|非一般的富豪與美術館|
最近巴黎藝文界最令人興奮的事情,大概就是法國開雲集團的創辦人皮諾在巴黎市中心的當代藝術收藏中心開幕。這個市中心最新開幕的美術館前身是18世紀建造的巴黎商業交易所,現在由日本建築師安藤忠雄設計,加上法國的古蹟修復團隊,企圖成為巴黎市中心的當代藝術指標性美術館。
我和我另一半都很喜歡皮諾的當代藝術收藏,每次去威尼斯看雙年展時,威尼斯的皮諾美術館也是一定會造訪的景點。威尼斯的皮諾美術館也是出自安藤忠雄,聽說當年威尼斯人還不太高興,不知道為何法國的富豪在威尼斯蓋美術館要由日本建築師設計。
為了讓女兒也能跟我們一起去參觀巴黎這個新的美術館(看藝術作品也看建築),我們預約了暑假七月初的門票。不過我們已經先看了一個關於這個美術館的紀錄片,影片貼身紀錄、訪談,讓大家更了解這個美術館的起源與建造過程。
在法國的眾多富豪當中,我們很欣賞皮諾,因為他有非常好的藝術品味。而紀錄片當中的訪談,他說:「我是一個企業經營者,我很會賺錢沒錯,然後呢?賺那麼多的錢能做什麼?但是藝術就不一樣了,藝術可以改變我們的想法與視野。」所以他一年花一億八千萬歐元在買藝術作品,他開玩笑的說:「我幾乎每天都在買,只要是能打動我的藝術作品,無論藝術家是什麼國籍、膚色,只要作品能說服我,我就會買。」
這樣的胸襟也展現在他和安藤忠雄合作的過程中,讓他一次、二次的和安藤忠雄合作。安藤忠雄也將他最拿手的清水模技術教給法國團隊在地執行,而皮諾對建築空間的一個要求讓我感到非常贊同,就是地板不要回音。巴黎街頭很多風情女子踩著高跟鞋叩叩叩的場景,換到美術館裡卻讓人皺眉。
除了新的部分,這位富豪也花了不少預算在原建築的古蹟修復。巴黎商業交易所的建築結構與玻璃屋頂全部加強結構安全和替換,半圓形的屋頂由幾千片的玻璃組成,重點是沒有一片玻璃的尺寸是一樣的,幾千片玻璃全部要量身訂做。而屋頂壁畫修復也是一項大工程,整棟建築同時進行施工,修復團隊被封鎖在壁畫與建築體間,還需要特別將空氣打入,修復團隊才有辦法呼吸。
紀錄片裡我們可以看到今年高齡85歲的富豪皮諾還是炯炯有神的參與會議,還不定期的去工地監工,讓工地負責人打趣說跟他說:「您是太陽王路易十四監工凡爾賽?」將自己的收藏開放給大眾參觀欣賞,皮諾無疑是當代最具有人文素養的富豪。
下圖:源自法國迴聲報。紀錄片連結於留言區,台灣的朋友需要用VPN才能觀賞。
我是 一片 雲 修復 在 與愛連結 - 張宇傑諮商心理師 Facebook 的精選貼文
【愛無能-為什麼我們想愛卻無法好好愛?】
----------文末抽書活動----------
診斷:被虐症
十多年前夏天的夜,我看著機車發動,即將奔馳而去,我試著用力抓著機車後扶手,隨著速度越來越快,我跟著跑動起來。
「你他媽給我放手!」軍怒喝道。
我看著呼嘯奔馳而去的機車背影,淚眼婆娑地跪坐在地...
你曾悸動過轟轟烈烈的愛情嗎?跟軍這一段絕對令我刻骨銘心。
他為我做過最浪漫的事情,是有天晚上八點多吃完飯後,他突然提議。
「走!我帶你去個地方」軍說道。
「哪裡?」我回問。
「是驚喜,所以你先別問,然後這個」軍邊說邊把一個東西拋了過來。
「眼罩?要幹嘛」我伸手一接,並疑惑問道。
「哈哈,你就別問了,戴上」軍爽朗地回道。
戴上眼罩後,軍牽著我出了房門,下了電梯,走出大門,然後到了摩托車旁,拿出安全帽,幫我戴上,扣緊,然後扶了我上車。
「坐好囉!」軍說。
「嗯」我回道。
視覺矇閉反到讓其他感官放到最大,我緊緊抱著軍,從他厚實背肌傳來炙熱的溫度,而我的心跳也飛快了起來,涼風從身旁呼嘯而過,我感覺到手心有些冒汗,在這不安與焦慮的過程中,就像陣陣電流麻痺過每個細胞,反而令人心癢難耐的刺激與興奮。
「我們到底要去哪裡?」在疾駛的機車上,我再度問道。
「快到了,抱緊點!」軍笑地就像個大孩子。
「諾,到了」軍邊說邊扶我下車,然後幫我摘開眼罩。
映入我眼簾的是一整個台北。
「喜歡吧」軍再度爽朗笑道。
「喜歡」我也笑著默默流下眼淚。
剛上台北的我曾跟軍很隨性提過,從來沒見過台北夜景,而他在一個很日常的夜晚,創造了我今生最難忘的夜景,即便長大後旅居過許多城市,看過許多百萬夜景,而這一夜台北,仍是我心中最璀璨的。
