關於 最佳李純信結局 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今年中秋持續節食禁酒不烤肉，但一定要將身心靈感官全開來火烤🦑，Netflix最新韓劇《魷魚遊戲》真的是強爆了❗️❗️❗️

絕命大逃殺生存遊戲，能將人性善惡面向表露無遺毫不意外，然而本劇不僅擁有韓國影視佳作的基本功，更媲美韓影格局締造極高質感；《魷魚遊戲》對於驚悚恐懼場面的營造逼你尖叫連連，輕重緩急的節奏拿捏恰到好處，最高明的是還能確保適切的幽默感讓你絕不喊悶。

至於「最煎熬的第6集」起的調性，姑且先不爆雷，但你絕對可以猜想⋯⋯震懾人心。

全劇場景精緻華麗，絕美氛圍大玩殘殺遊戲，為求自保、自相殘殺，換來的惆悵傷感，似乎也反映現代看似文明世界的殘忍寫照。

用一天追完全劇，隨意掐指一算，幾個男男女女主配角（不論正反派），完全都能輕鬆「闖關」拿到高登影集獎入圍門票🎫（遞），本劇絕對擁有最佳整體演出，有這樣實力堅強的編導製作團隊，韓國演員真的太幸福了，倘若是任何一國的電視劇集獎，本劇影片、導演、劇本、男女主配角以及技術獎項，完全橫掃也不意外。

觀看本劇其實是衝著在優秀影視作品「被關專業戶」朴海秀（機智牢房生活男主角）而追，劇中飾演心思縝密、穩健深沈的編號218，在緊要關頭為求自保，難掩自私心理作祟，全劇當屬218角色最富層次，遊走正邪卻無關善惡只是生存抉擇，這是朴海秀又一次魅力四射博眼球的演繹，全然進擊再晉級，實際上和李政宰算是雙男一，兩人互補很有化學效應。

以前對李政宰的表演，總覺得演技再好卻似乎少了一份感覺，但這次卻十分有感且非常入味，李政宰徹底演活編號456這樣落魄卻又單純善良的淪落人，這個角色似乎也看到了趙鎮雄、宋康昊、鄭雨盛等優秀演員的既視感，但話說回來李政宰的表現確實出色，劇中一段騙失智老人的無奈，演得特別動人。

在此也大力讚賞以下幾位演員的精彩演出，非常值得各位劇迷關注。包括編號067的女主角－鄭浩妍，在男主掛帥的全劇中其瀟灑性格女力完全足以抗衡；配角部分包括編號199巴基斯坦移工Anupam Tripathi、編號212瘋狂野性的「韓美女」金周玲、編號001 罹患腦瘤幾度失智演出的吳永壽、編號101野獸反派的許成泰。另外和女主角067鄭浩妍同病相憐一無所有的女孩編號240李瑜美，某場戲完全媲美周迅、李冰冰的《風聲》，「我多想和妳聊上幾天幾夜，但我們沒有時間了⋯⋯」（淚）

劇中的生死闖關設計都源於童年遊戲，加上奢華場景包裝，再再諷刺成年後面對現實世界的殘酷。世界就是上流階級操控一切，窮途潦倒只能以生命供有錢人恣意消費的大秀。

追劇前切記不要查資料，除了第一集有孔劉驚喜現身外，劇末還有另一名神秘大咖影帝加持。這個大咖劇中的角色身份經歷也說明了一件事⋯⋯

（以下可能爆雷，請先追完全劇再看！）

當你面對生死關頭的終極考驗，你一旦狠下心泯滅人性過關斬將存活下來，正如同經歷過一場殺戮戰爭，你將徹底陷入無盡深淵，而為了避免再次成為受害者，你只能導向加害者之路一去不復返。這再次說明了本劇就是呼應現實的實境秀，你不找麻煩、麻煩自然也不放過你。

原本擔心一路開高結局爛尾，所幸在「最終戰場」主角的抉擇與情節安排，雖然傷感惆悵卻能夠理解也讓觀眾滿意。還是得說，你看完本劇絕對會愛上朴海秀，好球全都做在他身上，血泊中回歸童年、母親，這絕對是朴海秀的又一代表作。

遊戲告終，勝負已定，但最終第9集編導還是資訊爆量的費心交代，這樣的處理方式倒是見仁見智，除了最後一幕我持保留態度外，其他費盡口舌的交代我倒是可以接受，那麼我們接下來就來討論最終集的編導手法。

