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#葉郎每日讀報 #娛樂產業國際要聞揀1加2條

│Star Trek 宇宙的真正艦長 Alex Kurtzman 與 CBS 簽下9位數新合約繼續探索串流世界5年│

• ViacomCBS 旗下的 CBS Studios 上週五和《Star Trek 星際爭霸戰》系列劇集的製作人 Alex Kurtzman 簽訂新的5年合作協議，繼續為該集團的電視頻道和串流服務製作更多節目。

• Alex Kurtzman 因為在 J. J. Abrams 的 Paramount 重開機版《星際爭霸戰》系列電影中擔任編劇的經驗，因而成為 CBS 重開機電視版《星際爭霸戰》的人選。早在星戰和漫威節目開始像複製人大軍一樣湧入串流宇宙之前，Alex Kurtzman 已經用短短不到幾年時間替 CBS 開發了七個《星際爭霸戰》延伸節目：《Star Trek: Discovery 星際爭霸戰：發現號》、《Star Trek: Picard 星際爭霸戰：畢凱》、動畫節目《Star Trek: Lower Decks 星際爭霸戰：底層甲板》、還未上檔的動畫節目《Star Trek: Prodigy》、仍在策劃中的《Star Trek: Strange New Worlds》和《Star Trek: Section 31》。相較於擁有電影版權的 Paramount 星艦宇宙近幾年的持續擱淺，CBS 電視版宇宙的遍地開花成了星艦宇宙半世紀來最大勝利。這使得 Kurtzman 如今的角色越來越接近 Marvel 影視宇宙的總舵手 Kevin Feige 或是星戰宇宙的總舵手 Kathleen Kennedy。唯二的差別是 Kurtzman 同時有編劇、導演、節目統籌的三重身份，以及他的製作公司 Secret Hideout 還沒有被片廠買下來。

• Alex Kurtzman 和他的製作公司 Secret Hideout 2018年才跟 CBS 簽訂5年的總體合作協議。按道理要到2023年合約才會期滿。但這3年整個世界已經天翻地覆：串流大戰和 COVID-19 使產業重心完全移轉到串流之上，而合約的其中一方當事人 CBS 甚至也為了強化串流競爭體質而與同屬 Redstone 家族擁有的另一個集團 Viacom 合併為 ViacomCBS，而且原來播出《星際爭霸戰：發現號》的串流服務 CBS All Access 也因此升格為 Paramount+。

• 在此同時，生意腦袋清楚的 Alex Kurtzman 也看到他的同行已經在串流大戰中得到完全不一樣的新待遇：《Grey's Anatomy 實習醫生》的 Shonda Rhimes、《American Horror Story 美國恐怖故事》的 Ryan Murphy、《Westworld 西方極樂園》的 Jonathan Nolan 都已經跟不同的串流業者簽下費用驚人的合作協議。顯然 Kurtzman 意識到自己在串流大戰中的關鍵角色已經不同以往，因此提早兩年向 CBS 提出重新談判續約的請求。除了大幅提高合作費用之外，也新增了更多的製作提案和人員的參與，讓 Alex Kurtzman 跟整個 ViacomCBS 的串流戰略夥伴關係越來越不可分割。

• CBS 當然不是笨蛋隨便人家在合約中途就地起價，和 Alex Kurtzman 建立更緊密的合作關係原本就是他們策略上的第一優先 。「從我跟 Alex 第一次開會，我就立刻體悟到他會是我們的未來所在」CBS 總裁 George Cheeks 大力稱讚 Kurtzman 在橫跨電影、電視、串流的縝密商業思考和劇情佈局能力：「當你要投這麼多錢在這些案子上的時候，你必須確保你找來的創作者確實能同時掌握跨平台、跨節目的千絲萬縷。」

