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短短一天就破8000萬次觀看，真不愧是世界級明星啊！😍😍（#艾蜜莉在汐止）
〈Permission to Dance〉跟〈Butter〉一起收錄在昨天發行的單曲專輯中，兩首歌都是全英文，且帶有濃濃的放克、流行舞曲、電子曲風，前者由英國歌手紅髮艾德參與作曲。
▍STYLE IG追起來
https://bit.ly/2X9uO51
BTS (방탄소년단)
【席捲全球的冠軍舞曲】 #Macarena
從「Nobody」到「江南style」，「Harlem Shake」到「#KikiDoYouLoveMe（In My Feelings）」，在資訊快速擴散的時代裡，流行音樂時常出現病毒式（Viral）的傳播。
1996年由西班牙組合Los del Río演唱的〈Macarena〉，即因洗腦的旋律、令人上癮的節奏，加上簡單易學的舞步，在全球刮起一陣旋風，彷彿只要音樂一響起，就打開了反射的開關。
你是否也跳過回想起來覺得莫名的舞蹈呢？
一起來討論吧！
#有點像哪邊痛摸哪裡
#跳過的趕快舉手承認
#報時光UDNtime
歷史新聞
【1996-12-14/聯合報/43版/個性】
《男女老幼都來NEW一下！》
麥卡蓮娜十二招跳遍天下舞池
【記者白冰瑩／專題報導】你還不會跳麥卡蓮娜，甚至沒聽過？太遜了吧！放下手邊的事，照著個性版依樣畫葫蘆，包你立刻跟上最新潮流！
《大勢所趨就是紅》
基本舞步 自行變化
比畫整齊完全不必害羞
足球賽、棒球賽已不再流行做波浪舞，取而代之的竟是麥卡蓮娜，不只如此，在婚禮中、演唱會各種群聚的場合，連劉德華的演唱會都跳麥卡蓮娜，只要有音樂幾乎就有麥卡蓮娜，如果你已經錯過了排舞、兔子舞，這次可不能再落伍了。
在國外，麥卡蓮娜已是不分男女老幼的舞蹈，在國內則仍在帶動「讓媽媽NEW一下」之中。隨著音樂的改變，許多舞步來來去去地流行，可是大部分都只局限於年輕人這個範圍，有些更是由於難度和音樂性質，只流行於某些特定的年輕族群，這一切，讓老少咸宜的麥卡蓮娜更顯得威力十足。以至於有些人甚至想請義交、籃球員等各式各樣不同領域的人，來同樂一下。
許多人都認為，這股舞蹈風潮四起的原因，是河流二重唱那支音樂錄影帶拍得太好了，兩個活潑中不失穩重的老先生輕快的歌聲，後面年輕女郎隨著麥卡蓮娜擺動著肢體。
音樂、舞蹈無國界又再次得到證明，不過目前台灣許多人並不太了解到底該怎麼跳，只知道把手伸出來，而且雖然北部對於麥卡蓮娜的熟悉度較普遍，但南部對麥卡蓮娜的反應比較熱烈。尤其在PUB裡，簡直熱得要掀頂。
前陣子，電視上的金曲龍虎榜，還特別開闢時段，教年輕人跳這種舞，今年的七夕情人節，KK DISCO也曾辦過麥卡蓮娜熱舞教學，從DISCO到黏巴達之後，舞廳終於在舞曲一路飆之下，被麥卡蓮娜一觸即發，這來自歐洲走紅全球舞步，你還不會嗎？噢！遜！
《音樂果然無國界》
河流老頭 引領風潮
台灣排灣族語最傳真
麥卡蓮娜在美國告示榜上已經連續蟬聯十四周，坐得都要長繭了，還是欲罷不能，都想不到這兩個年近半百的老男人，竟會掀起全球如此巨大的風潮，頓時成為當今世上最為人熟知演唱西班牙歌的藝人。
河流二重唱是由兩位近五十歲的男藝人所組成，自一九六六年來，他們已經發行了三十一張專輯，而麥卡蓮娜最早的起源是，河流二重唱兩位成員Romero和Ruiz參加前委內瑞拉總統培瑞茲宴會時，看到妙齡女子邊跳著美妙的佛朗明哥舞，邊唱著「身體快樂地舞著Macarena」，再加上Macarena是他們家鄉附近的一個地名，因此使他寫了這首歌曲，也改寫了群舞的流行趨勢。
麥卡蓮娜同時也是繼第六感生死戀主題曲「Unchained Melody」之後，在告示榜上創下同時有三種版本在榜上的新紀錄。最早是以一曲舞曲重新混音版，震垮其他舞林高手，而登上告示榜寶座。
