[潮藝術大量現場攝影釋出,極度適合漫步漁港的策展型態]
#更公共化的潮藝術
有在關注潮藝術的朋友都知道,
每年會因為策展人的思考模式不同而產生不同的形式,
過去會找更多的錄像作品更多地放在文化中心,
或者把點拉得很散,
今年則一反常態地讓作品聚集在正濱漁港,
這座百年準備再次透過文化復興的漁港,
而且這次把藝術的接觸面積拉得很廣,
少了一些比較抽象的作品,
多了很多民眾可以親身體會的創作形式,
更透過策展讓本來無法接近的場域變得公共化,
像是這次居然能上到 #大型鐵殼老船上看展覽呢!
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#太空艙與船
#彩虹與廢墟
#木構造與魚盒
其中小編特別喜歡幾個把外來元素與在地文化連成一線的創作,
#李承亮 的「月球太空計畫-太空艙」
利用日常物件組合而成的太空艙與老船的狀態對應的天衣無縫,
超現實又充滿氣味,
是一個能讓人待很久好好思考創新與文化關係的創作。
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#水內貴英 的「虹」
每天固定時間在阿根那前面噴出水霧形成彩虹,
這簡直絕了,
彩虹是一個充滿魔力的非常態場景,
象徵了希望、美好各種正面的字彙,
彩虹那種清新的美好則與阿根納造船廠充滿紋理的美形成一種對比,
同樣的美好卻各自擁有短暫與永恆。
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#林書豪 的「聽船說01」
這個作品更是把整體藝術節的畫面拉得更立體,
除了把裝載漁獲的魚箱做成一個建築表皮,
更耐人尋味的是這個船裡面拼貼的畫面,
那是星濱山工作室在正濱漁港深耕工作了兩三年藝術行動的各種在地參與場景,
有熱血青年更有在地大哥大姐的溫暖微笑。
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#整體還是稍嫌倉促的策展行動
在各種意義上這次潮藝術辦的很穩健,
場域感與民眾接觸面都比以往寬廣,
但其實覺得創作可以再更深入在地一些,
如果創作時間拉長,
讓創作者跟在地有更長的相處,
甚至更多元的增加接觸面(例如出個書),
小編相信有一天潮藝術就有機會成長成真正能乘載在地力量的藝術節。
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另外這次攝影也都是好夥伴佳豪的用心記錄
更多照片請follow 他的IG: photoˍtuaga
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「2019 基隆潮藝術:流」
展出日期|2019.09.27(五)-2019.11.08(五)
展出地點|基隆文化中心廣場、正濱漁港、阿根納造船廠
參展藝術家|#水內貴英、#不務正業男子Ayo、#竹圍工作室、#自然洋行建築團隊、#何彥諺、#李承亮、#林書豪、#許廷瑞、#張舒晴、#陳宗寶、#陳律佑、#陶亞倫、#蔡潔莘
隱藏版藝術家|#陳聖文
策展人|蘇瑤華
#把握時間啊各位
同時也有10部Youtube影片,追蹤數超過12萬的網紅Hebe Tien's Official Channel田馥甄官方專屬頻道,也在其Youtube影片中提到,走進她的無人世界 接近無人知曉的她 日常以外的異想天開 限制之內的漫遊探索 人不見了 有點自由 有點寂寞 #人什麼的最麻煩了 原來 沒有人 才最麻煩 五專十全十美,獻上第十支音樂錄影帶,「人什麼的最麻煩了」。 95、96、97、98、99….…時間正在倒數,她和世界正在進行一場捉迷藏,倒數結束...
