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譚新強：奧斯卡逐漸香港化

文章日期：2021年4月30日

【明報專訊】今年的奧斯卡金像獎，跟所有事情一樣，都受到疫情影響。首先頒獎日期因疫情而延後了兩個月，地點亦從慣用了18年的豪華的杜比劇院（Dolby Theatre）（前稱柯達劇院，Kodak Theatre），移至鄰近貧民窟（但漂亮）的聯合車站（Union Station）內。規模縮小了很多，沒歌舞連場，雖然仍有紅地氈，但不覺衣香鬢影，大多數出席者打扮低調，不少巨星缺席，包括最佳男主角得主安東尼鶴健士（Anthony Hopkins），只經視像表達謝意。收視率亦大跌超過一半，至歷史新低，連香港都沒有轉播。

對電影行業來說，去年當然是非常困難的一年，根本沒有甚麼荷李活大片上映，北美票房大跌80%，今年能反彈多少仍是未知之數。但此困境亦製造或加速了某些趨勢變化。首先因為中國治疫成功，雖然票房也大跌近70%，但仍然首次超越美國，成為全球單一最大電影票房巿場，《八佰》更成為了去年全球票房冠軍！近年雖然因為美中關係轉差，荷李活已不敢再歡迎中國投資，但如中國成為未來全球最重要市場，必間接影響荷李活電影題材、劇本和選角等等。

倘中國成最重要市場 必影響荷李活電影
過去幾年，很多人已留意到，美國電影中的歹角，大部分都是操上等人英國口音（間中俄國口音）的中年男性白人，因為各種政治考慮下，大壞人當然已不再可以是黑人，穆斯林也不太好，有點擔心恐襲，女人也不太好，中國人就有商業考慮。所以剩下來，本來就有點令人討厭，作狀扮嘢的所謂英國上流口音就最適合做壞人，英國更是美國的「小兄弟」，當然可隨便侮辱，失業的英國演員多的是，誰不想到荷李活掘金，演歹角有何問題？相信如30年前成龍般，不吊威也，不用CGI動畫，拳拳到肉，後空翻從6樓跳下來，加個720度轉體， 背脊落地，願意者都大有人在。

第二，奧斯卡亦反映串流加速取替電影院的趨勢。本來奧斯卡企圖捍衛傳統電影院，對參選電影有個無聊要求，必須在洛杉磯（Los Angeles）地區，最少在1間電影院連續上畫7日。但今年因疫情，連這條卑微底線都要放棄了，容許仍未在任何電影院播放過的都可以參選，只要將來有計劃就可以了。因此，過去幾年奧斯卡仍有所抗拒的Netflix就大獲全勝了，今年奪了7個獎，成為獲獎最多的發行商，力壓得6個獎的傳統老大迪士尼。當然迪士尼能倖存下來，亦全靠Disney+，幫助成功轉型，唔通靠香港迪士尼樂園？

奧斯卡倘只剩下「政治」 將步向滅亡之路
第三，奧斯卡逐漸已跟藝術、娛樂，甚至商業，都沒有太大關係了，剩下來只有政治，更或者是政治正確。有點走向港產化電影業的味道，如屬實，殊不恭喜，是步向滅亡之路。

如要拿演技獎，角色幾乎必須身逢絕境，最好再兼絕症殘疾，今屆也不例外。中國當然是個複雜和敏感的燙手芋，一方面九唔搭八，提名挪威導演安達斯漢瑪（Anders Hammer）執導的《不割席》（Do Not Split）參選紀錄短片獎項。藉此表態支持他們誤以為跟BLM（Black Lives Matter）同仇敵愾的2019年香港反政府暴亂，但又懵然不知這些香港「和平」暴徒，是嚴重自我歧視的種族主義者，更全都是特朗普的鐵粉，毫不同情美國黑人處境，甚至不少人認為他們咎由自取！但奧斯卡又怕得罪中國，所以補飛，在外語片獎項中提名曾國祥執導的《少年的你》，但最後畏首畏尾，結果兩套電影都落選（我明白是由美國影藝學院成員投票決定，但每年都有大量拉票行為），懦夫表現，更難看。