男主角李政宰最後登出遊戲，回到日常，儘管獲得了鉅額財富456億，但原本要加入遊戲的動機和初衷已消逝（罹患糖尿病的母親），讓觀眾先回歸「家庭／親情」，隨著時間悄然流逝，思索人生汲汲營營的茫然追求究竟意義為何？這個反思後勁特強，但這只是第一part。

其後還是將焦點繞回「金錢」，不斷丟出各種狀況題讓觀眾反覆糾結迴盪。在功利主義的社會中，只要有錢哪怕是穿成渾身惡臭的流浪漢，依然會被視為上等賓對待。（銀行主管嘴臉）

出乎意料的「反轉」設計，想起溫子仁導演《奪魂鋸》經典第一集，原來大魔王離你這麼近⋯⋯ 而這個大魔王也提出了家財萬貫和身無分文的人其實有個共同點－人生了無生趣，這倒是耐人尋味的結論，卻也再次回到整套劇集有錢有勢操盤一切的姿態，然而有錢人真的是這樣的感覺嗎？煩請有錢人看到此文請作答。

最後則是全劇的命脈「人性」，我們還是要相信人性啊⋯⋯嗎？

其實當男主角李政宰登出遊戲後，膚淺如我最關切的就是「錢該怎麼運用」，本來以為馬上會有奉俊昊導演《駭人怪物》寒冬風雪中淒美略帶希望的結局收場，繞了一大圈敘事卻遲遲盼不到而始終懸著心，幸好最後還是如願以償以「拼湊家庭」為本劇的苦情角色不論生死都有了美好慰藉。你殺了我，你的媽媽照顧我的弟弟，而部分金錢的下落，也在這拼湊家庭中有了最美好的依歸。

一整天連續看完《魷魚遊戲》，除了想應景吃烤魷魚🦑，以及不管是️🌕▶️⭐☔️任何圖形的椪糖外，一定要趕快看部爆米花喜劇沖淡這悲情傷感，《熔爐》的編導黃東赫真的太可怕了，尊敬！

＊可以的話趕快拿劇中幾組熱門編號去簽大樂透。

#魷魚遊戲 #SquidGame #오징어게임 #Netflix
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#김주령 #이유미 #허성태 #이병헌