然而,我們也為了許多事情吵架,當時最令我折磨的,是「吃」。
例如:我不吃生魚片。
「你就吃,這很貴!」軍說。
「可是我真的不喜歡吃生的東西」我說。
「叫你吃就是了!如果不吃,我們就不回去!」軍再怒斥道。
店裡異常安靜,所有眼睛都注視著我們兩,我含著快要落下的眼淚,夾起一片鮭魚生魚片,沾了醬油跟芥末,輕咬一口後,硬吞了下去。
「這樣不是很好嗎」軍說。
「嗯…嗯…」我默默點頭回道,眼淚滑了下來。
吳姵瑩Chloe Wu 心理師 ,在書中 #被虐症 中提到「被虐症者常被不安定的感覺制約,覺得不安定才會有心漏跳半截的感受,也因為不安定帶來的戲劇性與不確定性,強化自身苦情與悲情的角色設定,才配得上男主或女主的稱呼,卻因此將自己推向辛苦與痛苦的深淵裡。」
十多年前夏天的夜,凌晨三點多,我們兩個又為了雞毛蒜皮的小事吵架,而軍越來越大聲,越來越暴怒。
「不然你現在是想怎樣!」軍怒吼道,然後將整串鑰匙往我砸了過來,鑰匙劃傷了我的脖子,血液慢慢滲了出來。
我開始哭。
「煩死了!」軍衝了過來,撿起鑰匙,打開房門往電梯走去。
「等一下!」我說道。
「不要跟過來」軍吼了回來。
看著電梯下樓,我立刻衝到逃生梯,三步併兩步往下狂奔,看到了軍正在發動機車。
「嗚嗚嗚,不要走,留下來好好說…嗚嗚嗚…」我哭著說道
「我跟你沒什麼好說的」軍推開了我的手,開始加速。
我試著用力抓著機車後扶手,隨著速度越來越快,我跟著跑動起來。
「你他媽給我放手!」軍怒喝道。
我看著呼嘯奔馳而去的機車背影,淚眼婆娑地跪坐在地…
結局你應該也可以猜到了。
我拿起電話打給大學很要好的女生朋友,哭著說自己多慘多可憐,軍多壞多殘忍,朋友邊拼命安慰著我邊罵著軍,我哭著說著聽著後,心情越來越平穩,我也跳上機車,在台北街頭漫無目的地流浪,到曾經約會過的場所,大肆哭著想著當時我們多麽甜蜜,然後經過一晚的折騰回到家,發現軍已經在床上,我伸手過去,他將我擁入懷中,度過了安穩的一晚。
又一次完美的周瑜打黃蓋。
之前我曾在 女人迷 womany 寫過篇文章,《你不知道的愛情觀:比起找好的,我們通常更容易找熟悉的》,裡面提到「挑對象時,比起好的我們更傾向熟悉的,比起面對未知的恐懼,我們更傾向熟悉的壓迫」。
自小的成長背景讓我不相信我是一個值得被愛的人,所以會下意識去找不適合的對象戀愛,遇到痛苦與失敗時,把自己說的好可憐,然後在許多大風大浪裡載浮載沉,欺騙自己這才是愛的真諦。
我很喜歡姵瑩在書裡寫道:「在情感中無法穩定安心地從對方身上獲得愛,會激發一個人心中關於被愛的『不安全感』,因而啟動尋求愛與獲取愛的生存機制,但這股積極、不死心與不甘心,卻不一定是『愛』,而是個人生存機制,卻因為內心激動的怦然感,讓人常誤認那是愛」。
後來我離開了與軍的這段關係,我的確享受著雲霄飛車式地高潮迭起,用力地打碎用力地黏補,然而我仍須誠實面對內心的感受:這樣的愛太辛苦了,而我想好好愛人與被愛著。
親愛們,說實話,真實的愛可能會有點「無聊」,因為那是種安穩與平靜的感受,你將告別委屈失落後的糖果獎賞,那很爽,我懂,同時也很折騰,或許你可以看看那份歲月靜好,其實就是關於愛的需求被日常性地滿足了,你已浸泡在愛裡,而不用再汲汲營營證明些什麼,例如:你值得好好被愛。
姵瑩的《愛無能》列出了十種面貌:多腿症、暴躁症、恐怖情人、依賴症、被虐症、受害者、公主病、絕緣症、易愛症與瑪莉亞病,你可能會在裡面看見些自己過與對方過往和現在的樣貌,這是件很美好的事,成長與改變的第一步,永遠是認清自己。後面篇章修復愛無能的五堂課,也從非常實際的角度與步驟教你,如何不再受困於被愛與不被愛的思考,而是能把自己,好好愛回來:)
----------分享抽書活動----------
1.按讚粉絲專頁
2.在本篇貼文下留言:「修復愛無能,從自己開始」,並 #標記兩位朋友
3.將本篇文章公開分享到個人的臉書頁面
就符合抽書資格囉~
活動截止為 6/7 21:00
並將於當晚抽出 #2位幸運兒獲贈本書
你已經迫不及待想閱讀了嗎?