今年的最大贏家是趙婷執導的《Nomadland》（港譯《浪跡天地》，劇透警告，但相信入場人數將極少，可以不理），橫掃3個大獎，超越她的前輩偶像李安，同時奪得最佳電影和最佳導演金像獎。可能今年真的缺乏對手，趙婷在全球各大小影展中，奪得破紀錄的34個獎項！據說，《Nomadland》製片人兼女主角法蘭西絲麥杜文（Frances McDormand），非常喜愛趙婷的上一套電影《The Rider》，所以就找她執導此電影，運氣非常好。

趙婷的得獎被美國傳媒形容為首次「woman of color」（有色人種女性）獲最佳導演獎，是一次所謂突破。但有人指出，美國的所謂政治正確，已淪落到連「Asian」（亞裔）都不敢用，Chinese就更不用想了。另外，幸好趙婷的政治取態，正合美國人口胃，萬一她相反表示不相信新疆有種族滅絕，那麼奧斯卡就真的很尷尬了。我反而較喜歡真小人，上周日拜閱了Philip Bowring在《南華早報》的專欄，他竟然澄清西方人並非如主流傳媒中所說的「anti-Asians」，其實他們只是「anti-Chinese」，針對襲擊中國人而已！如牽連到其他亞洲人，泰國、韓國、日本和尊貴的香港人等等，被白人、黑人、拉丁裔人襲擊或甚至槍殺，只因「點錯相」，絕不是歧視亞洲人！我知道他有位祖先是殖民年代香港第4任港督，老婆更是毛孟靜，但他實在有點太坦白了吧！

中國內地對今年奧斯卡冷淡對待，可以理解，有多少個中國人對美國低下層白人的游牧生活有興趣？他們對中國大媽蘇敏的全國自駕遊之旅，當然更有共鳴。中國封殺有關趙婷報道，屬意料中事。但近日在上海車展，一位女士跳上一台Tesla車上，大吵大鬧，投訴她的車「煞車失靈」，被抬走兼被行政拘留5日一事，牽動民粹。傳媒不止形容Tesla處理此事的態度傲慢，並指摘泄露行車數據屬侵犯私隱。早前已有報道中國開始禁止Tesla在敏感軍區附近記錄數據，後來更聽聞要求Tesla在中國建立數據中心。最近看到一些抖音視頻，講者警告容許Tesla在全國各地，詳細記錄可用作描繪極精準地圖的大量數據，應屬違法，更可威脅國家安全。多年前我跟一些美國頂級汽車業分析師討論Tesla時，在中國的數據擁有和使用權，正是他們的最大憂慮，現在不幸逐漸成真！

中國應小心處理與Tesla關係 免增敵人
但我想勸喻中國小心處理與Tesla關係。中國需要朋友，馬斯克（Elon Musk）已屬極少數較認可中國的頂級商界人物。但他也是一個實際商人，且以言論變幻莫測出名，如Tesla在中國失利，他必然將對中國改觀，到時中國可能不止失去一個朋友，隨時多了個敵人。除此之外，不少外國人和企業，已對中國有根深柢固的偏見，認為在中國投資，易入難出，初時渴望得到技術就倒履相迎，當學識了之後就摒儲門外。不應讓Tesla一事，再加深這個誤會。

為今天專欄做功課，罕有地偷得浮生半日閒，前天下午五時半公餘場，約了男性朋友觀賞《Nomadland》。電影是拍得可以的，但沒有驚喜。雖然部分拍攝的風景非常壯觀漂亮，但不知是故意或因製作成本有限，畫面粗糙，當然沒有靚仔靚女，所有演員都一把年紀，不少更是現實生活中的真正游牧人。看罷，電影「成功」給人一種既抑鬱，但又似乎應對人生保持一點希望，或最少有點尊嚴的奇怪感覺。

