2019《決勝時刻:現代戰爭》初評
過去《決勝時刻》系列,把許多動作場面的電影搬挪進遊戲裡,例如各種飛車追逐,甚至兩年前的二戰更誇張,美軍開吉普車去追納粹的火車這種劇情都會出現。隨著劇情捉襟見肘,場面愈後面愈荒腔走板,說服性大為降低。
但這部電玩系列講求的是在低門檻享受電影般的氛圍,所以設定成這樣老爹也覺得無可厚非。整個系列浩浩湯湯來到了16部作品,最初期以快節奏的方式重現經典二戰場面聞名,後來逐漸走向現代戰爭以及其他如越戰等諸多爭議戰爭背景為題材,後期似乎以現實為藍本的劇本創意上已經走到了盡頭,開始朝近未來或未來發展,但無法受到老粉絲的青睞。
到了今年,電玩公司決定重製當初創下系列作最多記錄的現代戰爭系列。相較過去的作品,《決勝時刻:現代戰爭》的戰爭沒有那麼娛樂化了,因為它拿掉了很多過去既有的誇張場面,遊玩上更有真實的戰術考量。
這部作品加深的是「壓迫感」,用地理跟空間位置營造成功的攻防挑戰,例如許多要開夜視鏡攻堅的場面,你很常會被嚇一跳,因為空間感被加強了,敵我就有明顯的優劣勢之分,更有對峙的緊張感。槍聲等音效變的很真實,子彈打到牆面或金屬的聲音都會造成心理上的不適(稱讚的意思)。
我個人的習慣裡,「槍戰片」、「動作片」跟「戰爭片」三種類型我會用不同的態度去看待,因為這三種電影呈現人類衝突的目的性不一樣,槍戰片是強調觀感刺激,但戰爭片的衝突是凸顯人性的黑暗。如果戰爭片裡面有太多娛樂化的鏡頭,我基本上就是排斥的,例如我很喜歡吳宇森拍的槍戰片,但我很不喜歡他執導的《獵風行動》,因為他把槍戰片花俏的鏡頭語言弄進戰爭片裡。就連動作片導演麥可貝在拍攝《十三小時:班加西的秘密士兵》時,都收斂了過去動作電影過於誇張的鏡頭語言。
2019的《決勝時刻:現代戰爭》加強了空間的建構,不在仰賴各種大場面的堆疊麻痺玩家的感官,加深了戰爭的寫實度。當中更不乏讓玩家面臨殘酷的抉擇,例如扮演小女孩為了生存,手刃追擊他的士兵,這一切都由玩家用搖感親自體驗。讓我相當意外的是,今年的決勝時刻我不太會想再玩第二次,不是因為不好玩,而是有很多殘酷的畫面,比起十年前在俄羅斯辦演恐怖分子臥底對機場的平民掃射,這一代有更多衝擊性的畫面,但那種畫面不會引起視覺得快感。
角色設計上有一別過去2007年開始的《現代戰爭》系列,2019的重製版加深了中東角色的描寫與篇幅,雖然重製版不免俗地要加入美軍幫忙俄羅斯收拾遺毒的政治正確,但對於反恐議題的呈現更有多元性了。而且少了過往大量的誇張飛車追逐場面,人物的厚度有了更多容納的空間,玩起來更能投入劇情裡。
我其實很認同《決勝時刻》過去的系列確實很明顯的意圖想把戰爭娛樂化,在人道探討的議題上就流於形式。2019的《決勝時刻:現代戰爭》讓我驚豔的地方,在於在遊戲的製作上用不同的角度刻劃角色,加入了許多現實國際的戰爭議題,彌補過往系列膚淺的戰爭刻板描寫。
以往的決勝時刻系列,像是用槍戰片的角度詮釋戰爭,2019的《決勝時刻:現代戰爭》更像是用遊戲還原現實的戰爭。
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過4,310的網紅伊格言Egoyan Zheng,也在其Youtube影片中提到,關於命運。這是我所讀過最恐怖的短篇小說之一──它是馬奎斯寫的,收錄於《異鄉客》,與魔幻寫實這件事幾乎一點關係也沒有。 ☞Instagram|http://www.instagram.com/egoyanzheng ───────── ☞〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉全文連結:https...
