關於 水墨畫工具 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

多謝劉其烽議員開心Share :D

//Gary為鼓勵今年DSE考生，特別為他們畫了一系列的新派水墨畫作，希望趕及為他們打打氣！同學加油！//

**由於信件寄出時間有延誤，DSE考試已經開始，但Gary 仍祝願各位考生考獲理想成績，共勉之!!//

//今天，適逢我被還押在收押所，失去人身自由，手上只有素描鉛筆、木顏色及水彩畫畫具，沒有傳統水墨畫畫具如毛筆、墨汁、宣紙。既然是這樣，我便用手上僅有的工具去繪畫新派水墨畫吧，在這個囚禁着我身體的細小囚室內，發揮自己的創作自由吧，去抒發情感，去表達我對家人朋友的思念。//

大家都可以了解下Gary過去學畫畫既歷程和故事~
https://www.facebook.com/laukifungdavid/photos/a.229628320526464/1935504479938831

🟢如果大家想睇多D Gary於牆內的家書、說話、畫作，請訂閱Gary patreon。內容亦會分享Gary生活上的照片、從前設計的作品、年畫。Gary的親友以及小編亦會在這裡分享過往與Gary相處的點滴，希望令大家認識不一樣的「咖哩飯」
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謝謝支持。
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🟢都可以支持下譚凱邦太太Eva的手工皂網店😊：
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網店：https://solossoap.boutir.com/
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🟢如大家有說話想同Gary講，可以留comment，小編們會轉告俾Gary，
大家都可寫信俾Gary，並將信件郵寄至以下地址:
將軍澳毓雅里9號慧安商場一樓B190室
Room B190, 1st Floor,
Well On Shopping Arcade,,
9 Yuk Nga Lane,
Tseung Kwan O, NT
Hong Kong
寫信的注意事項請按入以下link😊
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#信誼童書書團來囉 #多米圖書館精選好書 #4月新書首團

4月要開什麼團?當然是童書繪本團囉!
4月23日是 #世界閱讀日，身為鼓勵推廣親子共讀的我，今年特別幫大家準備了滿滿的信誼好書。

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愛讀書的寶寶們直接這邊走：
團購連結： https://gbf.tw/yaqgn
團購時間：即日起~4/16(五) 23:00
更多共讀文章分享：https://ilovedomi.tw/
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這麼久沒發文，一發就是要讓你們荷包大破洞!!
推廣親子共讀快5年的我，終於直接跟 #信誼 / #上誼 合作開團囉!不得不說，要正正經經的開一個書團真的很燒腦，除了為了不砸自己的招牌逼著自己把在讀書群組中，可以很輕鬆跟大家分享的內容文字系統化，然後變成一篇一篇的介紹之外，更要從信誼/上誼出版的上千本好書中精選出要推薦給你們的書單，才是更讓我想破頭的地方。

因為每一本我都捨不得割捨，畢竟從0歲開始，這些繪本就是陪著多米一起長大的，不過窗口說最多50本，所以來來回回討論很久，我真的是超級認真做功課，把出版社所有的書單瀏覽一遍後，特別精挑細選給大家。
先給大家看濃縮的介紹，接下來每天都會有完整內容介紹給大家。
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#多米圖書館信誼上誼首團好書 ‧ 本本必收!
這次選書主題：跟著繪本來一趟美感之旅

對於學齡前幼兒繪本來說，圖絕對比文字更重要，孩子看繪本都會先看圖再認字，因此圖片甚至比文字還重要，是整個故事最重要的關鍵，好的繪本，不只是配圖而已，圖畫本身還要能和小讀者們溝通，滋養孩子的想像力與美感創造力，促進寶寶的心理發展，這次就讓大家一起來看看自學的多米幼稚園，是如何選書以及跟繪本一起玩。