「就某種程度來看，金穗獎和金馬獎相較，對於臺灣影像創作的影響更大。如果金馬獎是成果驗收，那麼金穗便是大海撈針，在廣褒無垠的原野中尋找有潛質的千里馬，難度非常高，評審組成的視野與格局非常重要，必須要能穿透表面敘事、技術水平，去看見這些新銳導演內在熱切的創作渴望，還有幾成能量等待開發，這些璞玉可以如何被琢磨？爆發力又該如何被策動？」
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　　——《看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史》
　　　　 大導演的起手式：李安、短片、金穗獎 │ 鄭秉泓
　　　　 https://bit.ly/2SmbpPq
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終於在昨天，因疫情延宕數月、充滿未知與變數的 金穗獎／優良電影劇本 頒獎典禮得以順利舉辦，且完美落幕，相當榮幸能成為這場盛會的見證者之一。短片確實並非一般觀眾會去留心的部分，但這個創立於 1978 年、歷史悠久程度僅次於金馬獎的臺灣電影獎項，卻是李安、易智言、蔡明亮、蕭雅全、程偉豪、黃信堯等無數大導演與演員的起點，那究竟，我們今年第四十三屆的金穗獎特別之處又在哪？
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沿續開頭的引文，此篇文章亦提及，近年金穗制度經歷過許多調整，增減不少獎項，也設立個人單項表演獎與評審團特別獎等，藉以鼓勵更多傑出的創作者和幕後人員。而在去年，原本金穗獎的主辦單位國家電影中心，升格為國家影視廳中心，因此自 2021 開始，金穗獎轉由金馬執委會負責辦理：
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「交由金馬執委會來規劃，可以和行之有年的金馬電影學院、金馬創投進行策略合作，未來金穗獎得獎導演可以參與學院受訓，開發的題材企劃可以得到金馬獎幫助在媒合及尋找資金方面提供更多機會，換句話說，金穗獎移交予金馬執委會主辦是為了幫學生短片和國內電影產業之間搭一座橋，讓這批年輕的電影尖兵少走一點冤枉路，以更快更直接的方式去對接包括影展和產業的各個部門。」
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因此，今年金穗獎的參賽作品數量寫下新紀錄，共有 415 部影片報名，66 部擠進入圍名單，增設了三個會外奬「社群名人推薦獎」、「觀眾票選獎」以及「影評人推薦獎」—— 這也是我們能參與此場盛會的主要原因。那時候，五個人各自選出了三部心中最喜愛的作品，幾經投票討論，相互提出觀點，才選出了馬來西亞導演嚴京威的《#季候風》，紀錄自身往返台灣與馬來西亞之間的心境轉折，季候風就有如吹向家鄉的鄉愁，透過男主角帶著女友返國，準備告知父母自己即將成家的過程，巧妙而深刻處理了似曾相識的家庭關係，複雜而純粹，如此不善表達情感的親子互動，一消一長間上演著爭吵與和解過後的微妙世代衝突。當時在《#入世》、《#雨水》與此部作品之間拔河了一段時間，雖然必有遺珠，可以預期，評審團前輩們也同等看見了這些作品的優異之處。
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於我而言，過去對短片的關注稱不上多，至少比起這次一同討論的影評人們是較缺乏經驗，但是這批 66 部的短片真的教人大開眼界，有質樸溫潤的，也有鮮明強烈的，從環境、歷史、移工、女性、親子現階段的問題到人們對於未來的想像，創作者透過影像凝視的議題包羅萬象，甚至會發現，臺灣電影的未知潛力超乎我們以往的狹隘認知。
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再稍微回顧個人偏愛的入圍作品。劇情片部分，不少著墨於父子或父女關係，許傑輝的《#88海水浴場》各方面都相當出色，可惜此次鎩羽而歸，透過一個非典型的爸爸與稚嫩兒子相處過程，自然流暢地呈現身為父親的辛勞與無奈，最後卻出乎意料迎來一個苦樂參半的動人結局。朱平《#降河洄游》為吳朋奉的遺作，彼此看似恨多於愛的爸爸與兒子，不但揭露養殖漁業不為人知的黑暗面與黑社會利益糾葛，也於父子矛盾之間加深了故事和情感的衝擊力道。已上映的林柏瑜《#少年阿堯》不意外名列入圍行列，鏡頭語言成熟，演員表現出色，敘述阿堯與陳以文飾演父親相依為命，任由田徑隊兒子穿著殘破運動鞋，車子依然日日停靠投注站，這就是阿堯自卑雙眸底下那好賭成性、不負責任的爸爸，看似捉襟見肘的生活，卻在猝不及防的時刻被迫瞬間成長。
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兩部探討父女情感的作品也讓人印象深刻，一為洪靖安《#吳郭魚》，聚焦於養殖漁業與高雄大林蒲遷村事件，細膩哀傷，出色結合城鄉議題、環境汙染，以及游安順與鄭宜農相斥又相互關心的緊密父女關係。再者。梁秀紅《#前世情人的情人》也是個人相當欣賞的一部，「4Ｘ相識」影展時便深感驚艷，從台語片《三八新娘憨子婿》出發，透過新舊致敬、今昔對比，結合經典與新意，展現社會風氣與愛情觀念的變化。
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整體而言，最平衡的應該可以說是《88 海水浴場》與壓軸這部李宜珊《#手事業》，楊麗音的演出尤其亮眼，不愧奪下最佳演員獎，將女性草根味表現得讓人忍不住起立鼓掌。述說三名女性在父權社會的壓迫下，如何白手起家、用手討生活，深入社會各個角落。即使現實一再打擊，她們不苦情、不示弱、不自怨自艾，就像那雙求生工具，柔中帶剛，強韌且富有生命力，以越挫越勇的意志力譜出屬於女性底層人物的狂想曲。
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紀錄片我則獨鍾陳彥豪的《#里長奧笑連》，反映時事的程度是這批作品中最厲害的，講述 318 學運出身的青年里長，原本壯志凌雲、滿腹熱情，實際成為里長後才發覺理想與現實的落差，以及落土八分命的無奈，立體捕捉這一代渴望改變現狀的年輕人真正面臨的困境在何方。以及，拿下金穗大獎的林佑恩《#度日》，外籍配偶的下一代成為我們不容忽視的社會議題，導演跟隨兩位低教育水平、從事勞力工作，年紀輕輕就成為新手父母的青少年，細膩呈現他們的青澀與世故，不得不被迫成長、提早投入社會的無奈與徬徨。
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學生作品也不顯絲毫遜色，記得當時形容，范文翰《#啊朋友再見》像是較為溫暖、趣味、平易近人的《大象席地而坐》，原來就是為了獻給已故友人胡波，「感謝你們骨頭裡挑雞蛋的精神，感謝你們的寬容和溫柔，如果我以後變得更自由、更勇敢，那一定與你們有關。」雖然主軸是青春，裡面的人物卻相對特立獨行，以面無表情、音調平版的方式進行對話，生活在絕望麻痺的荒謬世界，帶有黑色幽默與濃濃的末世感，是非常特別的作品。《入世》、《雨水》、《三步》、《無家女孩》、《季候風》，以及紀錄片《游移之身》、《咪咪貓的奇幻之旅》、《火中跳舞的蝴蝶》也都由衷推薦。
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希望，在大家的關注、討論，豪華頒獎陣容的共襄盛舉之下，未來的金穗獎想必會更加茁壯，亦能夠為成群而來的導演們、幕後工作者們鋪妥一條穩固堅實的電影之路。