浩浩湯湯意思 在 老爹談影 Facebook 的最讚貼文
2019《決勝時刻:現代戰爭》初評
過去《決勝時刻》系列,把許多動作場面的電影搬挪進遊戲裡,例如各種飛車追逐,甚至兩年前的二戰更誇張,美軍開吉普車去追納粹的火車這種劇情都會出現。隨著劇情捉襟見肘,場面愈後面愈荒腔走板,說服性大為降低。
但這部電玩系列講求的是在低門檻享受電影般的氛圍,所以設定成這樣老爹也覺得無可厚非。整個系列浩浩湯湯來到了16部作品,最初期以快節奏的方式重現經典二戰場面聞名,後來逐漸走向現代戰爭以及其他如越戰等諸多爭議戰爭背景為題材,後期似乎以現實為藍本的劇本創意上已經走到了盡頭,開始朝近未來或未來發展,但無法受到老粉絲的青睞。
到了今年,電玩公司決定重製當初創下系列作最多記錄的現代戰爭系列。相較過去的作品,《決勝時刻:現代戰爭》的戰爭沒有那麼娛樂化了,因為它拿掉了很多過去既有的誇張場面,遊玩上更有真實的戰術考量。
這部作品加深的是「壓迫感」,用地理跟空間位置營造成功的攻防挑戰,例如許多要開夜視鏡攻堅的場面,你很常會被嚇一跳,因為空間感被加強了,敵我就有明顯的優劣勢之分,更有對峙的緊張感。槍聲等音效變的很真實,子彈打到牆面或金屬的聲音都會造成心理上的不適(稱讚的意思)。
我個人的習慣裡,「槍戰片」、「動作片」跟「戰爭片」三種類型我會用不同的態度去看待,因為這三種電影呈現人類衝突的目的性不一樣,槍戰片是強調觀感刺激,但戰爭片的衝突是凸顯人性的黑暗。如果戰爭片裡面有太多娛樂化的鏡頭,我基本上就是排斥的,例如我很喜歡吳宇森拍的槍戰片,但我很不喜歡他執導的《獵風行動》,因為他把槍戰片花俏的鏡頭語言弄進戰爭片裡。就連動作片導演麥可貝在拍攝《十三小時:班加西的秘密士兵》時,都收斂了過去動作電影過於誇張的鏡頭語言。
2019的《決勝時刻:現代戰爭》加強了空間的建構,不在仰賴各種大場面的堆疊麻痺玩家的感官,加深了戰爭的寫實度。當中更不乏讓玩家面臨殘酷的抉擇,例如扮演小女孩為了生存,手刃追擊他的士兵,這一切都由玩家用搖感親自體驗。讓我相當意外的是,今年的決勝時刻我不太會想再玩第二次,不是因為不好玩,而是有很多殘酷的畫面,比起十年前在俄羅斯辦演恐怖分子臥底對機場的平民掃射,這一代有更多衝擊性的畫面,但那種畫面不會引起視覺得快感。
角色設計上有一別過去2007年開始的《現代戰爭》系列,2019的重製版加深了中東角色的描寫與篇幅,雖然重製版不免俗地要加入美軍幫忙俄羅斯收拾遺毒的政治正確,但對於反恐議題的呈現更有多元性了。而且少了過往大量的誇張飛車追逐場面,人物的厚度有了更多容納的空間,玩起來更能投入劇情裡。
我其實很認同《決勝時刻》過去的系列確實很明顯的意圖想把戰爭娛樂化,在人道探討的議題上就流於形式。2019的《決勝時刻:現代戰爭》讓我驚豔的地方,在於在遊戲的製作上用不同的角度刻劃角色,加入了許多現實國際的戰爭議題,彌補過往系列膚淺的戰爭刻板描寫。
以往的決勝時刻系列,像是用槍戰片的角度詮釋戰爭,2019的《決勝時刻:現代戰爭》更像是用遊戲還原現實的戰爭。
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2019《決勝時刻:現代戰爭》初評
過去《決勝時刻》系列,把許多動作場面的電影搬挪進遊戲裡,例如各種飛車追逐,甚至兩年前的二戰更誇張,美軍開吉普車去追納粹的火車這種劇情都會出現。隨著劇情捉襟見肘,場面愈後面愈荒腔走板,說服性大為降低。
但這部電玩系列講求的是在低門檻享受電影般的氛圍,所以設定成這樣老爹也覺得無可厚非。整個系列浩浩湯湯來到了16部作品,最初期以快節奏的方式重現經典二戰場面聞名,後來逐漸走向現代戰爭以及其他如越戰等諸多爭議戰爭背景為題材,後期似乎以現實為藍本的劇本創意上已經走到了盡頭,開始朝近未來或未來發展,但無法受到老粉絲的青睞。