故事描述一位兩三年前喪偶的女士Fern，本仍堅決留在小鎮生活，但因工廠關門而被迫遷離，從此開着小van，過着現代游牧者生活。原來過着這種生活的人也不少，在路上Fern碰到不少同道中人，甚至找到新的愛情火花。電影不算太多說教，但似乎想道出幾個重點。

首先故事時代背景是金融海嘯不久的2011年，美國經濟仍很差，缺乏教育和技能的人，很難找到長期穩定工作，所以Fern只可在聖誕節前到Amazon做臨時工，然後又要到處流浪找工作，生活非常困難。是誰的錯？當然是金錢的錯，是華爾街、華盛頓和大企業的錯！

今年入圍電影之一是《Hillbilly Elegy》（港譯《絕望者之歌》），按同名J.D. Vance於2016年出版的書改編。當年班農（Steve Bannon）經常說，如要明白把特朗普推進白宮的低下層白人民粹，必須看此書。Vance出生於貧困小鎮，自稱大部分中小學朋友都非常失敗和抑鬱，不少自殺或濫藥至死。他憑讀書叻，上了耶魯法學院，後來更跟隨Peter Thiel工作致富，未來更有政治野心。但據說電影拍得很差，且荷李活極度反對特朗普，當然對《Hillbilly Elegy》彈多於讚。《Nomadland》的題材其實差不多，但由左派女士揸旗，反應當然好很多，甚至被形容為比《Hillbilly Elegy》這齣電影，更能表達《Hillbilly Elegy》真正精神的電影！

西部開荒「先鋒精神」 曾帶來種族滅絕
女主角法蘭西絲麥杜文已第3次獲奧斯卡獎，上一次是2017年的《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》（港譯《廣告牌殺人事件》）。其實題材非常接近，同樣敘述美國中低層白人的失落。《Three Billboards》一片中，麥杜文角色的女兒被殺，母親竭力尋找兇手，故事背景同樣在偏僻小鎮，但至少女主角仍有間小屋。事隔幾年，是否代表美國低層白人生活繼續惡化，今次更慘，女主角到處流浪，自稱houseless，但堅持並非homeless！這區別重要嗎？主要是人總要保持一點尊嚴吧！戲中更嘗試美化這種游牧生活為類似西部開荒的「可敬」先鋒精神！我希望這比喻完全不恰當，因為這恐怖的「先鋒精神」，帶來原住民的徹底種族滅絕！

電影也企圖道出一些真理。美國地大物博，很多地方風景非常壯觀漂亮，都是免費和每個人都可平等享受的，可能比上等人整天活在石屎森林的表面奢侈生活更豐富和快樂。而且美國貧富懸殊雖非常嚴重，但仍然是餓不死人的，在餐廳和旅遊車公園等地方找工作是不困難的。所以電影中描述的窮人生活，跟第三世界的很不一樣，即使跟被複雜家庭、毒品和罪惡困在市內貧民窟的黑人生活，也非常不同。

美政府對科技巨頭開刀機會不小
我已指出過，拜登的當選代表一個大政府革命，除治疫外，更有責任改善貧富極度懸殊的情况。共和黨人說美國人被騙了，本以為選出一個溫和派，但原來拜登是非常邀進的社會主義者。因人口遷移，下屆中期選舉，得州將增加眾議院兩席，有人估計共和黨只需在中期選舉中多贏8席，就可重奪控制權。所以拜登才這麼急推出多個萬億級拯救經濟、基建和最新的1.8萬億美元援助家庭計劃。拜登亦同時比預期中快推出大規模加稅方案，包括針對企業和高收入富人等等。對Big Tech的反壟斷研究，中國暫時領先，但在《Nomadland》中，雖然Amazon對員工待遇不錯，但仍給人一種冷漠、機械式，令人窒息的感覺。未來美國政府對FAAMNG等Big Tech開刀機會也不小。

