#展覽直擊 #彰化現代美術的啟蒙者特展
彰化縣即將喜迎建縣300年,為了重見彰化既多元又前衛的歷史榮光與美術思潮,文化局特邀請執教於東海大學美術系的 #李思賢 教授擔任策展人,策劃「 現.動-彰化現代美術的啟蒙者」特展,於即日起至6月20日在彰化縣立美術館一樓展出,在美術的發展過程中有很多重要的啟蒙者,其中四位大師包括曾是彰化女中老師李仲生、彰化高中老師李克全、崇實高中老師劉伯鑾、員林家商老師張煥彩等四人,他們在早期美的教育中扮演著重要的關鍵角色。
#展訊便利貼
現·動-彰化現代美術的啟蒙者
展期:2021.04.29-06.20
地點: 彰化縣立美術館一樓
#講座資訊
【現·動-彰化現代美術的啟蒙者】 學術座談-《美術拼圖與美術史:從「現˙動-彰化現代美術的啟蒙者」談起》
時間:2021.05.15,14:00-16:00
地點:彰化縣立美術館
主持人:白適銘(國立臺灣師範大學美術系教授兼系主任、台灣藝術史研究學會理事長)
與談人:
策展人李思賢(東海大學美術系副教授、台灣藝術史研究學會理事)
賴明珠 (國立臺灣藝術大學美術系兼任副教授、台灣藝術史研究學會常務理事)
盛 鎧 (國立聯合大學臺灣語文與傳播學系教授、台灣藝術史研究學會常務監事)
同時也有16部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#吳士偉#唐伯虎#畫扇 出生於臺灣台北市,1979年畢業於國立藝專(現國立台灣藝術大學)美術工藝科應用美術組,1985年畢業於中國文化大學美術學系國畫組,1998年畢業於東海大學美術研究所碩士班。曾獲2018年「中華民國畫學會」國畫類金爵獎,現專職創作,並兼任東海大學美術系助理教授。 其瓶花系列...
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認識HOM的那一年,她剛出版《大城小事》。起初,她在自己的臉書上連載 大城小事-Big City,Little Things,沒有稿費,用的是下班時間,她就這樣畫呀畫,畫她觀察到的小人物故事,那些就在我們身邊的故事。
後來有機會合作,是植劇場時的《魔幻時刻-THE ACTOR》,記得第一次把HOM的彩稿給小棣老師看,老師非常驚訝,「這個畫家的美感很好,色彩用得很美。」2019年,HOM和編劇雁心以《魔幻時刻-THE ACTOR》獲金漫獎時,在台下的我們都激動到掉眼淚了。
2020年,HOM再拿金漫獎。她以自己獨立完成的作品《大城小事4&5》獲得金漫獎年度漫畫獎,在此之前,這個系列幾乎年年入圍,但年年落榜。
在頒獎典禮上,她是這麼說的,「我曾經有點迷失,本來是在網路發表作品,畫自己開心的東西,中間卻開始自我要求要更好再好。」畫著畫著,也像尋找自己,直到《大城小事4&5》,她才回到創作時的初心,回到畫畫時單純的開心,「我也希望能帶給讀者這樣的心情。」
2021年,HOM交出驚人之作《無價之畫:巴黎的追光少年(上)》,由 蓋亞文化 出版,故事描繪主角楊佐三郎如何醉心於畫畫,原本自信滿滿、懷抱畫家夢的少年,在第五回臺展中落選後受挫,因著哥哥的一句警語,他決心赴法學畫,尋找繪畫的意義。
這本漫畫太好看了。起初在 GO原漫基地 追連載時,HOM的分鏡與節奏就讓人驚豔,我曾經著迷地看著同一頁看了整整十分鐘,想像著HOM經歷過什麼,為什麼會有這樣的作畫改變。
確實,她不太一樣了。
在EP9裡,漫畫家HOM與我們分享這段創作過程,相較於過去的「緊」,HOM這幾年顯得「放」了許多。她自在盤段靠坐在錄音室裡,笑聲清朗,啜飲著手上的啤酒。我問她:「妳現在快樂嗎?」她回答我:「快樂呀!有什麼能讓妳不快樂呢?」