到了今年,電玩公司決定重製當初創下系列作最多記錄的現代戰爭系列。相較過去的作品,《決勝時刻:現代戰爭》的戰爭沒有那麼娛樂化了,因為它拿掉了很多過去既有的誇張場面,遊玩上更有真實的戰術考量。
這部作品加深的是「壓迫感」,用地理跟空間位置營造成功的攻防挑戰,例如許多要開夜視鏡攻堅的場面,你很常會被嚇一跳,因為空間感被加強了,敵我就有明顯的優劣勢之分,更有對峙的緊張感。槍聲等音效變的很真實,子彈打到牆面或金屬的聲音都會造成心理上的不適(稱讚的意思)。
我個人的習慣裡,「槍戰片」、「動作片」跟「戰爭片」三種類型我會用不同的態度去看待,因為這三種電影呈現人類衝突的目的性不一樣,槍戰片是強調觀感刺激,但戰爭片的衝突是凸顯人性的黑暗。如果戰爭片裡面有太多娛樂化的鏡頭,我基本上就是排斥的,例如我很喜歡吳宇森拍的槍戰片,但我很不喜歡他執導的《獵風行動》,因為他把槍戰片花俏的鏡頭語言弄進戰爭片裡。就連動作片導演麥可貝在拍攝《十三小時:班加西的秘密士兵》時,都收斂了過去動作電影過於誇張的鏡頭語言。
2019的《決勝時刻:現代戰爭》加強了空間的建構,不在仰賴各種大場面的堆疊麻痺玩家的感官,加深了戰爭的寫實度。當中更不乏讓玩家面臨殘酷的抉擇,例如扮演小女孩為了生存,手刃追擊他的士兵,這一切都由玩家用搖感親自體驗。讓我相當意外的是,今年的決勝時刻我不太會想再玩第二次,不是因為不好玩,而是有很多殘酷的畫面,比起十年前在俄羅斯辦演恐怖分子臥底對機場的平民掃射,這一代有更多衝擊性的畫面,但那種畫面不會引起視覺得快感。
角色設計上有一別過去2007年開始的《現代戰爭》系列,2019的重製版加深了中東角色的描寫與篇幅,雖然重製版不免俗地要加入美軍幫忙俄羅斯收拾遺毒的政治正確,但對於反恐議題的呈現更有多元性了。而且少了過往大量的誇張飛車追逐場面,人物的厚度有了更多容納的空間,玩起來更能投入劇情裡。
我其實很認同《決勝時刻》過去的系列確實很明顯的意圖想把戰爭娛樂化,在人道探討的議題上就流於形式。2019的《決勝時刻:現代戰爭》讓我驚豔的地方,在於在遊戲的製作上用不同的角度刻劃角色,加入了許多現實國際的戰爭議題,彌補過往系列膚淺的戰爭刻板描寫。
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關於命運。這是我所讀過最恐怖的短篇小說之一──它是馬奎斯寫的,收錄於《異鄉客》,與魔幻寫實這件事幾乎一點關係也沒有。
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☞〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉全文連結:https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/10/27/我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》
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#馬奎斯 #百年孤寂 #文學
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有很多朋友一直來問
說我既然已經一不做二不休做了一個頻道
為何不乾脆自己拍影片
(說我長得又不醜,演講時口才也不差)
要不然至少自己出聲音講旁白
要不然至少吃播(?
要不然拍奇怪的文具或電腦開箱文
ㄚㄚ我也很想啊
我百分之一百二十同意我不醜啊(很重要!)
我百分之一百二十同意我口才不差啊XD(?
