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🌸 #週五和菓子抽獎時間 🌸

週五到了，和菓子抽獎時間又到囉❤️

親愛的喜歡日本作家村上春樹嗎？

這次，和菓子要送親愛的幸福文化剛剛上市的村上春樹迷必備工具書《寫出你的村上春樹FU： 用47個村上式造梗技巧，找出自己的寫作風格》，趕快動動手指呼朋引伴分享好消息一起拿獎品唷！

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🎀 贈獎獎品 ｜寫出你的村上春樹FU： 用47個村上式造梗技巧，找出自己的寫作風格
🎀 贈獎名額 ｜共3名（臉書兩名，IG一名）
🎀 贈獎辦法 ｜回答問題拿好禮
🎀 贈獎期間 ｜截至2021/8/2（週一）台灣時間中午十二點前
🎀 贈獎內容 ｜https://reurl.cc/nobX9d
🎀 贈獎問題 ｜以標準格式「#日本零食和菓子 ❤️ ○○○○○」回答指定問題，留言告訴和菓子你最喜歡的村上春樹作品，和菓子就要送給幸運兒禮物囉！

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【讓文字創作人靈感湧現的好評推薦！】

「煎蛋前得先懂得打開蛋殼」──村上春樹
5大比喻類型x33項文字密碼x14種寫作技巧
寫出屬於你的村上風格！

　　★★★★★「這本書太好了，不止對喜歡春上村樹風格的人，也對喜歡創作的人，都太有幫助了。」 ──李崇建／千樹成林創意作文創辦人、作家

　　1979年，自從村上春樹以處女作《聽風的歌》問世後四十多年間，他總共創作14本長篇小說、17本短篇小說、23本散文，並嘗試各種令人驚奇的內容創作，甚至還於餘力翻譯自己熱愛的英文小說。

　　日本知名藝術斜槓人暨村上研究家──中村邦夫，以其敏銳地觀察結合自身實踐，揭開村上春樹的各種創作手法及特徵，來幫助有志於寫作的人，藉由模仿來提升寫作功力、抓住讀者目光的技巧。

「所謂完美的文章並不存在，就如完美的絕望不存在一樣‧」──《聽風的歌》

　　不論你想寫的是故事，或是臉書、IG、推特發文，甚至想為YT影片下個吸粉的標題，本書提到的技巧都能治癒你匱乏的靈感，提供源源不絕的好點子。

　　▍例如：「語言是液體，那文章或許就是飲料吧」
　　像這樣寫，是不是就很有春樹味呢？

　　原因1 像格言一樣強而有力
　　原因2 比喻精準
　　原因3 講話迂迴
　　答案是以上皆對。

　　像這樣一點一滴吸收村上春樹的文風菁華，融入自己的作品，就能讓文章充滿魅力。

　　如果你想像村上春樹一樣，寫出風格清新、文字如同音樂充滿節奏感的話，只要參考本書提示，並將其小說、散文當作「文章教科書」來閱讀，在感受十倍樂趣之餘，便能學會如何寫出令人印象深刻的內容。

　　▍用食物比喻故事情境：更能衝擊讀者的感官
　　「陰莖和陰道合起來是一組啊。就像捲麵包和洋香腸一樣」──《世界末日與冷酷異境》。
　　讀下來雖然令人有些難為情，但以文學角度而言，措辭卻非常精采。把場景或狀況比喻成食物，不但方便、實用，還能強調感官，讓讀者更容易理解。

　　▍謎樣的長標題：關鍵字相互激盪，反而更有想像力
　　村上的代表作《世界末日與冷酷異境》的標題，其實致敬了路易斯・卡洛爾的《愛麗絲夢遊仙境》，並以美國歌手史琪特・戴維絲的名曲《世界末日》（The End of the World）為故事樣板，光是短短一行標題，就融合了豐富的資訊及故事情節。

　　▍14種風格，學會貫穿讀者心房的方法
　　《1973年的彈珠玩具》中，藉由第一人稱的「我」展開一場令讀者感同身受的幻想之旅。《聽風的歌》中，村上結合了翻譯文體的語句，打動了新人文學獎的評審。至於《海邊的卡夫卡》則怎學會如何塑造出個性鮮明的角色。

　　「煎蛋前，得先懂得打開蛋殼」又或者「上菜前，得先學會如何揮灑香料」
　　村上春樹豪不避諱地表示自己的文體深受馮內果、費茲傑羅等作家影響，而且承認總是「從音樂學習文章的寫作法」。

　　本書正是為了告訴讀者，如何藉由「挑一名喜愛的作家，進而模仿」的新式寫作技巧，幫助你透過模仿，磨練出屬於自己的文體。

　　【香料之1】用5字訣「阿好嗯咦喔」，就能寫出村上文體？
　　藉由5段式故事架構，學會掌握住寫作主題。

　　【香料之2】欠缺靈感時，不妨讓電話響一下
　　利用神秘人物突然來電，推主人翁踏上冒險之旅。

　　【香料之3】謎樣的長標題，用關鍵字引發化學效應
　　在命名中濃縮故事情節，更能激發讀者的想像力！
　
　　【香料之4】突然間，重要的什麼消失了
　　反覆歷經失去與重生之間，讀者也參與了角色的成長。

　　【香料之5】以半自傳型式，描寫自己的化身
　　寫作是一種自我療癒之旅，你自己就是最動人的香料。

　　超越不了村上春樹，沒關係！
　　只要懂得模仿，也能寫出自己的風格！

本書特色

　　日本知名藝術斜槓人暨村上研究家──中村邦夫，以其敏銳地觀察結合自身實踐，統整歸納出村上春樹的各種創作手法及特徵，來幫助有志於寫作的人，能藉由模仿來培養抓住讀者目光的技巧。

比讚推薦

　　・宋怡慧／作家、新北市丹鳳高中圖書館主任
　　・李洛克／故事革命創辦人
　　・李崇建／千樹成林創意作文創辦人、作家
　　・陳又津／作家
　　・陳頤華／日本文化誌《秋刀魚》總編輯
　　・許榮哲／華語首席故事教練
　　・銀色快手／作家