麥杜文演技入木三分，再度得獎實至名歸。她畢業於耶魯戲劇學院，老公是名導演喬爾‧高安（Joel Coen），在東西岸都有豪宅。她只是演技好，可能亦真心想改變社會，但不要搞錯她真的是Ｗhite trash。趙婷當然也名成利就，父親更非常富有。

我實在仍不明白為何美國人這麼愚蠢，相信看看富人憐憫窮人而拍出來的電影，或把責任推到中國頭上，就可解決所有問題？他們會否明白真正原兇是美國人的自私、狡猾的QE、教育的失敗，以及所謂的科技進步等等。回頭想，在香港，所謂關心民生的反對派領袖，不也同樣是只懂推缷責任、怨天尤人，大多住在半山或嘉道理山的「上等人」？

（中環資產持有Netflix、Disney、Tesla、Amazon、facebook、Apple、Microsoft、Alphabet財務權益）

中環資產投資行政總裁
[譚新強 中環新譚]

https://www.mpfinance.com/fin/columnist2.php?col=1463481132098&node=1619724565616&issue=20210430

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

＃神父的鹽
　
歐陽娜娜前幾日登台央視，在中共國慶日唱「我的祖國」，這反映了歐陽家的家庭教育，完完全全是一場徹底的失敗．
　
在過往，傅娟經常拿她對於三個女兒的教育方式，在媒體上大書特書，甚至被奉為一種典範，如今來看，根本是虛偽不實．
　
華國人經常將「反教育」、「非教育」，當成一種「教育」，向台灣人推廣，要人們向他們學習，事實上，那不過是一場金錢與政商關係堆砌起來的龐式騙局．
　
金玉其外，敗絮其中，歐陽家塑造了一種上流階層的幸福家庭景象，女兒有才華，有氣質，唸名校，還擁有一對開明的父母，他們奉行自由主義的教育方式，讓女兒們選擇自己的興趣學習，家人們感情融洽，孩子們很聽話，不對父母有任何不滿－即使不逼迫她們，她們仍然滿意的往各自想要走的路去，獲得自己的成就．
　
然而，歐陽家沒告訴你的事，並不是所有人都能獲得林青霞贈送的一雙鞋子，並不是所有人都有他父母的裙帶關係，就算這三個孩子看起來跑向各處，其實那隱形的絲線，都牢牢握在父母的手裡，不管怎麼走，都走不出去．
　
歐陽式的教育的確給了孩子們一些自由，不過最終都走到父母給她們安排好的道路上，相較於傳統中牢籠裡的鳥，他的欄杆是更加透明而且廣闊無邊，那就像是一個巨大的襁褓，一草一木都有他的特殊安排，而鳥是沒有什麼自覺的，他在無意識間配合父母的動作，從一枝樹梢飛到另一座花園，其實，是從舞台的另一個場景飛到另一個場景．
　
是的，我就是在說，楚門的世界．
　
「對我來說，私生活和公眾生活沒什麼分別．我的生活就是楚門的世界．楚門世界就是一種生活，一種高尚的生活，一種真正幸福的生活．」
　
這是楚門的世界裡的梅爾，所說的台詞，她扮演楚門的妻子，她是一個廣告行銷的高手．
　
歐陽家的女孩，從小到大都活在觀眾的眼球裡，不過不同的是，觀眾並不愛看，他們一家佔據了龐大的媒體資源，每一則關於他們女兒，他們一家和樂融融的樣子，或者是母親高貴的教養技巧，都像是一種強迫推銷，即便人們表達了極度的厭惡，特定媒體還是強迫他們的消息映入受眾眼簾．