更公共化的潮藝術 在 Hebe Tien's Official Channel田馥甄官方專屬頻道 Youtube 的最佳貼文
走進她的無人世界 接近無人知曉的她
日常以外的異想天開 限制之內的漫遊探索
人不見了 有點自由 有點寂寞
#人什麼的最麻煩了
原來 沒有人 才最麻煩
五專十全十美,獻上第十支音樂錄影帶,「人什麼的最麻煩了」。
95、96、97、98、99….…時間正在倒數,她和世界正在進行一場捉迷藏,倒數結束,全世界的人都消失了,這次她不用躲,讓世界和所有人藏在時間之外,她成為此時此刻的唯一。
導演構想一個無人世界,想像讓田馥甄的日常變得有些自由,沒有了時間感,沒有注目眼光,觀眾像是在遠處觀察巨大場景裡的田馥甄,在這偌大自己的房間裡,她渺小卻自在,也有些寂寞,人,去哪了。
捉迷藏是不是偶爾還是會希望被找到?保持距離很愉快,但偶爾有人是不是也很不錯,若能有好的相遇,便成為時間之外的驚喜,可遇不可求,人啊,真是一種矛盾的生物。
拍攝過程也因為要呈現無人世界,需申請封路、避開人潮,調度人力及協調時間,因而倍增拍攝難度,田馥甄說:「無人世界,要沒有人,就是最麻煩的事。」人啊,不麻煩的事情不做,麻煩到底,矛盾到底,難搞到底,人什麼的最麻煩了。
人什麼的最麻煩了
作詞 Lyricist:QUARK
作曲 Composer:QUARK
你走下樓梯 在轉角最近的便利商店
只是坐著 像不再期待地坐著
手中那杯失溫的咖啡 比心還暖一點
只是看著車子一輛一輛經過身邊
只是看著 像沒有盼望地看著
也沒有人說話 沒有人願意說出心底的話
人啊 真是一種麻煩的生物
呼吸要比說謊還辛苦 誰認真誰認輸
人啊 笑著笑著怎麼就哭了
太清醒比愛睏還折騰 不清楚 到底什麼緣故
麻煩到底 矛盾到底 難搞到底
人什麼的最麻煩了
我走出房門 在你曾靜默的那個位子
只是坐著 像沒有回憶地坐著
臉頰那滴發燙的眼淚 比心還暖一點
只是看著行人一步一步經過身邊
只是看著 像不被在乎地看著
也不想要說話 沒有人願意聽懂心底的話
真是無可救藥的生物
不願透露自己的無助 卻渴望被在乎
人啊 生活要比電影還浮誇
流淚特寫慢動作放大 多上相 連敷衍都完美無瑕
🔺更多 #田馥甄 資訊
田馥甄 IG:https://www.instagram.com/hebe_tien_0330
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製作人 Producer:陳建騏 George Chen
編曲 Arrangement:葉賀璞 Hope Yeh
吉他 Guitar:葉賀璞 Hope Yeh
貝斯 Bass:甯子達
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement:田曉梅 Brandy
和聲 Backing Vocal:田馥甄 Hebe Tien
錄音師 Recording Engineers:單為明 Link Shan、莊鈞智 Thomas Chuang
錄音室 Recording Studios:Lights up Studio、完美聲音錄音室 Perfect Sound Studio
混音師 Mixing Engineer:單為明 Link Shan
混音室 Mixing Studio:Lights up Studio
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio:FLAIR MASTERING WORKS
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer:內田孝弘 UCHIDA TAKAHIRO
OP:Morningside Music, LLC
SP:Universal Ms Publ Ltd Taiwan
TW-EW7-20-01010
影像製作團隊--------------
製片 劉怡佳、劉娟如
場景經理 陳冠妤
現場執行 洪家翎
製片助理 陳玟卉、簡嘉儀、張博淳、李佾璋、陳芃安
監製 陳珊妮
導演 #談宗藩
副導演 彭小玶
攝影指導 包軒鳴
B機攝影師 孫紀明
C機攝影師 陳立維
A機攝影大助 李青澤
B機攝影大助 黃孝強
C機攝影大助 廖英源
攝影助理 陳璿任、謝承羿、鄭哲安
攝影實習生 朱恩霆
檔案管理 李祖源
燈光指導 謝松銘
燈光助理 顏永紘
移動協力領班 范志明
移動協力助理 鄭价宏
美術指導 黃美清、鄭嘉政
美術執行 陳郁茗
美術助理 簡莉欣、江巧柔、黃新仁
人員車司機 周添枝
交管支援 吳佳靜、陳嘉珮、康婷、邱繼弘、陳冠綺、陳彥廷
黃怡婷、巫啟優、陳先毅、陳飛聿
剪接 陳珊妮、談宗藩
後期 談宗藩、QFX
調光 談宗藩
平面設計 吳奕裴
感謝協力廠商--------------
妄想機影音製作有限公司
永笙汽車租賃有限公司
永祥影視有限公司
場景感謝單位--------------
臺北市政府 文化局
台北市文化基金會
台北市電影委員會
臺北市萬華區西門國民小學
臺北市交通義勇警察大隊
臺北市政府交通局
臺北市政府警察局中正第一分局
臺北市政府警察局萬華分局
臺北市政府警察局交通警察大隊
臺北市政府工務局新建工程處
臺北市交通管制工程處
臺北市公共運輸處
臺北市停車管理工程處
臺北市勞動檢查處
臺北市中正區公所
臺北市萬華區公所
臺北市萬華區西門里辦公處
臺北市萬華區新起里辦公處
臺北市中正區光復里辦公處
臺北市中正區建國里辦公處
西門徒步區街區發展促進會
臺灣多元藝術空間青少年發展聯合會(藝青會)
城市記號創意行銷工作室(Citymarx-mtn94)
西門靖
感謝滑板咨詢--------------
SKY、9CE、414
感謝感謝再感謝--------------
LUCY姐、恭傳文化、汎子、王小苗、陳虹任、吳奕裴、全明遠、賴志彥、陳奕仁
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/fK7Bqy0mdK8/hqdefault.jpg)
更公共化的潮藝術 在 公視新聞網 Youtube 的最佳貼文
日本藝術家奈良美智特展,首日就吸引大批人潮前往,平均要排隊等候2到3個小時。主辦單位文化總會緊急公告,呼籲民眾暫緩前往,展期到6月中,不必搶在一時。
