關於 我啊走自己的路片尾曲 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#太太的深夜談心時間 ⚠️文長慎入⚠️ 惡評卻沒理由？！😭😭😭需要一點加油打氣🥺
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我一直安慰自己或許是不小心誤觸不是惡意的？😔
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懷胎9個月才生出來的Podcast故事頻道。辛苦製作了很久，大部分時候都是我自己一個人(校長兼撞鐘)，上週喜滋滋上線了第一集的故事，還沒來得及開始宣傳，結果⋯今天要上傳第二集時，發現Apple Podcast上居然被留了1顆星🌟的評價🥺 評論區裡卻沒有任何留言建議。心裡突然失落🥺😔 如果不喜歡，至少讓我知道我該如何改進節目內容呀☹️唉～～～我是很願意改進自己不足的🥺
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Baby Ark 寶貝方舟 這個兒童故事節目，是從去年8月底開始籌備的。起因是一天下午的個人禱告時間，當時心中突然有一個感動❤️
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因為我自己小時候是每天聽著「睡夢鄉」、「孫越叔叔的故事大喇叭」、「愛樂電台床邊音樂故事」長大的，所以我很希望可以將童年的那份美好，傳承給下一代的孩子☺️ 於是著手開始製作這個節目。
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為了致敬30年前伴我童年每晚的故事錄音帶，我還特別找到了「#睡夢鄉」出版社ORTV 救世傳播協會 /Studio Classroom 空中英語教室 授權我使用「睡夢鄉」的故事原型，做全新改編。
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寶貝方舟從節目企劃書、角色創建、主題曲創作、歌曲錄音、編曲、四處拜託出版社授權、劇本編寫、配音、剪輯、上架⋯好多好多的製作過程。過去9個月，真的是跟生一個孩子一樣漫長辛苦⋯
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製作的過程伴隨著從加州的家一路德州的家。跨州搬家的這半年，時常很克難的在衣櫃裡錄音(片頭曲、片尾曲獨唱都是在衣櫃裡克難錄的)。
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因為製作人力、經費都比較克難，所以大部分的技術都只能自己跌跌撞撞去摸索，盡量以我做得到的能力去呈現。畢竟這個頻道是 #免費故事 ，所有的投入都只能是我自己憑一己之力支撐著！
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雖然製作過程辛苦，但過程卻是開心的❤️ 看著腦海中想像的人物、旋律🎶一點一滴成形☺️ 重要的是有好多好朋友們參與在其中，有人幫忙配唱、幫忙編曲、幫忙繪圖，有很多人甚至都沒跟我收費😭🙏 不知道該怎麼表達我心中的感謝❤️❤️❤️也特別謝謝 Garlic Crush Studios 妙蒜工作室 贊助授權繪本故事
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今天第一次公開了整個創作的草圖、剪輯介面、錄音照片。希望可以為這一段美好的旅程留下紀錄，讓收聽故事的人，感受到所有參與製作的人付出的熱情和喜樂🙌🏻😉 Podcast封面圖設計是 LEBOO設計小禮(大推他們的插圖設計)
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雖然，才一上架就莫名被1顆星惡評😅讓我心中不免小小Down了一下。但我知道，更重要的是心中「清楚自己的目標」勇敢向前衝，就像封面圖的哈哈船長一樣！啟航！
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哼！🌊風浪退去吧！就算給再多的惡評，哈哈船長還是要勇敢往前衝衝衝💪🏻💪🏻💪🏻

🎧歡迎訂閱收聽👉🏻#寶貝房舟 https://babyark.soci.vip/

📱有iPhone的人，如果願意在Apple Podcast上留言&評價鼓勵我，我會很被安慰的💛 謝謝🙏

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以下關於廣播這條路的回憶小故事
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其實14年前，大二的我，曾經在「世新電台」有一個兒童廣播劇節目「泡泡糖果屋」呢！
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雖然我當年因為指考分數不夠，沒有考上我心心念念的廣電系，但當我發現「#世新電台」實習居然開放給全校徵選，我就二話不說拼命的寫企劃書、參加試音、參加培訓，終於讓我這個外系的學生順利卡位了一個週六上午30分鐘時段的節目。
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我為了讓故事廣播劇更豐富，當時除了很大膽的拿著企劃書跑去出版社敲門問贊助繪本授權外，還會去合作的小學辦小配音演員徵選、每週三下午載著4-5位孩子們來錄音室配音😌
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那一年，除了課業、雙主修、打工，電台的節目讓我每週都超級忙碌！
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雖然，我不是廣電系的本科學生，但我當時認真瘋狂的程度，誇張到變成了學校電台傳奇😂 全電台的老師都認識我這個瘋狂的外系生。
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當時聽廣電系的學長說，廣電系教授還拿我的例子去訓話廣電學生說：「你們看人家一個口傳系的學妹都這麼拼命認真，你們節目做成這樣好意思嗎？！」😅
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學長半開玩笑的抱怨說：「都是妳啦！外系的跑來我們電台這麼拼命幹嘛！害我們大家都被老師罵了啦！」
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呵呵呵⋯是啊？！我幹嘛這麼拼命？！ 因為我知道我自己是外系生，很多專業課都沒修過，剪輯軟體也不會用。我還記得我當年第一天進錄音室，就因為不熟悉電腦介面，把別人學姐的節目片頭給誤刪了😱 只能一直跟人家鞠躬道歉。
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就是因為我非常清楚自己落後人家廣電本科系一大截，所以我內心很著急，也知道自己必須更努力認真投入，才能夠追上別人讀了4年的專業😥 所以只能竭盡所能⋯
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大三那年，我當時的學生電台節目「泡泡糖果屋：兒童廣播劇」得到了薪傳獎《廣播節目最佳人氣獎》🥰 是對我過去一年努力最大的肯定❤️ 也種下了我10幾年後，再度踏上「廣播路」的種子🌱