　　「村上春樹就是我們個世代的寫作潮流與品味。」──宋怡慧／作家、新北市丹鳳高中圖書館主任

　　「這本書太好了，不止對喜歡春上村樹風格的人，也對喜歡創作的人，都太有幫助了。」──李崇建／千樹成林創意作文創辦人、作家

　　「村上春樹是魔術師，這本書讓你能靠近一點看他變魔術。」──李洛克／故事革命創辦人

　　「從經典場景設定到打動人心的台詞撰寫，要解析村上春樹文筆間的神秘法則，不妨跟著本書磨練自己的寫作。就算當不了文豪，也能創造屬於自己的全新語彙。」──陳頤華／日本文化誌《秋刀魚》總編輯

　　「對於村上春樹宛如信仰般迷戀的我
　　真的從文字當中獲得了神奇魔藥
　　一直想著如何分享這些不可言說的秘訣
　　這本書的出現像是在沙漠中找到綠洲
　　你所有的文案靈感都濃縮在其中」──銀色快手／文字煉金術士、作家

日本讀者共鳴好評

　　★讀完全書後，與其說是向村上「學習」，不如說是只能「模仿」到一些皮毛吧。畢竟是村上春樹獨有的「原創」文體呀！對於「Harukist（春樹狂粉）」來說，與其說是一本研究事典，更像是能一邊引起共鳴、一邊享受的「梗談集」。　──ZUSHIO

　　★作者完整消化了村上作品的精華，喚醒了我過去的閱讀記憶，想起小說中拓展我對品酒、料理等世界觀的段落，也終於搞懂了一些當初看不懂的隱喻。──Chomoranma

　　★其實我不知道該怎麼閱讀村上春樹。但本書從村上的標題、角色和場景設定法、小說深度、數字和色彩，甚至關於動物等特色，都做了詳細的說明，讓我讀得點頭如搗蒜。而且還淺顯易懂地點出了村上喜歡的作品，如何在村上本人的作品中顯現，對於書迷來說真是可喜可賀！──koikinabeat

前言　用「啊好嗯咦哦」五字訣就能寫出村上文體？

Chapter 1 解讀33春樹風寫作技巧
名字有什麼關係呢？
玫瑰就算不叫玫瑰，還是一樣香。
1 加上謎樣的長標題
2 大量融入關鍵字到題名中
3一連串的文字遊戲
4 加入明確的「年份」
5 串起不相干的字眼
6 滿臉問號的錯愕感
7 運用「冷笑話」
8 玩出一個新單字
÷專欄÷村上春樹比喻入門──料理篇
9 幫登場人物取「怪名字」
10 仔細描寫生活場景
11 詳細描繪「場所」
12 講話怪裡怪氣
13 讓熟面孔不斷出場
14 突然間，重要的什麼消失了
15 讓動物（或者「動物園」）登場
÷專欄÷ 村上春樹比喻入門──文學篇
16 欠缺靈感時，讓電話響一下
17 一○○%的戲劇性效果
18使用哲學性「語言」
19 徹底模仿喜愛作家的文體
20 字裡行間藏入謎樣數字
21 講究數字的細節
22 具體描寫年齡
÷專欄÷村上春樹比喻入門──電影篇
23 加入奇妙的食物（或吃法）
24 拿食物比喻
25 極度講究酒名
26 仔細描述排行
27 塞入流行字眼
28 用知名樂曲當背景音樂
÷專欄÷村上春樹比喻入門──建築篇
29 講究色彩
30 融入經典文學
31 強調某種戀物癖
32 善用字謎
33 以半自傳形式描寫自己的化身
÷專欄÷村上春樹比喻入門──美術篇

Chapter 2 村上春樹的文學造詣
或者，關於用砂糖子彈
貫穿讀者心靈的14種方法
34 向《聽風的歌》學習「融會貫通」
35 向《1973年的彈珠玩具》學習「幻想」
36 向《尋羊冒險記》學習「國際化」
37 向《世界末日與冷酷異境》學習「致敬」
38 向《挪威的森林》學習「引用」
39 向《舞・舞・舞》學習「放下」
40 向《國境之南、太陽之西》學習「安插線索」
41 向《發條鳥年代記》學習「多重結構」
42 向《人造衛星情人》學習「對話」
43 向《海邊的卡夫卡》學習「塑造角色」
44 向《黑夜之後》學習「勇於實驗」
45 向《1Q84》學習「娛樂性」
46 向《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》學習「造型」
47 向《刺殺騎士團長》學習「改編」

後記或者，變成起司蛋糕形狀的我的人生

村上春樹作品一覽

作者簡介

中村邦夫（Kunio Nakamura）

　　1971年生於東京，知名的藝術領域斜槓人，藝術及旅遊類影像導演、作家、日本傳統工藝推廣者。目前為深受日本文青喜愛的咖啡書房「6次元」店長，透過舉辦活動打造跨界交流場域、挖掘創作新秀。

　　‧日本傳統陶瓷修復技術「金繕」推廣者。
　　‧曾任NHK國際台旅遊節目製作人。
　　‧2020年為東京都美術館所舉辦的「波士頓美術館展」擔任導覽人。

　　著有《村上春樹詞典》、《跟著村上春樹去散步》（合著）、《用年表學藝術史》、《貓思考》、《初學者的金繕BOOK》《聚集人潮的「交流場」》、《古美術手帖 初學者的古董》等作品。

譯者簡介

蘇暐婷

　　國立臺北大學中文系畢業，日本明治大學國際日本學系交換留學。譯作領域涵蓋小說、散文等文學類書籍，以及商管、建築、保健、食譜、科普、歷史等各類實用書。

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🌸幸福文化臉書：
幸福文化

🌸獲獎名單將在週一台灣時間中午十二點留言截止後公佈，獲獎者請於指定時間內以指定方式聯繫，逾期未收到中獎人完整收件資料者視同放棄中獎資格，抑不得補贈且不另行通知。

馬上呼朋引伴加入《和菓子の日本零食與可愛小物》社團還有IG：jpfoods接收更多美食與贈獎活動訊息，祝福親愛的一定要幸運中獎！

和菓子聯合主辦的贈獎說明、活動時間與注意事項：
https://sweet-cute.com/gossip/8249

今天彈性尖鋼筆的選擇比五年前多了不少，我就從價格便宜到貴，簡單的總結一下萬元以下的彈性尖鋼筆使用心得。
（停產、古董筆、SF尖就不列出了）

✍️火花微彈性尖鋼筆
950元
筆尖很硬，如其名「微彈」，如果是手勁較小的女生，要用來寫花體字可能有些勉強，偶有拖墨的問題。

✍️鯰魚牌彈性尖鋼筆
750~2000元
也是屬於微彈的鋼筆，硬，早年以那奇臭無比的塑膠味著稱，現在的筆身都有改善了。

✍️F.P.R喜瑪拉雅系列 超級細彈性尖鋼筆
https://fb.watch/4XKf-D7OFN/
1500元
大部分的彈尖鋼筆，筆幅約在M左右，對我來說用來書寫花體字都太粗了，因此我手邊常用的彈性尖鋼筆都有請人將筆尖研細。
這款鋼筆的筆尖約F左右，用來練習花體字不需研細就能用，彈性中等，練花體字足夠了。
品管不佳，同個型號可能會買到很順手的，也有可能買到墨出不來的，我還曾買到滿身刮痕的，看運氣吧......