直接從 采實文化 購買吧!
https://www.acmebook.com.tw/book.php?sn=859
親愛們,疫情當頭
反而有更多時間可以好好與自己對話
先從愛自己開始吧:)
#愛無能
#采實文化
#你是有能力愛自己與愛人的
我是 一片 雲 修復 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最讚貼文
楊澤《人生不值得活的》──意象與節奏分析 ◎李懷
前言
本篇報告以楊澤第二本詩集《人生不值得活的》為研究對象,主要討論其意象使用與調整節奏感之手法。
第一節 意象分析
《人生不值得活的》共分五輯,囊括了對生死的理解、愛情的追逐與辯證、被置身於陌生城市的焦慮等,每一輯在寫作手法、意象使用與主題上皆有明顯不同,以下將進行分析:
壹、人生不值得活的
對楊澤而言,詩是屬於少年的,年輕人痛恨謊言與偽善、享受苦悶與憂鬱,用寫詩提煉回憶、救贖青春。開卷第一首同詩集名的〈人生不值得活的〉便基於此積極的風格為整本詩集定調,無論是年少當下的悲苦疾筆、事過境遷後或許坦然或許糾結的回顧,都在輯一「水」的意象下開展。
此輯共有八首詩,或多或少皆使用了水的意象:〈人生不值得活的〉、〈瓊斯海灘〉中使用了海:
愛與死的迷藥無非是
大海落日般──
一種永恆的暴力
與瘋狂……
(〈人生不值得活的〉)
天空是面陰鬱底牆
其上有海天──
最後迴光。一隻傘
一方無人眺望之窗口
生命的全部重量
倒懸於彼
(〈瓊斯海灘〉)
大海與落日,正對映著前句的死與愛,死彷彿一片汪洋廣闊而壓迫的存在著,而愛則若落日餘暉,雖絢爛卻是無比短暫。但對楊澤而言,這兩者其實都是永恆的,是早於任何理性、歷史的。愛與死以強大的張力互相拉扯著,死可以毫無理由的帶走人、愛上一個人也不需要任何邏輯推導,巧妙的是兩者也像海洋與夕陽倒影一般互為對方的因果。在〈瓊斯海灘〉中,天空如鏡映著大海,而傘似乎倒掛在上,其對應的卻正是雨中佇立的那個人,故事的主體往往在傘下,只是在楊澤顛倒世界的幻想中,由傘下孤零的一人轉成了倒掛傘中盛接的雨水。
兩詩皆用海作為世間萬事的盛載體,是一面凝望即可看見故事的鏡,而在物理世界中,我們稱之為「時間」。水在楊澤詩中的意象便是時間的流動、歷史的洪荒。〈克羅采奏鳴曲〉中以貝多芬的音樂帶著詩人流回曾經洶湧的青春、〈室外是雪〉以飄零的雨雪串起了異鄉子弟對故鄉地域的思念、〈霽〉以雨過天青與濃霧的對比、城與離城者之間關於留下與離去的行為,展現了眾人皆困於過往記(與霽諧音之設計)憶。輯一短短八首詩,雖皆有水的意象,楊澤卻巧妙的利用其不同形式詮釋各種對時間的理解、臣服與反抗。
貳、我已歌唱過愛情
氣候與花,追逐、放棄與釋懷。構成了楊澤以詩語言辯證愛情觀的輯二「我已歌唱過愛情」,我們在此輯中不斷見證愛情與生死、短暫現存與永恆記憶間:有限性與無限性、必然性與可能性的來回交錯。而「花(植物)」便是其中重要的媒介:
我已歌唱過愛情──
還有玫瑰、紫羅蘭、鬱金香的真理
但是為她,啊,單獨為她
我預支了我下輩子的愛情
(春天,落花,carpe diem
在旅人休息的樹下,我躺著
與我不再的七弦琴)
我已歌唱過愛情──
如今我將長久保持沈默。
喜悅以及悲傷──除非
大陸淪陷成海,海
淪陷成荒原,荒原
開出玫瑰而她向我走來──
我將,啊,永遠不再復活
(春天,落花,carpe diem
在旅人休息的樹下,我躺著
我不再沈吟愛情,髣髴在她的花園中……)
(〈我已歌唱過愛情〉)
對如今的詩人而言愛情已成過去式,而玫瑰、紫羅蘭、鬱金香雖如不同段感情有不一樣的顏色,其真理卻一樣是短暫的、是只屬於某特定時期的。楊澤浪漫的少年情懷卻不認同自己僅限於這樣的稍縱即逝,一方面他幻想著預支下輩子來換取此刻的永恆、一方面現實中他選擇停留,旅人在樹下稍作休息便會離去,楊澤卻甘願停滯在她的花園裡享受著他僅存的「永恆的愛情」。
