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【在山水畫裏開派對】

這幅由南宋畫家馬遠所畫的《踏歌圖》，既是山水畫，同時亦是一幅風俗圖，上半部描繪如仙境的山水，下半部卻是雨後京城郊外的景色，幾個農夫踏着歡快的腳步行經田埂，載歌載舞，融合雅俗，表現出中國南方鄉間「踏歌」的傳統習俗，慶祝豐收，和樂歡欣。
上半部的尖聳石山，與松林掩影中的京城建築互相輝映，畫家以筆鋒平掃出巨型山石，畫出來的山景像以巨斧劈出一般，因此這種技法又被稱為「斧劈皴」。至於畫的下半部，畫了6位人物，分別是4名農夫和兩名孩童，農夫似是因高興而喝多了酒，步履浮浮，興高釆烈，令左下角的兩名孩童遠遠望着他們面露訝異──平時恃重和威嚴的長輩竟都有開懷耍樂的一面，不禁令女孩摀住嘴巴偷笑。老少互相映襯下呈現出一幅意趣盎然的農家景象。

此外，作品上方題了宋寧宗抄錄王安石的詩句：「宿雨清畿甸，朝陽麗帝城，豐年人樂業，壟上踏歌行。」讀者看完圖後讀詩，再回頭欣賞畫作，便有更深的感受了。

如各位有興趣，可到以下「故宮名畫記」網頁，細心欣賞這幅經典作品：
https://minghuaji.dpm.org.cn/paint/appreciate?id=9tcxtlx2sk5z0qketjbh1zz01in6n4xp

作品資料：
南宋 馬遠
《踏歌圖》軸
縱192.5cm，橫111cm
絹本 設色
北京故宮博物院藏

圖片來源：北京故宮博物院藏

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#鴻梅推藝文 ► 台北【樸方藝境－鄧卜君的水墨藝想】

台北「采尼藝術」現正展出來自花蓮的水墨畫家鄧卜君個展《樸方藝境－鄧卜君的水墨藝想》。鄧卜君的超現實精妙造景水墨奠基於他那「搓點皴」的山╱石肌理刻畫與其融合自然╱家居空間的拼貼營造，按策展人蕭瓊瑞的說法即「內在世界與宇宙洪荒的深沉對話與融合……。」於是，藉著虛構交織內（家居）外（自然）山水進而體現東方園林的概念與台灣地貌的張狂，特別是畫中的洞穴、水池、岩石與雲煙等中介。這洞可以是海岸的岩洞和內裡的黑暗；這水可以是聚積的水灘和慾望的源泉；這岩可以是巍峨的山壁和工業的水泥；這雲可以是天上的浮雲和香爐的杳杳輕煙。透過這些中介，我們觀者往來於藝術家所造的第三空間，內在居處↹山石異境和地獄惡地↹極樂仙境，感受畫作內含自然環境的鼓譟與現代生活的不安，值得進出其中一探感受。

✍推薦者
楊浤淵｜第八屆鴻梅新人獎藝評組得獎者、2021鴻梅年度特約藝評人

【樸方藝境－鄧卜君的水墨藝想】
展覽日期｜2021/01/23 (六)-2021/03/21 (日)
展覽地點｜采尼藝術
展覽地址｜台北市中山區敬業一路128巷48號1樓
展覽時間｜週二 - 週日 10:30 – 19:00
展覽網址｜https://www.chinigallery.com/

那一雙神祕的眼睛

　　〈谿山行旅圖〉長約二公尺，寬約一公尺，畫中央矗立著一座巍峨雄偉的大山，山下有一隊小商旅，兩人四驢栩栩如生，是北宋大畫家范寬的傳世名作。觀賞者一靠近它，馬上就會感受到有如臺北一○一大樓壓頂的磅礡氣勢，為之震撼與驚歎。當它展出的期間，朝聖者絡繹不絕，受歡迎的程度一點也不輸給義大利天才畫家達文西的名畫〈蒙娜麗莎的微笑〉，因此贏得了「東方的蒙娜麗莎」美譽。

　　據說〈蒙娜麗莎的微笑〉吸引人的地方，除了一抹微笑之外，還有那雙神祕的眼睛。很多人舉證歷歷說蒙娜麗莎的眼睛是活的，因為不管你觀畫時站在哪一個位置，她的眼睛總是充滿魅力的望著你，讓人為之著迷，不忍離去。