台灣旅日作家獲芥川獎
7月14日，日本文學最高榮譽的芥川龍之芥文學獎宣布：最新得獎者有兩人，一是日本仙台市出身、41歲的石澤麻依；另一位是台灣旅日作家、32歲的李琴峰，她以小說《彼岸花盛開之島》獲獎。李琴峰在台灣讀完大學才去日本留學，母語是中文，她以非母語的日文寫文學作品，而取得這個最高文學獎，實在很了不起。此外，她已有兩本日文小說由她自己譯寫成中文在台灣出版，分別是2017年獲日本群像新人文學獎的《獨舞》，和2019年入圍芥川獎的小說《倒數五秒月牙》。中文讀者直接讀她用中文書寫，比由他人翻譯會更好。

日本的文學獎，與香港、台灣的不同。香港較為人知的只有青年文學獎，台灣的文學獎較多，每個獎都分小說、新詩、散文等組別，獲獎之後也不見得可以寫專欄，出書，當作家。日本的文學獎得獎作品的體裁只限小說，一些著名文學獎不是公開徵稿，而是只要寫作者在雜誌或書籍上發表新作品，便會自動列入評選名單，然後評判再從中挑選。通常選出的得獎作品只是一篇，最多兩篇。獲獎作者基本上已獲得雜誌或出版社取用他稿件的機會，可以說已經出道，當以寫作為生的作家了。

日本各文學獎中，以創辦《文藝春秋》雜誌的日本小說家菊池寬在1935年設立的芥川龍之芥獎和直木三十五獎的歷史最悠久和公信力最佳。芥川獎是頒發給「典雅小說（雅文學）」新人作家的一個獎項，直木獎是頒發給通俗小說作家的獎項。

日本許多名作家，都因獲芥川獎而成名，如獲諾貝爾文學獎的大江健三郎。
為什麼日語學得這麼好？
李琴峰不是第一個用非母語的日文寫小說而獲芥川獎的作家，在2008年，出生於哈爾濱到日本留學並已經歸化日籍的楊逸，憑小說《浸著時光的早晨》獲當年的芥川獎，故事講述1980年代一個青年在中國20年轉型期中的經歷。但這本書沒有被翻譯成中文出版。楊逸也未見有其他著作繼續問世。

用日文寫作的台灣人，之前還有作家東山彰良，以小說《流》獲直木賞，他原名王震緒，家族移居日本，自幼在日本長大，並改了日本名，及繼續發表作品。

李琴峰至今未入籍日本。她1989年生於台灣，15歲開始自習日文，並創作中文小說。她大學時雙主修日文系與中文系， 2013年赴日就讀早稻田大學日語科碩士課程。畢業後做了三年上班族，現在是專業作家。

為什麼會想學日語？她說：其實沒什麼契機。15歲的某天，不知為何突然有個念頭，「不然來學個日語吧」，從此開啟了日語學習之路。她說，剛開始只是某種沒來由的念頭，但學了以後，便為日文之美所迷惑，從此欲罷不能。

