在多樣的戲曲風采中,遇見傳統 ~
NCO《戲采》戲曲音樂會
科技與人文在時序的推移中,總是錯落,時而交互輝映,時而一枝獨秀,在文明的進化,人們在追求創新的同時,總不時地回顧傳統,一如時尚流行,能蔚為一時的,都值得沉澱後在以不同的途徑,再次大放異彩。一方水土養一方人,台灣的文化由外融合積累,自內化後發揚,故而生在台灣是幸福的,多數廣大地域生活的人,過往因空間地理,在幾十年潛勢中很難有文化流通的深度觸及,即便今日拜科技資訊串流所賜,得以數位傳遞,也得有誘因而去接觸,但是隨著時序已過,本地外在豐富的感官享受衝擊,資訊量膨脹,過往歷史曾經承載的經典戲曲傳統之美,已難以完整體驗如初,即使每每要做到再現復刻,都是一件難事,然而若因此放棄,只會逐漸淡化稀釋,徒餘形式。說時難,國立傳統藝術中心耗時兩年,跨部門合作,由台灣音樂館與台灣國樂團攜手,委約七位作曲家以七個戲種之美,全新譜曲創作,這2020年的第一份節目企劃,已然是近年來難得的匠心之作。
戲曲早年因為語言與風格差異,相當倚靠地域性,難以流通,華人區域在種族遷徙並在台灣落地後,生根萌芽,相互衍化,形成一方枝葉,一時茂盛,花團錦簇。在世代新生後,傳承這股經典的力道有式微的現象,筆者曾於2002年宜蘭傳統藝術中心參加一連數天的戲曲大展學術研討會,恭逢盛會,舉凡這次音樂會所引入的歌仔戲、南北管、布袋戲、京劇、客家戲等皆有所涉獵,其他還有如秦腔、錫劇、婺劇、呂劇與紹劇等展演與論述兼行,十分精采。戲曲除演員唱唸作打,文武場的樂隊伴奏與之密不可分,細究來說都是強烈的渲染色彩,扣動人新的要素之一。這場《戲采》戲曲音樂會,其中兩首作品還特別將北管戲與京劇的演員唱段帶入,有別於一般欣賞折子戲(一樣是唱段與音樂伴奏),把樂隊與演唱的平衡重新調適,回歸“聽”音樂本質,算是從作曲者角度所運用的創意了。在說說本場音樂會作品之前,回顧一下近三十年來,國樂作品其實有幾次浪潮,都是將戲曲素材入樂的高峰,例如彭修文的《亂雲飛》(1974年,京劇樣板戲素材); 吳華的《虞美人組曲》(1983年,京劇)、嗩吶協奏曲《包龍圖傳奇》(1990年,豫劇)、笛子協奏曲《牡丹亭組曲》(1995年,昆曲); 劉文金的《墜胡與樂隊-中州韻》(2000年,實驗國樂團委約)、為京胡、女高音與國樂團《戲彩》(2002年,京劇) ; 趙季平的《大宅門寫意·蘆溝曉月》(2002年,京劇)、《長安社火》(1980年,秦腔)。其他國樂合奏如《京調》、《迎親人》、《黃梅情》等,以及不勝枚舉的器樂獨奏作品,戲曲元素得滲入儼然是世界民族音樂中的一份厚重。作曲家透過器樂聲腔化、主題伴奏配樂或動機嫁接等手法,讓傳統之美得以再次以不同樣貌被聽見,擴大受眾範圍。這樣的戲曲音樂衍化本質上的互相借鑒,互相吸收,在純音樂的演繹上也有了一番新意。
這次七首作品分別是周以謙的《都馬調》(歌仔戲)、旅美作曲家陳士惠的《留傘》(南管)、金曲獎「最佳作曲人奬」得主陳中申的《鍾馗嫁妹》(北管戲) 、優良唱片金鼎獎得主盧亮輝的《布袋戲韻》(布袋戲)、文建會作曲大賽首獎與金曲獎「最佳作曲人奬」得主陸橒的《貴妃 · 悒》(京劇)以及顏名秀的《來食茶》(客家戲)與瞿春泉的《少林魔杖》(豫劇),卡司陣容之堅強,在同一場節目製作中實數難得。既然要呈獻戲曲元素的美,在創作與演奏這些作品時的難度必然大大提高,原因在於如何掌握各類戲曲中的韻,尤其有些聲腔上的運用,就不只是記譜上的音符演奏了,從音色、旋律、節奏或行韻等面向,甚至”劇情”的情緒轉化都得斟酌,這相當考驗國樂團與指揮的默契,當然要指揮該類素材的作品,指揮自身修為將影響作品被帶出什麼樣貌,在不同的觀眾群體間,能達到什麼層次,關鍵也將落到指揮身上。
這次的曲目創作創意粗略分為三類:
第一類:深度運用創作,把原本的戲份劇情都用上,有著劇場式音樂作品的樣貌,如《貴妃 · 悒》、《留傘》。
