《小劉醫師X智荷手作團》文末抽贈品
#智荷
#Djeco
#法國美感手創品牌
這絕對是史上最盛大的一次開團跟開箱,花了我足足快兩周的時間!
沒錯,知道我喜歡手作、美勞、又希望有藝術跟設計感的朋友,在幾經找尋之後終於跟當年在歐洲布達佩斯進修時,文具店閒逛意外驚艷到我的法國美感文創品牌「智荷(Djeco)」合作到了這次的開糰囉!
#全面八折起跳
團購活動滿12,00元會送貼紙(任一款),滿3,200元會送迷你掛飾(任一款)
團購期間:8/9~8/15
團購連結:https://is.gd/7Vwoiq
這次開團的59款美勞或桌遊,都是精挑細選、玩到愛不釋手的唷!
其中就介紹這經典中經典的16款
#另逐圖解說
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1.科學遊戲/智慧城市
動起來影片連結
https://youtu.be/8j_5Nuk73Jk
磁版由孩子發揮想像力,建造出大型工廠般建築後,黑色條紋片放上,即會出現白球移動跟燈火閃爍的效果
◎適合年齡:6歲以上
2.黏貼藝術/鏡子花園
這款超美!
紙板鏡面上依照編號黏貼紙片樹葉跟花瓣,輕鬆簡單就做好超美的手拿鏡!
而且對於撕下黏膠的過程是手指力量掌控訓練唷
◎適合年齡:6歲以上
3.沙畫藝術/彩虹魚
閃亮美麗的沙畫,其中加入亮粉後驚驗的美,讓孩子都直呼過癮!硬是要馬上裱框掛起來!
而且智荷的設計真的從裡到外始終精緻如一,沙畫可直接放置在紙盒內倒沙,然後由紙盒設計右下角小洞口統一回收各顏色沙,真的好用心!減少孩子在家玩沙畫的髒亂困擾!
◎適合年齡:6歲以上
4.粉彩鳥園掛飾
這個掛飾真的美爆了!媽媽私心愛極!
簡單幾個步驟掛上,做到平衡重量分配,在家一抬頭就能看到優雅美麗好心情
◎適合年齡:不限年齡
5.馬賽克拼貼/花園裡的朋友
這個是非常消磨時間、又能讓孩子動動手指的好勞作!
依照順序,每盒都有不須大人翻譯,孩子就能看懂的步驟說明,就能做出藝術感超高、孩子吵著要掛起來展示的美麗作品唷
6.熱縮片/小馬與貓兒
簡單的彩色鉛筆,照描已經給予配色的底稿,在裁切好形狀的熱縮片上,放入烤箱瞬間...哇!孩子歡呼!
像寶石一樣透明發亮的熱縮片完成!再串上盒內配好的細繩跟鈴鐺,就成了藝術感超高的項鍊吊飾
烤箱縮時影片 https://youtu.be/quCY0O3BGe8
◎適合年齡:7歲以上
7.動動腦建構巧拼組
這組適合低齡的孩子,使用盒內的幾何圖案,試試看能否排出卡片上各種難度的題目?
◎適合年齡:3歲以上
8.3D塗鴉/奇幻之森
非常喜歡智荷對於每個設計者,還會在說明書前介紹其作品的用心,每幅都好美呀!
這款很棒的著色圖卡用心在於,使用軟毛的水性彩筆,會再教導孩子針對深色與陰影處如何用筆法加強,我自己美術班出身,感覺孩童邊玩能夠邊學習到這樣技巧,真的非常驚艷!
而且搭配3D立體眼鏡,瞬間會有超迷幻的效果出現!
◎適用年齡:7-13歲
9.縫線美勞/樹林裡小冒險
孩子會縫線嗎?有機會縫鈕扣嗎?想不到這份勞作在遊玩中,教到了如何穿針、引線、打結!
在每個紙板上都有打洞,可將各種花樣鈕扣縫在上面,有類似點點連連看的樂趣!
◎適合年齡:3歲~6歲
10.水彩著色/浪漫花兒
這款真的是讓我驚訝到歎為觀止!
它使用到非常高階的水彩技巧「留白膠」,卻讓孩子輕鬆理解完成,先在白色底板上畫出藍色留白膠線條,再上周圍大片彩色後,用橡皮擦將留白膠擦除,就會有精緻的白邊留下!
搭配華麗的女孩服裝設計,真的連我內在美術班的魂都被喚醒爆發了!