過去,她會很努力希望表現得好,期待很多鼓勵與回饋。但這幾年,她重新拾回畫畫的快樂,「或許是比較敢做自己?(笑)我還是好喜歡畫畫啊,以前會覺得,『天啊,我這樣畫好嗎?』但現在不會了,我愈來愈能回到畫畫的樂趣。」
她說起兩年前。那是她第一次到新北市永和的 楊三郎美術館&咖啡廳 Yang San Lang Art Museum & Cafe 取材,看著臺灣油畫大師的真跡,她細細觀察著畫作裡的光影、顏料濃薄,試想楊三郎經歷過怎麼樣的創作生涯。同為創作者,同樣傾注青春與信念在畫畫上,也曾經歷過迷惘仍不曾停筆。
離開美術館前,HOM看見楊三郎生前的一句話:「我下輩子還想再畫畫。」幾個字震懾了她,「那是我覺得跟他最靠近的時候。」接下來的兩年,她大量閱讀臺灣藝術史的資料,大學就讀美術系的她,在密集的取材過程中,重新了解臺灣藝術脈絡。
現在,她正在創作《無價之畫:巴黎的追光少年(下)》。說起準備再開的連載,她自己也非常期待,「下集有更多對於藝術的價值的討論,我覺得,會比上集更加好看哦。」說這句話的時候,HOM還是「鬆」的,眼神閃閃發著光。
*本集再度感謝 啤酒頭 Taiwan Head Brewers Brewing Company 贊助
*警語:開車不喝酒、喝酒不開車,飲酒過量有害身體健康。
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文化大學美術系老師 在 Facebook 的最佳貼文
#處長的日常
今日北上最主要也是為了高惠芬老師「生之華」創作展開幕式!
去年高老師便向我預告,今年70大壽要玩大一點- 為自己策劃ㄧ系列全台巡迴展,繼去年9月 高雄文化中心至善堂的展出後,今天於 國父記念館 德明藝廊 以「生之華」為名,回顧投入藝術創作後數十餘年的成果,也展現高老師把人生的種種體驗淬鍊、濃縮為藝術精華,其所見、所聞與所想的各種體驗轉化為水墨、水彩與油畫等精彩藝術作品。
高惠芬老師畢業於 師範大學美術系,已經在國內外辦理個人畫展45次以及數百次聯展,亦獲得數項藝術獎項殊榮,更是在去(109)年榮獲本縣第十六屆雲林文化藝術獎貢獻獎,可見高老師的創作不僅廣受支持與肯定,更是本縣藝文界的瑰寶。
恭喜高老師的70圓夢計劃非常順利,今天記者會上高棚滿座; #考選部長許舒翔、#前法務部部長曾勇夫、#前文化部政務次長林金田、#台灣書法家協會會長沈榮槐⋯可見老師廣結善緣高人氣的個人魅力!
本次「生之華」台北創作展,將至5月12日,巡迴展覽亦預定於今年12月23日至明(111)年1月2日於本縣斗六展覽館展出。在此歡迎各位藝術先進、媒體朋友與藝文愛好者屆時共襄盛舉!
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#吳士偉#唐伯虎#畫扇
出生於臺灣台北市,1979年畢業於國立藝專(現國立台灣藝術大學)美術工藝科應用美術組,1985年畢業於中國文化大學美術學系國畫組,1998年畢業於東海大學美術研究所碩士班。曾獲2018年「中華民國畫學會」國畫類金爵獎,現專職創作,並兼任東海大學美術系助理教授。
其瓶花系列最廣為收藏與喜好,呈現另一種獨特的水墨情懷與當代美學,亦擅長畫扇,不管是摺扇和團扇的形式,都能得心應手,信手拈來,可說是台灣畫扇第一人。今天很高興能到吳士偉老師位於台北的工作室,與他閒聊最近所畫的成扇作品,也順便邀請他幫大家上一下水墨創作講堂第二堂課呦!