✍️水占彈尖鋼筆
https://fb.watch/4XKzDaaFX6/
1850元
水占文房的彈尖鋼筆都是針對花體字修改的，寫起來和NIKKO G手感有點像，差別只是稍微滑順了一些，用來練習英文書法很理想。
因為寫花體字很要求髮絲線，所以他們家的筆尖都是研過的，相對其他品牌一定比較刮紙，也不適合用來寫中文，是寫英文書法專用的鋼筆。

✍️水占透明玫瑰金彈性尖鋼筆
https://fb.watch/4XKsSwmbm5/
2380元
透明的很漂亮，和水占1800元那一支相比更軟了，相對的回彈力和支撐力道較小。筆尖研得很細，書寫時略有刮搔感，

✍️百樂 Custom 912 FA尖
https://fb.watch/4XKJ5YCaia/
5200元
和742、743相比，我覺得這三支中這支的軟硬、回饋感和回彈力道用來寫花體字比較理想，太軟的筆尖缺乏彈力和支撐力，想寫出精緻均一的線條要花更多功夫，因此百樂的彈性尖中我覺得這支的軟硬最理想。

✍️百樂Custom 742 FA尖
https://fb.watch/4XK_Rm_2c7/
5200元
比912又更軟一點，回彈力道稍差，這軟軟滑滑的寫感我剛入坑時還滿喜歡的。

✍️水占文房原木彈尖鋼筆
https://fb.watch/4XKwFz8rh5/
6800元
影片中用的就是這支，是我的最愛❤️
我買了三支！放在筆袋裡跟我到處跑。
相較於百樂FA尖稍微硬一些，但彈性十足，回彈迅速，髮絲線細膩，粗線均一。
供墨也是目前我用的彈尖鋼筆中最順暢的！
每支的木紋顏色都是獨一無二的，筆桿很粗，應該比較適合男生的大手。
目前有銀尖、電鍍藍、鈦金黑，建議實際去店面是試寫體驗三者微妙的差異。

✍️百樂 Custom 743 FA
https://fb.watch/4XKQe4ucLc/
7750元
和742相比供墨較順暢，筆尖也較軟，寫起來就像國士無雙麵一樣軟彈！
偏好較軟手感的人應該會比較喜歡這支。

延伸教學
書寫花體字的五種工具
https://fb.watch/4XKlN5W780/
初學者使用彈性尖鋼筆的三大錯誤
https://fb.watch/4XKCYwKADV/

小提醒：
☞彈性尖的鋼筆才可以壓，一般尖不可以這麼做，筆尖會損壞唷！
☞彈性尖鋼筆書寫要注意三要點，避免損壞筆尖：輕輕寫、慢慢寫、壓筆方向須和英文字體斜度一致。
☞彈性尖書寫花體字，宜搭配較稀、流動性佳的墨水，書寫更順暢。

〈舞和音樂〉中點的關係、線的排列及立體的面 探析夏宇詩語言的空間設計策略及其象徵性 ◎田書菱

我們要全數參加的

但還不知道要參加什麼呢

　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

一、前言——討論夏宇的詩的敘事的可能？

讀夏宇的詩總像是被邀請進一場華麗派對，突然開始、狂歡、移動、暫停、終止，如同〈舞和音樂〉中的結尾，讀者們輕易地被詩人攬進一個集體的概念之中，全數參加/閱讀，卻沒有人能夠明確地說出參加了什麼/讀了什麼，卻跟著夏宇一起來到了詩的斜對面了。

夏宇的詩常是被放在後現代的脈絡討論，如林耀德所說：「要破解夏宇詩作的奧秘，首須理解她作品中後現代主義的傾向。」，他認為，夏宇瓦解傳統意義的主題、藏匿主題、剝離主題，抽離意義縱容讀者自行設定的各種可能和猜臆。

緊接而來的問題是，夏宇的詩在寫什麼？夏宇為什麼而寫，她的詩裡有終極目標嗎？詩到底有沒有一個核心狀態可以去追求呢？後現代的情境終，不停地去中心化，那中心到底去到哪裡呢？對夏宇而言，寫詩或許並沒有如此後現代，她以吃蘋果比喻寫詩，而詩的核心概念其實簡單到就像吃蘋果最後碰到的蘋果核，寫詩最終仍會碰到一個核心。

「我通常傾向於把事情翻譯成一個幼稚的情況，所以到底有沒有那個蘋果核的存在呢？是有的，而且我極願意去相信它，而且是一廂情願極其浪漫地去相信它。我其實是為這個蘋果核寫詩的，但我沒有辦法更深入地告訴你那是什麼東西，我只能告訴你那就是一個蘋果核，就是這樣子。」

本文以夏宇2000年出版的《Salsa》詩集中的一首長詩〈舞和音樂〉，分析夏宇詩中的敘事方法與意義之間複雜的關係，討論其詩語言的空間設計策略及其象徵性，以更逼近詩的內裡，試圖接近夏宇所謂「詩的蘋果核」。

　　

二、從〈舞和音樂〉接近夏宇的蘋果核

〈舞和音樂〉是夏宇少數的長詩之一，詩的篇幅一旦拉長，必然涉及結構安排、情節調度，更需要動用敘事策略與思考，下略將此詩分成五個部分描繪整體輪廓：

不管是先有音樂再編舞

或是先有舞

再配樂

當大家正打著毛線或拼圖

對現在造成強烈的視覺效果

對未來也相對詮釋了

而就抽象面來說，每一樂音間隔處

所進出的舞，那關係

第一部分首先確立詩的主題：舞和音樂。舞是視覺、音樂是聽覺；舞是具體、音樂是抽象；舞是肉體、音樂是精神。夏宇一開始便揭示了音樂和舞的關係，是由音樂帶領舞，舞和音樂的先後關係彷彿無法確定或是不重要？