• 當然我們也不能假裝沒看到 Kurtzman 華麗跌跤的時候。2017年 Alex Kurtzman 為 Universal Pictures 規劃了將該片廠過去的經典怪物電影變成一個所謂的 dark universe 闇黑宇宙，結果由 Kurtzman 親自執導的第一部電影——重開機版《The Mummy 神鬼傳奇》就沉沒在難看的票房數字中，讓整個闇黑宇宙提早夭折。

• 對於 ViacomCBS 來說他們的選擇餘地也不多，畢竟星際爭霸戰已經是他們能找得到最接近星戰或漫威的資產。如果以 CBS All Access 開始起算，他們在串流大戰算是起步早的提前入學生，然而真正像 Disney 和 WarnerMedia 那樣傾全集團之力投入串流大戰，還要等今年3月正式改名為 Paramount+ 之後。ViacomCBS 最近一次公佈串流用戶數量是3600萬人，而他們的目標是2024年之前到達7500萬人。這個速度使他們永遠難以追上已經在全球突破2億用戶的 Netflix 和破1億的 Disney+。跟 Paramount+ 一樣處在串流後段班的 NBCUniversal 串流品牌 Peacock 則在前幾天慶祝訂戶數量因為奧運轉播而提升為5400萬人。對 ViacomCBS 和 Paramount+ 來說，他們現在真的非常迫切需要 Alex Kurtzman 艦長帶來的曲速（或是孢子引擎？）幫忙推一把。

• 這次新聞同時還有另一個讓星艦迷終於放心的好消息，Alex Kurtzman 艦長宣佈因為延誤太久而被傳已經胎死腹中的《Star Trek: Section 31》很快就會拍板定案。我們終於可以如願得到更多的楊紫瓊女皇（撒花）！


◇ 新聞來源：

Alex Kurtzman Inks New Nine-Figure Overall Deal With CBS Studios（https://flip.it/xevMko）

Can Paramount+ Succeed? One Producer Hopes to Make It So.（https://flip.it/JBsuUu）

CBS Studios expands and extends Star Trek boss Alex Kurtzman’s deal, plus confirms development of Section 31 show — Daily Star Trek News（https://flip.it/XpR0uP）

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其他也可以知道一下的事：

│同樣以30美元在 Disney+ 同步上架的《Jungle Cruise 叢林奇航》賣得比預期更好，所以誰說都是串流的錯？│

◇ 新聞來源：‘Jungle Cruise’ Beats Box-Office Expectations as ‘Old’ Plummets. How Is This PVOD’s Fault?（https://flip.it/jakDTN）


│串流大戰造成攝影棚需求暴增，好萊塢著名的 Sunset Studios 攝影棚老闆要在英國投資10億美元的攝影棚│

◇ 新聞來源：Hollywood’s Sunset Studios Heading to U.K.’s Hertfordshire With $1 Billion Facility Investment（https://bit.ly/3zSM6VQ）