#人生從來沒有白走的路 曾經的經歷都變成如今的養分🌱

#歡迎大家訂閱 👉🏻寶貝方舟👉🏻如果有什麼覺得可以改進的地方，都歡迎留言或私訊我！希望節目越做越好！讓孩子們每天都能夠有一段開心的時光、香甜的美夢❤️

拝啓　木皿泉夫婦
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做為您們忠實的電視連續劇粉絲，在這春寒料峭時分，寫了封應該您們不會看到的信，也許在遠洋另一端的兩位，在某個瞬間小小的心電感應裡，說不定也能感知到這些文字吧，不過，這當然是在您們不會讀到這封信為前提，但我相信，您們沒有看到這封信，一定也能理解我的心意。
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這說起來有點巧的驚奇，大約五六年前，我第一次看坂元裕二先生執筆的連續劇《最高的離婚》時，我印象深刻，在故事的最末，坂元先生安排男主角光生寫了一封信，寄給與他分離的妻子結夏，而那封信的開頭寒暄句「暦の上に春は立ちながら、厳しい寒さが続いております」，在當時看的中文翻譯只用了一個成語「春寒料峭」，就把這長串寒暄句翻得出乎意料地簡單，一長一短的反差讓我印象深刻。所以，受了坂元先生影響的我來說，每每想在這時節寫封信時，我總是會想到那封、坂元先生在連續劇裡安排不會有回信（如同我知道您們不會有回信）的這封信前四字。
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事實上，在四月初的現在，臺北的天氣也確實是春寒料峭，明明炎熱地像夏天的天氣，在清明時節突然微微地寒冷起來，所以，對於總是會刻意把很多事情連起來，並且用我自己方式來解讀的我來說，確實是意外地巧的驚奇，不知道在更能感受「春寒料峭」的遠方日本，老師您們有沒有好好保重身體呢？
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話說回來，會突然想寫這封信，其實有兩個原因。
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第一個原因是，我在幾天前讀完老師您們的小說新作《漣漪的夜晚》。有些感觸，我一直在想要用什麼方式寫，陷入了一陣苦思（不知道老師您們寫作時，是否也有這種感覺呢）。接連數日，在Coworking Space裡一面聽著遠方傳來不知何處在施工的隆隆聲，一面聽著趁假日來加班的碼農工程師對著筆電振筆疾書的噠咔噠咔聲，坐在筆電鍵盤前像是在想，又像是沒再想，最後聽了約數十次1988年PRINCESS PRINCESS的名曲〈M〉（是的，那是您們執筆的NHK連續劇《昨夜的咖哩，明日的麵包》的片尾曲），最後，在某次去吃飯的行走間某個步伐，突然想到，啊，那就來寫一封信給您們好了。
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會想到「寫信」，因為這就是第二個原因：去年十二月，我收到一封從香港寄來的信。
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不，其實不只是一封信，牛皮紙袋裡，裝了她與您們書信往返的一些文字紀錄，以及寫給我的一封信。與您們去年八月收到她從香港寄來的信時，寫在日經報上頭的專欄連載一篇名為「喜歡是無敵的」影本文章。以及您們寄給她2010年連續劇《Q10》的劇本文庫書，後頭是您們所撰寫的「八十年後的Q10」短篇（上頭還有可愛的簽名）。以及，去年我透過許多新聞媒體，看到香港狀況照片。
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正在用筆電寫這封信的當下，這些實體信就擱在我右手邊的牛皮紙袋裡，我收到時讀了一遍，為了要敲出這封信，剛剛又讀了一遍，我很清楚，這是一份非常貴重的心意，幾張薄薄的紙以及照片，裡頭蘊涵的情緒，那是我這個現在平平安安、悠悠哉哉地敲著鍵盤的人，在臺灣能得到的厚重情感。
