研習成員不同，課程討論範圍與開外掛程度也不同，常常讓我覺得很有趣。
台灣學生一向對海頓較不熟悉，昨晚備課時順便翻了翻海頓的譜，覺得有趣極了（結果今天上課忘了講），不自覺心中大喊，#大家怎麼可以看不懂海頓～～ 海頓的幽默與樂趣難道在大家心裡只能成為「聽說」嗎？
你在求學時期，常被說 #古典彈的不像古典、#巴哈彈的不像巴哈、蕭邦很不蕭邦嗎？被教授說的當下，腦袋是否不自覺閃過「那...巴哈是怎樣」、「怎樣才叫做彈的像古典...?」
其實還是有許多眉角的☺️，今天在課間我們聊了點古典與巴洛克、浪漫樂派基本結構與聲響（觸鍵、踏板）上的主要差別，再談了莫札特與海頓的風格差異。
畢竟，要建立「辨別」能力，往往還是得來自於「比較」。
雖說海頓奏鳴曲有三冊，莫札特有兩冊，但台灣科班學生要彈到海頓的機會相對來說很少，以至於對海頓的認識不多；莫札特常常又是很小的時候彈，導致後來也忘了。雖然進國高中音樂班，大部分學校會要求第一年期末考自選曲必須為古典樂派，但多數人都彈貝多芬。
#海頓奏鳴曲前兩冊，其實非常、非常適合坊間小孩彈，從小奏鳴曲接到奏鳴曲，許多時候海頓奏鳴曲是適合承接的，尤其適合不愛練琴的小孩，因為曲子比較短。然而有個最大的問題是，老師必須要懂得講解，不然很容易陷入「＃很無聊、＃不知道在彈什麼」，以及平時是否幫學生建立「處理節奏」的習慣。
蕭邦莫札特相對「好像」比較簡單，比較讓人「有感」，其實是在於「旋律好跟」，例如蕭邦夜曲，其音色控制與藝術性其實難到爆炸，但因為本身旋律極其優美，所以不論彈奏者或聽者，往往只要跟著主旋律，其他就算亂彈，至少覺得（以為）自己聽的懂，畢竟有東西可跟；莫札特旋律線條長，相比於海頓，也顯得容易跟，彈奏者不見得是真的懂，但陶冶身心自我陶醉是沒問題的。
巴哈、海頓，及所有古典時期的慢板，多數人遇到的最大問題，其實還是來自於分句，傳統上無意識八分音符斷奏、沒分清楚句子節拍就彈裝飾音及所有連斷，這些都容易讓樂句七零八落，難以簡單陳述句子。
當然還有觸鍵上，音質必須整齊、平均、乾淨（蔡老師常講的：影響深遠轉手指😂），踏板的使用也需要非常小心，練習時不踩踏板也是必需的。
大家彈莫札特、貝多芬時，會聽哪個鋼琴家彈？（我的學生必聽Fazil Say的莫札特）
📍【培養愛樂者】📍
教學時通常會希望能培養學生認識鋼琴家，現在孩子資源多，上Youtube一搜即滿滿音樂可聽，但他們遇到的最大問題是，#即便聽過也忘了這人是誰，亦 #無法分辨誰是名家、#誰是路人甲。
通常我的方式是：要求學生練某首曲子時，在譜上空白處寫下聽的三位鋼琴家名字，並且勾出最喜歡誰彈的。然後我會告訴他，哪幾個名字你必須記住，哪幾個是路人甲我也沒聽過。
久而久之，他們會開始認識誰是席夫，誰是巴倫波因、誰是阿格麗希、誰是趙成珍，否則永遠會是「那個有點老老的頭禿禿的外國男的」。就算上一首曲子早就聽過同一鋼琴家彈的，也忘了，因為反正都是「外國男的」。
聽多了同一位鋼琴家彈，就會開始知道此鋼琴家的彈奏風格，從分辨風格中找到樂趣。
📍【莫札特奏鳴曲】📍
當學生練莫札特奏鳴曲時，我會建議他們去聽莫札特的鋼琴協奏曲，隨便挑幾首聽，有可能看莫札特歌劇的話，也看一點。
我自己開始對莫札特有感，來自於在美國曼哈頓音樂院念書時，鋼琴作品研究的課間裡，老師口沫橫飛的講著莫札特協奏曲裡鋼琴與樂團間如何的對話，當時我覺得很新鮮、有趣極了，原來可以這樣看音樂！
不過，與其說老師講的內容有趣極了，不如說我記得的是老師口沫橫飛講述的畫面、是老師對音樂的熱情。因為老師課堂上講什麼我早忘了，但老師敘述音樂的模樣我印象深刻。🥰
對古典音樂不熟的人來說，協奏曲是一個非常好入門的形式。希望學生接觸歌劇，是因為莫札特的音樂往往脫離不了戲劇，歌劇性格在鋼琴作品裡出現很正常，只將莫札特與「甜美，恬靜」畫上等號，稍嫌狹隘。
至於海頓，我的啟發也來自於幾個故事，有機會再說更多，我的專輯裡可是有收錄一首海頓呢～😎（竊笑）
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