奇怪的是，過去如YMCA的群舞，大家都會唱，但是麥卡蓮娜雖然唱的一樣是英文，卻沒有人會唱，因此最近在國內出現了台灣版，這首台灣版的麥卡蓮娜有台語、有國語，還有排灣族語，「隨著音樂輕輕鬆鬆推動，簡簡單單快樂就能擁有……」其中排灣族語是和原版最像的了。這台灣版的麥卡蓮娜不但和正版的麥卡蓮娜精神很接近，同時台灣味很重，連京劇也上去插花了一段，讓人印象深刻。
台版的麥卡蓮娜是MTV音樂台十幾位VJ合唱的，據VJ徐曉晰說，當天拍這支MTV跳了足足二十個鐘頭的麥卡蓮娜，有一次她經過夜市看到賣錄影帶的小攤，彷佛問又聽到了麥卡蓮娜，等真正一走近，才知道原來是自己的錯覺，簡直就如同中毒一般。MTV表示，希望這能繼健康歌之後，再度帶動全民運動。
耶誕節將近，熱潮之中的麥卡蓮娜自然不會錯過這個大節日，於是推出了由河流二重唱將麥卡蓮娜改成了耶誕舞曲，把大家耳熟能詳的耶誕歌曲如白色耶誕、耶誕鈴聲等六首，加上麥卡蓮娜的節奏，陪大家度過歡樂氣氛。
《群舞魅力一級棒》
簡單易學 人數不拘
炒熱氣氛一試就靈
麥卡蓮娜會造成群舞運動主因，音樂走紅是其一，舞步簡單好學是其二，舞蹈老師張勝豐說，簡單的重複舞步讓人人都會跳，容易形成共鳴，群舞的魅力就在於此。
或許不常去PUB的人還不會跳麥卡蓮娜，但是有氧教練謝龍星說，這種舞連在有氧教室都很紅。
張勝豐說，雖然是群舞又非常簡單，但並不代表不能有各種變化，基本舞步不變的話，在尾段和前面間奏時，就可看出個人的創意，此外，再加上隊形上的變化，就更有趣了。
這從最近MTV音樂台VJ在麥卡蓮娜台灣版的MTV中，就可得到印證，不論是圓形隊伍還是排排站，加上腳的動作，麥卡蓮娜變成一種「進可攻退可守」的舞步。
會跳的人可以加上不同的變化，不會跳的人也可以趕趕流行，只要抓住原創手勢的基本精神即可。
群舞通常都脫離不了體操舞的模式，麥卡蓮娜也不例外，不過也就因為如此，沒有害羞的問題，流行本來就是沒什麼不可能，在PUB裡做酒保的TONY說，他可以以麥卡蓮娜的舞步來調酒。
《大家一起眾樂樂》
北中南全台晉級賽
冠軍再去墨西哥大比拚
全台北中南的PUB都陷入了麥卡蓮娜的漩渦裡，有麥卡蓮娜的全台巡迴教學和比賽，冠軍得主將代表台灣參加麥卡蓮娜的全球舞蹈比賽。
由啤酒商可樂娜所主辦的Macarena舞蹈大賽，十二月中旬起每周六、日在北中南的PUB或DISCO舉辦一連串的比賽，據可樂娜廣告部主任Rita表示，全球數十個進口可樂娜啤酒的國家都會舉辦，屆時，台灣的冠軍代表將和來自歐、美、亞、非等不同的代表，共同較勁，全球比賽的地點則是在可樂娜的原產國家墨西哥。
上個月底才辦完教學的台中「蔚藍海岸」吳文雄說，由於蔚藍海岸的客層年齡較高，多屬一般上班族，對於參與活動向來不太感興趣，沒想到當天的教學，竟然反應熱烈，除了歸功當天不少老外帶動了氣氛，教舞的老師從標準步教到各種花式，也讓大家覺得滿意。
比賽的評分重點包括了技巧、創意、整體表現等，而評審則是由VJ、舞蹈老師來擔任。
為什麼可樂娜要舉辦這麼大型的比賽，有此一說是，在c這首歌最後，有一句「0h～！Macarena」聽起來像「0h～！My Corona」。
【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
Chinese Dj【白月光与朱砂痣 Remix 】 完整高清音質 / DJ REMIX 舞曲【 動態歌詞 / Lyrics Video 】 DJ Moobaby
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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
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