<#11本多米圖書館精選套書>
首先就是此次必收的11本<多米圖書館精選套書>：透過繪本來認識不同畫風藝術，除了故事本身精彩，每一本的風格特色都不一樣，除了讓你閱讀不偏食，更是在家自學的好幫手，這次如果有購買這一套精選套書的朋友，也會特別提供 #多米自學教案共讀包 ，讓大家在家也能和孩子一起讀書一起玩~
(1) 好忙的鳥兒∥
童趣畫風色彩鮮艷，互動感超強爸爸也能上手共讀的好書
https://ilovedomi.tw/abusydayforbirds/
(2) 母雞蘿絲去散步∥
電影運鏡的繪畫手法，隨著翻頁轉換場景，故事幽默又風趣
https://ilovedomi.tw/rosieswalk/
(3) 糞金龜的生日禮物∥
剪貼拼貼的可愛風格，讓孩子認識多媒材的創作
https://ilovedomi.tw/dungbeetle/
(4) 小黑與櫻花∥
鉛筆素描，畫面簡潔黑白對比的恬靜之美，重新認識離別的心情
https://ilovedomi.tw/blackcherry/
(5&6) 溜達雞 & 公主怎麼挖鼻屎∥
水墨畫風，行雲流水的線條搭配幽默的故事，都讓你呵呵大笑
(7) 抓流星∥
紙膠帶拼貼，讓你看到如何把夢想化為行動力
(8) 月亮想睡覺∥
炭筆素描風格，是一本適合睡前陪孩子共讀、讀了會微笑的晚安書
(9) 大海小海浪∥
馬賽克拼貼技法，這在繪本內比較少見，非常必收的一本好書
(10) 小桃妹∥
木刻版畫，線條具樸拙感；搭配鮮豔的台灣花布，傳達濃濃的人情味
(11) 慢慢的小樹懶∥
水彩畫風翻頁轉換，而且是一本直著看的書

#赫威托雷美感系列
最會〝玩〞的法國作家，每一本書翻開都充滿驚喜，透過簡單的指令動作，教你如何把平面靜態的點點或線條，展現出驚人的創造及想像力!我超級喜歡這個作者，所以每一本我都收集了~對於幼兒初級共讀跟美感培養，絕對是家裡必收的一套!
△適合1~3歲：
小花園、小黃點、彩色點點、點點玩聲音、小黃點大冒險、洞裡有什麼
△適合3~5歲：
「運筆練習╳創意塗鴉組」、「赫威‧托雷美感禮物書」
更有這次特別要求加入的美感桌遊「創意接接排」

#4月新書首團熱騰騰上市推薦
這兩本4月剛出版的新書我跟多米都超喜歡，是這個連假每天共讀的新寵兒!
(1)企鵝演奏會：
榮獲第32屆信誼幼兒文學獎「圖畫書創作獎評審委員推薦獎」，講述人類跟動物之間，無法用言語溝通的友誼，非常可愛又貼心
(2)粉紅色影子的男孩：
性別平等也是我一直推廣的理念，在孩子自我理解的過程中，如何懂得接納自己的感受與情緒，除了家庭，這是需要整個大環境一起接住孩子的，只有家長的肯定和認同是不夠的，這需要從小扎根，一起營造一個性別友善的環境，讓每一個「不一樣」都能夠被珍視！而這本繪本很輕鬆的讓孩子理解，有一個粉紅色的影子沒有什麼大不了，書中用了很多主角的自問自答，藉由故事的小男孩比較反面的想法，反而會讓多米在共讀的過程中不停地替他說話，開始反思其實不一樣又怎樣!

#工欲善其事讓你利其器的數感培養
因為多米沒有上幼稚園，但是我們學習的腳步可是沒有停止，今年開始加入了數感培養跟注音的自學內容，透過繪本故事從生活中自然而然的來養成，絕對會是一個不可多得的好工具
(1)幼幼數學圖畫書：《數數兒》、《5隻小鴨》、《大家來畫月亮》（一套三冊）
(2)幼幼數學圖畫書2： 《拍花籮》、《綠豆村的綠豆》、《滅龍行動》(一套三冊)
(3)23：這本必收!

#更多多元選書不挑食
除了以上強力推薦的好書本本精彩之外，這一團還收了
#劉旭恭 的作品、#食育好繪本、#經典繪本劍獅系列、#小孩最愛的古利和古拉系列

讓寶寶跟你都不會閱讀偏食喔!
趕緊來一起替家裡的圖書館添購新的生力軍吧!