第二類:典型素材取用,直接編配樂團的形式,如《都馬調》、《布袋戲韻》,而《鍾馗嫁妹》雖以宜蘭游源鏗編腔為主幹加以配器後加入劇情演員(聲樂),感受上仍較接近此類,都是很貼近日常生活裡的體驗。
第三類:在第二種的基礎上,強調該元素印記並加入相關的色彩或節奏,《少林魔杖》與《來食茶》屬這類作法,並加入節奏或演奏安排的特色,讓作品更加豐富。
分享幾首令人印象深刻的作品,首先是陳士惠以南管戲「陳三五娘」(出自四本荔鏡記)之「益春留傘」作為素材,在原先既有的劇本架構下,以音樂意象氛圍呈現三幕連續故事,先是快慢交錯渲染氛圍,帶有焦慮與緊張感,而後緩慢深情的慢板,表達了陳三以為得不到五娘青睞,滿是遺憾失落欲離開的心緒,第三段則是丫鬟益春得知陳三要離開後追出挽留,所謂留傘,就是陳三收拾行囊拿起雨傘將離開,益春抓著雨傘挽留陳三,音樂呈現一種快速緊密音符的流動,與兩人間抓扭雨傘的情景,作曲家濃縮音樂語彙,試圖呈現劇場第三人稱觀賞者當下看戲的情緒轉換,很有意思。這首《留傘》據作曲家表示,算是她第二次為國樂團創作,第一次寫的是古箏協奏曲《廣陵散的迴響》。作曲家在聲音設計與音色鋪陳手法很有意思,配器也相對洗鍊與精彩,聲響很乾淨,但有賴指揮調配才能相得益彰。近年國樂作品在配樂式(電玩、電影)作品的主流下,難得有些有巧思的作品,其實這樣的作曲手法早在1960年代就有,而樂團演奏技術增進,作曲家及便是西樂背景下,也似乎在創作該曲時對國樂器配器聲音下過一番功夫,相當難得,值得多加打磨,深掘作品潛力。演出時三段指揮都停了下來,當晚的觀眾也沒因此鼓掌,真的是長期養成的好習慣,但第2、3段是應該不間斷連奏,比較能串連情緒。音樂會作品本應海納百川,多樣搭配,這首《留傘》觸動了不同的感官體驗。
同樣與《留傘》都比較有劇場分鏡感,不完全單單的音樂作品,有著訴說故事的形態,陸橒的《貴妃 · 悒》取材自經典折子戲《貴妃醉酒》,在梅蘭芳大師的藝術加工融合青衣與花旦特點,所獨創的花衫行當(花衫戲),兼具演、唱、身形、步法等,選擇這近趨完美的經典去創作,是相當膽識,容易淪為破壞傳統經典的兩面不討好。所幸,作曲家從第一人稱的劇場心境切入,一樣濃縮完整的戲份,將絕美的楊貴妃頭戴鳳冠身著鳳衣,雍容端莊且華麗地直接搬上舞台(這在音樂會場合並不常見)。她手執花扇輕盈飄逸,在扇舞的托、轉、開、闔中邊唱邊舞,並擷取京劇身段精采之處(嗅花時的「臥魚」、銜杯時的「鷂子翻身」與「下腰」等高難度動作),令人驚艷。但這次作曲以「悒」入題,試圖表現貴妃內心擔憂受寵卻即將失寵的不安,從起唱(四平調)海島冰輪初轉…開始,過門接轉柳搖金,以京胡獨奏反覆,除了文場(月琴、京胡、京二胡、板鼓、小鑼)與貴妃演唱的主軸,樂團採取音樂旋律設計的方式,以散板形式遊走在主軸間呈現這股揣揣不安的情緒,猶如看劇場演出時的背景配樂,當下聆聽覺得這真是險招,因為散板的處理會影響主軸聽覺體驗,過程中不時的有打擊樂器或以琵琶段落表現來強化當下的色彩,拿捏得宜。唯後半散板與京胡演奏間(此間貴妃演出身段),彼此相當謹慎,少了點劇場情緒的點綴與渲染,可以想像一個是高音頻率很快的「做工配樂」襯著清淡優雅的樂團音色旋律,不是工整的合奏型態,使得過程節奏稍有搖晃,京胡有刻意壓制音量,以致拉弓換音略有模糊,以大表演廳場地狀況來說,單單京胡就有穿透抗衡樂團的力道,或許下次可以考慮在文場(有武場亦然)以透明擋板牆區隔,使聲音往上走,緩衝高頻直接干擾,讓高頻上揚的立體感得到間接融合於這樣的作品,這樣在兩者(樂團、文場)間,只要指揮抓緊與鬆手的分際掌握確實,總體效果應該會更好。創意的融合不易,縱觀這首作品想呈現貴妃聽到唐玄宗爽約後內心鬱結空虛、寂寞狀態,之後借酒澆愁後,從微醺、酣醉到渙散都需有眼神與身形的神韻加持,讓觀賞的體驗在視覺與聽覺平衡間起了微妙的變化。轉折交疊揣揣不安的心情,如同「悒」這個字已昭然若示,觀者,已經入戲,這是一次成功的創作,值得多加打磨,作品將會更加璀璨。