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不過，我其實也拖了很久呢，幾個月前收到信時，我就已經決定要為它們寫些什麼，但一直苦思著要怎麼表達出來，直到我讀完老師您們的《漣漪的夜晚》，我突然感覺，其實這一連串的意念傳遞，從東京到香港，再從香港到臺灣的我這裡，這已經是充滿木皿泉風格的小小故事了，即使我不說出口或寫成文字，但這樣一連串的情感影響，就是您們在《漣漪的夜晚》裡，要讓讀者稍稍體悟到的理念，也是您們所認為的「漣漪」，從中心一滴，慢慢擴大，慢慢波動。
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我知道《漣漪的夜晚》的原型，是從您們應NHK之邀，2016、2017連續兩年的單集新春特別劇《富士家族》而來，日本過年，看這兩集特別劇，求的是開心歡樂，特別是主演有藥師丸博子及小泉今日子兩位，讓那兩集連續劇看起來格外繽紛。
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但是，用了那兩集歡樂連續劇設定的小說，真是太有趣了──完全不同於連續劇，直接從「那須美之死」開始寫起，後面13話──我想您們是將這本書當作紙上連續劇（不是文字劇本哦，而是不用請演員來表演的戲劇）來寫了吧──每一話的故事都是人生裡曾與那須美有過交集的人：家人，朋友，同事，陌生人（我特別喜歡第十話那須美與那對兄妹的故事，害羞，色色的，非常有意思）。
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他們的人生，都因為有了「那須美」這個人的存在而豐富，也在接受了「那須美」的死亡，意會到言語很難表達……不，其實根本不用多說什麼，因為，那就是「人」。
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小時候，看您們執筆的《改造野豬》，特別特別特別喜歡第三集「恐怖の文化祭」。講述主角三人在文化祭的鬼屋裡，遇到了「當年」的學生。不不，他們的生命沒有結束，在您們的筆下，那是「生靈」。因為當年非常喜愛那段閃亮亮青春時光的學生們，人生已經被各種繁忙工作塞滿、已經變成忙碌大人的當下，他們的精神，仍然會回到他們心中永懷的「文化祭」。其中一位主角，牽著弟弟的手，在鬼屋的終點鏡子，看到兩句話──那一直是我心目中最棒的連續劇金句。
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「能與現在和你牽手的人相遇，簡直就像是奇蹟。
即使走到了陽光之下，也請不要放開那隻手。」
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近來無論是香港，日本（事實上此刻的我是一邊讀著悼念三浦春馬冥誕的各種文章，一邊在寫這封信的），臺灣（近日我在日本推特圈看到幾位日本朋友都相當關心發生在東部花蓮的鐵路事件），或是受疫情影響的全世界，都有太多哀傷的死亡──甚至讓我們感到麻木，雖然我們都知道，死亡是人生一途，但面對虛無，我們仍有恐懼。但死亡其實不是人生終結，因為死亡被包容在生命裡，肉體的終結，並不是一切的終結。
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我知道，有些事情，不是非得要有個有始有終，它才叫作「結束」，某些生命，也不是在我們知道他已經離開我們的當下，其實還沒有「結束」。他仍然會繼續著，而影響會像「漣漪」一樣，慢慢地，讓該得到這份情感的人，知道它仍然存在。
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是的，相遇即是奇蹟，無論是透過哪種形式的相遇，無論生老病死，無論人生走到何處，「也請不要放開那隻手」。
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那就是漣漪，那就是人間，那就是世界。
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感謝。
真心祈願老師們平安健康。
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祝　一切順心