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☆團購限定好康
(1)享有優惠團購價格
(2)滿千就可以免運送到家
(3)還有出版社提供的滿額加贈好禮
(4)更有多米獨家加碼：只要有跟多米這依團的團員，就可以獲得 #多米自學教案共讀包 喔!
(如何獲得：https://forms.gle/AVuxJPsv7A2LKDP89 )
(5)留言下方也有送禮活動喔!

最近在「才藝課」方面不太順利。

過年之後，就回去上畫畫課，畫了一幅向日葵🌻，覺得不滿意。

昨天又畫了一張，還是覺得不滿意，老師安慰我說，很久不畫，手感會變差，我就相信了。

原本還參加了一個水墨畫的班，但我發現上課方式不太適合我。一堂課三個小時，都在看老師示範怎麼畫，學生都和我年紀差不多，都在聊八卦，老師也會一起聊，孤僻如我無法融入（大家都對我很客氣，沒有排擠我XD），然後有人拍成影片傳在群組內，回家慢慢畫，問題是我回家就沒有時間，也懶得畫了，而且我連水墨畫的基礎都沒有，別人都跟了這位老師學了好幾年，我這個插班生完全跟不上進度，雖然去買了水彩顏料和工具，但我想可能不會再去上了。

原本還報名了一堂打鼓課，每週三下午可以打鼓，結果昨天接到通知，說只有兩個人報名，那堂課不開了。

所以，這是要我好好工作的意思嗎？

#誠品的限量簽名書終於開賣了_連結放在留言處

＃空拍機＃mavicair2#空拍

今天要談如何用Mavic Air 2拍出最高畫質的影片與照片，每個人都希望自己手邊的空拍機，能夠拍出理想的影片，雖然可以用後製加強，但如果拍攝當下時沒有掌握要訣，也不盡然可以達成目標。

而Mavic Air 2號稱2020年CP值最高的空拍機，能用較為親民的價格，購買到幾乎是功能齊全的機種，不過許多人還是很想知道它的錄影能耐，到底能錄出多棒的影片。

以下就是我用Air 2製作過20幾部影片後的心得分享，首先要說明的是個人是用iMovie後製剪輯的，所以所有的可能，也會侷限於此軟體所提供的工具選項上，而Air 2擁有三種錄影規格可供選擇4K、2.7K和1080p，雖然可用4K錄影，但普通跟HDR有所差異，4K普通可達60p，但4KHDR最高只能到30p，不過4K普通就算後製，所能調整的空間，還是不如HDR寬廣，色彩飽和度也很難達到較滿意的水準，如果用白話一點來形容，4K普通較硬較清楚，4KHDR較軟較柔美。

當然也跟使用的幀數有關，幀數越高，拍出來的影片就越清晰，此外用4K和1080p規格錄影，當然畫質的細膩度有所差別，而且如果將4K輸出成1080p的畫質，也比純1080p出來的影片畫質好，所以當下用多大的影像檔記錄，都會影響到後製的可能，這跟攝影的原理也是相同的。

還有拍攝時要調整鏡頭角度，透過螢幕來找尋景點可能的視覺美感，通常45度角最能拍出比較飽和的色彩，順光也比逆光好，陽光充足更是理想。此外一個好的空拍點至少要飛三趟左右，也就是用盡三顆電池的飛行時數，如此影片在剪輯上，才有足夠的素材可供選用，飛行高度也可以有所變化，從60公尺到30公尺，再到10公尺左右。

所以如何用Air 2拍出最高品質的影片，我的建議就是用4KHDR來拍攝，並在光線良好及善用45度角拍攝的條件下，至少進行三趟的拍攝工作，而且一定要後製調整色彩的飽和度，如此才有機會達到預期的目標。

至於如何製作出流暢的影片，最好的方法就是剪輯完後，反覆的輸出檢視，每部影片最好檢視五六次以上，這樣才能發現細微的缺失，而加以修正。如果是純空拍的影片作品，個人建議要以配樂為主，先選定喜歡的音樂後，再來對影片做適當的剪輯，隨著音樂節奏的變化，對影片做快慢長短的修正，如此也能增加影片的可看性。