日語之美在哪裡？她說，首先是文字，日文字夾雜漢字與假名，密度不均看來像是某種斑點花紋，這就有一種美感，彷彿是漢字的花瓣點綴在平假名的樹梢上，風一吹過，櫻瓣紛紛飄落。

接著是音韻，日語的音節基本上是「子音+母音」的組合，極富節奏與韻律感，使人不由得想出聲朗誦。

問李琴峰為何能把日語學得這麼好，她說，「因為我愛上日語了」。
《彼岸花盛開之島》
母語是中文，又愛上日語的李琴峰，在獲獎小說《彼岸花盛開之島》中，把中文、日文、台語，還有某些琉球語混合在一起，創造出一種新的語言。她知道在宜蘭的原住民中，有一種和日語混合而成的語言，於是她就做個語言實驗，把3種語言混合使用，這是個新嘗試。

有評審認為《彼岸花盛開之島》這小說的內容融入多種語言做安排，突顯日語是在變化的，因此得芥川獎對日本文學的意義很大。這可能是評審給李琴峰得獎的原因之一。

「彼岸花盛開之島」描寫一名漂流到彼岸花盛開的島嶼海邊、失去記憶的少女宇實（umi）來到陌生的島嶼，接觸島上人們的生活文化，島民操的語言是相當獨特的「日本（nihon）語」，但另外有一種稱為「女語」的語言，只有上了年紀的女性才能學習，作為歷史傳承之用。

這座島嶼只有女性才能傳承歷史，擔任所謂的島嶼領導人，領導人稱為noro，暫譯為「祝女」（祝福的祝），最高領導人是大noro，大祝女。故事寫到，大祝女下令宇實要與同齡的游娜（yona）一同成為祝女。和宇實、游娜同齡的男孩拓慈（tatsu），不得學習女語，但他偷偷地學習，女語學得比游娜還好。拓慈不懂為何男生不得學女語、無法當祝女。宇實與游娜承諾拓慈，倆人若當上祝女就改變男生不能當祝女的規則，並承諾也會教導拓慈歷史。

為何島上男性無法當領導人、沒有權力？這是作者幻想的烏托邦，它要突破人類自農耕社會以來的男權社會。但烏托邦也不是完美的世界。這座島嶼有光明面，也有陰影的一面。
彼岸花的雙重隱喻
《彼岸花盛開之島》想寫的是對人類歷史的一種反思。

作者李琴峰認為，幾千年來，透過男人的視野、男人的文字書寫的所謂歷史，其實都是經過男性視點解釋的東西，即使是性別較平等的現在，大家習以為常的思維、邏輯、科學乃至政治體制、意識形態都是男人建構出來的。

於是她思考，有沒有可能跳脫歷史脈絡，幻想出完全不同的一個世界，由女性的邏輯、由女性司掌的世界。

烏托邦是西洋的概念，若以中國的概念來講，就是桃花源。因此她構思，有沒有可能在日本幻想出一個桃花源。她讀了琉球的神話，神話中有一個位於海洋彼端的神仙居住的樂園。她將這神話引用到小說中。

烏托邦是人類幻想出來、不可能存在的。對某些人而言，烏托邦可能是理想，但對另外某些人而言，不見得是理想。

書名《彼岸花盛開之島》，彼岸花是植物「石蒜」的別名，它可以作麻醉劑，也可以在加工後變成毒品，因此是雙重隱喻。同樣的道理，這座島嶼有光明面，也有其陰暗的一面，將男性排除在宗教、政治體制這一點就是陰暗面。

她說：「歷史不可能完美、人類所建構出的社會制度也不可能完美，包括我們現在生活的這個世界都不斷地在尋求改善或變革的契機，這座島嶼也走在變革的路上，雖然現在不那麼完美。」

這小說結局是光明的或灰暗的？她說，由讀者自由想像這座島嶼未來會是什麼樣子。
李琴峰的小說都貫穿著「逃離」的主題。《彼岸花盛開之島》是幻想可以逃往的不太完美的理想之國。
逃離與理想國
李琴峰在2019年的一篇文章中說，在她十幾歲到二十前半段，「在台灣承受過許多不同種類的暴力，度過許多與世界孤絕的黑暗夜晚，忍受毫無道理被強加於身的生之形式，──當二十前半那尚未成熟的我為了逃離而來到日本，終於獲得那一點點自由的空氣時，天曉得我受到了多大的救贖。」但在日本，雖然「窺見過人類的溫暖光輝，也曾承受過令人憤怒甚而落淚的歧視」。