接著夏宇在當下和未來、具體與抽象之間來回，具體在當下看到打著毛線或拼圖的視覺，卻是朝向未來做出詮釋的行為。隨後，立刻退回當下的抽象層面，音樂似乎帶領著舞的進出，音樂創造舞的空間，音樂和舞在此有了觸發與被觸發的關係。

使得我們的行徑都不像是發明出來的

連我們的出生

連我們要去馬達加斯加這件事

大家都贊成開車去

實在是一輛爛車。音響還不錯

音樂也還可以。但為什麼

我們忽然到了斯德哥爾摩

我們強烈地感覺被解決

被空間代換、打發和耽誤

而也同時那麼想念卡薩布蘭卡

一切互相推卸

愛就因磨蹭懸宕

被發生了當大家深入表面大家是

那麼強烈意識到結構主義

第二部分繼續討論音樂和舞的互相發生，因為音樂進入體內，人的內外彷彿被置換，行徑被觸發，開著一輛破車移動到斯德哥爾摩，接著身體感覺被解決、內外空間開始翻轉，時間被拉帶過去，空間隨之移動到間卡薩布蘭卡中，愛在過去被懸宕、在現在被發生。隨著車廂內移動的表面下靜止的自己、身體的表面和裡面、空間的轉移、時間的過去和現在，大家意識到結構主義。透過這個部分夏宇點到音樂所觸發了身體狀態改變，連結隨後段落將帶出本詩的兩個循環意象——排隊、信/書寫。

意思是你隨時可以參加

你隨時可以排隊

用你的行李或網球拍

像個知道內幕的人

一天寄出50封匿名連鎖信恐嚇

每一個收到的人重新抄寫

50份寄出去而且

限定對方在收信10天之內——

否則、否則、否則。無邊的抒情死亡拜物

永久性通信好友。集體

匿名書寫的瘋狂需要。

你就設法傳一張紙條給戲院帶位員：

「把我包括在外面吧！」心理分析

一旦開始心理分析

心理分析一旦開始就像那些永遠

掃不乾淨的地整理不完的花園那些

焦慮模糊的信那個太過自覺

永遠不肯完成他的勾引的人。大家

大家在岌岌可危中只能大家

把一切訴諸暗喻。大家

第三部分，首先出現本詩第一次的「排隊」意象（將在第四、五部分重複），接著帶出「信/書寫」循環意象，書寫帶著與音樂類似的共用——發出聲音、集體狂歡式抒情，匿名取消了個人性，夏宇並藉此探討信、書寫、心理分析、暗喻、無邊的抒情死亡拜物，當語言被形式化、物質化，真實情感衰敗死亡。

　　

食欲不振。更別提搭上火車

才又發現風景正全數向前面倒退的事。然後

不管音樂從機器裏出來

或是現場演奏大家都感覺

那舞和舞者都盡可能想把對方

置於裏面。那些信

就找到它們的不光榮面了

那麼我們是那磨損面了。

試想有另一現在是那軸

凡有靈魂的都被暱稱為齒輪

屆時還是得排隊的

往逆時針方向移動買好了票最後一個人就發現

他已經到了時間的最前面

再更前面。那麼他怎麼樣

按時進場呢？他肯定自己

是在一個週末之間但是是在

「我相信一切事物的意義都

在它們看不見的那一面」這句話的外面

如此這樣我們到了尼泊爾

尼泊爾肯定是一個側面

對那些雲來說

連我們的死

連那些信

死那信箱坡面

除了證明一開始說的「關係」

連已經學會十字繡這件事情

是比什麼都充分得多得多的清醒

連打毛線這件事情如果萬一

我們並不怎麼喜歡面對面地打

因為容易分心一打錯就得重打

這沒什麼關係重要的是

如果你決定要和貝婀一起打　　　

你要記得保護瑪蓮

如果你決定要和傑霍姆打

你也不要忘記保護丹尼爾

這是大致生活守則

如果不小心碰到皮耶和綠西就糟了

到現在為止

還沒有人保護他們

我們就想辦法繞

到了他們的背面

還沒有誰打進去過呢這背面

他們好像也不是那麼反對

如果可以治療自我吞噬和互相侵略

綠西她甚至更啟示了她的正面

但也還真有這樣的一個時刻

大家對正面完全不予賞識的

第四部分再一次開始移動，從火車前進與風景倒退帶出前面、後面的同時存在，開始進入各種關係的討論：音樂和機器及演奏、舞和舞者、信的光榮面與磨損面。接著透過排隊的循環意象帶出更多「面」的進出翻轉舞動，並打破時間的線性關係，再進一步深入更多關係的討論，重複前面短落的移動與抵達、信、打毛線的意象，從「信」和「打」毛線，夏宇接著巧妙地連接到愛滋病廣吿語，拉到「性」的層次探討關係。

即使配上音樂

編了舞

在現場演出時的

自我毀滅傾向一直遭到忽視

更視而不見的是盡可能地

尋找不妥善的修辭狀態

以便於大家之不一致及不和諧的

直到繳不起房租

把整棟房子放棄

連同房東

（那不一致不和諧之極致的）

房東說：「就另一方面來說……」

房東說：「最難的是開始。」

房東還說：「更難的是結束。」

那中間呢？

有誰敢忽視中間呢－－

有時候稱為

「肉體的脆弱」等等

和音對位洗衣坊麵包店

星散這些美好日子裏如此呈現的

長久慎密的共謀中

所邀請的朋友們都各有所長大家果然

有的唱歌有的跳舞有的吟詩

有的演講也想盡辦法儘量

不與對方發生關係就來到的

的黑暗面之之

不值得討論的了大家結結巴巴

只想在那裏打發一下時間

或者排個什麼隊吧

我們要全數參加的

但還不知道要參加什麼呢

　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

最終部分再一次回到舞和音樂，在現場的不一致及不和諧中，直到繳不起房租，結構彷彿開始鬆動，開始、中間、結束都變得困難。而每個人自我在集體中、肉體與精神彷彿各自有各自的主體與目的，是不是共同在音樂中、在同一個關係中，已經不重要，不值得討論了。