◎適合年齡:8歲以上
11.水彩彩繪/少女的祕密花園
只有更驚訝、法國美感真的精緻細膩到無極限!
這款彩繪的紙板,竟然是使用水彩紙!
軟毛水性繪筆,在步驟清楚的說明下,完成深具手繪美的藝術作品,再加金邊筆強調重點後,孩子、不、甚至連媽媽都搶著完成的每個作品都想裱框起來!
◎適合年齡:7歲以上
12.黏貼藝術/汪汪的氣球派對
紅加黃甚麼顏色?那藍加紅呢?
竟然邊玩貼紙還能認識三原色!大膽有趣的半圓塑膠貼片,可以重疊貼上後觀察顏色如何變化
◎適合年齡:3歲以上
13.摺紙藝術/航海冒險
有多久沒跟孩子一起折紙船呢?
這邊有設計超多版本大中小的色紙,讓你折完後還能黏上各種船員,搭起彩帶繩
超級有趣
◎適合年齡:6-11歲以上
14.桌遊/顏色樂透配配對
想不到吧!這款兩歲以上就能作為顏色辨識的紙牌遊戲組,也能拿來當記憶力翻牌比賽桌遊!
我跟孩子們輪流翻一牌後對應可放置同色的底色紙牌,若無則覆蓋回去,搶看誰能記憶最多的顏色小圓牌!
結果顯示為是媽媽我記憶力最差XD
◎適用年齡:2歲以上
15.辨色大賽(顏色認知桌遊)
數十種有趣圖案,你認得「綠色半圓形」、「紅色圓形」或「藍色雲朵」嗎?盒中說明書有英文教學,正好適合孩子認識英文基礎的幾何跟顏色名詞!
每張圖卡把畫面部份對著孩子,用ˇ十宮格的木盤擺棋,正確答案就在圖卡背面,家長一目了然!
◎適用年齡:3歲~6歲
16.色彩變變變(辨色大賽顏色認知桌遊-幼幼版)
剛剛上一款10宮格的如果覺得稍難,沒關係,智荷在幼齡美感開發上真的是超專門,有這種5宮格的幼幼版唷!
辨識出每張圖卡裡的那些動物是甚麼顏色,就能核對紙卡背面的點點擺位看是否正確啦XD
而且由於圖案太詼諧好笑,所以孩子們還拼命幫每張編故事XD
17.浪漫鳥兒小櫥櫃
這個是我自己私心想要收藏
裡面全木抽屜櫃打開還有暗格
真的好美
很快就被小朋友要去當生日禮物了XD
18.木製音樂盒 / 暮夜詩篇
這個木頭音樂盒
也是好美好可愛
旋轉發條鳥會邊轉邊唱歌
蓋上蓋子後就停止
也被預訂是小孩的禮物了
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另外臉書特別爭取到抽獎
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1.此貼文留言「法國品牌智荷手作真的令人驚艷」並tag兩位朋友
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8/15 24:00 臉書抽出一位朋友贈送價值破千的木製「太空漫步磁鐵音樂盒」
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同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#水墨#梁震眀#水墨畫家 鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。 如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅...
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林 園 國 小 美術班 在 PhD Backpacker - 旅博士媽咪 Facebook 的最讚貼文
帶著畫筆遊台灣 - 隨我一起進入忘憂森林吧!
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去年三月,英國疫情擴大進入封城狀態,轉眼間這樣和病毒共存的生活已經過一年多了!這一年來,常常嘴巴上喊著『沒時間』的我們,多出了好多時間可以好好的跟家人相處,陪孩子學習,好好經營和另一半的感情,更可以好好的認識自己和溫柔的陪自己『自我成長』。
以往住在台灣的我們習慣了觥籌交錯的社交宴會,或是在外流連的視聽娛樂,頓時間商家餐廳關閉、學校停課,被迫在家防疫的大家是否一時間很難適應呢?如果說一直這樣下去,像歐美國家一封就是一年多,大家的生活型態是否要調整呢?