為了讓我看他十八歲的模樣，他拿出手機翻著相簿。我告訴他，網上目前還找得到一張他留著頭髮的照片，是和家人一起拍的，在一篇教會的報導裡。「我記得應該只有一張對不對？」他問我，一副早知道的樣子。看來他是那種會上網搜尋自己名字的人。
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照片裡，十八歲的他留長髮、穿破褲，身上披掛鉚釘配件。揹著樂器，但看不清是不是吉他。或許是鍵盤，也可能是他自小學了快十年的小提琴？
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去年 12 月 22 日，冬至，台北 Legacy 一場集結了六組歌手的演出「扯!!!! 己亥冬至紅藍大對抗」正要開始。前一晚，黃宣與海豚刑警、LINION、ØZI 等其他表演者到詹記吃火鍋，吃到一半在 IG 開直播。鏡頭移到黃宣，他立刻舉起原本搭著 ØZI 肩膀的手，拿起鍋裡的湯勺湊到鏡頭前，像電視購物主持人一樣煞有介事介紹起湯頭和貢丸來。「我告訴你們，我以前在電視台工作過⋯⋯」湯水蒸騰中，他開始搖起身體，跳起不知什麼舞來。伴隨 ØZI 的大笑，黃宣戲劇化地端起碗，喝了一口湯，陶醉⋯⋯從頭到尾沒人 CUE 他，他自己在鏡頭裡飄了一分半鐘。
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但在家裡，黃宣的瘋還比不上會拉鋸琴的爸爸。
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「我爸爸是我們全家最活潑最有活力的人，他才是真正的表演者。我記得從小到大，不管家族聚會還是什麼大家聚集的場合，我爸就是動不動自己演起來欸，」他模仿起自己的父親：「『來，給大家看一個東西⋯⋯咦，這是什麼，怎麼會有鋸子，很危險捏 —— 好，大家點歌？』」
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黃爸爸開放點歌的範圍是〈月亮代表我的心〉一類的老流行歌。據黃宣說，爸爸鋸琴拉得很好，而且沒什麼人會這項樂器，他常常試著說服爸爸出一張鋸琴演奏專輯，會紅。至於爸爸到底為什麼會鋸琴，他說他也不知道。
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黃宣一家與音樂更明確的關係脈絡，是身為福音歌手的母親。他說，比起爸爸，媽媽更像一個專業的音樂人，不喜歡眾人起鬨要她唱歌。但一旦確定要唱了、登上舞台，就會放進全部。
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「我的個性就剛好中和他們兩個。」黃宣說。
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頭不能動，很不方便
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黃宣音樂之路的戲劇性，每每再聽依然魔幻：中學時代就被簽進成龍的經紀公司，大學進北藝戲劇系，但是為了解決合約問題，休學、入伍、退伍，最後進了東森購物台。但他已經無法明確記憶自己究竟曾何時開始就在舞台上了。「幼稚園的時候有個同學，螢火蟲班的，他在畢業音樂會上演奏小提琴。因為我家以前只有出現過吉他和鋼琴（還有鋸琴），我就被它吸引了。覺得演奏小提琴滿帥的。」那時黃宣六歲，剛要上小學。
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為了帥而學琴，但他沒有帥了就算。國中時參加全國音樂比賽，鋼琴三重奏裡拉小提琴，拿全國特優第一名；五重奏，擔綱第一小提琴，依舊特優第一。金華國中弦樂團，他當了兩年小提琴首席。即便高中以後不再鑽研，去年與范曉萱合作的〈獨上C樓〉，前奏的小提琴其實也是他自己拉的。
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為什麼高中不學了？他回答得認真，但這認真的答案卻有點好笑：「因為我發現邊拉琴邊唱歌有點卡。就是，要是你唱歌的時候頭不太能動，看起來好像不是說很好看？脖子這邊要夾著⋯⋯」
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為了能更自在地在舞台上唱歌，他放下小提琴，重新拾起了吉他和鋼琴。
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什麼時候開始「演出」的？比較清晰的記憶，是他第一場自發性的音樂發表會，在國三升高一的那個暑假，辦在父親公司九樓的某個空間，一個星期天的下午。「就邀請同學啊，朋友啊，聽眾三十幾個吧。」當時他已經寫了不少歌，包含寫給當時女友的情歌，演出了十首或十一首的 set，自唱自彈吉他、鋼琴。
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再來，是讀附中的時候。附中自由，黃宣有陣子天天帶吉他到學校，一下課就湊到同學身邊唱來唱去。後來班導索性禁止他帶吉他進教室。
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「老師就覺得說，我好像把學校當表演的地方了，太胡來了。明明別班都可以帶，我揬膦（tu lan，常寫作「賭爛」）了一陣子。不過很奇怪，雖然高中時有些老師很討厭我，但也有些老師很喜歡我。」他說。
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也是這個時期，一位馬來西亞的音樂人 Jaydon Joo 因為工作來台，借住黃宣家，送給黃宣人生第一張編曲程式光碟。
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「他大我九歲，可能也覺得這個弟弟很奇妙吧？我跟他也不是說很熟，他也只是來我們家借住兩個禮拜而已。但他當時是一個非常專業的貝斯手、編曲人，或許可以說是我編曲的啟蒙老師？就是因為那張光碟，我才會在高中就接觸數位編曲這件事，用電腦記錄自己的音樂。」
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2018 年，黃宣以自己的綽號「YELLOW」的名義，不僅包辦所有詞曲與編曲，也邀來一班優秀樂手，發行第一張 EP《都市病》，奔放的爵士、放克元素，戲劇性極強的唱腔，橫空出世。更讓人印象深刻的，也正是黃宣在編曲上的偏執。「我不希望無聊，不求立刻找出答案，而是試著跟作品在創作的過程中一同成長，就像一個旅程，所以我會不斷去探索。」
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「我會把樂器錄下來的樂句做 reverse、掛效果，讓它聽起來不像真實樂器；可是我又喜歡從聲響設計的角度去模仿各種聲音。嘗試用不同方式解構錄音素材並重新排列組合⋯⋯這些都是在後面編曲過程中創造的。我混完音才會找樂手來聽，他們就會說：怎麼跟我錄音的時候想的完全不一樣？」