(但其實真實生活中我話很少,和朋友聚會時也話少;
我後來發現那是因為我直覺性地非常害怕自己給人mansplaining的感覺
所以除非是演講場合
否則大概都一定要特別去「詢問」我事情的時候
我才會開始認真發表看法)
好啦,其實總而言之
除了我個人不太想露臉之外
主要還是希望自己專心寫稿、研發內容啦
但是
我有認真考慮拍影片回答大家的問題
這種答疑影片我大概就會自己出人來拍了吧
我是說目前這樣想啦
所以大家有任何問題可以留言問我呦
─────
莎士比亞說:「人生就像一個舞台,我們都是舞台演員」;愛情如喜劇般到來,同樣可能如悲劇般離去。我們該如何看待生命中無可迴避的悲喜呢?今天小編要和大家繼續分享伊格言老師的文章:〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉。
前二講我們討論了〈你滴在雪上的血痕〉這篇小說。藉由胸腔中不可見的心跳,藉由那些神秘的聲響和自然律動,馬奎斯試圖暗示的,或許就是性、愛情或命運本身的不可捉摸。新婚夫婦比利與妮娜前往歐洲度蜜月,妮娜的手指意外被玫瑰花刺傷。在冬雨連綿的巴黎,妮娜被送入急診室,留下比利獨自住進旅社。
離開妻子的比利像是掉進了一個生命的空洞。伊格言提到,在認識妮娜之前,比利就像莊子寓言中的「渾沌」,原本懵懂無知,但因為出身太好,所以過得倒也歡樂。直到被愛情鑿開了一竅(所謂「開竅」)──原本萬事順遂,以為能順利與妮娜走完全程,成為名副其實的人生勝利組。然而妮娜突然被玫瑰花刺傷,送入醫院急救,幾乎毀了他們的蜜月。
在此刻天色灰暗的巴黎,傻瓜比利身陷未知命運的巨大羅網之中,又發現他的賓利跑車擋風玻璃上被夾上了罰單。不會法語的他,怎麼可能搞得懂「單日要停在單號邊,雙日要停在雙號邊」是什麼意思呢?伊格言說,這就是巴黎版本的「卡夫卡迷宮」。人生地不熟的傻瓜比利這也不會,那也不順,四處碰壁之餘,終於想到該去一趟大使館尋求母國官方協助。但諷刺的是,大使館官員沒能認出他來,聳聳肩表示愛莫能助(比利傻到連自己的家世特權都不會用啊;聰明的太太不在身邊,他就什麼也不會了)。然而此刻,他卻看到抵達巴黎後第一次出現的,像加勒比海那般亮麗的陽光......
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賈西亞‧馬奎斯,一九八二年諾貝爾文學獎得主。一九二七年生於哥倫比亞小鎮,拉丁美洲魔幻寫實主義代表人物之一,名作如我們所知:《百年孤寂》。米蘭‧昆德拉(Milan Kundera)曾於一短文中討論《百》書中的人物命名問題。是,昆德拉說得對極了,我們確實不容易弄清楚那四五個奧瑞里亞諾、七八個阿加底奧‧布恩迪亞之間的差別;這除了折磨讀者之外,也簡直是在為難那些人物關係圖的編纂者。(可憐的編輯!)而昆德拉的看法是,沒錯,馬奎斯當然就是故意的,他使用重複姓名隨機產生器的目的,正是取消個體獨特性,刻意將讀者擲入系譜的迷宮之中──於此,時間洪流浩浩湯湯,個體被消滅,代之以一組又一組的同名序列(奧瑞里亞諾們、阿加底奧們),而「歐洲個人主義的時代已經不再是他們的時代了,可是他們的時代是什麼?是回溯到美洲印地安人的過去的時代嗎?或是未來的時代,人類的個體混同在密麻如蟻的人群中?我的感覺是,這部小說帶給小說藝術神化的殊榮,同時也是向小說的年代的一次告別。」
這論點深沉,武斷,尖銳,帶有昆德拉式的洞見與其狡獪之慣性,需要解釋。他的意思是,於其個人之小說史觀中,現代主義小說的人物們特別不愛生小孩──因為「後裔的終結」正象徵著個人獨特性的標舉。(如何面對一個小孩?至少有著你一半基因,介乎雷同與差異之間,且個人的任何特質皆可能於小孩身上被精準複製?)而《百年孤寂》在小說史上的革命意義在於,布恩迪亞家族雖同樣以絕子絕孫告終(後裔之終結),然而其中的個體獨特性卻也被馬奎斯的命名策略徹底消滅。這是現代主義內部一個嶄新的矛盾──標舉個體獨特性的現代主義傳統V.S.泯滅個體獨特性的現代主義《百年孤寂》──亦因之而被昆德拉界定為「向小說的年代(即現代主義時代,強調個體殊性的年代)的一次告別」。對此,育有二子的馬奎斯不知作何感想──二0一四年四月十七日馬奎斯以八十七歲高齡辭世,我們再也沒機會問他了。───伊格言
────