回想起來,去年整個封城期間我最開心的兩個改變就是『每天跳舞』和『重拾彈鋼琴的快樂』。我、奶爸和娜娜一家三口每天下午都會一起運動,跟著Switch來個健身環大冒險或是Just Dance跳舞,吃完晚餐後我就會去彈鋼琴,我只有在幼稚園到小三的時候學過琴,當時考過河禾檢定八級後就再也沒有碰過琴了,幾十年沒碰琴的我,卻因為封城這一年陸續的練會好多自己愛聽的歌。
感謝 窩課360 讓我看到台灣數位教育的未來,這次看到『帶著畫筆遊台灣- 台灣水彩風景繪』的線上影音課程,直呼『這主意太好了』二話不說,連想都不要想,迫不及待的想要上水彩課!上一次畫水彩應該是高中的時候了吧,那都是20年前的事情了。
話說小三的時候媽媽帶我去做術科評估,因為我先天心臟病的關係可能會影響肺活量醫生不建議我練管樂器,不知怎麼了小六時候我就開始被送去跟老師學素描和水彩,國中順利考上了美術班,因為青春期叛逆加上課業壓力大,我常常只能在繪畫中找到平靜,所有的術科我最喜歡水彩了,那種渲染、乾擦的技巧真的是水與彩的變化。雖然之後的人生旅途中再也沒有接觸繪畫,在經營民宿的時候也就用過幾次蠟筆畫些抽象畫點綴自己的民宿。
命運的旅程就是這麼奇妙,20年後的今天,因為窩課360線上學習平台,我跟著全國美展銀獎得主邱老師在線上學習水彩,重溫我小時候的記憶。藝術本來就有療癒人心的最直接效果。可以利用這段在家的時間,愛上繪畫和美術,培養興趣,豈不是一舉兩得?
沒有任何美術技巧的你,也可以來試試看,課程總共八小時,從最簡單的畫畫前準備、畫具水彩紙張挑選到基本上色基礎和技法,到小品明信品的靜物練習,到最後的進階挑戰風景水彩畫。睽違20年沒畫水彩,我打算一開始就直接挑戰需要畫一小時的風景畫-南投的忘憂森林,跟著老師從草稿到上色,加重描繪色塊到點線面和調色的樂趣瞬間讓我心跳慢下來,整個人得到快樂和平靜。
我交代奶爸要幫我拍照紀錄,畢竟是合作邀約體驗,但是奶爸說我一拿起畫筆和調色盤,完全安靜定住在畫紙前,他還要一直cue我看鏡頭,我畫到忘我,真的就像隨著水彩光影進入『忘憂森林』一般!
不論你在世界的哪個角落,只要有網路、水彩紙、顏料以及調色盤,你都可以隨時在藝術中得到療癒。
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林 園 國 小 美術班 在 BIOS monthly Facebook 的最佳貼文
▍謝文明:「浮世繪的人物沒有正面、線條也很柔順,不會有什麼肌肉曲線,我覺得這就是東方的美。」
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2008 年,謝文明以《肉蛾天》入圍釜山影展、廣島國際動畫影展,故事敘述一苦難飢荒時代的女子,為了養病重的丈夫和年幼的孩子,一次次賣淫換取死刑犯的人肉,好讓家人能夠溫飽。直到某日跋山涉水換回人肉,卻換不回丈夫病逝,孩子消失,她終究撐到了極限。
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2012 年他以《禮物》入選日舞影展,短片敘述一男子在雨夜裡投奔異地旅館,被隔壁房疑似精神障礙的女子愛上,女子許下終身心願要共結連理。翌日他速速逃離,她卻一路苦苦尾隨,執著的意念掀起了大浪把男子捲入大海之中。
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動畫,可以親和細膩如宮崎駿、細田守,可以前衛科幻如大友克洋、庵野秀明,時而血腥殘暴,時而陰鬱深沉的異色路線雖始終被視為小眾,卻彰顯了動畫在魔幻感的營造、突破寫實的特點,如著名的捷克藝術家 Jan Švankmajer。從畢業製作《肉蛾天》起,謝文明逐漸在異色風格中探索敘事更多的可能性,在美術層次上也一再挑戰自我。
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閱讀全文 ➤➤ https://bit.ly/2TcVGTK
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謝文明談及自己的美術養成,是對東西方的繪畫技法與蘊含的哲學始終好奇:從小就讀美術班,舉凡工筆、水墨、書法,或是水彩、素描皆然。
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在他第一個作品《享樂花園》裡,敘事性淡薄,以多個角色輪番出場,「我很喜歡把東西方結合在一起,《享樂花園》靈感是來自十五世紀荷蘭畫家 Hieronymus Bosch 的畫作,跟中國古代宮廷祕戲圖的結合。」像是點痣圖現身臉上的鹿夫人,就有一番東方神祕意味。