三、夏宇詩語言的空間設計策略——點的關係、線的排列、立體的面

〈舞和音樂〉主題關於空間與時間，夏宇透過詩語言的空間設計，當下的意象跳動在點與點之間，因不斷「否定」而推進，而詩中反覆的出現幾個意象，意義因「重複」而轉換，並挑戰了時間的線性概念。本節分析〈舞和音樂〉中，「否定」與「重複」的空間設計敘事策略，探討夏宇如何在詩句之間調度點的關係與線的排列，以創造出詩的立體空間。

（一）否定的否定——「面」的進出翻轉舞動

在〈舞和音樂〉裡，不斷出現關於「面」的字眼，包括表面、外面、裏面、正面、背面、前面、後面、光榮面、磨損面、抽象面、黑暗面、側面、面對面、斜對面，夏宇透過「否定」在各種面之間翻轉進出，讓意義隨之舞動起來。



愛就因磨蹭懸宕/被發生了當大家深入表面大家是/那麼強烈意識到結構主義

「把我包括在外面吧！」心理分析/一旦開始心理分析/心理分析一旦開始就像那些永遠/掃不乾淨的地整理不完的花園那些/焦慮模糊的信那個太過自覺

食欲不振。更別提搭上火車/才又發現風景正全數向前面倒退的事。然後/不管音樂從機器裏出來/或是現場演奏大家都感覺/那舞和舞者都盡可能想把對方/置於裏面。那些信/就找到它們的不光榮面了

夏宇詩語言中，「表面」是可以「深入」的，「外面」是可以被「包括」的、「前面」是可以「倒退」的，表面、外面、前面的本質被否定、被推翻，都可以被放置於「裏面」，再連帶出舞和舞者都盡可能想把對方置於裏面——「舞」和「舞者」，在夏宇詩中被視為獨立個體，舞自此被異化了。跳舞的人沒有擁有舞、唱歌的人沒有擁有歌、舞和舞者可以發生關係、對話、相融，可以置於裏面，被創作出的對象，脫離了創作主體，有了主體性。

蔡林縉〈在夢想傾斜：「運動—詩」的可能 ──以零雨、夏宇、劉亮延詩作為例〉一文中指出：「物質的關係在被決定之前都必須經過『再』三考慮，就算是彼此關係暫時得到確定，也不得不因為『否定』的力量而『再』一次斷裂並『再』建立新的網絡， 所達致的思想形象便是一個越來越盤根錯節且無窮旋轉翻動的詩語言面。」而這些無限翻轉的詩語言，其目的或許如同海德格所認知的「真理的本質」，真理是由否定而得到徹底貫徹的，真理在本質上即是非真理。在夏宇的世界中，彷彿也不存在所謂絕對的真理。

那麼我們是那磨損面了。/試想有另一現在是那軸/凡有靈魂的都被暱稱為齒輪/屆時還是得排隊的/往逆時針方向移動買好了票最後一個人就發現/他已經到了時間的最前面/再更前面。那麼他怎麼樣/按時進場呢？他肯定自己/是在一個週末之間但是是在/「我相信一切事物的意義都/在它們看不見的那一面」這句話的外面

如此這樣我們到了尼泊爾/尼泊爾肯定是一個側面/對那些雲來說/連我們的死/連那些信/死那信箱坡面

信的不光榮面是書寫者的磨損面，不光榮與磨是關乎靈魂的事，夏宇以齒輪形容之，再延伸齒輪的意象帶出「時間」的主題，藉由「排隊」的概念打破時間的線性關係，夏宇的時間之間是圓形關係，空間上逆時針不斷往最前面邁進，時間上卻反而不斷進入重新開始的循環，前面之前其實是後面。

空間與時間規則在辯證後被翻轉，夏宇提出另一個否定——「一切事物的意義都/在它們看不見的那一面」，緊接著再給出否定一個否定——真正的意義在「這句話的外面」。在此，夏宇詩中的意義是極度自由的，隨時成立而又隨即被推翻，點與點、面與面間的規範不存在。點和線的關係被打破後，接著的段落隨即就翻轉到空間上的「側面」到達尼泊爾這個點，彷彿看見地球上兩點構成的球型行徑軌跡，在不同面之間，夏宇最終給出了一個立體的空間。

（二）重複「排隊」——時間線的空間感變化

在〈舞和音樂〉裡，夏宇重複使用打毛線、排隊、信/書寫、旅行的意象，每當相同意象再次出現在不同段落，意義疊加，有推進全詩情節的作用。蔡林縉〈在夢想傾斜：「運動—詩」的可能 ──以零雨、夏宇、劉亮延詩作為例〉一文中也探討德勒茲「差異」與「重複」的概念：「重複是一種僭越，其質疑規律亦與一般性的概念相抗衡，採取的途徑則是追尋藝術的現實。」

於是，夏宇詩中重複的意象也像是一種對既定意義的質疑，以〈舞和音樂〉中重複最多的「排隊」為例，在每個重複之間，明顯可觀察到排隊的意象隨著詩的排列意義變換。

意思是你隨時可以參加/你隨時可以排隊/用你的行李或網球拍

凡有靈魂的都被暱稱為齒輪/屆時還是得排隊的/往逆時針方向移動買好了票最後一個人就發現/他已經到了時間的最前面/再更前面。那麼他怎麼樣/按時進場呢？他肯定自己/是在一個週末之間但是是在/「我相信一切事物的意義都/在它們看不見的那一面」這句話的外面

不值得討論的了大家結結巴巴/只想在那裏打發一下時間/或者排個什麼隊吧/我們要全數參加的/但還不知道要參加什麼呢/ 如此這樣大家一起來到了斜對面了/ 如此這樣大家一起來到了斜對面了

上為全詩中關於排隊的段落節錄，共三次排隊的意象。第一次排隊是直觀的層次，屬於空間的「線型」排隊；第二次排隊打破了直線關係，是時間循環中呈現「圓形」排隊；第三次排隊，則跳脫線與面的關係，打發時間的排隊變得可有可無，意義隨機而偏移著，是為「無秩序」的排隊。

在〈舞和音樂〉中，結合排隊本身帶有空間感的意象，重複出現變換著空間，出現三次便有三種空間串聯、疊加、翻轉，連結到時間的線性、循環性、隨機性特質。重複的「排隊」，於是讓〈舞和音樂〉在時間線上有了空間感的變化，最終，在重複中反而重新獲得自由的可能，以自由、恣意、傾斜的姿態，大家一起來到「斜對面」了。