伊格言,小說家、詩人,《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄:伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字,並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等;並入圍英仕曼亞洲文學獎(Man Asian Literary Prize)、歐康納國際小說獎(Frank O'Connor International Short Story Award)、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」;著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會(Literarisches Colloquium Berlin)駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊(IWW)訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪:
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪:
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
────
小說是什麼?我認為,好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼?猜想一則符號系統(於此,是文字符號系統)中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小,甚至有可能終究無法被證明(哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事);但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明,是我們閱讀此則猜想,從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性,那麼,它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
浩浩湯湯意思 在 伊格言Egoyan Zheng Youtube 的精選貼文
講到馬奎斯,第一反應一定是《百年孤寂》。但你知道這位大師還有非常好,甚至以我觀點,好到比《百年孤寂》還厲害的短篇小說嗎?
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#馬奎斯 #百年孤寂 #文學
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我們能掌控自己的愛情嗎?愛情裡,有多大一部分不是凡人所能控制的呢?上一集我們討論了馬奎斯〈你滴在雪上的血痕〉這篇小說──暴露狂比利硬闖海水浴場,在更衣間遇見了他生命中的天使妮娜。毫無邏輯與道德觀念的愛神,就在此刻襲擊了這對小情侶。馬奎斯形容,此時妮娜看見比利脖子上掛一面沒有聖徒像的獎牌,「靜靜隨他的心跳一起一伏」。伊格言說:在一般情況下,心跳的起伏是不可能被肉眼看見的;這個特寫幽微暗示的,正是掌控愛情的頂頭上司:「命運」,以及命運的毫無邏輯,不可理喻。
是的,沒有什麼能大過命運,即使「一見鍾情」也無法。馬奎斯怎麼描述妮娜和比利的熱戀過程呢?馬奎斯說,妮娜‧達康特帶著比利‧桑其士上了自己的床,獻出童貞,穢亂大宅:
將近兩星期的時間,他們每天在同一個時刻赤裸裸熱情地狂歡痛飲,無視於以前睡過那張古老大床的內戰英雄和多情祖母們的遺像正訝然瞪著他們。即使在做愛的歇息時間,他們仍赤身露體,窗戶也不關,吸著船上垃圾由海灘漂進來的氣味、糞便的氣味,不吹薩克斯風的時候就聆聽院子傳來的家常聲響、香蕉樹下單調的蛙鳴、水滴落在無名墓上的聲音、他們以前沒有機會學的自然律動。
這回可不只是更衣間內的心跳起伏了;尚且兼之以香蕉樹、蛙鳴、滴水聲、各式各樣的氣味,萬事萬物,無一不充滿「生之欲力」;甚至連連祖母的鬼魂們都是「多情」的。伊格言說:從兩人隱密卻暴烈的心跳,到各式各樣大自然的神秘律動,小說中細節與意象的擴大發展,正暗喻了命運君臨一切的威力。性的神秘正是生殖的神秘,也是自然的神秘,更代表了命運的神秘;它無處不是,無所不在,當然,也將繼續像烏雲一樣籠罩在兩人身上。天要下雨,娘要嫁人,人事已盡,一切聽天由命。
〈你滴在雪上的血痕〉這篇小說收錄於馬奎斯的短篇集《異鄉客》中。名為「異鄉客」,因為說的都是身處歐洲的拉丁美洲人的故事。對這些拉丁美洲人而言,隔著遙遠的大西洋,歐洲就像是一座幻美的海市蜃樓。他們帶著既期待又怕受傷害的心情來到這幻影之地,不知眼前迎來的將會是何種命運。而比利和妮娜也不例外──二人狂戀數月,不顧家人反對,閃婚,啟程前往巴黎進行蜜月之旅......