李琴峰談到在日本租房子，儘管有永久居留權，儘管日語流利，但仍然多次被謝絕入住──就因為她仍是外國籍。管理房產的不動產公司規定，日本人的保證公司費用為房租的50%，而外國人則是100%。

在她2017年獲獎的《獨舞》中，主角趙紀惠為了擺脫舊日傷痕，從台灣前來日本，卻仍無法從「自己」逃離，於是便決心從人生舞台逃離，嘗試死亡的跳躍。趙紀惠說：「出生並非出於自身意志，是遭人強加之事實。若人類註定無法對抗生之荒謬，那麼選擇從生命逃避的權利，總該是天賦的。」

在2019年的小說《倒數五秒月牙》裡，在日本工作的台灣女子林妤梅，以及在台灣工作並結婚的日本女子淺羽實櫻，曾是研究所時期的好友，卻有著說不出來的同性情感。研究所畢業後兩人分隔汪洋，彼此的生活都發生了變化。五年之後，兩人終於在東京久別重逢，共度漫長而又短暫的一天。

逃離與留下，都需要勇氣，因為都要面對不同的問題。於是，在《彼岸花盛開之島》，李琴峰就夢想有一個世界，能夠接受人的不同屬性，卻不為其定義，這樣人類才能回歸單純的存在，並獲得些許自由。
https://podcast.rthk.hk/podcast/item.php?pid=23&eid=185633&year=2021&list=1&lang=zh-CN

2021台灣影評人協會獎 頒獎典禮現場｜陳淑芳自稱兩歲⁉️（國家影視聽中心 年度傑出影視聽工作者頒獎典禮）

【第一屆年度傑出影視聽工作者頒獎典禮得獎名單總覽】
▶楊士琪紀念獎
得獎者：鍾孟宏導演
▶中華電影製片協會 第一屆傑出電影工作者獎
得獎者：郭南宏導演
▶電影導演協會 2020最佳新導演獎
得獎者：廖明毅導演
▶中華民國電影攝影協會 終身貢獻獎
得獎者：林贊庭攝影師
▶台北市電影戲劇業職業工會 年度影視傑出工作者獎
得獎者：楊志龍動作導演
▶台灣影評人協會獎（得獎理由如文末）
➤最佳影片：《阿紫》
➤最佳導演：陳玉勳《消失的情人節》
➤最佳劇本：黃怡玫、許承傑《孤味》
➤最佳男演員：莫子儀《親愛的房客》
➤最佳女演員：陳淑芳《孤味》
➤特別表揚：黃泰維、李紹朋《逃出立法院》（動作設計）

《阿紫》電影海報
▶國家電影及視聽文化中心 影視聽遺產保存貢獻獎
得獎者：井迎瑞教授

【台灣影評人協會獎得獎理由】
➤最佳影片：《阿紫》
樸實的鏡頭描繪出一個異常堅忍的台灣新住民，她隻身遠嫁異鄉，勇敢為自己打造新家，也為故鄉的家人蓋新屋，她面對全新且充滿歧視的文化和語言並不退縮，為人妻與人媳的心酸只能往肚裡吞。《阿紫》的平凡與勇敢讓人理解台灣新住民的悲喜苦樂，影片同時也捕捉到台灣經濟轉變的樣貌，北漂族面對產業外移只能返鄉種田，經濟弱勢的台灣男性在國際婚姻市場也能迅速變身為條件好的婚配對象，《阿紫》呈現的不僅是一個台灣農村的平凡外配家庭，還是這個世代許多國家跨國婚姻的寫照。

➤最佳導演：陳玉勳《消失的情人節》
少數很成功的可愛的喜劇片，笑鬧之餘，也兼顧了角色性格深度，喜劇難度高，讓人又哭又笑更困難。陳玉勳對小人物的觀察細膩，就連對於故事裡的渣男都能拍出極其可愛又可狠的一面，男主角的古意古錐，純情傻氣，某種程度上也與變態只有一線之隔。但陳玉勳的角色建立就是有趣，凝結時間的魔幻時刻，創意十足。

