編輯室的午後。
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Voices of Photography 攝影之聲
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#影言社 #攝影之聲
#現實的探求 #台灣攝影史形構考
VOP
About author
《Voices of Photography 攝影之聲》是一份影像文化獨立刊物。自2011年創刊,致力探索攝影的文化、歷史與思潮,並持續推動影像閱讀、書寫和研究。
《攝影之聲》長期關注亞洲的攝影發展歷程,重視亞際連結,集結國內外眾多學者、藝術家與文化工作者共同參與撰述,透過每期不同的主題視野,製作出豐富的專題與單元,並收錄了重要的創作文獻與研究資料,同時亦以「影言社」為名出版相關叢書,是台灣少數專注於攝影與視覺文化論述領域的獨立出版單位,曾多次獲頒台灣出版界最高榮譽「金鼎獎」各類獎項。
Voices of Photography (VOP) is an independent publication dedicated to image culture. Since its inception in 2011, VOP has been exploring the culture, history and philosophy of photography, and continually promoting imagery reading, critique, and research.
VOP has always focused on the development of photography in Asia and places special importance on inter-Asian connections. Through collaborative effort with scholars, artists and cultural workers locally and from all over the world, VOP has been gathering important literature and research materials, presenting rich and varied features with a different theme every issue. Now engaging in the publication of written work and criticism through VOP BOOKS, VOP is one of the rare few independent publishers in Taiwan that focuses on photography and visual culture, earning many accolades at the Golden Tripod Awards, the highest honor in Taiwan’s publishing industry.
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一份影像文化獨立刊物. An independent publication dedicated to image culture.
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攝影史 在 [閒聊] 分享一篇有關攝影史評論的文章- 看板DSLR - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
繼上次小弟分享了一些個人喜愛的攝影師
(https://goo.gl/8oUEx2)
其實大家的回應都蠻不錯的
這次想和大家分享一篇最近看到的攝影史評論
"現代藝術「後」的當代藝術:在藝術終結之後"
網址: https://goo.gl/mOF3qW
這起源於最近我在看各種攝影師作品時,常會有困擾
有些攝影師的作品屬於一張流,也就是即使單獨看一張也可以看出些什麼(上次分享的攝
影師大多是這種現代攝影)
有些攝影師作品則是好幾張流,也就是單看一張看不出他要表達甚麼,一定要把完整的作
品及脈絡說明才可以了解作者的意圖(當代攝影)
尤其是當代的藝術攝影家都把攝影作品的脈絡及一張張作品間的順序當作創作主軸
也就是你沒辦法只看一兩張照片就看出意圖及理念,而有些作品也真是讓小弟我看不懂XD
在這篇文章中就很簡單的說明,藝術攝影為什麼從以前那種一張永流傳的經典美感影像(
像:布列松,Ansel Adams....)
變成了現在美術館中令人難以用直觀美感去欣賞的當代藝術作品(醜醜的,打光構圖不漂
亮,主體不明顯....)
其中作者提到
"由於現代藝術不斷的「原創」遇到了瓶頸,當一切都被原創光後,似乎這世界已經
出現不了任何原創事物,你想做的前人都做過,甚至做得更好。"
也就是前面的大師都太OP了,以至於後面的攝影師只能跟著這些大師的腳步來走XD
但這樣不斷的發展也造成了攝影僵化的現象,也就是一旦你不拍成這樣,你就不入流
結果就引發解放的後現代
"簡單來說,藝術作品不再只是我們觀賞的對象,而是要能讓我們思考。因為現成物
成為藝術形式的大量採用,所以如今創作者必須要解釋自己的作品「為什麼是藝術」,而
不是尋常的物件。"
也就是當代藝術攝影的作用變成是"促使觀眾思考"或"引導思考"的工具,背後所要表達的
思想才是重點,而作品本身只是一個線索而已
這篇文章給了我們一個不錯的說明,可以解釋為甚麼許多當代攝影師所拍出來的東西如此
怪誕,既不是美景美人也不是以往"感人的"紀實攝影,但是卻又可以進入美術館這種藝術
殿堂
或許下次我們再參觀當代攝影展時也可以用更包容的心態去理解攝影師的意念吧
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 150.117.56.247
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/DSLR/M.1464461024.A.814.html
※ 編輯: skysleep (150.117.56.247), 05/29/2016 02:45:21
書或網站可以參考呢?
但我覺得攝影史是每個學攝影的人都要有的入門知識,這可以幫助我們知道自己的創作定位是甚麼,而不是抱著"每個人有不同的喜好"這樣的觀念,反而造成疏於與他人交流,也不願接受他人批評。
像一些傳統學會不就數十年如一日堅持相同的審美觀,這樣反而脫離攝影創作的本意。
※ 編輯: skysleep (150.117.56.247), 05/29/2016 22:43:51
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