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賈西亞‧馬奎斯,一九八二年諾貝爾文學獎得主。一九二七年生於哥倫比亞小鎮,拉丁美洲魔幻寫實主義代表人物之一,名作如我們所知:《百年孤寂》。米蘭‧昆德拉(Milan Kundera)曾於一短文中討論《百》書中的人物命名問題。是,昆德拉說得對極了,我們確實不容易弄清楚那四五個奧瑞里亞諾、七八個阿加底奧‧布恩迪亞之間的差別;這除了折磨讀者之外,也簡直是在為難那些人物關係圖的編纂者。(可憐的編輯!)而昆德拉的看法是,沒錯,馬奎斯當然就是故意的,他使用重複姓名隨機產生器的目的,正是取消個體獨特性,刻意將讀者擲入系譜的迷宮之中──於此,時間洪流浩浩湯湯,個體被消滅,代之以一組又一組的同名序列(奧瑞里亞諾們、阿加底奧們),而「歐洲個人主義的時代已經不再是他們的時代了,可是他們的時代是什麼?是回溯到美洲印地安人的過去的時代嗎?或是未來的時代,人類的個體混同在密麻如蟻的人群中?我的感覺是,這部小說帶給小說藝術神化的殊榮,同時也是向小說的年代的一次告別。」
這論點深沉,武斷,尖銳,帶有昆德拉式的洞見與其狡獪之慣性,需要解釋。他的意思是,於其個人之小說史觀中,現代主義小說的人物們特別不愛生小孩──因為「後裔的終結」正象徵著個人獨特性的標舉。(如何面對一個小孩?至少有著你一半基因,介乎雷同與差異之間,且個人的任何特質皆可能於小孩身上被精準複製?)而《百年孤寂》在小說史上的革命意義在於,布恩迪亞家族雖同樣以絕子絕孫告終(後裔之終結),然而其中的個體獨特性卻也被馬奎斯的命名策略徹底消滅。這是現代主義內部一個嶄新的矛盾──標舉個體獨特性的現代主義傳統V.S.泯滅個體獨特性的現代主義《百年孤寂》──亦因之而被昆德拉界定為「向小說的年代(即現代主義時代,強調個體殊性的年代)的一次告別」。對此,育有二子的馬奎斯不知作何感想──二0一四年四月十七日馬奎斯以八十七歲高齡辭世,我們再也沒機會問他了。───伊格言
────
伊格言,小說家、詩人,《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄:伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字,並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等;並入圍英仕曼亞洲文學獎(Man Asian Literary Prize)、歐康納國際小說獎(Frank O'Connor International Short Story Award)、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」;著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會(Literarisches Colloquium Berlin)駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊(IWW)訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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小說是什麼?我認為,好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼?猜想一則符號系統(於此,是文字符號系統)中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小,甚至有可能終究無法被證明(哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事);但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明,是我們閱讀此則猜想,從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性,那麼,它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
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關於命運,這是我所讀過最恐怖的短篇小說之一,它是馬奎斯寫的,和「魔幻寫實」這件事一點關係也沒有。
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你相信一見鍾情嗎?你相信「命中注定我愛你」嗎?有一種愛情故事是這樣的:兩人一見鍾情,瞬間被愛神的箭羽擊中,心跳加速,血脈賁張;像電影中慢動作的凝視,四下無聲,瞬間即成永恆。然而小編想的是,愛情真是被命運掌控的嗎?「一見鍾情」有何道理可言?今天小編帶大家來讀伊格言老師的一篇文章:〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉。
小說〈你滴在雪上的血痕〉,選自諾貝爾文學獎得主賈西亞‧馬奎斯出版於1992年的短篇集《異鄉客》。伊格言的這篇文章中,開頭就帶領我們直擊故事中最具震撼力的場景──男女主角初遇的海水浴場。小說男主角是現年二十歲的帥哥比利‧桑其士。他出身富裕望族,頭腦不怎麼靈光,從來沒能好好讀完一本書,也沒能好好讀完一間學校。作為一個街頭小混混(「鐵鍊幫」首領),他的「職業生涯」堪稱順利;因為身為世家名門之後,城裡最中二的貴族後代,怎麼為非作歹、魚肉鄉民都沒人敢抓他。即便開著跑車衝撞露天戲院,勇敢的警察們紛紛假裝沒看見,戲院的監視器也直接「沒有畫面」。