➤最佳劇本：黃怡玫、許承傑《孤味》
台灣女性女性在婚姻、家庭與自身命題中的矛盾迷惘，最後上演一場能否與自己的過去和解的習題考驗。看似一場不可置信的荒謬情節，戲外確實導演的自身親自經歷。在描繪眾多女性身影都有細膩之處，三姊妹身上的命題，既是故事裡的設定，也是你我在傳統社會不可避免的壓力。劇本多處都有神來一筆的幽默台詞，不管是變身蟑螂或是喪禮Battle，都能見出劇本的調理神采。


➤最佳男演員：莫子儀《親愛的房客》
精準內斂的演技令人動容，悲苦與犧牲，為了愛人付出，更要照顧愛人的家人。與小童星白潤音合作默契十足，展現生活日常的各種細節，讓人佩服。身為劇中的靈魂人物，莫子儀詮釋這角色需要付出的苦難與罪惡感，最後爆發力十足，絕對是男演員們的年度表演之最。

➤最佳女演員：陳淑芳《孤味》
能收能放還能唱歌的好演技，一甲子的功力全在這個角色身上展露無遺。既是一肩扛起家計，表面上的強人，她所飾演的女主角，在觸動內心多年的怨懟之後，結局甘願與丈夫情人小三和解，也圓滿了自己數十年來的糾結，成就自己真正海闊天空的心境。每一場戲都有細節，陳淑芳把握了這場近乎量身打造的角色，成就了自己表演的新里程碑。


➤特別表揚：黃泰維、李紹朋《逃出立法院》（動作設計）
全片的動作設計生猛和開創性，這對台灣製作的作品來說十分珍貴，而且面對活屍可以打出想像力與趣味，還帶了點電玩對打的歡樂。這部片最讓人看到血脈賁張的主因，就在於女主角賴雅妍居然變成摔角選手，與她平常的形象反差很大，全片拳拳到肉，摔得荒謬，打得痛快，這讓台灣本土新一代的動作設計更加值得鼓勵。

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

芙烈亞Freyja—誕生自冰天雪地的寂寒之境 卻擁有讓熱淚蛻變成金沙的魔力
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她是活在北歐神話裡
為了追尋真愛 不惜奔走天涯的女神
也是活在你我內心深處
為了守護最重要的事物而奮戰的自己

聽從內在的戰歌 像永夜裡的極光
從愛的幻滅與創生中 吟詠出意志的詩句

〈芙烈亞〉這首歌，來自許茹芸與金獎製作人陳建騏的再次合作。延續「音樂靈魂伴侶」的好默契，陳建騏偶然從許茹芸錄音前的開嗓練唱方式中獲得製作靈感：他將芸式唱腔的別緻氣音，融入帶有聲樂技巧的新唱法；在旋律和編曲上，也顛覆歌迷想像，大手一揮，從浮雲之上的輕盈，幻化出風馳電掣的戲劇張力。

迷離的電音碎拍，堆疊魅惑張狂的弦樂，芙烈亞的呢喃，從宛如史詩場景的遼闊開展中升起。〈芙烈亞〉的歌詞取材自北歐神話，她不僅是一位主掌美與豐饒的女神，同時也是一位勇於追求所愛的戰神。透過作詞家葛大為的詮釋，女神也極富人性：在愛情面前，每個人都是凡人，即便是高高在上、極力想要維護自尊的女神，也會恐懼因為縱身摯愛而失去自己。

〈芙烈亞〉的MV，找來曾以作品〈如同悲傷被下載了兩次〉獲得金曲最佳音樂錄影帶獎的談宗藩導演合作。故事的拍攝靈感，來自神話原型裡無可考據的傳說：「在遠古／人類不認為思緒屬於自己／他們的靈光／是女神的低語」。透過〈芙烈亞〉，導演對這個概念做出提問與辯證。MV裡，許茹芸化身女神芙烈亞，穿梭在人間交纏的情感百態中。當她在人們的耳邊悄聲低語，無可名狀的心念，化為強韌的意志，改變了每一個看似無法動搖的結局。

那彷彿女神呢喃的耳邊低語，其實來自活在每個人心中的芙烈亞。當我們害怕去追逐真正渴望的人生，或者不夠勇敢，去揮別使自己感到痛苦的事物時，芙烈亞象徵著黑夜與極光的共存。通過天使與惡魔激戰的時刻，相信真正的愛，能夠征服黑暗；充滿破綻的傷口，是讓光進來的地方。