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「我就會說，跟我想的也完全不一樣。」
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你真的想要別人幫你倒酒嗎？
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永無止盡的編曲是樂趣，也是痛苦，因為知道自己有太多選擇。新專輯裡，只有〈.MERCY Rule〉是同步錄音做基底，其他首歌多是黃宣關在房裡的魔術 。大概第一張單曲給人的印象真的太過華麗奇詭，至今仍有人不相信影集《想見你》裡的插曲〈一天〉是黃宣寫的唱的。乖乖地刷吉他、唱情歌，不太像會自稱光頭摩登大聖 a.k.a. 東南亞巨石強森的他會做的事。
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「以我的角度來說就是很單純，寫歌、製作是我的專業，假如我可以為服務的對象創造出適合他的受眾的作品，大家彼此都開心，這樣不是很好？不然人家找你幹嘛？〈一天〉對我來說就是這樣的作品，它也代表我其中一個面向，但它不是那種自我實現取向的作品，所以我當然不會過度渲染自己風格⋯⋯」
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進購物台之前，他是真的有點不知道要幹嘛，晃蕩了一陣。當兵前後，雖然也有以化名在網路上發表作品，但大學休學又解約之後，一切都不確定。「為什麼去購物台上班？就跟為什麼唸戲劇系一樣。我覺得如果我的人生只有音樂的話我太無聊了。我覺得人生就跟我的創作理念一樣，重點在於『體驗』，沒有一定要知道為什麼。既然這麼愛表演，說不定戲劇也可以？既然這麼愛表演，電視台說不定不錯？」
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音樂上不要無聊，人生也不要。但那拒絕無聊的豪氣裡，卻也不那麽單純是瀟灑：
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「我沒有想唸音樂的原因，是我已經很愛音樂了。我不想要把音樂當成一個我要必須得理性面對的東西，我怕我會跟它產生距離，」
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自我隔離，是因為太愛。或許旁人也都看得出來，進東森之後，黃宣認識多年的資深音樂製作人李漢群，他口中的「漢群哥」把他拉回了音樂世界。黃宣擔任他的製作助理，接《中國好聲音》的歌手製作案，從魏然開始到陳冰、再到馬吟吟。那時是 2014 年，黃宣以幕後製作的身份進了音樂圈，沒有什麼人知道他是誰。
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如今能侃侃而談「專業、服務」，三年前他的低潮卻也緣生於此。幫別人編曲或製作，讓他感到疲乏，但並非因為「幫別人」的緣故，而是他意識到自己正在面對已經沒有那麼喜歡音樂這件事。
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他想起剛學小提琴的時候，如果不練琴，母親是會打他的。黃媽媽拿著衣架子，在動手前告訴黃宣：「你要永遠提醒自己，你是真的愛一件事情你才去做，而不是因為你做得到所以才去做。」
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黃宣試著比喻當年的低潮：「今天你有某種身份地位，你可以走去某一個 VIP 包廂，讓別人為你倒酒。有人為你倒酒這件事很好啊，你就會覺得自己也想要做到這件事情，可是，你是真的喜歡有人為你倒酒嗎？你不覺得那很智障嗎？」
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只是為了顯示自己能做得到嗎？他卻步了。他辭掉工作，去了一趟日本，借住在高中同學家。距離收到那封改變人生的文化部補助通知信，還有一個月。
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收到信的那天，我跑出去吃拉麵
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2020年，眾聲期待下，YELLOW 終於發行首張專輯《浮世擊》，收錄前兩張 EP《都市病》、《馬戲團》，加上概念上的第三篇章《DDT》的四首新歌。其實，黃宣打從一開始便沒有要以專輯為導向作為發行動機，也認為這三個篇章是彼此相扣的同一宇宙觀。
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回想 2018 年，當初發行首張 EP《都市病》前的人生歷程，聽起來確實有些被動。收到補助通知的那瞬間，黃宣的第一反應是假裝沒看到那封信，也沒聯繫李漢群，出門走在日本街道上，吃了一碗拉麵。
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在日本的一個月，大部份時間都在閒晃。朋友白天要上班，留他一個人在家，他自己出門搭電車到橫濱以南，在海岸亂走，再回住處。完全沒有做音樂、他刻意讓自己半點音樂的事都不碰，只是一直聽音樂，「我還是喜歡聽音樂，就算對做音樂有點懷疑」。
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自小，母親和姊姊在車上播自己灌錄的卡帶（mixtape），聽黑人靈歌、西洋歌曲，也聽許多華語流行；《少林足球》上映那陣子，黃宣特別喜歡劉德華唱的片尾曲〈踢出個未來〉，也灌進卡帶裡。一直到長大，黃宣的歌單裡依然雅俗通吃，他喜歡 Prince，也聽紅遍街巷的 John Mayer。
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當時距離首張 EP 結案期限只剩下不到兩個月。這對黃宣而言不是壞事，他給自己每首歌大約五天的編曲期，「否則會沒完沒了，我會一直編下去」。對他而言，創作自己的音樂是探索的過程，常常是作品帶著他發現，不少事情是開始著手之前沒有想到的，例如〈獨上C樓〉和〈不開燈俱樂部〉歌詞中的角色可以視為不同時空的同一投影，在 C 樓中交錯的一對戀人，即是俱樂部裡的王老先生和白老太太，〈Rose Wayne〉寫好了才發現是王先生的前傳。
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「沒有準備好的一天。」黃宣說，「如果告訴自己『還沒準備好我就不發了』，那麼作品永遠不會完成。我認為真正的專業是可以在有限的時間下面發揮出創意的最大值。」
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漢群哥畢竟還是發現了通知信。黃宣發現，自己也待不住日本了。「人是沒有準備好的一天的」，那封通知信，讓他明確意識到這一點，破除了他的惶惑。