最初也是最後的Hololive四期生合唱曲《キセキ結び》
https://youtube.com/watch?v=k7cpjmkc1Rw
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1.編曲的ハムさん近來很活躍，推推。他幫羽衣媽媽做的曲子都很不錯。
2. YouTube cc字幕超級花俏
3.「もう行こうか」「無法實現的夢」的傷害力很大，太大
4. 作詞作曲的彼方真惹人疼，用畢業櫻來連接現實，把成員名字寫進歌，不說告別卻有別離之情，這妹妹真是厲害。
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5. 喜歡偶像是幸福的事。
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大王這半年來最喜歡的偶像，就是不像偶像、原本也不是偶像、背離偶像傳統、走出新偶像路線的 Hololive Vtuber們。
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對我來說，這一圈H家偶像裡，四期生與我的距離是「若即若離」。三期生是最耀眼的，各各都有鮮明的個性；二期生以上，都已經有一段時間的歷練了，口條上都已經很俐落了（除了某菁英人士）。與她們不同，四期生彼此的差異很大，我是在不同時候，因為不同理由才認識她們的。
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7/1就要畢業的桐生可可，是裡頭最出色的人物，因為她在直播裡提到了台灣，遭到了中國小粉紅的圍剿。其實如果因為這一點而支持可可，是很不公平的。因為她在節目裡的舉動完全是無心的（只是念出YouTube後台統計資料），是中國小粉紅太玻璃心才導致了炎上，她無意做一個在政治立場上衝撞中國的vtuber。
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而她的才華更值得被看見，她敢在直播裡大喊「motherfucker」、「shit」等等髒話，乍看是個口無遮攔的傢伙，但相對地，她其實很努力地在大多數直播裡，都準備了大量的談資，讓她「目中無人」的狂妄氣勢能夠做最適當的發揮。說真的，講髒話狂幹譙的Vtuber並不少，但就如同有吉先生一樣，你如果功課做得不夠多，那麼髒話罵出來也不會盡興，被罵的人當然就是被白罵了——有吉過去會「亂取」難聽綽號，但其實，他為每個人都事先想好了數個恰如其分的綽號，每個綽號都是針對這個人的特質而取的。
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寫太多了，我曾經答應過要寫一篇方格子的，所以可可在此打住。
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天音彼方的畫風輕飄飄的，第一時間並不入我眼。後來是一直從別的成員那聽到「50kg握力的大猩猩」的哏，加上她模仿我最喜歡的瑪琳非常逗趣，才開始認識她。
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露娜的設定則更令我生氣XD——我非常討厭講話臭奶呆驕縱小公主這種設定，現實生活中也很討厭XD。但是，當《魔物獵人崛起》發行後，露娜玩遊戲的認真態度，讓我改觀；另一方面，她也是幾乎整個團裡，最嚴格遵守自己那非常獵奇的角色設定的成員，這很不容易，大家都討厭白目小女生，可是要堅持扮演白目小女生（就像早安娘的桃子），不是容易的事。
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常闇永遠單純就是因為她很純真XD，被欺負而無法回嘴的樣子太棒了XD
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台灣好像有很多WATAME粉XDXD，我其實對角卷綿芽這樣的療癒系角色不太有感，只是因為她那一首搖籃曲而認識她，在搖籃曲變成我的工作bgm之一後，就很常聽她的歌。
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因為上面這些原因，所以對我來說，四期生並沒有那種「一體」的感覺，跟三期生有很大的不同。三期有很明確的領袖人物、很明確的配角、在大家一起講話時會自動各自調適自己的角色。四期生在一些連動時，並沒有給我那麼強烈的連結感。
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但是這一首歌，卻說出那些在螢幕前未必看得到的「連結」——這首歌就叫「奇蹟連結」，天音彼方自己寫的歌詞這樣說：
「雖然我們的經歷、個性、性格都不同，但是感覺軟弱的時刻，暫時用力閉上眼睛、再一次、再一次、絕對不會放棄。」
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露娜堅持人設；可可每天被中國炎上卻仍然堅持更新；彼方克服病痛；棉芽那種共感式的溫柔；說著自己原本對未來只有迷惘與恐慌的towa，在hololive才找到了自己真正的夢想。這五個人展現了不同的堅持，在vtuber這樣沒有前例可循的偶像道上，試著實踐自己的新未來，同時還得面對其他人不會遇到的現實衝擊，這種執念，讓四期生之間給人的感覺，與其說是偶像同事，不如更像是某種形式的戰友。
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這首歌體現了她們不願分離、卻同時以光明態度面對分離的想法，許多心情是只有當事人才寫得出來的，可以說，這是一首很棒的偶像歌。

雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)