末段表面上透過描寫時間進程以表楊澤對愛情長久而沉默的堅持,暗底下則展現了一種極致的融合觀,在時間恆流中不斷變換的地形與始終存在的詩人與樹、「永遠不再復活」中隱含「從未死去」與「甘願死去」這樣對愛情更高(也更狡猾)角度的視角,讓存有與逝去的界線模糊。讓我們感覺只要詩人能在記憶中永保18歲某場短暫而絢爛的愛情,即便分離後經歷年月摧殘,「愛情」本身也透過詩人的浪漫得以存續。
在楊澤的情詩中沒有純然煽情的情慾流動,更多的是青年對愛情本質的直逼叩問,〈伐木〉中春天隱密的繁花與透過伐木建築的愛的居室,引出自然而為與刻意為之的感情關係間的矛盾;〈告別1〉中從春天頹然倒下(感情破裂)後的自我懷疑、辯證,祈求與絕望下透過浪漫的遠離試圖保有僅存的愛情。
除了花等植物外,在〈告別1〉:「相對於我們,我們的戀情正在絕望地焚燒……我們的愛──如何像群樹那般不斷生長,像星球一樣永恆運轉……」、〈告別2〉:「像激流護衛一朵落花請為我為我護衛她/因為當黃昏遽爾落下,天井/再也無法護衛她的身影小小/因為當春天轉身背向離開/激流與落花/他的心中負荷有──/一千種難言的傷痛……」中,焚燒、激流、急雨,楊澤利用這些曖昧的詞彙營造了一場脫離現實、界線模糊、不負責任卻又純粹的「美」的愛情狂想。
參、與眾同禱、讓我做你的DJ
此為輯三與輯五,其並沒有特別多相同意象或如輯一、二那般具有貫串全輯的核心意象,在背景上而主要偏向異國、陌地、城市的氣氛營造、語境上則多有對自我存有、國族、生死的來回思辨,顧此二輯放在同一段談。輯三「與眾同禱」第一首詩〈在風中〉馬上構建了與前二輯截然不同的語境:
在風中獨立的人都已化成風。
在風中,在落日的風中
我思索:一個詩人如何證實自己
依靠著風,他如何向大風歌唱?
除了──啊,通過愛
通過他的愛人,他的民族
他的年代,他如何在風中把握自己
有如琴弦在樂音中顫慄、發聲
與歌唱……
……
在風中,在落日的風中
假如他逆風流淚奔跑,大風
將與他並行,並為他悄悄拭去
所有的淚……
(〈在風中〉)
沒有太多意象,而是較為赤裸的將思辯過程展現在讀者眼前,此詩或許在純文學性上並沒有太多進展,但卻嶄露了楊澤對詩的野心──也就是哲學性的思辨。比起將讀者直接丟入一個想像的詩空間中,楊澤更願意安排好一些命題、邏輯與線索,甚至像〈在風中〉一樣根本不多做包裝,利用其犀利精準的文字,將人置身於時代磅礡的大風下,如何發聲、如何證實自己?以愛、信仰做回應。即使「落日在風中,蒼茫墜落無聲……」即使在風中為了對國族的焦慮、對自我的渺茫,但當詩人大聲歌唱,此處的歌唱我認為指的便是各代文人的書寫,在時代狂暴的呼嘯中一個人堅守著愛與原則進行寫作能喚醒莫大的力量。此刻,原先掩蓋個人聲音的大風卻反過來悄悄拭去眼淚。
空間感,無疑是輯三、五中最能感覺到楊澤力筆營造的,風不僅作為涵蓋所有空間並改變其屬性的流體、同時也串連起所有曾佇立於風中的人,空間與時間被簡單的一個意象緊密交織在一起。當渺小的人開展思想,連結到興衰的落日、群星的運行下明與暗的對反、連結到陽光連結到愛。而詩末回收到淚這樣主體性的感受產物,將人最獨有的情感與時代做回應,閱畢此詩便能感受到在楊澤心中,存在本身便是一種極具張力且浪漫的辯證過程。
若說〈在風中〉給出了一個較明確且堅定的解答,〈在畢加島〉則停在一個較為開放性且困惑的結尾:
在畢加島,我在酒店的陽臺邂逅了
安塞斯卡來的一位政治流亡者;溫和的種族主義
激烈的愛國者。「為了
「祖國與和平……他向我舉杯
「為了愛……」我囁嚅地──
回答,感覺自己有如一名昏庸懦弱的越戰逃兵
(瑪麗安,我仍然依戀
依戀月亮以及你美麗的,無政府主義者的肉體……)
在畢加島,我感傷旅行的終站
我坐下來思索人類歷史的鬼雨
半夜推窗發現的苦難年代;
我坐下來思索,在我們之前、之後
即將到來的苦難年代,千萬人頭
遽爾落地,一個豐收的意象……
瑪麗安,在旋轉的童年木馬
在旋轉旋轉的唱槽上,我的詩
如何將無意義的苦難化為有意義的犧牲?
我的詩是否,只能預言苦難的陰影?