四、〈舞和音樂〉空間策略下所呈現的象徵性

延續上一節夏宇詩語言的空間設計策略分析，本節進一步探討在「否定」及「重複」的空間敘事策略下，〈舞和音樂〉中所呈現的象徵性及其意義，更接近夏宇在這首長詩所帶出的「當下」與「集體」概念。

當下——給時間以時間

在〈舞和音樂〉這首長詩裡，夏宇以「否定」及「重複」的策略佈置整首詩的空間，匯聚多個當下的空間，在破碎的情節中拼貼、翻轉、重複、推進、再翻轉，以解消關係的理所當然。進一步追問：透過打破關係的空間設計策略，夏宇想要幹什麼呢？

翁文嫻在〈如何在詩中看見思想〉一文指出詩歌的深度不在題材，而在於其句子與句子之間的思維狀況，「夏宇就是『不要幹甚麼』，一般能『幹什麼』之類的內容都夾在回憶事件或想望，對夏宇而言都阻礙了『當下』的把握。」在夏宇的詩語言遊戲中，重複或是否定不過是在提醒讀者——每個瞬間當下所發生的關係。再看一次〈舞和音樂〉的這個段落：

那麼我們是那磨損面了。/試想有另一現在是那軸/凡有靈魂的都被暱稱為齒輪/屆時還是得排隊的/往逆時針方向移動買好了票最後一個人就發現/他已經到了時間的最前面/再更前面。那麼他怎麼樣/按時進場呢？他肯定自己/是在一個週末之間但是是在/「我相信一切事物的意義都/在它們看不見的那一面」這句話的外面

在前文探討否定的概念時，推翻點與點、面與面間規範後，夏宇提出一個「否定的否定」——「『我相信一切事物的意義都/在它們看不見的那一面』這句話的外面」，蔡林縉以「否定的等式」的威力形容這句詩，「在不可見之外，比看不見更難以捉摸，意義在自身缺席的最外部，夏宇儼然已經透過詩語言指出那個比思維更遙遠的『域外』。這樣的『域外』要如何重新被納入思考? 」

在夏宇的詩中，真正的意義始終不在裡面或外面，反而不斷成立在對立面的重新翻轉中，翁文嫻如此談論，「首先是有趣的，然後又會有各類變化中的，可能致你命的意義。」夏宇詩句變化中的意義是致命的，作為讀者唯有不斷回到當下：

星散這些美好日子裏如此呈現的/長久慎密的共謀中/所邀請的朋友們都各有所長大家果然/有的唱歌有的跳舞有的吟詩/有的演講也想盡辦法儘量/不與對方發生關係就來到的/的黑暗面之之/不值得討論的了大家結結巴巴/只想在那裏打發一下時間/或者排個什麼隊吧/我們要全數參加的/但還不知道要參加什麼呢/　　 如此這樣大家一起來到了斜對面了/　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

如同這個段落，描述出一個鬆脫發散的無聊片刻，但是這個當下又彷彿是經過長久慎密的共謀而來，大家各有所長卻也結結巴巴，排個隊或者參加個什麼都好。如前文翁文嫻所說——夏宇就是「不要幹甚麼」，她也認為「夏宇最愛揭發這當下的訊息，以至引出如迷宮般，有如地圖般的分叉歧路式的種種理解或誤解。」

在夏宇詩的空間中，當下無限變幻著、隨時可以理解也隨時可以誤解，時間在這之中也隨之展開。如同蔡林縉探討夏宇詩中的重複概念時，他提出「透過語言重複，將思維的螺線一次次藉由重複更趨近『當下』，向意識的深處與存有的狀態不斷逼近，每一次重複的『當下』都是前一個『當下』的『當下』。」夏宇詩語言總是連結到時間的深刻探索與反思，關於時間的意義，最為深刻而直接明瞭的仍是〈給時間以時間〉中，

自從時間成了時間

我們就得給時間以時間

存在也就這樣存在了也不難

就被當做存在般了解。

回到〈舞和音樂〉一詩，在重複、否定的敘事策略下空間無限變化，時間的線性概念隨之被打破，而「當下」無限展開。於是，全詩最後以傾斜的姿態大家一起來到斜對面了。

集體——精神與肉體的狂歡

承上對「當下」的探討，閱讀夏宇總必須重新掌握著每個「當下」所發生成立的狀態，給予自由的理解，跟著她前進、後退、歪斜、進行一次次精神與肉體互相涉入的時空遊戲。

第二節導讀整首詩曾提及，在這首詩的主題中，舞是視覺、音樂是聽覺；舞是具體、音樂是抽象；舞是肉體、音樂是精神。透過這首詩的主題，夏宇在音樂和舞的關係之間自由穿梭，在詩裡創造出空間中，進行肉體與精神的來回辯證，明確直白地切入她向來詩中所鍾愛的「肉」的意象。

而就抽象面來說，每一樂音間隔處

所進出的舞，那關係

使得我們的行徑都不像是發明出來的

連我們的出生

在詩句前三行，夏宇給了模糊含混的音樂和舞的先後關係，緊接著進入上述的段落，兩者關係稍有推展，彷彿是音樂帶領著舞，透過音樂的進行或間隔，舞進出發生了，於是呈現出了一個集體的肉的狀態。然而我們還是沒辦法那麼確定舞和音樂、肉體和精神的先後關係，是集體「肉」的狀態再配上精神，或是精神控制著「肉」的狀態，如同舞和音樂的關係，仍無法確定或是不重要？

而隨著舞和音樂的關係進出發生，產生了我們的行徑、我們的出生，帶著一點點「性」的暗示意涵，是我們的集體行為與關係，彷彿感受到某種進出中，產生了「肉」的愉悅狀態。

連我們要去馬達加斯加這件事/大家都贊成開車去/實在是一輛爛車。音響還不錯/音樂也還可以。但為什麼/我們忽然到了斯德哥爾摩/我們強烈地感覺被解決/被空間代換、打發和耽誤/而也同時那麼想念卡薩布蘭卡/一切互相推卸/愛就因磨蹭懸宕/被發生了當大家深入表面大家是/那麼強烈意識到結構主義

