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【鳥頭人的傳說，源於一個半夜被困在捷運站「消失」的網友貼文】#精選書摘
網友試圖想發文求救。每次尋找出路時，要不出口的鐵捲門被拉下，要不電梯被斷電無法乘坐，他都貼出照片。兩點時，他的前方一片漆黑，問「往中山方向的燈都關了，我該前進嘛？」
幾分鐘後，又發出一條不明所以的回文：「島..；6、5...5*...876」。許多人紛紛想到位於中山地下街和台北車站之間的鳥頭人雕像，於是開玩笑地提醒要小心雕像，不要被它抓到，然而這個網友一直沒回覆……
#臺灣都市傳說百科 #北捷 #台北車站 #鳥頭人 #如月車站
【2021年全國古蹟日熱鬧啟動】
一連四天在福興穀倉有主題日活動 週週有系列活動到11月6日
歷史建築福興穀倉於今年5月修復完成並重新開放參觀，搭乘 #全國古蹟日 熱鬧風潮，邀請大家中秋連假（9/18~9/21），一起來爆米香、丟米包、尋找城巿記憶、追尋老時光。
福興穀倉曾是彰化縣重要的儲存糧倉，見證臺灣稻米加工封存的歷史，隨著時代變化，透過空間整建與改造，從儲存在地糧食，轉換為展示地方詩文、工藝等文化傳承的場所，讓福興穀倉成為藝文活動的新據點。歡迎大家利用中秋四天連假前來福興穀倉度過一個不一樣的假期，可以親近古蹟、親近歷史，一起穿越歷史時空、暢遊文資彰化！也可順遊剛開幕的和興青創基地並逛逛鹿港小鎮。
即日起至11月6日每週六、日還有一系列相關活動，各項活動報名踴躍，陸續額滿，詳情請上彰化縣文化局官網( https://pse.is/3mne2v )查詢。
（失敗者回憶錄0913）
我們是甚麼人？我們往何處去？
從流行文化中，可以看到1967年香港人社會意識大轉變。
1949年中共建政後，五十年代大批大陸人來港，其中由江浙人帶來工商業，和上海的流行文化，對社會影響最大。當時不是叫流行曲，而是叫國語時代曲，流行歌星是周璇、姚莉、白光、李香蘭和吳鶯音；到六十年代，就是台灣的流行歌星佔領香港市場，姚蘇蓉、湯蘭花、蘇芮、歐陽菲菲、翁倩玉以及一直紅到九十年代的鄧麗君。粵語流行曲不是市場主流。電影方面，五六十年代從永華，到長城、邵氏、電懋、國泰，這些拍國語片的電影公司佔領了大影院市場，與西片互領風騷；粵語片的製作很多，但多在街坊流連的小影院放映。
1967年11月，暴動剛退潮，香港第一家無線電視TVB 誕生。TVB 的新聞報導，和電視劇、處境劇的製作，覆蓋了香港相當大比率的人口。
到60年代末、70年代初，許氏兄弟的電影、特別是許冠傑的粵語流行曲冒起，風行全港，由此而帶入香港粵語流行曲、電視劇、粵語電影的新時代。香港流行文化爆發式的興旺，不但覆蓋全港，更風靡東南亞、台灣、歐美等地華人社區，以至文革後的大陸。香港歌星、影星、導演、作曲作詞者，出現好多超級奇葩，可說歷史僅見。
這就是香港的黃金時代。從1967年末開始，只有這二三十年。短短時間，在良好管治和充分自由的空氣下，就創造出許多奇蹟，產生許多傳奇人物。在戴麟趾、麥理浩開始的大刀闊斧建設市政與革新中，最值得稱道、當時我也認為是最難得一件事，就是創立了廉政公署。廉政公署的成功，將香港締造成一個公平社會。
本土流行文化的崛起，反映了香港人對這個英治下的地方，產生越來越強的認同感。在所有的華人地區仍然處於不同程度的不自由的狀態下，香港享有充分的言論自由，在香港可以看到所有在海峽兩岸被禁閉的消息和評論。香港人在公平的法律制度下，可以自由做任何不違法的事。香港公共事務、交通、稅制、醫療，提供的服務比任何地方都方便。七十年代之後到香港生活的人，無論從大陸、台灣還是世界其他地方來，大都認為香港是世界上最文明的地方，沒有之一。
2017年，羅恩惠導演拍了六七暴動的記錄片《消失的檔案》，引起關注。她原想將記錄片的內容出書，並邀我寫序。我的序寫了，書卻沒有出成。
我在序中，引用法國印象派大師高更（Paul Gauguin）在1897年的一幅畫作中的三句問話：「我們從哪裏來？我們是甚麼人？我們往何處去？」
香港人從哪裡來？不用說，絕大多數香港人來自中華大地。我們是什麼人？我想在1967年前絕大多數的香港華人市民都會說「我是中國人」，至於是「中華民國」還是「中華人民共和國」，就是當時社會輿論的主要左右派之分。我們往何處去？那就各有選擇了，除了在香港土生土長、有些家族生意繼承的本地人之外，1949年後從大陸來的人，大概那時候都不會認為香港是他們永久的家。鄰近的強權使許多人不安，他們想把香港當作跳板，藉此跳出海外，遠離中國。