最後Air 2可否拍出超越2 Pro的影片，答案是不太可能，畢竟兩者的價位和鏡頭規格是有所不同，不過Air 2當成入門機，也更適合當個人貼身秘書，協助我們記錄一些戶外活動的畫面。

接下來我們要談的是Mavic Air 2與2 Pro的攝影效果比較，用空拍機來攝影，除了有種上帝視角的獨特視覺魅力外，如果只是單純的直上直下，操作上也就相對簡單又安全，也是最不驚擾他人的空拍方式，當然兩種空拍機各有優劣，使用的範圍也有所區別，Air 2適合記錄，2 Pro則是較為專業，拍攝的規格及選項也較為豐富。

無法否認這兩台空拍機都無法超越單眼相機拍攝的效果，但在拍攝的角度與內容選擇上，當然遠勝於單眼相機，也能拍攝許多我們無法踏足的地方，這也就是許多人為何會迷上空拍的主因之一，以下就是針對兩機的拍攝效果，做較為簡單的比較與說明。

首先為了忠實呈現攝影效果，所有圖檔皆未經過後製處理，兩者除了鏡頭與感光元件規格不同外，其實在拍攝後輸出的照片尺寸也略有不同，例如180度全景照片，Air 2略寬於2 Pro，Air 2的尺寸是 8192 × 3302，2 Pro 的尺寸是8192 × 2746，而對普通照片的規格設定，也有所不同。Air 2的普通照片是 4000 × 3000，2 Pro則是5472 × 3648，在廣角拍攝尺寸上都是 8000 × 6000，但在廣角的拍攝焦距設定上，則有明顯區別，Air 2拉近許多，是用普通照片的焦距，而2 Pro 是用全景的焦距。

當然2 Pro的整體色彩飽和度都遠勝於Air 2，Air 2除了360及180度全景照片外，無論廣角、直拍還是普通照片，拍攝時必須留意天候條件，若是光線不足的情況下，容易過於昏暗，也很難後製改善，而2 Pro就較無明顯差異。

雖然兩機抗風等級皆為五級，但 Air 2三級以上就建議取消拍攝全景照片，而2 Pro則是仍可應付，此外在海邊拍攝時，面海拍攝全景照時，通常失敗率較高，這也是必須有所留意的重點。

以上就是我所分享內容，希望能對您在掌握空拍機的拍攝效果上有所助益，也謝謝您的觀賞，我們下回見。

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

►►►梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

►►►梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

►►►梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651

國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133

國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654

空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208

＃磨墨＃墨條＃硯台

如何磨墨？首先硯台的好壞，當然會影響出墨的速度與時間，但過細過硬的石質，也不盡然適合拿來使用，最好是選擇大小適當的實用硯來用，裝飾圖案過多的觀賞硯可以捨棄，個人建議可以購買端硯或歙硯，這兩種硯台在使用是最為理想。

此外我們也需要先分辨墨質的軟硬，因為墨質的軟硬 會影響我們磨墨所需要的時間，而過硬的墨條 不僅出墨慢 也會讓硯面刮花，所以一定要有所留意。

至於如何分辨 最快的方法，就是看墨條四周的線條，越是光滑銳利 越可能是屬於較硬的墨質，而新墨也會較老墨為硬。

此外我們也可以先試磨 ，剛開始可以用比較輕的力量磨墨 ，慢慢感受墨質的軟硬後 再逐步加重我們的力量 ，墨條與硯面最好保持90度角接觸，如此才能達到最好的出墨效果 ，不過如果遇到較硬的墨條，也可以用75度角來磨墨 ，先減少彼此的接觸面積，如此也能順利的將墨磨出。

磨墨的過程盡量平心靜氣 ，速度越慢 越是能磨出較細緻的墨水出來。至於如何分辨磨出的墨水濃度 ，最簡單的方法 就是看墨水的黏稠程度，越是黏稠越是能達到濃墨的階段。

至於磨完後 個人比較傾向再略微等待後才使用，好讓墨液中的水份稍乾，如此才能畫出最黑的墨色 ，當然毛筆沾墨前一定要用清水浸潤一下，這樣也能防止筆毛脆化 ，洗筆時也會較容易清洗乾淨 ，以上就是我所分享的幾個磨墨需要注意的重點。

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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