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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

幫男人提升工作形象之專櫃情人節禮物5.5折團購❤️

我在傑尼斯的網路事業部工作過一段時間，那邊毫無疑問是全日本「男子力」最高的一家企業，連上司的司機都帥。託該份工作的福，我發現在Business場合「外表和氣場」很可以是致勝的一大助力。

記得某回和初次合作的企業開會，整場會議裡只要我方發言，對面不論男女，臉上都流露出好像在聽賈伯斯演講般的崇拜表情。

會議結束，對方中年男主管退場前深深鞠躬表示「真不愧是傑尼斯，今天非常受教了」

咦？會議資料是我做的，裡面只是合作流程和網站更新說明，壓根沒有了不起內容，是東京任一家網路企劃都能做出的普通水準，他受教的點在哪兒？

毫無疑問，絕對是代表發言的我的直屬上司（我幫他取的外號叫老大）歌迷們都知道傑尼斯三個字翻譯成白話就是「又帥又努力又專業」❤️進入公司之後我再度確定這家企業最令人讚嘆的部分其實是從上到下的感染力！不只藝人、哪怕一般男職員也很願意努力在外人面前維持「又帥又努力又專業」形象，他們知道自己代表什麼、知道無論如何不能丟公司臉。

老大是典型例子。
拿小地方來說，他喝飲料極度怕苦且私下最愛焦糖瑪奇朵（每次叫同事買還不忘叮嚀多加奶油）不過每次和外部開會他的桌面只會出現黑咖啡。

「黑咖啡形象比較Man，在外人面前加奶油加糖攪來攪去太不帥，而且總有一種你是要開會還是要喝飲料的不專業感」老大堅持

以前看到這種落差只覺得滑稽，可在社會上打滾久了卻發現能做到這地步的人根本可遇不可求，畢竟他非常自律。

自律？自律意指「工作場合個人喜好不用拿上檯面，專業形象才是最該守護的」通常這些乍看下只是小事的事公司不會也不必告訴你該怎麼做，一切必須是自發性。

自發性的自律其實還包括很多，光拿外表來說吧：老大對外表超級講究，在服裝上他個人崇尚義大利性感風（穿襯衫上面幾顆釦子永遠不扣）香水是剛沐浴完的清新路線。走起路來會帶著鎂光燈都打在身上的強大氣勢（抬頭挺胸到驕傲程度不說步伐還有一定節奏感）以上元素拼湊完成後，不管他在外人面前說了多麼普通的話、發表了多麼一般的內容，毫無疑問就是會自動加分，外人就是會覺得他好「傑尼斯」（傑尼斯在這裡是形容詞）。這也像隔壁老王請你喝的可樂和林志玲餵你喝的可樂，在口感上絕對有落差一樣。

「老大本身就帥吧」
你可能這麼想，其實一點都不，他的原生外貌充其量只是「還行」。很多來面試甚至是面試後剛進入公司的人都會帶著畏懼感，畢竟這品牌本身就夢幻就有距離。你會覺得公司是公司、你是你，很難融入。我相信老大一開始肯定也是進入大觀園的劉姥姥，但終究他懂得努力自律、有清楚看見傑尼斯和他自己的「差距」且願意在內在工作態度及外貌形象上去縮小差距，所以「傑尼斯」在他身上才能變成理所當然的形容詞。

某場餐會裡我放膽問過喝開的部門老闆
「你採用男社員的標準是什麼？」
「男人呢？長相其實不見得是重點，重點是整體印象。像之前來面試的人皮膚差到蓋過一切差到我看不下去，那種採用來還得了？畢竟從整體印象就可以看出這人懂不懂自律……」

是的，在大人世界裡就連膚況也不單純是膚況，因為膚況不是一日造成也不是一日可以養成，所以常常會是別人判斷你自律與否的標準之一。其實別說工作，以前聯誼我也很怕遇見膚況不好的男人，我會忍不住把負面想像開關開大，懷疑對方平常是否不注重飲食健康和環境衛生？

情人節要到了，為了妳男人的前途，大家不妨發揮一下賢內助（或賢慧女友）功力。和日本男性相比，台灣男性似乎在保養上較為疏忽，趁禮物季幫他選套保養品、UP他夠自律的專業形象展現妳的貼心吧（以下幾款產品魔人都有試用兩個月以上）

★品牌簡介
經常逛百貨公司的人應該對LAB SERIES不陌生，它隸屬雅詩蘭黛旗下，除了張孝全、吳尊代言過，同時也是美國男性護膚第一品牌。LAB SERIES創立於1987年目前銷售於世界三十幾個國家，換句話說他們研究男性肌膚有三十幾年並已獲得世界男性認可。

男性肌膚和女性最大差別在於男性膚質油脂較多水分較少、常常要刮鬍子免不了肌膚傷害，更別說很多男人根本不擦防曬習慣直接暴露在紫外線下。年輕時就算了，長期不保養不防曬，某個年紀之後很容易「一口氣」老掉的😔