英國維持在香港的管治，是為了觀察和接觸中國；中國讓英國繼續管治香港，是以香港作為通向西方世界的窗口。中英雙方都沒有把香港市民當一回事。如果中英都沒有把香港當一回事、而許多香港人又把這裡視為「跳板」的話，這個「借來的地方、借來的時間」就不是香港人的永久的福氣。
當中國在極左狂潮下，用語講到要「粉碎港英統治」而結果卻是「香港還是那樣子」，就意味著這裡可以作人生的長期規劃了。儘管英國那時候已經知道1997年會有條約到期的問題，但在中共不干預下，全力建設一個輝煌的香港，可以使英國在國際社會的關顧下，提高與中國議價的能力。
儘管中英雙方都各有打算，但香港人就在這個歷史時空，享受到最大的自由，最方便最發達的經濟文化，最文明最公平的社會秩序。香港流行文化的奇蹟般崛起，意味香港人的身份認同已經從「我是中國人」轉為「我是香港人」，至少是「不一樣的中國人」了。這之後，身份認同的民調雖有起落，但倘若沒有先驗的政治觀念，整體趨勢就沒有什麼懸念了。以0至100分的「身份認同指數」計算，2018年民調顯示，認同自己是「香港人」的，指數破紀錄高達83分。
「我們往何處去」？儘管九七問題泛起，和近年政治環境大轉變，使香港人在六四後、九七前和現在，都掀移民潮，但留下來的和離去的，心中仍然追求著憧憬著那黃金時代的香港。（62）
圖1，香港流行文化的先驅者——許氏兄弟和父母（網上照片）；
圖2，香港新聞業輝煌時期的傳媒人，前左起，毛孟靜，黃應士（TVB新聞總監），張敏儀，包雲龍（亞視新聞總監），黃志強（港台新聞部）；後左起，林旭華（商台），邵廬善（港台），吳明林（港台），李怡，蘇狄嘉（港台），戴天，李錦洪。
（《失敗者回憶錄》在網絡媒體「matters」從頭開始連載，網址：https://matters.news/@yeeleematter）
本集主題：「臺灣都市傳說百科」介紹
訪問作者：楊海彥、阮宗憲、謝宜安
內容簡介：
都市傳說的研究並不在於「拆穿謊言」，
而在於理解「為什麼這樣的傳說，會讓我們想告訴別人」。
舊臺北車站的燈光招牌，如果有一字不亮，隔天臺鐵就會發生事故……
在機器上擺放乖乖，機器才會乖，而且乖乖必須是綠色的……
據說某廟是陰廟，主神像因久未開光，進駐了各式各樣的鬼怪……
學校有這麼多靈異現象，是因為過去是亂葬崗……
不能用紅筆寫名字，否則會短命⋯⋯
車子經過辛亥隧道，廣播有時會自動切換頻道，甚至出現充滿雜訊的誦經聲……
行人號誌上的小綠人，每走兩萬步就會跌倒一次……
無論是巷說物語、靈異怪談、謠言耳語或小道消息，我們生活在一個由傳說與事實共同形塑而成的世界。
《臺灣都市傳說百科》是臺灣第一本系統性蒐集各類傳說怪談的百科專著。從蒐集故事、追索脈絡，到研究詮釋，取材範圍涵蓋清領時期的地方誌，日治時期的舊文獻，以及媒體資料庫與網路論壇。三位執筆者耗時兩年，爬梳這些傳說怪談的起源與背景、騷動與擴散。全書總計收錄十大類100則台灣的都市傳說，兼具獵奇的想像與理性的趣味，也追索了這塊土地百年來，不同歷史時空下人心擾動的集體記憶。
作者簡介：楊海彥
一九九一年生，臺北地方異聞工作室的共同創辦人。
長期研究臺灣妖怪、怪談、民俗和文史，致力於實踐腦中幻想，並持續進行遊戲設計和小說創作。設計桌上遊戲《說妖 Legend Has It》、實境遊戲《光之屋》。
參與著作妖怪圖鑑《唯妖論：臺灣神怪本事》、旅遊隨筆《尋妖誌：島嶼妖怪文化之旅》、小說《說妖 卷一：無明長夜》。
作者簡介：謝宜安
一九九二年生，鹿港人。臺大中文所碩士，臺北地方異聞工作室成員。
著有《特搜！臺灣都市傳說》，對臺灣都市傳說進行源流考證與細密分析。關注都市傳說、怪談、民俗中的現代性、性別、政治等。希望藉由傳說解讀人心。
著有小說《蛇郎君：蠔鏡窗的新娘》。參與創作桌遊、小說《說妖》等。
曾獲文化部青年創作補助及若干文學獎。
作者簡介：阮宗憲
臺中人。
過著白天公司與晚上工作室的雙重生活，
將文史研究當作興趣，回過神來已經共同參與了三本書和兩個遊戲開發。
設計桌遊《說妖》，參與著作《尋妖誌：島嶼妖怪文化之旅》、《說妖卷一：無明長夜》
作者簡介：臺北地方異聞工作室
以「城市還魂」為核心，從日治時期的妖怪神異世界觀創作開始，而後投入臺灣各地的神怪考察；期望以故事為載體，揉合歷史、民俗、文化等元素，讓城市成為充滿意義的地方。成員來自政大與臺大奇幻社，從大學時期就開始一起玩實境遊戲和寫小說，熱愛書本與實地考察，每個月的例會一定要配著酒開。
作者粉絲頁： 臺北地方異聞工作室
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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