詳細新聞內容請見 https://news.pts.org.tw/article/516971
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更公共化的潮藝術 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足?
對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY)第五章中提到:攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動,一種有意識的理智行為;要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品,充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家,背景各異,來自台灣南北各地,每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品,作為一個與他們討論的對象,我卻經常從他們的作品中找到新想法,或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品,這過程往往得花上一整天,很累但也很過癮,我從他們身上學到的不少,他們努力不懈與積極的態度,再一次喚醒自己對攝影的熱情,這些都是我的養分,讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》,從一開始他就非常地明白,這是一種去脈絡化的切片攝影行為,藉由再次觀看,重新建立起他的脈絡;風景攝影的描述,或許就屬安瑟.亞當斯(Ansel Adams)最為大家熟知,文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述,卻多了抽象式的隱喻,他放棄照單全收的觀看方式,從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片,雪景的淡白一如曠野的濃黑,建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》,抹去了紀實攝影的直觀式記錄,讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動,為第三世界日常的現實生活樣貌中,賦予一種略為脫離現實的無奈,而這無奈,一半來自真實的世界,一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門,一如寇德卡(Josef Koudelka)的流放地(Exiles),他屏棄了畫面外的景物,只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇,進而提出了一個隱晦的問題:「藉由照片,觀看者是否如同作者一樣在場?」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品,在虛幻的場景變換游移當中,一如這些成熟的攝影家,慶章作品中微微的現實荒謬,有些淡淡的諷刺與寂寞,作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面,彷彿一半在現實世界中矗立,一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放,攝影在此脫離了最原始的記錄功能,將現實物從「眼見」轉換為「心見」,這種轉換的過程,日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」,凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取,豐富卻又脫離現實的色彩表現,有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》,門的這邊是外面,是公共領域,門的那邊是裡面,是私有空間,門作為一種隔離內外的界線,它是清楚而不可侵犯,然而,惠民在日常踏查中卻發現,實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用,私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口,而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據,攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為,方惠民的「羅生門」讓我們得以了解,在現代化的社會中,仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品,他舉了安東.契軻夫(Anton Chekhov)所說:創作者得誠實到...觀者無法逃避!在世界攝影史中,照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論,然而,信嘉特意在安排好場景後,只略為告知對象一些操作上的細節,便將快門線交給對方之後他便離場,讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌,在觀看這些作品之時,或許我們會先從窺視者的角色中得到快感,一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢?」「她們在按下快門的瞬間,腦袋裡想的是什麼?」「她們是如何看待自己的身體?」「我又是如何看待自己的身體?」