並且說──愛……
(〈在畢加島〉)
在私人的與國族情懷的愛是否有相同的基準點?或說兩者是悖反的?不相容的?在畢加島這個幻想的島嶼,楊澤清楚看見了其暴政歷史,但在這樣歷史的面前詩人該以什麼姿態面對?對愛國者囁嚅地回應,一方面反映詩人對私愛該在這樣磅礡且充滿道德意味的革命下如何自處、另一方面則受困於自身對苦難的無能為力。詩中「千萬人頭/遽爾落地」對應「人類歷史的鬼雨」,將歷史進程的殘酷與鬼雨相連結,讓讀者不禁思考究竟這樣的雨能否洗淨一地血流、或是雨的味道反倒掩蓋了血腥味?詩對於這個廣袤無邊且現實的世界究竟能起到什麼作用?相對前一首的堅決,〈在畢加島〉展現了楊澤陷於困惑與焦慮的模樣。
在大時代的交替下,知識分子對自我的定位是極度惶恐的,此本詩集收錄楊澤1977年至1990年的詩創作,此時政治動盪、文壇論戰四起,無可避免的楊澤除了書寫積極、愛情,也書寫「被置身」於陌生的城市、陌生的思想交戰下,文學寫作已不存在指標與真理,這點在輯三、五尤其如此。〈我曾在炎午的酷陽下注視〉是一首無論主題或語境皆展現對此刻與歷史的反覆論辯,詩中再度使用風中年代的意象,楊澤彷彿不得志的罪臣,雖抱有理想卻在中暑的城市中呻吟,一個有著愛與思想的人竟在這樣「信仰缺如的年代」顯得如此無助。黃昏、大廈窗前、無用的軀體、救火車,楊澤挑選了這些混亂或似乎待破碎的城市意象,深刻刻劃了一個踩在名為現代的道路上、卻只能渺小踽踽獨行……
輯五「讓我做你的DJ」較無輯三那樣沉重,但也因情感的渲染較足,時刻能感受到楊澤被置身於城市中的呼喊:
人間秋涼,雨日
薄暮不免有些感喟
徒然地立在回家的站牌前,看
施工中的對街大樓,在微雨中
一盞盞水銀路燈寂寞亮起
二三女子在一場黃昏雨中艷裝獨行
緊抿著紅唇趕赴人生的約會
在聖人不復的紅磚道上,我覷見
有人低頭抽手上的Kent牌香菸
歲月的驚愕與虛偽一如
嵌在無名指上的大粒鑽戒
在雨中淋漓發光
只一夜,那人須髮盡白,我
失落在路旁的朝代間,充滿了不合時宜的情懷……
城市的夜是激烈的搖滾不遠處爆發
我在霓虹的紅雨中為櫥窗的星星所射殺
世界在海變中向下沉淪
直到惡夜的中心
有人彎身撿起一支口紅
我發現你我的城市祇是
被丟棄在路旁的
一截再也點不燃的煙蒂
(〈雨日.女人No.12與35〉)
詩題中雨日似乎就是一種矛盾,而女人則一反身為人類的主體性,成為編號般的存在,帶著類似的戒指、風格無太多相異的服裝,在霓虹城市中豔裝奔走趕赴約會,但這樣的忙碌在楊澤眼中似乎並不存在什麼意義,相較楊澤詩中的救贖──瑪麗安,No.12與35顯得多麼扁平與單薄。
路燈逐漸代替了日光,只在開頭以無形容詞的狀態出現的「日」似乎解離成城市中一盞盞的燈光、絢爛的霓虹,走在這樣「聖人不復的紅磚道」彷彿有種究極的、真理性的消散。我們在此詩窺見楊澤較為尚古……或說崇尚可見道德規範的一部分。但這並非他沒有勇氣尋找新觀點、新視角,而是在太過紛亂的時代,亙古不變的「真理」最能令人有安全感,在一切準則盡失的現代城市裡,對某些詩人而言反倒是一種惡夢,我不確定此詩書寫的是楊澤在美國留學的時光抑或是回到故鄉後的悵然,但皆能深刻感受到他對外在世界的陌生、與那一份因純真仍在才導致的絕望。
第二節 節奏分析
楊澤的詩中充斥著刪節號、破折號與括號,修飾著詩中未完成的語氣、待補充的語境與解釋背景脈絡等功能。以下將逐段分析三者在詩中出現的位置與其作用。
一、刪節號(……)
刪節號在整本詩集共出現86次,使用刪節號的詩作有27首,超過了全集42首的一半。其功能分為三類,分別是「落寞語氣」、「待續語氣」與「延伸語境」:
(一)、落寞語氣
〈告別1〉:「相對於所有季節──我們的愛情顯得多麼有限……」
〈伐木〉:「感覺自己像去夏海濱所見/一座荒廢已久的建築鷹架在雨中……」
〈在馬賽〉:「像夏日午後的急雨,我匆匆避入的一間地下室café,妖嬈開放的燈色、音樂與人臉是一面遠遠的落地長鏡,我在其中找到我落寞的眼神……」
回想起某個雨中荒廢的建築如自己曾經的感情;想像各個季節的變化再與此刻的愛情相對應;五色燈光下人群中的獨身一人……此類刪節號常見於楊澤的情詩,求不得、回憶傷心事的寂寥、感傷,透過刪節號形成一種「詩人似乎無話可說」的語氣。當讀詩時來到這類段落,往往因刪節號的出現而略作停頓,而在此巨大的沉默中我們反倒能再度咀嚼前一句內容,具加強句子情感的功用。
(二)、待續語氣
〈在畢加島〉:「我的詩是否,只能預言苦難的陰影?/並且說──愛……」
〈詠懷〉:「憂鬱是消沈後的熱誠/關於我的靈魂,請相信/那始終不變的部分……」
〈里奧追踪〉:「我開車繞過,荒涼的菊花墳場,河流在左,在右,彷彿聽見一女子的傷心,不知為誰……」