如果妳的男人平常沒有積極保養，那請先參考基礎三款：

■減低刮鬍傷害的多功能潔面乳
這款是品牌明星產品。它的好處在於可以溶解多餘油脂卻又不帶走水分，且用完之後男人會覺得鬍子刮得更順更不傷肌膚了呢。如果妳男人曾經抱怨過刮鬍時的膚況，就讓他試試多功能潔面乳吧。

■適合煩躁夏季的修護保濕調理露（化妝水）
魔人說如果他是此刻居住在台灣的男性，選擇化妝水時除了保濕與否，肯定也很注重舒爽度。對！用起來最好要爽。這瓶修護保濕調理露毫無疑問可以滿足此種需求，它有適度清涼感，炎炎夏季出門上班前使用很容易讓人心情好呢。

■能帶領男人朝高規格前進的超激活青春乳液
這款不用多說，請直接瞧瞧它的成份：人蔘精華、咖啡因萃取、維他命B3。對！毫無疑問是為肌膚補充元氣的，如果妳發現男人最近總呈現「看起來」很累的狀態，除了為他安排心靈休閒外，也別忘了照顧他的肌膚喔。

至於超過三十五歲需要積極抗老的男士們，請參考頂級的銀色鈦金能量緊緻系列，這系列使用感很像男生版「繃繃霜」呢👍因為魔人之前會用我的繃繃霜，這是他試用鈦金能量緊緻系列後的感想。建議大家如果要買，可以存著秋冬使用，鈦金能量緊緻系列在質地上比基礎保養來的厚一點，但很快就會隨著時間而吸收。夏天的話，不習慣保養的油肌男性第一次接觸到頂級系列可能需要一點時間適應，如果是秋冬，應該就沒有這個問題😊

#協助男人提升工作形象的LABSERIES超值團購連結
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隆重催票「血觀音」！！
演員這條路，我遇到很多的恩人。而楊雅喆導演，是我的貴人。十年前的金鐘獎、電影「女朋友，男朋友」的金馬入圍跟台北電影節男配，都是在他的導演作品指導跟帶領之下被肯定的。在參與首映之前我就相信一定會是一部拍案叫絕的作品。結果如我所料，楊導不是依然很猛，是更猛。

如同電影「女朋友，男朋友」，直白的說，我認為都是在談《愛》，只是包裝的形式不同。但這次的愛更扭曲，更變態，更狠，更婊，更讓你不得不正視。

裡面有太多像是楊導自己會說的話，更像是名言，而我鍾愛且是全片最震撼的一句是「人到了這個年紀什麼都看淡了，可是心沒有狠過一回，又哪來的淡呢？」

除了演員這場戲完美的發揮跟台詞看似平淡卻字字扎心之外，一個人在那樣的情況下能說出這樣的話，她的心，還剩下什麼？

楊導這次寫故事的方法技巧、事件的安排、起承轉合、懸疑驚悚、勾心鬥角，這些都不是我最在意的，這些就像是包裝的糖果紙，再漂亮糖果不好吃都是枉然，更何況我不是編劇我說好也不見得你們就會相信。

但是，癥結的《愛》這顆糖果，真的會甜到你短時間不會想再吃同口味的糖果。看完「血觀音」你對於你的父母、孩子、戀人定會有相處相愛上觀念跟看法的改變。或許媒介太暗黑，但媒介不是只有透過溫暖才有影響力，有時候來狠的可能更有殺傷力。

我看到一些關於這部電影的報導，楊導有提到～最怕的是無愛的未來～我同意，但我想問問自己跟你們，在無愛的未來之前，是什麼讓愛變成了無愛？而才有那樣未來？

一路從大佛普拉斯、順雲、相愛相親到「血觀音」，這段時間真的是大大的享受。

能把愛拍的這麼血淋淋，能把觀音用的這麼泯滅良心，包裝鮮豔奇麗，糖果甜到牙神經，這不你絕不能錯過的電影，叫「血觀音」。

11/24上映！

血觀音

【血觀音】笑到最後才是贏家篇
＃本週五上映
＃本週六金馬獎集氣

金馬獎最佳劇情片最佳女主角等七項入圍，香港影后惠英紅、吳可熙、文淇、溫貞菱，戲劇女王陳珮騏、王月、陳莎莉、柯佳嬿、傅子純等演技派影星鬥演技、鬥心機。
＃笑到最後的才是真正的贏家


🏆 電影預告►https://goo.gl/LkCbJo
🏆【 女朋友。男朋友 GF*BF】導演 #楊雅喆 睽違五年全新力作
【#血觀音】11.24 必修婦黑學
惠英紅 Kara Wai 吳可熙 Wu Ke-Xi 温貞菱 柯佳嬿 Alice Ko 陳珮騏打氣團 傅子純的粉絲團 張孝全 張孝全 Joseph Chang 臉書專頁 張書豪 Bryan, Shu-Hao Chang 桂綸鎂 郭書瑤 瑤瑤 Umin.Boya(馬志翔)作品集 葉歡 林柏宏 劉香慈 Chantel Liu 王瞳 艾成的異想世界 王燦

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.