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《肉蛾天》角色始終以側面示人,來自於浮世繪靈感:「浮世繪的人物沒有正面、線條也很柔順,不會有什麼肌肉曲線,我覺得這就是東方的美。我的人物也多半有這種平面的 2D 感。」
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在他的作品裡,角色們一以貫之地以鉛筆做細部描繪:「作品美學上,我覺得精緻度是我在意的。無論是《肉蛾天》裡的一根雜草、《夜車》裡猴子的毛,我都希望是有素描質感在裡面。」
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與導演鍾孟宏合作《陽光普照》的動畫片段,雖講述眾人皆知的司馬光破缸故事,但他選用了西方傳統的炭筆,營造出粗獷氛圍,背景則回歸到東方留白的哲學,無論是樹林或大缸,觀看時也都能遙遠聯繫上古畫的沉靜氣息。
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▍謝文明的異色動畫《夜車》《肉蛾天》:為了畫出吃人的世界,嚥不下一口肉 ➤➤ https://bit.ly/2TcVGTK
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▍𝘽𝙄𝙊𝙎 𝙢𝙤𝙣𝙩𝙝𝙡𝙮 #傘開計劃 —— 三款設計傘,手刀收藏 ➤➤ https://bit.ly/3hfymwr
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#謝文明|#夜車|#肉蛾天|#禮物|#BIOS影劇
林 園 國 小 美術班 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最佳解答
#水墨#梁震眀#水墨畫家
鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅的奇石圖像,以小觀大,用貼近藝術的手法,假像虛構的方式,將其搬到近雲山巔處,當想像的連結空間變大,方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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林 園 國 小 美術班 在 羅致政 Youtube 的最讚貼文
上週末與板橋文史工作者、文創工作者及許多年輕朋友有約,在板橋林家花園旁的文昌街,向他們「拜師學藝」。
@板橋文昌街生活學堂已經舉辦第四屆了,我前年也有參加,還買了年輕藝術家@阿力 的一幅畫,這次我則是特別買了大觀國小美術班學生做的紅包袋及資料夾。
很開心跟一群小朋友一起學串珠、做紅豆餅、用碗片和水泥打造花......還有熱情的民眾看到直播專程來現場跟我打招呼🙋
生活有一連串的驚喜,文化底蘊就藏在巷弄裡,大家一起創造屬於這塊土地的故事!
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感謝🙏
@枋橋文化協會 莊文毅、林秀美
@斜槓生活文化有限公司
@手手企業社
@沐豐品甜紅豆餅
@齡感爵創藝生活工房
@黃拓維 剪黏藝術工作室
@大觀國小
@在一起One & Together
#羅致政
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林 園 國 小 美術班 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳貼文
本集主題: #繪畫展 #陳昱凱專訪
這集除了專訪藝術家陳昱凱外,還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華來介紹。
▲在精緻完美的畫作中,找到一點破壞的刺激。
▲描繪記憶中的探索經驗,創造出奇幻而鮮明的宇宙觀。
▲當形式成為形狀 藝術探險家陳昱凱挑戰平面繪畫的可能
藝術家陳昱凱幼時因家庭影響,開始接受美術教育的學習,從國小美術班一路的念上來,多年來的術科練習也讓他學會了一技之長,進而擔任美術教師,在美術教學的過程中,也讓陳昱凱體認到台灣術科環境的侷限,使得美術學習相當的定型。由於從小就在術科體制下成長,陳昱凱也培養出紮實的繪畫基礎,「這時,就會容易沉醉在這種“畫的很不錯”的狀態裡。」他很快地發現到,自己的創作無法到達一個極限。「會畫畫的人太多了!你會想知道跟這麼多人競爭,自己追求的是甚麼?」如此的疑惑一直到升上研究所時,終於出現一絲曙光。