在這些刪節號後讀者將期待詩人繼續說下去、或是語氣並未結束尚留存一些謎,那女子的傷心,不知究竟為誰而泣?在說完愛之後呢?是否還能有更多的意義?那始終不辨的部分是什麼?信仰?愛?痛苦?是何類的倔強?在楊澤充滿反覆辯證的詩中,透過刪節號的留白使的算式遺落了等號後的結論,讓讀者有更多的空間將自己生命的獨特性帶入。
(三)、延伸語境
〈母親〉:「那中年婦人的眼神始終/尾隨著我……」
〈人生不值得活的〉:「號角重返那最後/與最初的草原黎明……」
〈告別2〉:「而永恆是我離開她,留給她的一片/無盡的黃昏與等待……」
〈越過窗外暗雲湧動的天空〉:「彷彿我是她所遺棄、逐日枯萎的/一株向日葵;彷彿/我永遠是背對著她的雨季……」
第三類是楊澤詩中最常見的刪節號用法,當前句具有未完的旨意,楊澤便常常使用刪節號作為想像的延伸。最初的草原黎明……如何到達最後的?眼神始終尾隨著我……直到何時?現在嗎?還是會持續到永遠?後兩句更不用說,「永遠」與「無盡」皆指涉著往後提到的事物或狀態將一直持續。
透過這些刪節號,詩人一方面省去了筆墨描寫落寞、待續等狀態,也在此之上構了能做為讀者無限想像的媒介,刪節號後的世界楊澤交給了讀者,我們能因共鳴感到痛苦、也能擅自將未完的狀態在腦中延續或斷絕。在閱讀上,除了段落、句與句之間,我們多了一個煞車功能的刪節號,在連綿的情緒、意象堆疊中,有一個可以平衡動靜,讓思考暫時停歇下來回顧、深思的小棧。
二、破折號(──)
全集共有30首詩使用總計93個破折號,相比刪節號使用頻率甚至更高,破折號的運用在功能上就較為簡明,在連結前後兩句的前提下,以邏輯脈絡區分有二種主要型式之使用──「前後相輔」與「指涉後句」:
(一)、前後相輔
〈母親〉:「有許多窗鏡的陌生廂房/輾轉啼生了我──與我/終告分離」
〈霽〉:「青山彷彿昨夜/那人之髻──山後是/遽遽然不可逼視/珠簪般亂顫的光」
〈暴力與音樂的賦格──獻給Jethro Tull〉:「這是生存的/全部──全部的歡樂,全部的苦難/全部的春日,全部的愛……」
在這類句型使用中,破折號的前後二句並沒有明確的因果關係,而是補充前句未說明、或近意的重複敘述。
(二)、指涉後句
〈啊,我的祖國是一座神秘的電台〉:「但人車喧騰,那祇是──/失落在市塵中的/山河含恨……」
〈30路藍色巴士〉:「我看見──滿街奔跑,許多焦慮的父母/紛紛尋找他們二十年前遺失的小孩」
〈婚前曲(一九八一)〉:「驀然瞥見──你們暗中鼓動/靈慾的雙翼,於文明的夢寐中/巍巍誕生之秒密……」
相比前者,這類的使用佔據絕大多數,在語意未盡的前句後,以一種較緩慢、娓娓道來的口氣說明。
前面提到楊澤的詩邏輯性較強,少有純粹的意象堆疊,就算是意象較為豐富的〈暴力與音樂的賦格──獻給Jethro Tull〉、〈人生不值的活的〉等,也有許多因果、時間上的連接詞將整首詩串聯,破折號的應用便顯示了這點,唯有一個人的詩中需要大量的論述(儘管可能隱晦)才可能以這麼高的比例被使用。
三、括號(())
全集共有15首詩使用總計38個括號,以「動作描寫」、「背景補述」、「詩人獨白」為主要三個用法,以下將一一分析:
(一)、動作描寫
〈蔗田間的旅程〉:「多折的唱詞裡莫非便有/與她雷同的身世?/(五指輕撥過往琴弦)」
〈在格拉那達café(Castle in Spain)〉:「西班牙的哲學是音樂,與乎沒有哲學負擔的雲/他向我說(揮舞巨大的手掌在我眼前晃動)」
此種用法較少見於楊澤詩中,簡單敘述對方當下的動作以增加人物的鮮活與表明情緒。
(二)、背景補述
〈霽〉:「匆匆醒來的河流、車輛/逆向游走無聲/(遠行者離城而去,久久未歸)」
〈我已歌唱過愛情〉:「我已經為她/啊,浪費掉我的一生/(在旅人休息的樹下,我躺著/與我不再詠嘆的七弦琴)/……(春天,落花,carpe diem/在旅人休息的樹下,我躺著,與我不再的七弦琴)/……(春天,落花,carpe diem/在旅人休息的樹下,我躺著/我不再沉吟的愛情,髣髴在她的花園中……)」
既然是作為詩背景的「補述」,那就表示這類括號中的句子通常將以一種潛藏在詩脈絡底下的形式展現,不讀括號看似對詩整體的結構沒有決定性的影響,但當這類的句子被特意的括起來,反而引發讀者將其與其他文字隔開,在腦中自成一個境地,讀者知道這是重要的背景資訊,否則詩人沒必要特別在此補充,因此可做到加強詩境渲染的效果。