#FOXMAN#大久保篤#街頭求偶

燒起來～～～～～

LYRICS：
照らすは闇
tarasu wa yami
點燃黑暗

僕らは歩き慣れてきた日々も淘汰
bokura wa arukinarete kita hibi mo touta
我們熟悉的日常也淘汰了

夢は安泰な暮らしだが
yume wa antai na kurashi da ga
心中夢想過著安逸的生活

刺激不足故にタラタラ
shigaki fusoku yue ni taratara
卻因平淡無味而抱怨不止

照らすは熄み
terasu wa yami
重燃火焰

僕らの歩き慣れていた道はどこだ
bokura no arukinarete ita michi wa doko da
我們熟悉的道路又在哪裡

時はたまに癪だが
toki wa tamani shaku da ga
有時會沉迷顫慄

温もりに包まれ只
nukumori ni tsutsumare tada
偶爾也渴望溫暖

炎が立つ
honoo ga tatsu
火光亮起

導の方へ
shirube no hou e
指引方向

思い出すは優しいメロディー
omoidasu wa yasashii merodi
回億起的是溫柔的旋律


永遠は無いんだと　無いんだと云フ
eien wa nai n da to nai n da to unhu
人們都說世上不存在永恒

それもまたイイねと笑ってみる
sore mo mata ii ne to waratte miru
那也不錯 竭盡所能 微笑以對

輝けばいつかは光も絶える
kagayake ba itsu ka wa hikari mo taeru
我們擁有的光明也早晚會斷絕

僕らは命の火が消えるその日まで歩いてゆく
bokura wa inochi no hi ga kieru sono hi made aruite yuku
我們依舊奮勇直前 直到燃盡生命之火

音が出る玩具も
oto ga deru gangu mo
無論是發出聲響的玩具

痛みを飛ばす魔法も
itami wo tobasu mahou mo
還是吹走疼痛的魔法也好

全部僕にとっての宝物
zenbu boku ni totte no takaramono
對我來說都是寶物

永遠は無いんだと　無いんだと云フ
eien wa nai n da to nai n da to unhu
人們都說世上不存在永恒

僕らは命の火が消えるその日まで歩いてゆく
bokura wa inochi no hi ga kieru sono hi made aruite yuku
我們依舊奮勇直前 直到燃盡生命之火

【保生路６６６日文翻唱一即棒系列】
https://ppt.cc/fPTzIx
【保生路打工趣】
https://ppt.cc/fwNjMx
【街頭求偶第一季】
https://ppt.cc/f66O4x
【街頭求偶第二季】
https://ppt.cc/ffBHWx
【保生路原創音樂】
https://ppt.cc/fJeyox


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《Sleepless Nights》
寂しくて眠れない夜は
作詞：aimerrythme
作曲：飛内将大
編曲：飛内将大
歌：Aimer
翻譯：夏德爾

版權聲明:
本頻道不握有任何音樂所有權，亦無任何營利，一切僅為推廣用途。音樂所有權歸原始創作者所有。請支持正版。

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背景 / Background illustrated by KD :
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翻譯連結 / Referenced Translation :
https://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=2246079

