首先要多謝喺Youtube《最後的搖滾》MV度留言嘅朋友們，你哋嘅支持同認同就係對我哋最大嘅鼓勵💪 除咗有位朋友話首歌好好聽令佢諗起Keroro之外，另外都有一個留言令我哋好窩心～
By 肌肉的浣熊：
很久不聽粵語歌。恰巧click入嚟，姑且留個cm。
MV一出，正中擺一盤棋，黑白兩后先讓一手，鏡頭一切，Nowhere Boys一身末世感裝束一一亮相，畫面再一拉，一行人橫過黑白格，赫然是棋。詞雖無棋/操縱的意涵，MV卻以這層解讀附加之；《最後的搖滾》，也從單單是首搖滾，變成一首「明知不可為而為之」的搖滾。
還是先看歌詞。從（膚淺的）修辭層面上看，看得出音樂意象向末世的靠攏——音域的拉扯乃情緒的狂放，變奏喻風雲變幻，節奏的激情是情感的熾熱、從而聯繫上炮火、烽煙等軍事情節；又，詞中空間取得極大，寫盛世則言散盡（佔用最多空間，非默默淡出的流或逝），樂器或爛了或被高舉（「抱起」），突出動作的幅度，直視霧霾，又昂首問天，橫向縱向都拿盡，對以「最後的」修飾的「世界盡頭」來說，倒是很合適。說到底，（如果抽離2020香港的脈絡，）描繪的是末日了，樂隊不管不顧地就是要彈一次搖滾。
所以問題是：明明要末日——為什麼要無用功地唱首搖滾。
就把回答的重點放在「搖滾」上吧。（這也就關乎樂隊想表達的東西，為什麼非得搖滾呈現出來的問題。）搖滾意涵很多，最核心的價值，可以說是反叛：青少年叛逆家庭價值，地下樂隊叛逆主流市場，民眾叛逆社會霸權。兜兜轉轉，話題返回一開頭說的MV畫面，明明自己是隻棋，在博弈的大環境下，遭逢整個世界連同這小小棋局的末日。反叛何用？畢竟，世界末日，做個人的一場忤逆，沒多大作用。
但不，陳涵評《我們的搖滾樂》，說過一句：我們就是搖滾樂，唯有內化它的精神，才能唱自己的歌。搖滾精神就是對固有論調的衝擊（如果有支搖滾流派成了主流的既定的風格，肯定有更多的新流派對它發起挑戰）。在「末日」下，我唱一首搖滾，不是如尼采所言西西弗斯對抗荒謬一般，擺出一個反叛的姿態，而是要衝擊「末日」的整個論述——誰界定的末日？誰說這就是最後？誰說焦土了就是盡頭？確然是天崩地裂，但有人「重返戰場」，有人未曾「心死」，有人「整裝準備」， 末日這回事，憑什麼是下棋的巨掌說了算？
搖滾本來就適合搞革命。壯烈地唱到曲終，就是忍指頭上被弦割穿的痛， 打破末日這個偽命題。 伴隨Do You Here the People Sing般緊湊的三連音，棋子返回原位，再嚟過，吹呀。
*只看作品不夠細緻，還得置回現在的語境。官方的主流論調中香港一直溫婉柔弱，如棄妻，如順妾，富競爭力而目標乃替誰顧家，為貿易通道、他人自出自入，旁人要呵護珍惜「這個家」。國家機器滲透，如無形魔后的手指，不夠進行曲的宏偉。我主觀認為，香港需要多一點搖滾。
**可能成個理解根本就係錯。希望導演同樂隊容諒路人對首歌嘅少少詮釋uwu。（嘗試加粗體加到頹廢，唔加了）
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《最後的搖滾 》Official MV - https://youtu.be/yJHXTjDW5_A
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