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
台灣露營分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651
國內旅遊分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133
國外旅遊分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
空拍經驗分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208
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文化大學美術系老師 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
本集主題: #齊簡專訪 #穿越後花園個展
齊簡自述~~
之後之後 - 寫於個展《穿越後花園》
狹路相逢的對峙汽車,像兩隻面紅耳赤的過橋山羊;蛇形的路人穿過間隙,路旁放滿各式盆栽,大大小小,等待花開⋯⋯。
在工作室的途中,我總在小巷間穿行,擁擠的巷道內,居民把花盆植栽放置在馬路上。這些門前盆栽所形成的「花園」景象,是現實,是形式,也是空間鬥爭的文化測度;為了展示,也為了佔領。
「花園」是戰火蹂躪後的想望,一種公領域與私領域相互干涉的體制邊緣。小致陋巷鄰里,大致國族爭端,土地正義總緊緊連繫著政治權力。
茉莉花、野百合、太陽花⋯⋯,花是自然,花是性器。世界上許多文化中,花是女性的象徵,也寓意女性的全然奉獻 。我們可以說,每一座花園都是人類的「失樂園」,它象徵著人的源頭,一切的開始 。在字典裡,「garden」有兩層意義,一是花園,而另一個是公園的意思(a public park with flower…) 。在花園之「前」加了一個「後」字,成了後花園(back),我特別暗示一種較為隱蔽的私有領地,也意指「後」(post-)所難以言明的模糊語境。
在「後」的花園裡,即使人為征服了自然,也難免花開花落,滄海桑田。花總是花,同樣飛機也總是飛機。飛機「飛入」,飛入的現實轉化了視覺想像,這種想像活動即是時間,這樣的時間理解,只需直觀,並同時看著我們何以同時觀看一切事物,何以在這一切事物之間,創造出一種處境。
飛機穿越花園,是時間裂隙中的身體臨在,是自己與對象接觸的批判、嘲諷,或是宗教召喚,它相應著出於磚石沙塵的拈花,煉金 。誠如屋外玩耍的男孩,手拿著一架飛機,在花朵上方凌空穿越,恣意翱翔。
當飛機穿越花園,若自己不在飛機裏,就正默默隱身-在「背景背後」。
1974年7月1日 出生
2008 國立台灣藝術大學 造形藝術研究所
2002 中國文化大學 美術系西畫組
1996 嘉南藥理專科學校 藥學科
這次專訪將從簡老師,從小是如何和繪畫結緣,創作路上的貴人又有誰?又為何會決定從藥學科而轉職為全職創作藝術家,還有介紹以下作品給聽眾朋友
一、時間序列-(油彩、丙烯、花布)
二、花山-(油彩、丙烯、花布)
三、雨跡-(油彩、丙烯、花布)
四、花園計劃(微塵花園局部)-(麻布、麻繩、鐵、銅、水泥、動畫)
五、國旗(表述即是一個表述各自表述)-(油彩、丙烯、花布)
六、微塵花園-(水泥、銅)
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文化大學美術系老師 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最佳解答
#水墨#梁震眀#水墨畫家
鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅的奇石圖像,以小觀大,用貼近藝術的手法,假像虛構的方式,將其搬到近雲山巔處,當想像的連結空間變大,方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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文化大學美術系老師 在 藝術訪談-中國文化大學美術系翁美娥教授 - YouTube 的推薦與評價
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藝術訪談-中國 文化大學美術系 翁美娥教授. 979 views · 12 years ago ...more. Huahua WANG. 1. Subscribe. 1 subscriber. 9. Share. Save. Report ... ... <看更多>
文化大學美術系老師 在 中國文化大學美術學系 的推薦與評價
吳大光教授、林萬士教授、吳永欽教授。 書畫組畢業作品審查委員: 洪昌穀主任、胡雅娟委員、聶蕙雲委員、劉小鈴委員、 李婉慧委員。 設創組 ... ... <看更多>