　
我彷彿聽到背後隱藏的聲音，有位節目製作人在後頭低語，「看吧，多看一點吧，給我們更多的關注．」，他們的女兒個個都是導演精心安排的的演員，每一則消息都蘊藏著商業利益，透露出一股不真實感，也許他們還會對著鏡頭這麼說，「我曾嚐過其他牌子的可可豆，還是覺得這種最好．」
　
歐陽妮妮１１歲，歐陽娜娜７歲時，女兒們還未成年，傅娟隨即開設了「妮娜娣國際有限公司」，這可以看出她的野心，雖然歐陽式的教育強調「孩子自己的選擇」，「把喜歡的事情做到變專業」，但無論是拉琴、跳舞、溜冰，最終都會回到一條線上，歐陽家族的明星事業．
　
歐陽娜娜的求學過程是破碎的，雖然被譽為提琴高材生，但幾乎沒有一個完整的學習經歷，雖然保送師大附中國中部音樂班，但僅讀了一年，便「在家教育」，雖然考取了著名的柯蒂斯音樂學院，但讀了兩年就休學了，媒體報導是雜務太多，被退學，但歐陽家稱，「選擇了放棄奬學金而留在亞洲生活與學習」是「她自己的人生規劃」，然後，依舊是在家自學．
　
在她２０１４年就學期間，即悄悄的到了中國，開始她的演藝事業，各種名牌代言、戲劇、綜藝節目和演奏會，歐陽式的教育，雖然號稱尊重孩子的選擇，但本質上是一種功利主義，Ｃｈａｎｅｌ　ｏｒ　Ｃｏｎｖｅｒｓｅ大中華區代言人，這都和教育無關，只是在複製父母對待姊姊的模式，不過多了一把提琴而已，而且更早、更窄，更讓人無言以對．
　
她擁有與普通的孩子相仿，人與人之間相處的點滴嗎？她擁有與同儕共同的生活經驗嗎？她明白這個社會的道德規範嗎？她能辨識其他人的情感嗎？她能明白他人的感受嗎？她知道哪些事可以做，哪些事不行嗎？更重要的是，她快樂嗎？
　
各種標誌自己的標籤與頭銜，在達到當下目的後，就沒有實踐的必要了；還沒達到真正的成就，就宣稱了她已經達到了，急於替她收集更多讚美和掌聲，好匯聚更多的鎂光燈，轉化為商業的利潤．
　
還沒做好的時候，就用做好了的態度去稱讚她，孩子也就不會明白什麼是好，做到好是什麼模樣；做到了一半，就讚美她已經很努力了，所以沒必要繼續做下去，孩子就不會明白付出與回報是什麼道理，也永遠無法享受到憑自己努力得來真正成功的滋味；付出的，與得到的回報不成正比，僅付出了一點，就得到不符合自己成就與地位的名聲和利益，孩子就會認為不踏實，努力好像是白費了一樣，多餘的一樣，不用特別努力，就可以得到一般人夢寐以求的東西，努力與不努力，也就沒什麼差別了，他可能學習到放棄努力，或者是，迷失在物質與他人崇拜之中，失去了自我，認為得到的，根本不是自己想要的東西．
　
努力錯了方向，挖東牆來補西牆，當成是一種收穫，好比我辛苦的種植番茄，卻始終無法結果，父母塞來了滿車的水果香蕉，當成是自己種的，當成是一種獎賞，除了讓孩子感覺到是一種搪塞，心中的不確定與不安全更可能逐漸擴大，這個世界失去了真實，我明明種的是番茄，卻得到了一堆香蕉．
　
揠苗助長，半途而廢，或許可以說是歐陽式教育真實的面貌，每一個學習成長過程中，所閃現的曙光，應該是繼續學習的啟示，而非急於收穫的終點站，就像剛發芽的新苗，把那剛舒展的葉片，都當作花瓣，削下來當成供品，這株草就會忘記自己本來的面貌．
　
