今天最開心的事，是早上的教師研習課裡，看見學員觸鍵上明顯大進步。基本上抓到手掌、指節、小吸盤的要領，聲音觸鍵與肌肉運用就會有很大的改善，但確實掌握到，的確需要一點時間與撇步。
看到學生進步，是所有老師最開心的事，那是身為老師唯一的存在感。
開研習課，會很期待大家不是只有聽課聽開心，而是致力於改善，亦不只是研習期間，而是往後大家在教學與自我彈奏上的更多應用。
來參加研習的學員不少人自己開教室或私人工作坊，我會很樂於聊聊想法與給予建議，看怎麼樣讓孩子受到更多益處，大家在教學上又能增添趣味及成就感不落於倦怠，從根影響起。
這些都是「科譜學堂」存在的目的，從線上的教學影片到開設「教師研習」課，跑過台北、台中、新竹，皆是。（南部朋友我一直有掛在心上，抱歉還沒時間下去 T_T，希望過完年後可以）
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台北「教師研習」週五班已滿，加開的週二早班（剩兩名），將從1/9開始，課程內容與報名表：https://goo.gl/forms/Wb0I5hgOn67lyxZ52
＜第一期＞
(一)手的基本解釋／各個部位的肌肉放鬆與運作/ 兒童教材階段常有問題
1. 教初學該注意哪些才不會讓孩子不小心養成壞習慣
（教材優缺點建議與手指訓練：開收．手指走路）
2. 為什麼學生學了很久看譜還很有問題，該如何改正
3. 「唱遊」、「彈左唱右」，聲部辨別度更好
4. 短暫記憶的運用
(二) 巴哈創意曲二聲部
＊如何教學、解釋曲子區塊與下指令，而不只是流水帳
1.基本結構／手法
2. 階梯式音型/位置練法
3. 合手練法
4. 三聲部如何聽、練
(三)(四)徹爾尼三十
＊練習曲該怎麼用？（練習曲的迷思：練多就是好？）
＊練到彈奏速度與背譜速度
1. 快速背譜方式
2. 彈快的方法只能用節拍器一格一格加上去練?
3. 聲音可以有哪些變化，詮釋可以有哪些依據
－－ 第二期：古典 －－
＊海頓與莫札特的差異/ 教學選曲建議
＊莫札特奏鳴曲KV310第一樂章
1.古典時期的靈魂：休止符
2.樂句討論/ 同一樂段的不同詮釋
3.曲子裡常見技巧問題：當四指為拍點/ 如何彈奏不打斷樂句
4.聲部的獨立性
5.不同指法的運用差異
－－－第三期：前期浪漫－－－－－－－
＊以蕭邦圓舞曲BI 56、op.64 no.2為例。應用題：蕭邦練習曲op.25 no.2
1. 前期浪漫三層次的記譜方式
2. 聲部的立體度，平衡怎麼聽
3. 手腕手肘的運用
4. 如何彈高音
5. 不同於古典時期的聲音彈法／音色控制與變化
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