最後的是瞿春泉充滿河南豫劇風格的《少林魔杖》,一開始即以鏗鏘有力的節奏模進,以擊樂輪鼓,加上人聲呼喊頓錯,直接將觀眾帶入練武僧人嵩山少林情境。明亮飛揚的小軍鼓恣意暢遊拉動長線條的旋律展現一股豐沛的精氣神,過程中借用了豫劇「包龍圖」其中一段素材(常出現在豫劇中,但暫時想不起曲牌名了),之後慢板在特色樂器墜胡的加入下,伴以「連廂」模仿竹板快書的伴奏樂器「七塊板」節奏,自此輕柔的歌謠「茉莉花」旋律隱隱綻放,輕快自在而活靈活現,令人心暢神怡,富有正面積極的力量。其中豫劇伴奏音樂風格的弦樂大滑奏,或模仿唱腔人聲,或模仿墜胡演奏手法,使得作品古意中充滿新韻,濃郁的渲染力應該有機會大受歡迎。其他曲目各自具有特色,真的繁不及備載,有機會再來筆記一下。
國立傳統藝術中心的臺灣音樂館與臺灣國樂團此次秉持人文為本,力求雅俗共賞的理念,活化文化資產與傳統素材,借用多樣貌的形式同時推廣了傳統戲曲與國樂,讓有幸與會的聽眾十分滿足,期待這樣的製作未來能多多益善。
註:本文指的「傳統」概一種時間上相對的論述。而七首分類僅試圖以創意角度分類。
#戲曲 #京劇 #梅蘭芳 #貴妃醉酒 #豫劇 #南管 #北管 #採茶戲 #布袋戲 #歌仔戲
臺灣音樂館 臺灣國樂團 NCO 國立傳統藝術中心
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過27萬的網紅Ronghao Li's Official Channel李榮浩官方專屬頻道,也在其Youtube影片中提到,♪ 線上聽:https://RHL.lnk.to/EnYo . 2017【有理想世界巡迴演唱會】9/16 台北小巨蛋 寬宏售票:https://goo.gl/6jVrHX 活動專頁:https://goo.gl/qsCzs3 . #亞洲新天王 樂壇驚嘆浩! 打破華語歌壇主打歌規則 . 意想不到的...
梅蘭芳貴妃醉酒 在 古典好好聽 Classicalmusic to go Facebook 的最佳解答
May
既然提到了楊貴妃, 自然想起京劇中經典"貴妃醉酒"!"
有聲皆歌,無動不舞"的京劇是我國國粹之一,
也是將歌唱、音樂、舞蹈、文學集於一的高雅藝術.
我們會看杜蘭朵, 為何不看楊貴妃呢?
"貴妃醉酒"又稱"百花亭", 故事是楊貴妃原本約唐明皇在百花亭吃飯,
貴妃一直等不到唐明皇, 唐明皇失約外,
還去找西宮的梅妃...貴妃被放鴿子當然不開心,
於是命高力士、裴力士添杯奉盞,
喝到大醉,悵然返宮...
小時候, 有時在假日午後和我爹一起看京劇,
(真是正港的電視兒童之后 XD 連這個也不放過)
傳統故事大多含有忠孝節義, 正面得很.
"貴妃醉酒"就非看不可, 京劇裏有許多武打對手動作,
多由武生表現. 非常難得看到嬝娜纖巧花旦各式身段表現...
在"貴妃醉酒"裏的演員必須要有極紮實的基本功,
像貴妃嗅花時的臥魚、
銜杯時的鷂子翻身與下腰等等都是高難度的身段.
這些基本功練不好, 是學不好"醉酒"的.
另外在京劇旦角地位, 就貴妃身分最高啦~
為呈現貴妃的華麗, 行頭也特別重,
穿這身行頭本身就是功夫.這裏是國內知名傳統戲劇,
演員編導林顯源早年詮釋版本, 也是韻味十足~(http://www.youtube.com/watch?v=S4kIevm_dHI&feature=related)
京劇裏四大名旦-梅蘭芳、程硯秋、尚小雲及荀慧生之首,
梅蘭芳大師, 除了維護傳統, 也尋求創新, 從美學角度提昇藝術價值,
從此"貴妃醉酒"攀登上藝術的高峰,
成為梅派代表劇目.這是中視放眼天下有關梅蘭芳電影的報導~(http://www.youtube.com/watch?v=dgsj7JLm-Y4&feature=related)
分享的是京劇大師中的大師, 梅蘭芳"貴妃醉酒"的精彩片段,
可以從中一探窺得身段韻味~
這真娘得好哇!雖然影片不甚清晰,
仍感受到所詮釋的貴妃何其雍容華貴儀態萬千,
身著鳳冠霞帔, 猶如一朵盛開艷麗的牡丹花...