日文歌詞 / Japanese Lyrics :
寂しくて眠れないよ　いつものように手をつないでよ
震えているこの指の間にそっと　キミのぬくもりを分けてほしい

キミの声を聞きたくて　何度も瞳(め)を閉じる
「夢の中でなら会えるかな?」って…

寂しくて眠れない夜は　二度と戻らないぬくもり探して
お願い　せめてもう一度　その声を聞かせてよ

誰よりも　キミを想う　強さだけは　負けないのに　いつも
“ひとりだ”って気付いて　また　負けそうになる
こんな弱さを　許してほしい

寂しくて眠れないよ　いつかのあの話をしてよ
呟いた言葉たちが　浮かぶ月にやさしく響いては消えてった

冷たい風　小さなベランダに　立ちすくむ
「時が経てば忘れられるかな?」って

寂しくて眠れない夜は　届かぬ手紙の続きを紡いで
教えて　あといくつ夜を　越えれば会えるのかな

誰よりも　キミを想う　強さだけは　負けないのに　いつも
空回りばかりで　逃げ出しそうになる
こんな弱さを許してほしい

寂しくて眠れない夜は　二度と戻らないぬくもり探して
お願い　せめてもう一度　その声を聞かせてよ

誰にでも　月明かりに　誰かを想い　眠れぬ夜がある
暗闇のなかでも　うつむかないでと
わらうひかりを　信じてて欲しい

中文歌詞 / Chinese Lyrics :
寂寞的無法入眠，請你一如往常的牽著我，好嗎？
請在這顫抖的指縫間，溫柔的分給我你的溫暖

為了聽見你的聲音，雙眼閉上了無數次
想著，「如果在夢中的話，是不是就能見到你了？」

在孤單的無法入睡的夜晚，尋找著一去不回的溫暖
至少再一次，再一次就好，請讓我聽聽你的聲音

只有對你的思念，我有自信不會輸給任何人
可是一旦察覺到自己「還是一個人」的時候，就會覺得灰心喪志
我的這份軟弱，可以就先這樣嗎？

寂寞的難以入眠，請你說說曾幾何時的那個故事，好嗎？
你所低語的那些話語，在漂浮的月亮下迴響後也消失了

風的冰冷，僅是站在狹窄的陽台裡無所適從
想著，「時間一過，是不是就有辦法忘記了呢？」

在這孤單的難以入眠的夜晚，我繼續編織著那封永遠不會送出去的信件
請你回答我，還要走過多少個夜晚，才有辦法遇見你呢？

只有思念你這件事情，我有自信不會輸給任何人
然而卻總是徒勞無功而想要逃離這一切——
請原諒我是這樣的膽小

在寂寞的難以前往夢鄉的那些夜晚，我尋找著已經不復存在的溫暖
至少再一次，請讓我聽聽你的聲音

無論是誰，都會有在月光以下思念著誰而難以入睡的夜晚
即使是在黑暗之中也請不要低頭落寞
也請你相信那道閃耀的光芒

本集主題：闇曖之光－藝術創作展
　　　　
專訪藝術家： 柯幸彤 （柯卉珊）
　　
闇曖之光
「面對陽光，陰影就在背後。」她嘗試透過創作訴說，恐懼並不是來自於缺陷與外在的困境，而是心的方向。能正向面對的人便能超越自己，前往無限的世界。
　　
柯幸彤以創作自敘 經歷黑暗之後必達光明
　　在創作者柯幸彤的記憶中，小時候她就極度害怕一個人處在於一個黑暗的空間裡，不管父母親怎麼安慰哄勸，當他們一認為柯幸彤睡著了，從起身到關起房間電燈的那刻起，她必定馬上驚嚇醒來，立刻衝去將房門口的電燈開關開起，接著就是不斷地來回抗戰到她真感疲憊而陷入熟睡時，才結束一整晚的黑暗恐懼症。
　　
　　柯幸彤成長背景較特殊，從小身處在傳統民間宗教家庭裡，因為面對各種法會、道場場景等等所產生的恐懼與不好回憶，進而造成她對於睡覺這件事有極大壓力，並不是睡不著，而是不敢睡，她深怕一睡著，那些看不見的，只存在闇曖世界的魅影，會出現在柯幸彤周圍。因此代表休息的「安靜房間」，卻讓她產生了矛盾、想像、恐懼的心理反應。