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抱持著還沒有答案的心，他約了正好當時也在日本的余佳倫（阿涼）。阿涼後來成為黃宣的共同製作人。兩人立刻決定回台灣以後要訂的錄音室、錄音日程。《都市病》的三首歌完成，前後還不到五週。有趣的是，其實這些作品早在 2014 年就曾以化名「飛知和午次郎」短暫發表於網路上。
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「我告訴自己，我要用創作去探索這整個過程。我是沒有答案的。這一點，對我的聽眾而言也是一樣的。從《都市病》一直到《浮世擊》，這個作品本身就是一張船票，它沒有什麼大道理或必然的意義，知不知道前因後果不影響你去充份體驗這個旅程，最重要的是聽眾可以在作品中找到自己的投射。」
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我要提供的是想像
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後來的事都耀眼：〈不開燈俱樂部〉入圍第三十屆金曲獎最佳編曲人獎，並獲得最佳單曲製作人獎，今年〈獨上C樓〉又入圍最佳單曲製作人。黃宣說音樂路上他確實幸運順暢，所有的關卡都發生在內心。他的敵人似乎是他自己。
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他做音樂的方式引來不少疑問，那些問題他卻都能信口解答：
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編曲變動器樂這麼多，樂手會有包袱嗎？「不會，他們也很驚喜，我們對這件事有默契。」
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錄音室版本的作品奇詭聲響用得很多，現場會怎麼處理？「我們把現場演出當成另一件事，當然有它的限制，但沒人說演出要和錄音室版本一樣。」
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在專輯裡為什麼更換了單曲發行時的曲序？「當初覺得第一張一定要是《都市病》，風格比較強烈，但《馬戲團》是故事的前傳，在專輯就把順序調回來。你有沒有發現，專輯從任何一個三首歌章節開始聽，都可以自成輪迴？」
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創作歌詞上如何磨練技術？「我會比較在意文字上的韻律，咬合酷不酷，接下來才是去製造歌詞後面隱含的意義、它夠不夠有暗示性和神祕感。你知道，就很像偵探小說裡面的犯人，會剪報紙和雜誌上的字貼成一封信，那種叫做什麼啊？」
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恐嚇信。「對，我覺得我的文字的思考邏輯比較是這樣，很神祕，但是畫面非常鮮明。」
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這幾年，他失眠，但從未影響到演出，自己也嚇到。有次超過 24 小時沒睡，接著到新竹演出，他照樣能量充滿。「我很喜歡在舞台上，去聽我和團員之間的『呼吸』，大家沒有在彈奏音樂的瞬間。所有人都對在同一個點上的時候，你會聽到別人停頓的時刻，那並不只是休止符，而是在等待下一個一起下音樂的，那個決定的瞬間。你沒有辦法透過樂器、透過言語去溝通這件事。樂手之間有沒有在同一個狀態上、夠不夠信任對方，這些都不是技術上的問題。」
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「技術都是表象，但是你要透過聽感刺激帶給大家的是想像。」
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在沒有答案的、想像的路途上，放盡能量，不要無聊。有能量耗盡的時候嗎？
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「有。但我不會說那是耗盡。我每一天當中都有非常非常低潮的時候、做音樂很痛苦的時候。但是我會接受這件事情，我沒有覺得這件事情不好。你看心電圖，它是這樣上上下下對不對？這才是活著。永遠維持某個狀態的意思，就是死了。」
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他說，他的矛盾永遠會存在，勇者之所以叫勇者，不是因為他戰勝了恐懼，而是因為他接受了恐懼與懷疑一直都會在，卻還願意繼續往前走。
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他收到過一則訊息，是某位外國聽眾聽完專輯後的畫作。畫裡頭有一座雲霄飛車軌道，他的頭被畫成雲霄飛車本人，後面連接著一串看不出是蟲或是什麼的怪物；他的頭上面就長出好幾條蛇，有如梅杜莎，但這列黃宣列車卻奔向前方一顆溫煦的太陽。
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「用音樂和大家做到某種共鳴，這件事情是難以言喻的奇妙。」這是他登台的原因，是他能量的來源，也是他對自己的認同。「也許別人了解我比我自己了解我更深，就是因為我對我自己永遠抱持一個未知，所以我才可以繼續探索。」
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似乎是看開了一切。問他有沒有對目前的自己不滿意的地方，讓人意外的，他說有。
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「就後腦勺吧。」
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「為什麼？」
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「因為它太圓了，讓我沒辦法平躺。」
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攝影棚裡笑成一片。他則浮誇地，搔了搔自己的光頭。
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專訪 YELLOW 黃宣：
永遠維持某個狀態的意思，就是死了
https://bit.ly/379fM5n
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視覺統籌、攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
採訪撰稿_ 蕭詒徽
化妝_ Yenting Yang
化妝助理_ 羅翎
材料協力_ 陳艾德
攝影助理_ 郝御翔
棚_ LÄTT Studio
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly

⭐️森林系創作男聲－MINGREN蔡明仁
⭐️個人首張同名創作專輯，熱銷中！
⭐️一小時深度專訪 & 全專輯導聆
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📍節目主持人：新鮮DJ Jeff
主持人IG ▶️https://reurl.cc/7yz1a9​​
🌐關注音樂新鮮人節目各平台，獲得最新資訊！
https://linktr.ee/fresher_music_official
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『還記得那天下午
我戴上耳機專心細細品味
《蔡明仁MINGREN同名專輯》之後
心中充滿了激動與驚喜

裡面十首美麗至極的創作
讓我彷彿走進一座繁盛的森林
有花有草，有溫暖的陽光與新鮮空氣
專輯中除了流行的電子音色，EDM曲風
也有Acoustic 的古典&民謠雙吉他
以及大量的弦樂編制（燒錢啊！）

十首創作細節處理不馬虎
能清楚感受到其中的生命力

如果真要我為你們選一首蔡明仁歌
DJ Jeff首推專輯中的新歌
《一切都會過去的》
MV已經上架YouTube
八月初發行至今已經突破77萬點閱！

愛音樂的你，站在流行樂壇前端的你
絕對不能錯過！
由衷希望這樣的好音樂，若能遇上知音
朋友們，聽就對了！』

(新鮮DJ Jeff 2021.08)

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來自大馬的新銳創作才子蔡明仁，國中時期開始接觸音樂，23歲來台灣念流行音樂系，2018年他為電視劇《新流星花園》片尾曲創作了〈愛，存在〉單曲，隨即成為網路神曲，在YouTube累積破1300萬點閱及抖音9億次觀看的驚人成績。他說，從小到大沒有什麼做得特別好的事情，只有在音樂的世界裡，他得到了成就感。蔡明仁作為初生之犢，創作旋律卻是情感濃厚、非常有記憶點，他將自己的日常作為靈感：過往的感情、在城市裡騎著單車、他最忠實的狗朋友、2020年全世界遇到的困境......，引領我們進入他的音樂宇宙世界，首張專輯《蔡明仁MINGREN同名專輯》，收錄了10首全創作歌曲，包括成名曲〈愛，存在〉的鋼琴現場版本，他藉由擅長的流行抒情、R&B、饒舌嘻哈、到EDM曲風，將他過往愛情上的點滴，像是愛情的時間軸一般，化為一首首的作品。

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《蔡明仁一小時深度專訪｜播出資訊》
《音樂新鮮人節目｜新鮮DJ Jeff》

🔊09/20（一）18:00 首播
🔸FM88.1 世新電台（線上收聽）
🔸音樂新鮮人YouTube（18點影像同步首播）
🔸Spotify 🔸Apple Podcast（19點上架）
🔸SoundOn聲浪 🔸Google Podcast

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音樂新鮮人、蔡明仁、世新電台


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《本節目由錄播客錄音室冠名贊助播出》

錄播客工作室，是位於南港展覽館附近的錄音空間，位於高鐵台鐵捷運旁，旁邊還有停車場、Ubike，交通十分方便。同時更友善創作者，提供共享空間，讓創作者錄音前，前往討論休憩。不用擔心像其他錄音室，只能在預定時間抵達。錄音後還要匆匆忙忙離開。會擔心對來賓造成困擾或不夠尊重。
工作室更提供現煮咖啡、無限取用的飲料零食。室內更是採用專業吸音、對於抗噪有很好的效果。
同樣的價錢、為什麼不選擇最好的錄播客 PT Recording。

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#愛存在 #蔡明仁 #世新電臺 #音樂新鮮人 #名人 #專訪 #電台 #專輯 #蔡明仁同名專輯

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足足一年冇見喇!!!次次出完片話會見，但都會潛曬水sosad☹️仲有冇人睇緊啊，好多謝你!!?
過去一年，我畢左業，開始人生第一份全職工作，努力去處理生活瑣事，想了解自己更多，開始放題式閱讀，多謝公共圖書館，窮人恩物???同埋成日自己一個周圍食野，真係好正?
8月去左第一次自己一個人既旅行，呢樣原本係我排係Bucket List中間位置既。但原來只要一個念頭:The Time is Now，就食啲咩住邊道，都唔重要。要既，係一段放逐。?
旅行，就是從自己活膩的地方，走到別人活膩的地方。☁️
望住新宿車站馬路前既上班族人潮，又會諗，其實你我原是一樣。只係咁啱我放緊年假，歡迎你放年假黎香港啊。?
醉倒街頭 應酬文化 獵艷文化 每個地方都有故事，有了故事，才有獨特性。?
我地香港既故事又係咩啊?
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工作一年，還很年輕，可以再跑遠點，共勉。
Chloe 東京の夏 2018
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不如留言講下你地想睇咩片，俾機會我地拍返片啦，心心?
仲有我想問荃灣有咩好野食啊?介紹俾同周聰去試下?Thank you
可以follow埋我ig @chloeefu，周聰ig @chau.chung，睇最新動態。?
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周聰音樂:
我在香港退役的日子MV - 乞愛之人
https://www.youtube.com/watch?v=xACWMX_Fy0k
我在香港表白的日子片尾曲 － 告白日
https://www.youtube.com/watch?v=5fHHxsL-Pd0
愛上一個人MV－最愛的人
https://www.youtube.com/watch?v=YETnadisaUM
電影 《一天》主題曲 - 若然
https://www.youtube.com/watch?v=IjsA6W6uxMA