在〈霽〉一詩中,黎明、青山、河流構成了一幅光景,離城者一樣放在段落中很可能被消融在豐富的畫面裡。但離城者這枚意象扮演一個極具重要的元素,楊澤因而將其放入括弧,將離城遠行久未歸的事實在他建構的黎明景色中凸顯,進而加強了全詩著墨濃淡的調配。而在〈我已歌唱過愛情〉中,三段中三個括弧以類似的結構出現,其作用便是詩經中的複沓手法,每段的論述不斷地前進的同時,躺在樹下的我身處的環境與心境也在配合三段情感的推演下逐漸出現。
(三)、詩人獨白
〈告別1〉:「不慣說謊的裸體也開始厭倦於/一襲過份精緻美好的衣服/(我們曾激賞過那份表裡合一的奢華感覺)」
〈夏蟲〉:「泰山其崩乎/梁木其壞乎/哲人其萎乎/(漠漠風起,簌簌葉落,當下一個秋天來到──夫子哪,我們卻在那裡?)」
〈在格拉那達café(Castle in Spain)〉〉:「(站在一九七七年的櫥窗前,我是全然年輕的,而世界已頹頹老去,如一遲暮之妓……很多的不滿,太多憤懣,到後來變成只是些可笑的牢騷,微弱的聲音只有自己的喉嚨不清楚地聽見。假如我大聲呼喊,除了我的Echo──啊啊誰會聽見……)」
一首詩通常包含一條完整的敘事線,雖可能有詩人暫且的狂想,但基本上會在同樣的時空架構底下完成。而括號中的「我」以跳脫框架的形式存在於詩中有兩種可能,一是作為「詩中世界」的詩人對他寫下的故事的補充,〈告別1〉、〈夏蟲〉屬於此種。另一種則是作為現實中詩人的後設獨白,〈在格拉那達café(Castle in Spain)〉便是如此,是作為楊澤本人的聲音而非詩中的敘事主體。
楊澤的詩之所以充滿音樂性,便是他在使用意象展開論述的同時,將論述的過程以各種不同形式精巧的布置在各詩中,留白、待續、獨語、補述……而非滔滔不絕的從頭到尾使用類似語法,這樣的作法讓讀者在閱讀上多了些心思,類似拼湊積木一樣一塊一塊疊起楊澤浪漫而真實的詩世界。
第三節 結論
〈人生不值得活的〉傳遞就算面對苦悶的生活也要積極的生存姿態;〈告別1〉嶄露了只屬於少年的對愛的渴求、依戀與懷疑;〈在臺北〉我們窺見楊澤內心焦慮的、被置身於陌生時空的無所適從。《人生不值得活的》雖然以這樣厭世的詩集名出版,卻沒有任何一首詩要讀者消極、放棄。
文學性上,整部詩集並沒有非常創新的實驗筆法,但也透過楊澤精心的邏輯、脈絡安排使得沒有一首詩落於俗套,我們在楊澤的雄辯中直視愛、直視信仰、直視自我、直視焦慮,然後用一種少年式的浪漫予以回應。我們都曾、或現正處在後青春期成長與停滯間的矛盾地帶,一方面想盡可能的看清所有真相、一方面又有很極多部分的靈魂希望永遠保留著無知,我們與世界的爭鬥正如與自我的爭鬥,愛在這樣的辯證中是具有多麼強大的力量?我們對世界深深的絕望正因為我們如斯的愛著這個世界,只是有些人的愛走了岔路,而楊澤的詩正是將我們引回具修復與生長性的自我懷疑與肯定。
雖然,絕望可能在自我主體性開展的那一刻便已注定;雖然,自我的有限性與思想的無限性便是人類永恆的困境;雖然,即便書寫了也不一定能將苦難化為有意義;但至少,只要心中還記得楊澤理性而溫柔的文字,我們便能甘心的作一名千敗劍客、做一名深愛著無數缺陷的──人類。
--
美術設計:游佳真
圖片來源:游佳真
--
https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210208.html
#每天為你讀一首詩 #楊澤 #人生不值得活的 #意象 #節奏
我是 一片 雲 修復 在 我是一片雲數位修復版Cloud of Romance_PV - YouTube 的推薦與評價
我是一片雲 數位修復版Cloud of Romance_PV. 1,883 views1.8K views. Apr 19, 2020. 19. Dislike. Share. Save. avjet. avjet. 7.06K subscribers. ... <看更多>
我是 一片 雲 修復 在 1978《我是一片雲》修復前後比對Restored "Cloud of ... 的推薦與評價
導演:陳鴻烈1977(2017數位修復)|96min|彩色|愛情片|國語發音|中英文字幕演員|林青霞、秦漢、秦祥林段宛露是一名天真爛漫的少女, ... ... <看更多>
我是 一片 雲 修復 在 [影評] 聞天祥評/ 我是一片雲- 看板movie 的推薦與評價
2018 金馬奇幻影展:我是一片雲 / 聞天祥
https://goo.gl/GwDcQQ
--
當男友母親當面酸她:「你有一對不安分的眼睛。」
宛露(林青霞)起身回嗆:
「我還有一個不安分的鼻子,一張不安分的嘴巴,
還有渾身十萬八千個不安分的細胞,和數不清不安分的頭髮!」
看到這裡,我都快沸騰了。
第一次看《我是一片雲》(1977)時,我應該才國小一、二年級吧!