〈芙烈亞〉裡有句值得深思的歌詞：「我只是單純想快樂／沒說過要永恆」；在每分每秒都趨於碎裂且迫不及待的手機世代，它嚴峻如警語，又優美地彷彿寬恕。當永恆是值得被細心守護的火焰，也是等待被破除的執念，聽從內在意志的戰歌，為了想要捍衛和搏鬥的事物而奮戰，希望〈芙烈亞〉這首歌，能夠陪伴大家找到獨一無二的愛、勇氣與力量。

・Song Lyrics・
作曲：張念達／陳鈞瑋／潘嘉麗／Timo Oiva
中文詞：葛大為
英文詞：Timo Oiva
編曲：黃少雍

我擁有幾種對白
我愛過幾顆塵埃
貪圖完整 偏不完整
不懂愛情 卻成為愛的使者

我本來不屬於別人
不為承諾恍神
誰叫緣分 不請自來
讓我 淪落成凡人

向誰投誠
Be my lover, lover是他風塵僕僕而來
Be my lover, lover是他無意的主宰
Be my lover, lover是他將天地翻轉
Be my lover, lover是他又讓我愛

當我坦承
Be my lover, lover是我用餘溫等待
Be my lover, lover是我千金不換
Be my lover, lover是我偏執寵愛
Be my lover, lover

瀏覽過幾種可能
早適應愛多寒冷
越壓抑的 越釋放了
一瞬間找回 快失去的天真

我只是單純想快樂
沒說過要永恆
不怕犧牲 他迎面來
要我 掌管他靈魂

向誰投誠
Be my lover, lover是他風塵僕僕而來
Be my lover, lover是他無意的主宰
Be my lover, lover是他將天地翻轉
Be my lover, lover是他又讓我愛

當我坦承
Be my lover, lover是我用餘溫等待
Be my lover, lover是我千金不換
Be my lover, lover是我偏執寵愛
Be my lover, lover

向誰投誠
Be my lover, lover
Be my lover, lover
Be my lover, lover
Be my lover, lover

當我坦承
Be my lover, lover是我用餘溫等待
Be my lover, lover是我千金不換
Be my lover, lover是我偏執寵愛
Be my lover, lover

我忘掉那些對白
我掃去過往塵埃
死裡逃生 重獲新生
身在愛情 我變成愛的化身

・Song Credit・
中文詞：葛大為
英文詞：Timo Oiva
作曲：張念達／陳鈞瑋／潘嘉麗／Timo Oiva
製作人：陳建騏
編曲：黃少雍
弦樂編寫：蔡曜任
小提琴Ⅰ：王心妤
小提琴Ⅱ：張媁珊
中提琴：吳媛蓉
大提琴：蔡曜任
和聲編寫／和聲：許茹芸
錄音工程師：陳文駿
錄音室：強力錄音室
混音工程師：黃文萱
混音錄音室：Wooji Studio
執行製作：蔡志忠
製作助理：黃婉婷

・MV Staff・
導演 : 談宗藩
副導 : 林浩翔
製片 : 賴俊亘
執行 : 蘇柏瑋
製助 : 古朝瀚
製助 : 游克勤
CASTING : 王又禾
燈光 : 馬銘健
燈助 : 張武雄
燈助 : 李正杰
燈助 : 許富嘉
攝影師 : 余靜萍
攝影大助 : 白杰立
攝影助理 : 張維廷
攝影助理 : 蕭世豪
PHAMTON操機員 : 古依婷
PHAMTON助理 : 陳冠綸
美術 : 葉子瑋
美助 : 曾瓊瑜
藝人造型: 方綺倫 張祐豪
藝人髮型: MiYeon Jo
藝人化妝: Yihwa Park
演員造型 : 楊以君
演員化妝 : 蔡憶婷 李靖睿
演員 : 黃禮豐 李柔 張昌緬 李明哲
後期導演 : 劉大煒
後期 : 曾筱涵
器材協力 : 宏達數位影業利達數位影音科技股份有限公司協明影視器材有限公司旋轉牧馬有限公司
場地協力 : 草舍文化利達數位影音科技股份有限公司
特別感謝 : 陳蘋琪 陳珊妮 王小苗 陳奕仁 劉怡佳 黃尹姿

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