某日,無法無天的鐵鍊幫選定海水浴場女更衣室作為惡作劇目標──比利沒想到這竟是他混混生涯僅見的重大挫敗。他闖進更衣室,站在赤裸的妮娜‧達康特面前,脫下褲子露出陽具,滿心以為可以享受少女迷人的尖叫。然而事情不如預期──十七歲少女妮娜,和比利同樣權貴出身,規規矩矩還是個處女,從小就是好學生,連個裸體男人也沒見過──但她機警又沉著,此刻看著這俊美暴露狂巨大的生殖器,她冷冷丟下一句:「沒用,我見過更大更硬的。」
這話激得小混混兼小傻瓜比利羞愧不已,竟然用捲著鐵鍊的拳頭爆打牆壁,導致手骨粉碎,血流不止。情急之下,救人第一,少女妮娜臨危不亂,穿上衣服,親自駕車將這出師不利的色魔送到醫院。
說時遲那時快,愛神在此時襲擊了這對小情侶。兩人在狂戀數月之後閃婚,啟程前往巴黎進行蜜月之旅。。。。
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賈西亞‧馬奎斯,一九八二年諾貝爾文學獎得主。一九二七年生於哥倫比亞小鎮,拉丁美洲魔幻寫實主義代表人物之一,名作如我們所知:《百年孤寂》。米蘭‧昆德拉(Milan Kundera)曾於一短文中討論《百》書中的人物命名問題。是,昆德拉說得對極了,我們確實不容易弄清楚那四五個奧瑞里亞諾、七八個阿加底奧‧布恩迪亞之間的差別;這除了折磨讀者之外,也簡直是在為難那些人物關係圖的編纂者。(可憐的編輯!)而昆德拉的看法是,沒錯,馬奎斯當然就是故意的,他使用重複姓名隨機產生器的目的,正是取消個體獨特性,刻意將讀者擲入系譜的迷宮之中──於此,時間洪流浩浩湯湯,個體被消滅,代之以一組又一組的同名序列(奧瑞里亞諾們、阿加底奧們),而「歐洲個人主義的時代已經不再是他們的時代了,可是他們的時代是什麼?是回溯到美洲印地安人的過去的時代嗎?或是未來的時代,人類的個體混同在密麻如蟻的人群中?我的感覺是,這部小說帶給小說藝術神化的殊榮,同時也是向小說的年代的一次告別。」
這論點深沉,武斷,尖銳,帶有昆德拉式的洞見與其狡獪之慣性,需要解釋。他的意思是,於其個人之小說史觀中,現代主義小說的人物們特別不愛生小孩──因為「後裔的終結」正象徵著個人獨特性的標舉。(如何面對一個小孩?至少有著你一半基因,介乎雷同與差異之間,且個人的任何特質皆可能於小孩身上被精準複製?)而《百年孤寂》在小說史上的革命意義在於,布恩迪亞家族雖同樣以絕子絕孫告終(後裔之終結),然而其中的個體獨特性卻也被馬奎斯的命名策略徹底消滅。這是現代主義內部一個嶄新的矛盾──標舉個體獨特性的現代主義傳統V.S.泯滅個體獨特性的現代主義《百年孤寂》──亦因之而被昆德拉界定為「向小說的年代(即現代主義時代,強調個體殊性的年代)的一次告別」。對此,育有二子的馬奎斯不知作何感想──二0一四年四月十七日馬奎斯以八十七歲高齡辭世,我們再也沒機會問他了。
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伊格言,小說家、詩人,《聯合文學》雜誌2010年8月號封
面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄:伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字,並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等;並入圍英仕曼亞洲文學獎(Man Asian Literary Prize)、歐康納國際小說獎(Frank O'Connor International Short Story Award)、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」;著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會(Literarisches Colloquium Berlin)駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊(IWW)訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪:
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪:
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼?我認為,好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼?猜想一則符號系統(於此,是文字符號系統)中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小,甚至有可能終究無法被證明(哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事);但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明,是我們閱讀此則猜想,從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性,那麼,它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言