼ㄍㄧㄣ的偶像，真的很像是武旦會崇拜的啊（笑）。

小珈：不僅是她所付出的部分，蔡依林最感動我的地方是她讓觀眾「放心」，即使大家知道她今天要挑戰的是沒有安全措施的綢吊，但她會用刻苦的練習跟努力說服大家相信她──我是做好準備才來挑戰的，不是噱頭，也不是為難自己，更不是來嚇觀眾的，我是有能力做這個表演的。就像是武旦在台上，要打出手，就是要讓觀眾看到最好的一面，而不是讓觀眾掛心著會不會掉槍、會不會受傷……。

凱勛：說到這個，在讓觀眾「放心」之外，我近年也很欣賞強尼戴普（Johnny Depp），因為他會讓觀眾「忘記」。如果說「演員」跟「角色」是天平的兩邊，強尼戴普就是不斷讓自己去靠近角色的一種表演方式，很多演員都習慣讓角色靠近自己，所以明星特質會凌駕於表演之上。但強尼戴普非常有表演者的自覺，他讓自己一直去靠近角色、成為角色，甚至可以「去個人化」來成就角色，這也是我未來非常希望自己能做到的一個面向。

Ｑ：請談談學習表演過程中遇到的挫折。
小珈：我最大的挫折是口條，同樣是因為學習過程中的偏重，武旦極少開口，文戲學得很少，有時一不注意，ㄓㄔㄕㄖ都說不好。對我來說真的是「練嘴皮比練腿難」，以前嚴重時甚至連講話都會走音。

凱勛：口條對我也是非常大的困難，我是彰化小孩，講台語長大，是在大學把自己的表演錄下來，才驚覺台灣國語非常嚴重。當下就報名了坊間正音班，把字拆成字首、字腹、字尾來發，那一陣子講話很「假掰」，騎著野狼125等紅燈的時候，就會大聲把各種文字念出來，在這樣的過程中，我的發音系統也就慢慢地適應、消化後進入自然，也就矯正過來了。

小孟：除了口條之外，我在「去程式化」的過程中也遇到過一些挫折。尤其是去念了台灣藝術大學，一開始在上表演課的時候，很明顯的發現自己沒有程式就沒有辦法演戲，那種無助感甚至是連從後台要走到台口都手足無措，沒有腳步、沒有亮相的表演，也是花了好長一段時間才漸漸克服。

凱勛：我反而是進入「程式」花了很多時間去適應。第一次上台是施冬麟的畢業製作，那晚的戲是《三英戰呂布》和《鬧天空宮》，我幫忙唱劉備跟跑小猴，也是我第一次在京劇演出的後台準備，我那時就看著小冬一下台，把頭給掭了，就開始吐，吐到台上武場開始暖場，又把頭勒了再上，整個晚上就是這樣又勒、又吐、又勒、又吐。那天之後，只要我自己練功，無論是扳腿還是跑圓場一定把頭勒上，適應這些規範真的很需要時間。

不同表演媒介，但對凱勛、孟純、珈羚而言，共通的就是從小學武戲鍛鍊出來執拗不屈的性格，也許就像訪談的最後凱勛說的：「那些流過的汗、走過的步伐，是很難被丟掉的，也許久沒練功功會退，但那種精、氣、神是一直在的，這種『武生魂』會陪著我們，走到任何地方。」

挾帶著「武生魂」，立刻購票去：http://goo.gl/NncXp4

左起蔣孟純、莊凱勛、張珈羚，三位練家子出身，姿態一擺出來，就是不一樣～～

art plus (Taiwan)
莊凱勛 Kaiser - Chuang
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#莊凱勛