１７歲，１００場的演奏會，宣稱完成了一種成就，說這是一種圓夢，一邊拍手，一邊鈔票從天而降，提琴上的弦，卻越撥弄越是粗糙，這個女孩，不過是枯竭心靈的消耗品．　
　
最終，將孩子送上了一個統戰的舞台．
　
歐陽娜娜的統戰陰影，並不只在那中共的國慶日，早在那重返校園的那一天，就能看個明白，她轉到伯克利音樂學院，說可以一邊工作一邊讀書，居然在伯克利音樂學院創辦歐陽娜娜獎學金，她說，「你只要是全亞洲內的中國人，學傳統樂器的，你都可以來申請這個獎學金．」
　
不知道一個學提琴的怎麼突然想起要發揚傳統樂器，條件又設定只有中國人，只有中國人才能申請，是要他人承認自己是中國人嗎？一個台灣出生的藝人，居然專門為中國人服務，明明是一個學生，卻當起金主，這令人想起了孔子學院，不知是否要支配起學校來？
　
自那時候起，或者更早，歐陽娜娜已經成為一個失去靈魂的空殼娃娃．
　
歐陽家族將女兒教育成一個純粹利益的工具，為獨裁政權服務，我想，這起風波，他們要負最大的責任．
　
這令人想起電影「鵝毛筆」中的場景，一個修道院專門收容孤兒，教她們要守貞，要有教養，最後，在她們不滿１６歲的時候，把她們嫁給年歲可以當父親的貴族老頭，這就是她們誦念經文時，唯一而且最終的目的．
　
電影中的少女，西蒙娜，最後讀了薩德侯爵的書，和裝潢工一起私奔，歐陽娜娜是否有像她一樣的勇氣和智慧？或許，她會永遠被禁錮在紅色的大房子裡，稱自己是自願的，很快樂，很開心，充滿愛．
　
「愉悅的奴隸是自由罪苦澀的敵人．」
　
瑪麗．馮．埃布納．艾申巴赫如是說，歐陽式的教育為她創造了一個世界，這個世界與現實世界隔離，她聽不見其他人的聲音，出賣了她真正的祖國－台灣以後，她聞聞大海的味道，感受這片天空，覺得生活很美好．
　
但他人的美好被破壞了．
　
在中國派１８架戰機，侵入台灣西南、西部、北部及西北空域，跨越海峽中線，甚至聲稱「海峽中線」不存在，最靠近的，甚至只要６８公里，就能進入台灣，的這個時候，她跑去中國唱「我的祖國」．
　
中國攜來了武漢肺炎，人人都活在恐懼之中，中共制定了港版國安法，抓捕香港人，那些跟她一樣年紀的孩子，冒著失去生命的風險，拚了命的，也要過來台灣．
　
他們聞的大海，是戰慄的味道，人們看的天空，不安而且惶恐，連我們自己的飛機劃過去，都以為是敵人的戰鼓聲．
　
活在台灣的人們，很卑微，要的，只是一片寧靜．
　
當妳唱著「迎接他的，只有獵槍」，可知道獵槍對準誰？
　
當妳歌著「這是英雄的祖國，是我生長的地方」可曾知道妳頌讚的英雄，是即將殺死妳朋友、親人、同學的殺人犯？
　
妳可曾記得妳生長的地方是在何處？
　
妳出生在台灣的首都裡的一家醫院，而不是北京．
　
妳不是妳的祖先，那裏不是妳的祖國．
　
妳不要為了錢，為了更多的錢，出賣了妳的靈魂．
　
華國人的道德觀，是粗鄙而且落後的，這反映在他們的政治觀點上，他們寧願去責備一個孩子遇難後，勇敢振作的母親，說，她在消費自己的孩子，遇到真真正正在消費自己孩子的父母，中共徹底消費出生在台灣的女孩，用她來損害全體台灣人的利益，他們無視；他們習慣去質問死去孩子的母親，「妳的孩子不是你的孩子」，見到了為了謀求更多利益，把孩子投入火坑的父母，追求更多才藝、名校，扭曲的教養，把自己的孩子當作滿足家長欲望、想像的容器，任由獨裁的國家恣意妄為地往自己喜愛的方向捏來揉去，他們認為是正確的，他們企圖使人無聲．