這段是月亮徐徐東昇的情景, 楊貴妃懷著滿腔期盼,
夜赴百花亭. 繁複的身段、優美的唱腔、配著一把摺扇,
呈現在舞台上的是優美的畫面與悅耳的吟唱,
加上典雅的唱詞, 真是豐富的藝術盛宴啊!
梅蘭芳貴妃醉酒 在 Ronghao Li's Official Channel李榮浩官方專屬頻道 Youtube 的最佳解答
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#亞洲新天王 樂壇驚嘆浩!
打破華語歌壇主打歌規則
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意想不到的創作能量
不以為然的音樂活力
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華納年度浩計畫 每月主打第3彈 -「#裙姊」
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#李榮浩 向中國傳統文化
京劇藝術大師#梅蘭芳 致敬的歌曲
巧妙結合西方的嘻哈音樂以及東方的民樂合奏
並由亞洲知名作詞人#黃偉文 聯手創作歌詞
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歌名發音和「裙子」相同
是舉世聞名的中國京劇藝術大師梅蘭芳的乳名
會寫這樣一首新歌,主要是想和中國的傳統藝術文化致敬
而且李榮浩特別上網搜索了許多梅蘭芳大師的資料
他覺得梅先生繼承了優良傳統的京劇的華麗與身段
並針對京劇過往只重形式缺乏情感靈魂表演的缺失加以修正
注入更充沛的情緒感情於表演之中
此外更創作了眾多優美而令人難忘的藝術形象
創造了具有獨特風格的表演藝術流派─梅派。
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梅先生在年輕的時候,就能走在時代的尖端
成為中國京劇旦角的最重要代表,風靡一代
他男扮女裝的技巧出神入化
並提升京劇這種原本通俗的戲劇
呈現審美的抒情境界。
梅蘭芳在促進東西方文化交流方面也作出了卓越的貢獻
也是中國向海外傳播京劇藝術的先驅。
在國內外,梅蘭芳先生都被譽為偉大的演員和美的化身。
所以李榮浩特別請來亞洲知名作詞人 #黃偉文
和他一起創作了這一首向梅先生致敬的全新中西風格混搭的歌曲!
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MV邀請到正宗梅派傳人劉珈后以及國光劇團客串演出
李榮浩首度粉墨登場 首度嘗試京劇化妝和身段倍感壓力
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這一支MV同樣是和「嗯」的導演,林修毅導演二度合作
特別邀請到「#京劇大師」梅蘭芳之子
「#梅派傳人」梅葆玖的弟子#劉珈后 !
在MV當中演出梅派的經典劇目中的#霸王別姬 以及#貴妃醉酒
李榮浩用現代的西裝和吉他造型
和劉老師的虞姬舞劍在全紅的場景中有一種穿越時空的衝突感
畫面跳到另外一個場景,又化身為一個全身充滿刺青的硬漢
這也是李榮浩過去沒有嘗試過的全新造型
此時從牡丹花屏風後走出來的貴妃圍繞著榮浩緩緩起舞
用全新的手法來詮釋貴妃醉酒的概念。
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裙姊
作曲:李榮浩
作詞:李榮浩、黃偉文
仰著頭 楚歌中殉情
開了口 醉倒百花亭
愛妾 揮舞寶劍
劇情纏綿 刺到你的心
貴妃 先乾為敬
讓人好動情
巷弄的 牆壁和洋車
燈亮著 梳洗著粉墨
誰的 驚天愛情
為老百姓 補充了娛樂
誰有 街頭巷尾 傳奇的資格
古今中外只有他一個
先生唱的戲 深厚的功底
用一套青衣 創一個世紀
先生唱的戲 現在和過去
傳統的東西 是一種鼓勵
免不了 英雄和情人
一小折 淨丑末旦生
那時候那個文藝少年後來成為了神
結合 霸氣靈魂 優雅的肉身
台下求之不得幾萬人
先生唱的戲 深厚的功底
用一套青衣 創一個世紀
先生唱的戲 現在和過去
傳統的東西 是一種鼓勵
先生唱的戲 教我們道理
藝術的派系 不能分高低
先生唱的戲 身段要有力
故事的結局 淚灑過幾滴
Lalalalalala
Lalalalala
先生唱的戲
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