1909年111年前美國#萊特兄弟 帶他們發明「飛機」到法國試飛片段。 在1903年12月17日人類歷史一刻! 「飛機飛行原理發明者」，實現人類自古以來飛行夢想! ... <看更多>
#歷史時空 · 1950s年－1960s年初香港人已消逝歲月，平民生活眾生相 · 1950s年代香港少年李小龍跳舞片段 · 1941年香港淪陷前夕日軍封銷華界中英邊界珍貴片段 · 1957年香港景貌 ... ... <看更多>
歷史時空 在 [心得] 臺史博團隊《看得見的臺灣史・人間篇》 - 看板book 的推薦與評價
圖文網誌版：https://victorsong.pixnet.net/blog/post/406704229
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書板板友晚安，我是阿探。
假如各位對臺灣歷史主題感興趣，或是喜歡到博物館參觀各類歷史文物，我想推薦由國立
臺灣歷史博物館團隊執筆寫成、聯經出版推出的精彩歷史新作《看得見的臺灣史．人間篇
：30件文物裡的人情與世事》！
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眾所皆知，歷史是過去所有事件的總稱，內容包含了空間、時間、人物等多重面向。
秉持著讓社會大眾更容易親近館藏文物的無比熱忱，臺史博團隊先是在去年6月推出《看
得見的臺灣史．空間篇》，透過介紹30幅珍貴古地圖，帶領我們深入認識這些古地圖沒說
出口的歷史背景與時代氛圍。
今年2月，臺史博團隊再接再厲出版了《看得見的臺灣史．時間篇》，藉由引介該館典藏
的30件精選文物，由此向廣大讀者解析從清朝到現代的歷史瞬間。
至於這個月剛出爐的《看得見的臺灣史．人間篇》，則是嘗試從4大主題、30件館藏文物
出發，延伸勾勒出各類大小人物的生命故事及其與同時代其他人群的往來互動。
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就以主題一提到的「被展示的人」排灣族少女Sauljalijuy為例，臺史博團隊利用1874年
《東京日日新聞》刊載的新聞錦繪，向讀者們介紹在「牡丹社事件」被日軍捕獲的
Sauljalijuy，不但被強行換穿日本和服與飾品，甚至還被帶往日本東京生活5個月，成為
日本政府對異族施以「教化」的樣板人物。
話雖如此，Sauljalijuy返回故鄉之後，在日本學到的「文明生活」卻與部落傳統格格不
入，導致她被族人排斥乃至隔離，最後因此抑鬱而終。
透過Sauljalijuy的生命故事，我們一方面得以觀看當時急於轉移國內矛盾的日本政府，
如何透過牡丹社事件展示自身在軍事與文化上的西化成果；另一方面，Sauljalijuy的人
生境遇也反映了牡丹社事件不只是臺灣原住民與日本政府的軍事衝突，更是文明之間的激
烈碰撞。
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另外，對於現在的臺灣讀者來說，「臺澎金馬是命運共同體」的觀念可謂深植人心。不過
，假如大家沒看過主題三分享的「中華民國馬祖臺灣地區往返同意書」，我們或許很難想
像金門與馬祖地區自1956年到1992年因為實施「戰地政務」，使得兩地人民的人身移動與
資訊取得受到非常嚴格的管制。
直到1994年4月，馬祖人民若因為工作、探親、求學等因有前往臺灣的需求，必須申請宛
如護照一般的「中華民國馬祖臺灣地區往返同意書」，在政府審核通過後才能搭乘軍方補
給艦到臺灣。
回顧金門與馬祖迥異於臺灣經驗的獨特戰地記憶，不難想見為何戰地政務解除已經超過三
十個年頭，金馬地區至今仍不時與臺灣保持著微妙的疏離感。
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簡言之，歷史文物不單只是留存數十年乃至數百年的陳年舊物，其背後往往反映某個時代
人物/人群的生命軌跡，而《看得見的臺灣史．人間篇》正是幫助我們認識這些人生故事
與時空脈絡的重要媒介。
以上說了這麼多，若是大家有興趣透過30件臺史博精選文物，進一步認識臺灣這塊土地及
生活於這塊土地的人群，不妨在逛書店時拿起本書翻閱瀏覽一番吧！
☆《看得見的臺灣史．人間篇：30件文物裡的人情與世事》內容試閱：
https://www.books.com.tw/web/sys_serialtext/?item=0010966537
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「時空偵探系列」第1集《世界古文明之旅》（時報出版）好評發售中！
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