透過宗教尋找心之所向
　　年幼時在鋼琴老師的介紹之下，柯幸彤開始接觸到基督教的世界，在與生長環境完全不同的信仰中，認識了不同於以往的宗教氣氛，並看見存在於黑暗中的光，讓她對黑暗燃起了想克服的勇氣，卻總因為自己的信心不足，導致時常在面對恐懼前便失去了勇氣。
　　柯幸彤在創作上以「闇曖之光」為題，「闇」字有遮掩的意思，形容詞上則同暗字，因此關燈的房間，就是一個「闇室」，一個遮蔽、淹沒光亮的地方。而「曖」字則有「昏暗、不明」的意思，是她對於一個關上門的房間，從進門到入睡過程中的心情。而白光、明光從來就是黑暗的敵人，一道光就可以劃破黑暗的邊界，照亮幽暗。因此光是她的信心、意志，也是在闇曖世界中尋找的那道劃破黑暗的力量。因此柯幸彤藉由此創作，去跟最不想去面對的恐懼面對面，透過不斷的創作與之對談，讓心中對於光的信仰將不再時而強大，時而薄弱，而是永遠劃破黑暗。
　　
以不同層次的媒材構圖表現內心的變化
　　以版畫為主要媒材創作，由製版、套色與重複疊印去印刷等過程製造出來，運用紙板為底版或木版所表現的刻紋，並使用不同肌理紋路的現成物、石膏、批土、膠帶、白膠等等媒材，來增加創作上媒材實驗的可能性與效果。製版階段大多以直覺性的在版面上刷或製造出肌理紋路，來完成製版。以凹版裡的版畫調子，表現柯幸彤內心當下最深沉的恐懼心理，再以凸版運用滾筒於紙板或任何版面，進行上墨，再透過壓印機的印製，遮蓋等技法與上述的製作過程，重複多次的來回創作，充分表現柯幸彤出當下，對於恐懼的層層混亂與矛盾的心理狀態。
　　
　　作品畫面多以滿版的「抽象」造形構成，因無邊框而使滿版有無限延伸的感覺，主要呈現柯幸彤在面對恐懼時，不斷蔓延的焦慮與惶恐不安，相同方式也應用在她一直再追尋的那道劃破黑暗，無邊無際的光。在色彩表現上，一開始色彩風格較為黑暗，是屬於觀看時會感受到一種壓迫恐懼感的色彩，用了大片黑與範圍性的紅色，表達出她的內心，已陷入龐大的焦慮恐慌中。也因為要表現黑暗中的渾沌與微弱的光，作品畫面的配色較為混濁、混亂甚至曖昧不清，到後期系列作品才逐漸慢慢走向較為光亮，用對比強烈的色彩呈現在暗裡的光，傳達她在心境上對於黑暗恐懼的轉變。
　　
　　透過各種的肌理紋路，例如石膏、紋路紙、寒冷紗等特殊媒材的應用之下，與刀刻後所產生的刀痕，製作出許多不同的獨特肌理版，來表現柯幸彤在每個面對恐懼當下的心理情緒，例如使用寒冷紗來製作肌理紋路，產生出如同紗窗的樣貌，代表此心理情緒從窗而來，而刀痕則代表情緒發洩轉移後的自我療癒過程，並透過凹凸等不同版種，重複套印或者相互併用，以作品來表現出心理上的層次。
　　
由藝術療癒自己 也期盼能鼓勵他人
　　藝術創作是傳達生活及自我的一種途徑，柯幸彤經由版畫創作不同版種的相互應用，期許其創作能更觸動人心。她以直覺地的版畫創作方式，在紙凹版與木版畫的製版及印製過程剖析自我，在創作進行自我的療程，將自己對於恐懼的情感轉移至創作中，與自我重新對話，得到一個新的療癒契機與成長。也因為創作的能量，將柯幸彤的內心指引到最美好的一面——即是不再害怕的自己，她藉由創作克服恐懼的心理障礙，並在其中找尋、發現那隱藏在當中的光明與重生的自己。
　　　
藝術家簡介：柯幸彤
學歷：
2017 畢 國立臺灣藝術大學美術學系版畫藝術碩士班
2013 畢 台南應用科技大學美術學系
獲獎：
2018 金車美展入選
2017 第35屆桃源美展，版畫類，第三名
2016 中華民國第32屆版印年畫-推薦展出
2016 第22屆第22屆國際藏書票比賽-優選
2014 第2屆王陳靜文繪畫創作獎 版畫類- 佳作