　　我雖然未曾到過法國羅浮宮欣賞〈蒙娜麗莎的微笑〉，但是三十年前，我卻在〈谿山行旅圖〉中發現了另一雙神祕的眼睛。那雙眼睛虎視眈眈的注視著我，眨也不眨，緊盯著我不放，讓我十分驚訝，並且疑惑不已。

　　讀到這兒，你一定非常困惑。別急，這事說來話長，請聽我細說從頭。

　　我雖是少年兒童文學作家，然而小時候卻立志要當畫家，因為我從小就熱愛畫畫。

　　還記得三歲時，阿嬤教我剪紙蝴蝶、畫小白兔，小小年紀的我，覺得從手中的一枝筆可以變化出各種東西，真是既神奇又不可思議的事。上小學後，我參加學校的繪畫比賽，常常拿第一名。爸爸看到獎狀時，總是備感榮耀的帶我去買水彩顏料當獎品，更增強了我對畫畫的興趣。

　　念小五時，我終於正式去學習國畫，享受到無比的樂趣。哇！原來沾了白顏料和紅顏料的毛筆，可以畫出美麗的牡丹；單色的墨，竟然可以繪出層次分明的樹石，也能暈染出漸層的雲水。我的國畫老師施富美老師，儼然成了我的超級偶像。

　　我立志要當一位國畫家，我想臨摹古畫，可是買不起名畫選集，只好從哥哥收藏的古畫郵票中去揣摩。因此我畫了明朝仇英〈漢宮春曉圖〉裡，一位手執輕羅小扇撲著粉蝶的宮女，也畫了唐朝周昉的〈簪花仕女圖〉。然而那些圖案被極度縮小在幾平方公分之中，人物的五官、衣服的皺褶、手指的輪廓等，幾乎全憑想像，委實讓人感到迷惘與辛苦。

　　就讀國一時，我發現一本唐詩的書中有彩色的青綠山水〈明皇幸蜀圖〉，人物清晰可辨，便開心的著手臨摹。當我挺起彎了一整天、痠疼不已的腰，看著完成的全開畫作時，心裡充滿了成就感。

　　但我最嚮往的畫作其實是〈谿山行旅圖〉，而我所能找到尺寸最大的畫面，就收錄在故宮博物院出版的《故宮藏畫精選》裡，雖然它的面積不到原畫的二十分之一。由於這本精選集是精裝書，價格不菲，為了買它，我學打中國結來賣給同學，花了一段時間才籌到書款。

　　我迫不及待用全開的熟宣紙來臨摹這幅名畫。描出了山石的輪廓之後，我不停的用筆墨揮點范寬發明的「雨點皴」，宛如連綿數日的梅雨落下，千點萬點積聚出「明暗」與「前後」的立體感，讓磅礡的山勢慢慢凸浮出來前後歷時十多天才全部完成。

　　經由臨摹大師的作品，我從筆觸中體會到：構思要有大格局，布局要流轉律動，宛如訴說有趣的故事。而最重要的是下筆前得先充沛信心，以「大師」自我要求，才能畫出「大師」的氣度。

　　就在第二次臨摹這幅畫時，我發現了那一雙神祕的眼睛。經過仔細的搜索、分析，我慢慢看出它們屬於一組龐大山石的一部分，同時感到駭然，因為那看起來不只是一組山石，而是一頭巨獸。

　　我把這祕密藏進心中，沒有告訴任何人。

　　過了七、八年，接觸了少兒文學後，驚喜於文學祕境的深邃優美，我便義無反顧投入文學創作之路，開始出版文字作品，漸漸疏離了畫畫。

　　我發現寫作需要沉穩、專注，尤其創作長篇小說或數十萬字的系列作品，更需要堅強的耐心和毅力。「圖像式思考」更是串起抽象的文字，組織成具體的人物、情節，來表達主題、彰顯主旨的最佳利器。而這些功夫，回頭想想，竟都是我從畫畫那兒學來的。

　　臨摹故宮名畫，使我涉獵了其他類別的故宮國寶。它們不但滋養了我的生活，也成為主題，被我寫進書中，豐富了我的文學作品。「穿越故宮大冒險」系列在寫過玉器、珍玩、銅器、瓷器之後，終於能一吐為快，把「那一雙神祕的眼睛」融入以「繪畫」為主題的這本新書中，我感到非常興奮，因為這背後還隱藏了好幾段曲折感人的故事。

　　現在，就請你先深呼吸，然後跟著「我們」一起走進畫裡，揭開所有的祕密。

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