精選影片：
《卒業之夏 》? 請 一定要記得自己一路的模樣 ☁️
https://www.youtube.com/watch?v=Pmetkvt5s_o
【玩命?放火?】露營吧!女孩?? 灣仔西營地 ⛺️
https://www.youtube.com/watch?v=zh2rWzMcMNM
【深水埗美食】5間必食?! 爆餡蛋牛治?文青打卡位?
https://www.youtube.com/watch?v=U1ycyuKNQ1s
【塘福露營車?】外國野遊?實測！A4紙箱烤雞?
https://www.youtube.com/watch?v=1O_A6rMcYdk
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關鍵字 / Keyword
日本／#東京／新宿／築地／澀谷／涉谷／Japan／Tokyo／Shinjuku／Shibuya／Tsukiji／#OSMO／DJI

我願意
當你的籃板球,當一個暫時的男朋友...

嚴爵的單細胞思維 :
當籃板球從來就不是一個選擇，那就是愛。

『我一直覺得當籃板球的那個人滿可憐，因為他或許非常認真，抱著要走到最後的心態跟那個失戀的人交往。但從起點，兩個人就在不同的頁了。』
『但，奇怪的是，我卻覺得「籃板球」是一種真愛的表現。因為若你真的很愛一個人，你會願意當他的「籃板球」，為了安慰他分手後的空虛，沮喪，跟難耐。投入自己所有的情感呵護他，在自己未來會被摧毀的認知下，對我來說，這是一種真愛的犧牲。我想，當下那位「籃板球」應該是抱著，等她康復了以後，一定可以走到最後的單細胞思維。至少我是。。。
但是,當自己血淋淋的驗證了「Rebound」這個說法之後。你問我若可以回到當初，還會不會想當她的籃板球？
我會回答你，當籃板球從來就不是一個選擇，那就是愛。』




簡單生活 簡單愛 別被這世界搞雜了
全創作才子 嚴爵 Y3作品3號
單細胞 Simple love

2011年~2012年，
我給的是：愛。我得到的是：智慧。
與其說是自己的孩子,Y3的創作更像一個刺青，
讓我的領悟，不會漸漸的消失或忘掉。

---爵

從首張專輯 [謝謝你的美好]到第二張作品[不孤獨],生活與愛 總是圍繞著嚴爵的音樂他誠實而真切的展現在自己的創作中,沒有矯情,沒有做作 ,更沒有隱瞞的把一段真實的情感化為整張創作。嚴爵並不諱言「暫時的男朋友」來自自己活生生的例子,印證自己在美國學到的愛情雙關語,他承認自己以非常單細胞思維的來看待投入的情感,始終相信真誠的對待一定可以得到真愛的永恆,雖然很多事沒有自己想像中單純,如同他到現在還在適應著當一位備受矚目的創作藝人,盡管要面對的工作,面對的環境偶而也會讓他很沮喪,但他自嘲也許是自己的單細胞思維總能度過一關又一關的低落!!因為他能做的就只是用充沛的情感化為最單純的音符讓自己快樂,讓聽歌的人也得到快樂,如果可以最希望用音樂創作帶大家回到最純真的單細胞狀態:
簡單的生活 簡單的愛情 不要被世界搞複雜了....





製作人嚴爵解剖Yen-j's Y3
[暫時的男朋友]POV研究報告
By 嚴爵

音樂配方
一按下我的鍵盤,就一個音符接著一個音符自然而然流露出來的一首主流R&B抒情曲。我特別找來自己最喜歡的編曲老師洪敬堯合作，從「好的事情」就發現跟他的編曲合作模式很舒服。因為我原demo的鋼琴底通常完整度就已有90-95%，不需要重新overdub頂多換個更高檔的音源。所以阿堯老師通常會以我的鋼琴為主去包別的樂器，然後再一層一層的疊上他的獨特創意。像這首歌，他就有對應到歌詞的「籃板球」keyword, 特別找了籃球音色融入rhythm section，很用心，很精緻。 另外我特別喜歡這首歌大器的弦樂走法跟reverse guitar的音效，就是一個堯式R&B編曲的tone調啊！

創作概念
給男士們一個建議，若你跟我一樣佔有慾很強，很愛吃醋，盡量不要輕易嘗試
剛結束長期戀情女生的「籃板球」，因為吃她前男友的醋會讓你痛不欲生。





有一種爵式音樂,正在無性繁殖...

嚴爵 Y3 全創作Yen-j作品3號
單細胞 《Simple Love》

2012/9/28 (五)全面爆發




嚴爵Y3全創作演唱會
Yen-j 2012 Asia Tour @live house
Legacy Taipei 傳 音樂展演空間
台北市八德路一段一號‧華山1914創意文化園區 中五館
2012/10/20 (六) 19:00開放入場 20:00演出開始
網路購票：年代售票系統 http://www.ticket.com.tw/main_legacy.asp
實體購票：請洽全省年代售票端點、7-11 ibon、全家 FamiPort、萊爾富Life-ET年代售票專區購票。
身心障礙者票券預購優惠，請洽專人服務電話：(02)2341-9898
演唱會官方網站http://goo.gl/Oay7K