若觀看者轉化到後面的思考行為,或許信嘉所說的透過觀看這群人,得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》,在全球化的浪潮之下,生產與消費,藉由傳播,我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳,在習慣於使用這些物品之後,或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營,然而,時間與市場是無情的,不適者淘汰,敏寬採用了靜物攝影的方式,藉由「花的美好,卻仍舊凋零」,搭配了品牌的容器,暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天,更重要的是,當品牌結束後,這些人造物容器的分解有些需要50年的時間,有些則需要超過百年以上,甚至比企業存在於這世界的時間更久,藉由敏寬的「名牌花」,或許我們會重新審視自己,在我們當一個消費者的角色時,我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》,2019年年底某天晚上十點多,我在金門金城鎮散步,看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業,或許還有更多家店開著也說不定,對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象,不禁令人好奇:台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店?或者,更深入的討論,台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光?日本評論家飯澤耕太郎曾說,一個好的創作者,其作品經常能反映出一個時代,對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成,我們無從定義,但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象,則應該不至於是一個誇張的說法,只是,這種一窩蜂的現象到底能維持多久?我想沒人敢打包票,即便連夾娃娃機店的主人也是如此,正因為大家心知肚明,這只是一個現代社會快速變遷的現象之一,所以即便開店經營,索性就連招牌也不用了,於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機,店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬,形成了一個有趣特殊的社會現象,肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》,從變裝前的自我,到變裝後的他者,這「自我與他者」之間是否有一道界線?是在到達這條線之前,還是在這條線上,抑或跨過了這條線,自己將會變成一個陌生的他者?而這條線,是藉由化妝?服裝?還是因為在鏡頭關注(我們都處在鏡頭的這端觀看)下,就會喚醒心裡面的另一個人出現?或者,在我們日常生活中,或多或少都有配戴面具的時候,只有在變裝了之後,才是真實自我的展現?馨儀引述了羅蘭巴特(Roland Barthes)説的:「面對鏡頭,我同時是:我自以為的我,我希望別人以為的我,攝影師眼中的我,還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下,南北奔波,以肖像新紀實的手法告訴觀者,台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》,引發了我的一個小小記憶,小時候我住在南部鄉下,每次上台北都是大事,記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後,小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬,幾十年過去了,都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣,而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列,螢幕上一片空白,這片空白標舉出了機器(底片)與人眼的不同之處,人眼觀看之後產生記憶,於是我們有了電影的劇情轉換,機器(底片)缺少了記憶,於是只以紀錄的方式存在,最終形成一片空白,志豪的「光世代」,乍看之下雖然同樣是一片空白,但是這一片空白所標舉的,卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果,當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時,你到底能留下多少訊息?當資訊不斷的覆蓋更迭,在生活步調急速加快的現代社會中,或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧?!
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間,曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵,在網路盛行的這個年代,我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了,換句話說,我們很難再找到一條沒有人走過的路徑,然而,正因為如此,或許我們可以轉個方向,用力一點,留下一點走過的足跡,這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證,同時在台灣艱困的攝影大環境中,或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂,郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品,同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」,我想,這個書名,已然包含了書中所有作品的文本根基!
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/NKJnxJgNNAs/hqdefault.jpg)