▲經歷過車禍的繪畫作品 意外造成不可思議的美感
陳昱凱的創作動機來自生活中的發現,在他就讀國北教研究所時,曾於某一次的創作評鑑前出了車禍,他的畫作被數輛汽車輾壓過,因造成畫面中多處的破損,原本以絕對輪廓線展現的木支架,變成一種破裂而不完整的狀態。當時,評鑑的徐文瑞教授曾對他說:這組畫作遭遇到一些破壞,我們因此可以得知;「作品是可以像人一樣去經驗事情的!」,意外造成另一種美感的展現,那樣不明確的邊界,也在視覺上提供了一種曖昧、模糊不清的語法。
「我是一個喜歡探險的人!」熱愛台灣土地的陳昱凱,時常經由旅行激發創作靈感,從陳昱凱的作品中,我們看到相當奇幻色彩的構圖搭上鮮豔的色調,最獨特的是;每一件作品都有著大膽又奇妙的拼接造型;彷彿讓他的創作賦予了鮮明的生命力!就如同藝術家本人一樣;十分具有冒險犯難精神的陳昱凱,不僅熱愛大自然、經常與朋友上山下海,更對神秘的古老文明有著濃厚的興趣。
▲熱愛神秘古老文明 創作出奇幻冒險色彩的獨特畫風
從《成為形式的形狀》系列作中,你會發現;放射性光線構圖頻繁出現,源自於陳昱凱就讀文化大學時期,曾探訪過鮮為人知的凱達格蘭遺跡,該遺跡呈現人為堆疊的金字塔造型,不禁讓他想起;古早原住民的壁畫中出現的光環,這讓他的更加地心神嚮往!但並不是每個歷史悠久的神秘古蹟都令他感興趣,陳昱凱也表示:過去曾遊歷擁有豐富故事性的吳哥窟,「只有再揭開神秘面紗的那一瞬間,最迷人。」,因為湧入大量的觀光群,古蹟被當地觀光業包裝好,也遺失了原來純粹的面貌。
「過去我花了十幾年的時間,都在畫好一個畫面。」一次的意外經驗;讓陳昱凱下了一個決定:將推翻以往的模式—創作重啟!「藝術家要重頭開始創作;根源就要自己去選擇,決定要使用甚麼樣的媒材。」他認真的說道:假設今天畫一張50號的畫布,在這個50號之前,都是幕後的人幫你處理好的;購買了那畫布,只有畫面是你自己能決定的,即使訂製不同的畫布尺寸,也還是在別人限制的規格之下進行創作。
在回想創作之中,陳昱凱曾受過國北教姚瑞中教授的影響,也讓他漸漸對自己在創作上有所期許。從形式上開始嘗試不同的呈現,他使用方便取得的木材拾獲物,木材因其便於切割與造型的特性,是相當適合的媒材。他嘗試混合、再創造的手法來表現材質架構。拾獲物本身有其必然的造成因素,因此具有物品不可選擇的獨特性,經過再造之後,使其成為三度空間的實存狀態,探討材質架構、空間之間的對話。
▲以拾獲物拼組作品 渾然天成的特異造型
此次的作品架構上,陳昱凱拼裝出特異的具體造型,來表現不完整的外型,這樣的不規則型體;有別於一般平面繪畫的方框支架,能製造出空間的缺口;作為一種視覺上的填空效果。他也保留物品本身的不完整,這種不完整的狀態指示著過去,同時刺激著視覺的強度。技法上他堅持以手工性的方式,表達出人的氣息以及留存個人的感情痕跡,如刮除、壓平、與重疊等手法,結合個人美感經驗與幻想空間的融合。展出時將作品本身置於展場、甚至是倚牆而置,他也試圖挑戰觀者慣性的觀看方式。
作品圖像之間不求連續性的發展,陳昱凱在創作時去創造出來,這些是特定的產物,無需去回溯自身或任何規則之上,當下反應就已經確立,在創作過程中「只要求自己」的實踐當下。他也希望:能讓大眾觀看的當下,感受到視網膜震撼,任憑身體體驗、經驗;「從這麼多精緻完美的作品中,找到一點破壞的刺激。」
▲十分熱愛探索的陳昱凱,與其創作般;有著奇幻冒險的色彩。
陳昱凱簡歷:
學歷-
2014 中國文化大學美術學系 畢業
2014 國立台北教育大學 藝術與造型設計學系 研究所
經歷:
2016年 桃源創作獎 首獎 桃園展演中心
2016年《仙渡莊計畫II:想像的地理中心》 大舟造船廠
2016年 台灣當代一年展 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣藝術家博覽會 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣國展油畫比賽得獎作品展 台灣藝術研究院
2014年 第七屆金車青年油畫獎暨歷屆首獎者創作聯展 金車文藝中心
2014年 【Archetype開箱進廠】聯展 Archetype Factory 原行廠域
2013年 POLYPHONIC五人創作展 優米胡椒 台北
策展單位粉絲頁: 金車文藝中心(承德館)
展出日期:2016/09/03-2017/01/08
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車南京館地址:台北市承德路三段131號4樓
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