接著，繼續討論音樂和肉體的互相發生。我們的身體在爛車裡，音響傳出的音樂進入體內，身體同時前進，彷彿暗示著肉身所構成的移動行徑，是由精神所觸發。

隨著音樂我們突然到了到斯德哥爾摩，眾人對音樂侵入沒有反抗是否是斯德哥爾摩症候，被侵入對侵入者產生強烈的情感，感覺被解決，隨之肉體被代換，內外空間開始翻轉的同時想念發生，時間點便從現在拉到過去，空間轉到卡薩布蘭卡。卡薩布蘭卡是《北非諜影》的英文片名，或許跟電影的愛情故事有關，也或許無關，總之，在此愛被發生了，而愛發生的理由是磨蹭懸宕，接著深入表面，整個段落一連串的肉體語言彷彿帶著一點性的暗示。而〈舞和音樂〉後半有更直接討論肉體和性之間的段落如下：

連打毛線這件事情如果萬一/我們並不怎麼喜歡面對面地打/因為容易分心一打錯就得重打/這沒什麼關係重要的是/如果你決定要和貝婀一起打/你要記得保護瑪蓮/如果你決定要和傑霍姆打/你也不要忘記保護丹尼爾注/這是大致生活守則/如果不小心碰到皮耶和綠西就糟了/到現在為止/還沒有人保護他們/我們就想辦法繞/到了他們的背面/還沒有誰打進去過呢這背面/他們好像也不是那麼反對/如果可以治療自我吞噬和互相侵略/綠西她甚至更啟示了她的正面/但也還真有這樣的一個時刻/大家對正面完全不予賞識的/即使配上音樂/編了舞

注：以上四行為法國衛生部預防愛滋病廣告語

夏宇巧妙地利用「打」，創造出本詩中最富音樂性的段落，同時輪番上演的人名彷彿與詩句共舞，而其中夏宇引用了四行預防愛滋病廣告語，並且在詩末以注說明之，在廣告語之後，是一連串背面與正面的肉體狂歡，精神上自我吞噬和互相侵略。〈舞和音樂〉自此在集體狂歡式的夏宇詩語言中，讓讀者聽到了音樂、看到了舞。

　　

五、結語——當詩語言配上音樂、開始跳舞

〈舞和音樂〉是夏宇詩一次音樂和舞的「互相發生」，透過這首長詩所調度的空間設計策略，詩語言因「否定」而推進、意義因「重複」而轉換，音樂和舞因此被異化，突顯了精神和肉體的獨特質感。

在詩句進行與結構開展之時，夏宇透過打毛線、排隊、信/書寫、旅行以及各種「面」等日常瑣碎事物的意象，將材質、形式、關係重新混搭、翻轉，展現對既定空間結構關係及線性時間概念的反思，最終得以回到「當下」給時間以時間，在配上音樂、編了舞的詩句中，參加一場精神與肉體的集體狂歡。

讀著〈舞和音樂〉，一句句自然而然地會漸漸在心中聽見音樂的節奏、看見一個個舞動的場面，總會想起米蘭．昆德拉在《生命中不能承受之輕》描寫的這個段落：

「他想要一段無邊無際的音樂，一些絕對的噪音，一些美好而歡樂的吵鬧聲，可以將一切都覆蓋、淹沒、窒息，讓話語帶來的痛苦、虛浮和空洞都沈沒下去。音樂就是對語句的否定，音樂就是反話語！他很想和薩賓娜久久地擁抱在一起，默默不語，不再說話，讓肉體的歡愉匯流在音樂的狂歡喧囂之中。在這幸福滿滿的喧鬧想像裡，他沉沉睡去。」

音樂是對語句的否定、音樂是反話語，音樂和吵鬧聲及噪音相同能夠覆蓋話語，翁文嫻在〈如何在詩中看見思想〉論及「詩的內蘊」，也曾引用米蘭．昆德拉：「如果詩人不去尋找『在那後面某個地方』的『詩』，而是『介入』到一個為人們早已熟知的真理（它自己站了出來，就『在那前面』）的服務中，那麼他就放棄了詩的自身使命。」夏宇的詩總挑戰著那些屬於「前面的」，她的詩語言是音樂的、噪音的、混雜的、翻轉的，而夏宇的蘋果核終是「在那後面的某個地方」，在〈舞和音樂〉裡，當話語退位，你我不再說話，就讓肉體的歡愉匯流在夏宇詩語言音樂狂歡喧囂的想像之中，擁抱著一起睡去。

　　

參考資料

1. 專書

米蘭．昆德拉（Milan Kundera），尉遲秀譯，《生命中不能承受之輕》（台北：皇冠文化，2004）。

米蘭‧昆德拉（Milan Kundera），孟湄譯，《小說的藝術》（香港：牛津大學出版社，1993 ）。

夏宇，《Salsa》（臺北：唐山出版社，2000）。

翁文嫻，《創作的契機》（臺北：唐山出版社，1998）。

2.論文

期刊論文

江長威，〈詩，如何過火？想詩、談詩、念詩、玩詩——《中外文學》三十週年系列座談之二〉，《中外文學》32卷1期（2003.06）。

林燿德，〈在速度中崩析詩想的鋸齒：論夏宇的詩作〉，《文藝月刊》第二〇五期（1986.07）。

學位論文

蔡林縉，〈夢想傾斜：「運動—詩」的可能──以零雨、夏宇、劉亮延詩作為例〉(台南：成功大學中國文學系碩士學位論文，2010）。

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美術設計：游佳真

圖片來源：游佳真

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210213.html
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由 Gameduchy（遊戲公國）開發的機器人 x 美少女手機遊戲 —《機動戰隊》（英文：Iron Saga）繁體中文版即日起雙平台正式上線，開發團隊表示為了慶祝遊戲上線，開放《破邪大星彈劾凰》限時聯動活動。玩家們將能夠操控「大張正已」老師為遊戲特別繪製的「彈劾凰」機體。

官方指出，在《機動戰隊》的世界觀裡，玩家們將扮演指揮官的角色，在各方勢力相互對抗的環境下，同時伴隨著遊戲角色間彼此的互動，體驗著熱血、機甲與靈魂交織而成的原創劇情，並隨著遊戲內章節的推進，逐步融入其中。除目前玩家可以體驗到的劇情外，未來將會持續的更新帶領玩家更深入的探索遊戲世界的發展，同時也將有更多支線內容與聯動企劃。

只要你機甲、機師和配件上去了，你自然就變強了。而機甲、機師和配件又可以拆分成若干個小目標進行變強。某位名人說過扎實的地基決定上層建築，所以在具體攻略之前，先帶大家一一瞭解下他們的基本定義。