這是愛情教主瓊瑤自組「巨星」影業的創業作。
果然名符其實,一出手便祭出林青霞、秦漢、秦祥林這般超夢幻組合,
峰迴路轉的情節也不枉三人僅此一次的同台演出。
到底要愛他(秦祥林)的瀟灑不羈,還是珍惜他(秦漢)的苦心守候?
五分鐘一衝突,十分鐘一高潮,糾結到影片最後方休。
所有的「瓊瑤元素」都在這部精裝文藝大片一應俱全。
「帽子歌后」鳳飛飛也從本片開始包辦瓊瑤電影的插曲,
不僅締下破天荒的銷售量,也讓瓊瑤除了小說到電影所向披靡外,
還得力於鳳飛飛家喻戶曉的草根魅力,讓唱片與電視也見到她的創作影響。
別忘了,鳳飛飛除了是流行音樂天后,當時還主持了收視率破表的綜藝節目。
無須大型片廠,瓊瑤作品竟然因此橫跨了文學、電影、音樂和電視,跨界整合的程度,
說是無心插柳,不如說是水到渠成。
此後,《月朦朧鳥朦朧》(1977)、《奔向彩虹》(1977)、《一顆紅豆》(1978)、
《雁兒在林梢》(1978)、《金盞花》(1980)男主角不是秦漢就是秦祥林,
不變的是瓊瑤原著、林青霞主演、鳳飛飛主唱的鐵三角陣容。
其實,林青霞進入影壇的處女作,就是瓊瑤原著的《窗外》(1973)。
但《窗外》早在 1966 年即由崔小萍執導過一部黑白片版本,
因此當宋存壽導演、林青霞主演的彩色版在 1973 年完成時,
瓊瑤以版權為由一狀告上法院,後者遂無法在台公映。
諷刺的是,這部台灣觀眾難以得見的《窗外》被公認為影史最佳瓊瑤電影。
鳳飛飛曾在 2009 年的演唱會憶及當年瓊瑤跟他闡述撰寫〈我是一片雲〉歌詞的心路,
謙稱當時初錄音領悟不夠,然後請歌迷鑑賞多年後她的詮釋是否更有意境。
就唱歌而言,鳳飛飛宛如藝術家與運動家的結合化身,
在市面上可以找到的《鳳飛飛 35 週年演唱會 DVD》(2003),
她在長笛陪襯下演唱《我是一片雲》另一支暢銷插曲〈松林的低語〉,
那股滄海桑田、如泣如訴,動聽到足以令人起雞皮疙瘩。
耳朵尖一點的,不僅聽出她對歌唱技巧的鍛鍊毫無荒廢
(不像某些退役歌手偏要辦演唱會摧毀歌迷的美好回憶),詮釋精神則愈見深刻,
甚至當年被部分人士詬病的咬字(例如〈月朦朧鳥朦朧〉),都不斷精進改良。
除了別無分號的迷人轉音,她對歌詞的深化詮釋,更顯得韻味醇厚。
其實我小時候迷林鳳嬌多過林青霞,前者銀幕形象嫻熟溫婉,後者則顯得摩登時髦;
但也唯有如此,才能飆出本文開頭那段慷慨激昂的台詞吧!
跟著叛逆的她,我第一次聽到有人志願是當「一片雲」,
也首次知道名叫「金急雨」的花卉,只見她踢球砸到人還撂得出
「天有不測風雲,人有旦夕禍福」這般狠話。
大人的「三廳電影」倒成為我對植物、成語、甚至建築
(第一次知道「鷹架」是因為秦漢在影片最後的悲劇)、
心理疾病(林青霞在片中的下場對年幼的我而言十足震撼)的多重啟蒙。
你可以說它是當年所有俗套的集大成,但能整合到如此劇力萬鈞,也不容易,
簡直就是一個電影時代的縮影。我甚至覺得那些灑得淋漓盡致的狗血(也是心血),
讓《我是一片雲》具備成為 cult film 的潛力。
在《彩雲飛》(1973)之後,國影中心又數位修復了《我是一片雲》,
讓台灣曾有的類型電影風華再現,也把我縈繞許久的一些古怪記憶勾引出籠。
時代不一樣,看法也不盡相同了。
--
原文結束。
--
⊙ ⊙ 卡,收工
▼▼▼▼ ◥
▲▲▲▲
/ \
| |
 ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 219.87.159.71
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1523289348.A.E93.html
... <看更多>