　
他們扯林志玲，卻不知林志玲拒絕了春晚，中共國慶上唱我的祖國，是怎樣的一種宣示，怎樣的一種政治活動，歐陽娜娜的行為，是怎樣的逾越了底線，那不是跪著，那是趴在地上，用舌頭去吸吮．
　
扯到台商要不要法辦的，一群人闖紅燈，難道就沒違法了嗎？紅綠燈應該要廢了嗎？昨天沒抓到闖紅燈的人，今天闖的人就讓她繼續闖個過癮嗎？如果法律的目的，是為了遏止闖紅燈的人，那就應該徹底執行，樹立規範，讓其他人見了有人被開單，停止自己的腳步，否則，人們將闖個沒完，因為沒人會有事．
　
至於扯到什麼大陸是你不可迴避掉的舞台，台灣沒有能力提供舞台給她，這番類似用屁眼來思考的說詞，就彷彿再說，一個人去偷竊的時候，架上的商品是如何琳瑯滿目，一個人去賣淫的時候，嫖客的老二是你不可迴避的市場．
　
做了損害他人利益的事，居然是怪她人不給他更多的金錢，好用來滿足她，超商裡，有人在打工，他們辛苦而且心安理得地賺取報酬，何曾如同歐陽娜娜，篡奪她人的意志，置無辜的人於險境，在他們被侵犯的時候，代替他們跑到兇手身旁說，「是，我們樂於被侵犯」，「再給他們更多的教訓」？
　
她是為了追求「更多的」財富，而讓人們放棄「自己本來應該擁有的」，「僅存的」歸屬之地．
　
用數千萬人的生家性命，餵保她一個人的私利．
　
在華國人的觀點，「台灣之光」就是男盜女娼，要其他人剩下，少許的，去注入她慘白的夢想，名牌包包，父母的房產，為了歐陽家族的慾望，使台灣人自己無法成為自己．
　
只有出事了，才會要台灣人來庇護自己的罪，沒有比這種更惡質的消費，欺騙了其他人，還要受害的人讚美，把偷盜當成一種無比光榮的事情，只是因為他們偷的人教做台灣人．
　
要窮人去成就自己的奢華，要無辜的人滿足他們更多的人民幣．
　
如果這是正確的，那麼，你們還算是個人嗎？
　
歐陽家無法教給歐陽娜娜的，那就由國家來教育；一群人企圖拿別人的皮膚煉成名牌包包，或者將他人的毛髮拿到名車的頭燈前焚燒，那就由充滿智慧與正義感的公民們，來將他們從頭至尾，重新清洗一遍．
　
沒有人需要為自己的認同道歉，但如果有一個國家，要所有人為自己的認同道歉，
　
你認同他們，認同他們傷害的每一個人，那，你就必須向所有人道歉．
　
你要如何毀掉一個人呢？
　
那就是在她做錯的事情的時候，瘋狂的稱讚她，憐憫她，擁護她，這樣子，不叫做溫柔，叫做殘酷．
　
你要如何毀掉一群人呢？
　
那就是在人們做對的事情的時候，瘋狂的詆毀他們，謾罵他們，制裁他們，這樣子，當下一個勇敢說出真實的人出現，他將變得格外艱難，膽怯，甚至消失，由一群自滿於犯錯的人取代．
　
在你頭上的是星空，在你心中的，是道德的法則．
　
一個人的品格，是如此不明顯，只有在進退維谷之中，才能顯現．
　
不要讓你的原則，像是流星一樣，稍縱即逝，不要讓你的島嶼，像是孤單的浮冰，載浮載沉，ＢＲＯＴＨＥＲ．
　
　
本篇文章的完成　感謝　＃茂雷　ＴＯＭＯＹＯ的贊助
　
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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.