●機甲基本參數
耐久:機甲的血條
底盤:機甲的被動技能
武器:武器分為武器屬性:普通，冰(減速)、火(百分百燃燒傷害)、電(麻痹)、光(穿透)、爆(範圍)、酸(減少恢復)武器填裝速度和攻擊力;武器屬性(爆射，連發，單發，主炮，副炮，飛彈，霰彈，黑科技，拳形，劍形)武器屬性對應著配件的強化;
動作:就是最下麵的專屬能力。
一般一個遠程機甲的攻擊方式是:發射a武器(a武器開始填充) ;切換b武器，發射(b武器開始填充) ;切換c武器，發射(c武器開始填充)注意:這個切換是有時間的，開動作(動作進入冷卻)

●機甲品質
機甲品質的一大特點是超A滿地走。3s多如狗。-眼望去全是3s。這很大程度上會對新手起到誤導的作用。下麵我會進行重新評級。
—— UR級：（PY機、氪金機）打開商城。點擊z合金兌換。裏面有一個太陽之翼。點開它。那裏面的機子就是最高級，ur級，這些機子的獲取方法只有四種。第一種是抽卡。第二種是軍需商人兌換。第三種是好友互摸掉碎片。第四種是刷圖。這四種概率都低的發指。我們都管這些叫py機.
—— 再往下是ssr級，ssr級是月神，尼祿，貝利爾，亞瑟王這四只因為太弱被踢出py的機甲，以及太陽徽章的機體，其中太陽徽章的機體又稱為平民機，因為大多數可以通過黑市商店來換取，地圖的爆率大約是py機的三到四倍。
—— 然後就是s和ss，這些就屬於sr級了這裏面ss的格拉是很強的，等到6星開啟帝騎就很不錯了，競技場有翻盤的效果，前期可以給主角開，蒼藍之，星大地之錘也不錯，罪2比罪1強-一些，遊騎兵後面有超改，圖鑒黨可以留一些，其他的.主要的作用就是限制競技場(到75級開啟)還有就是可以作為材料合成ssr。
—— 最後ABC品質的機體，合一起作為r級, 這些機子主要用於過度，不要信評論裏什麼A機強無敵，打爆s機這些話，如果a級無敵了，那要員警幹什麼，前期培養a主要的目的是因為a的資源消耗少，可以更快成型，後面如果有更好的機體需要培養，直接還原就行，培養的材料全部返還。
●機甲星級
—— 機甲的星級直接決定機甲的強度，機甲的屬性分四個方面，武器，底盤，護甲，動作，每增加一.星就是對這四種之一進行強化。 這種強化方法導致機甲的強度成階梯分佈。
五星:一級階梯。
七到八星:二級階梯，在五星基礎上增加了必殺動作和底盤(大多數近戰)或必殺動作和武器(大多數遠程)
十星超改:三級階梯，就是一個機甲的上限了，部分機甲超改會改命,也有超改是恥辱
—— 各個階梯之間的變化是質變，而階梯之中的變化並不大，因為很多機甲的底盤武器和動作是相輔相成的，以蝠翼為例，底盤是飛彈回血，武器是加一組飛彈，動作是把飛彈發射出去。
部分機甲在五星就有較強的水準，例如夢魘，蘭斯洛特等，注意我這說的5星是和其他5星相比。
●機師
—— 機師應該是最容易理解的，因為這個遊戲機師和其他遊戲的人物一樣，有屬性，升級升星提高屬性，給技能點，可以加技能。
—— 技能點殺敵數也可以獲得，刷殺敵可以副官法(刷圖的時候把主力機師的副官換成想.練的機師)、無雙法(刷無雙)、競技場積分換數據三種。
機師的技能一共三種:加傷害的，防禦的(最好的是減最終傷和免控制，然後是回血金身)，控制的。
—— 這裏說一下如何簡單的測評一個機師， 哦，先把那個看臉的拖出去續了。。。好我們繼續，機師每100點屬性加10%攻擊力，那我們就可以根據機師的技能，把其折算為屬性加上去。例如:迪妮莎射擊700+，技能王牌機師全屬性加20%狙擊手加28%，就是400-500的屬性，相當於迪妮莎有1100的射擊，而露露，雖然射擊是800+但是沒有加傷害的技能。不過很多技能看.上去很美好不過實際觸發較低，比如冷血，事實上競技場不可能讓你拖到冷血疊滿，觸發條件極為苛刻。
●配件

配件可能是新手最不重視的，不過配件是變強三要素中最重要的，同時也是最燒資源的，配件可以理解為其他遊戲中的裝備，只有裝備好了，才能變強，很多新手搞了很多高星機甲結果發現圖都推不過去，其實就是配件等級太低的緣故，機甲的地位是沒法靠星級改變的一個高級的白色或藍色配件會遠強於一個低級紫配。
核心:紫色核心是最難取得的，紫色核心中比較好的有:刷新球，傳動，飛彈(競技場主力遠程大多數是飛彈)蜘蛛網(雷澤頓)轉輪。紅蓮(機師瞳限定)雙冷，白色的液壓關節和簡易攻擊這兩個核心是優質的近戰核心。遠程則是根據機甲武器屬性搭配.
子彈:主要用於提升攻擊力，紫配近戰主要是吸血和高周波，這兩個可以在挑戰中刷到，建議前期開局先刷1-2個紫色吸血。遠程的子彈配件要優先於近戰，因為遠程對輸出的要求更高。
輔助:有提升攻擊力的，有提升防禦的，輔助紫色配件又-一個底盤穩定，這個算是近戰通用，因為免控在競技場中的作用是在太大。而遠程則可以帶攻擊輔助
裝甲:記憶金屬改和堅毅是最通用的，堅毅如果給遠程機低級即可，如果近戰機師沒有免疫技能同時輸出很高(例如琳德)可以帶重型裝甲來免疫控制
塗層:塗層和裝甲-一樣決定防禦，傾斜結構是近戰通用的，底穩傾斜可以作為近戰的通用配置，打boss的時候可以上找打塗層，狂戰也是較好的塗層，藍色的白虎紋和帶刺外殼是較為優秀的配件
最後一個是寵物和副官，寵物有兩種，普通寵物可以用寵物魔球獲得，稀有寵物可以用星光徽章兌換，去刷圖的話兩種寵物的爆率為5-10: 1就是你普通寵物刷爆倉了也沒有個稀有寵物