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【15 歲的他開始寄養家庭流浪記】#兒保制度的兩難
衛斯理是一位現年 17 歲的高中二年級學生，他的雙親在他將滿 15 歲的時候離婚，但因父母在離婚過程中出現家暴問題（未對衛斯理進行家暴），因此被加拿大兒童保護協會評估為「高衝突家庭」。
「強制安置是否必要」、「安置過程與時間長短」、「寄養家庭適任與否」這些爭議問題，在社福體系被譽為世上最完善國家之一的加拿大，是如何處理的呢？一起看看 →
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【無雷影評】《#厄夜追緝令》以聽覺製造視覺的懸疑典範 (8.6/10)
痞客邦 #無雷 原文：https://loory.pixnet.net/blog/post/279204920
《厄夜追緝令》是一部丹麥懸疑劇情電影，由古斯塔夫·莫勒執導，雅各·克德格恩主演，故事講述在報案中心值班的亞斯格警官，突然一通報案電話打破他這寂靜漫長的夜晚，話筒中傳來一位年輕女子疑似被綁架的求救聲，瞬間便讓內心充滿正義感的亞斯格繃緊神經，連忙聯絡各警察單位投入追捕與救援行動，不過經過深入追查，亞斯格也慢慢發現這起綁架案似乎不像他先前所想的那麼單純。
《厄夜追緝令》作為本屆奧斯卡外語片的丹麥代表作品，雖說最終止步於九強，沒有正式進入頒獎典禮，台灣片名翻譯也使它相對容易被觀眾忽略，但它絕對是今年目前為止最讓我驚豔的電影。全片大約50萬美元的低製作預算，沒有任何視覺、動作場面，單靠劇本和導演在整體氣氛上營造，完美促成這部毫無冷場、兼具娛樂並引發觀眾省思的懸疑驚悚佳作。
如果單就文本來看，《厄夜追緝令》完全可以用一本小說清楚講完，但導演古斯塔夫·莫勒選擇把它拍成長片，賦予這極具潛力的劇本一個全新面貌。很顯然編導和演員完全清楚自己想表達什麼，片中每通電話、每個動作都有其明確目的性，故事極為聚焦收斂，不到90分鐘的片長絲毫不浪費。
《厄夜追緝令》光用報案中心裡的那副「耳機麥克風」就完全把觀眾拉進電影，讓我們徹底沉浸在故事之中，以「聲音」激發腦中對於畫面、動機的猜測與想像。導演透過大量角色面部表情特寫，呈現出亞斯格警官對案件的關心與其焦慮心情，讓觀眾很自然而然以他的視角出發，思考各種拯救人質辦法、追查這件綁架案的真相。儘管我們完全沒看到兇手，更沒有見過受害人跟她的孩子，依舊會發自內心擔心她們安危，對她們遭遇感到同情，是電影最巧妙的地方。
然而《厄夜追緝令》在亞斯格警官利用為數不多的線索，拼湊案情發展來龍去脈，一步步建構出這個令人心碎悲劇的同時，也經由幾通亞斯格跟同事的通話得知他隔天必須面對法庭審判，以此帶出看似正義感十足的亞斯格，其內在所隱藏的性格缺陷。
就如同人們常說的「眼見為憑」，無法以單一片段看清事物的全貌，容易被自己先入為主的觀念影響，進而失去理性的判斷能力。亞斯格跟觀眾因為對暴力事件的既有概念與自己本身的刻板印象，把這起案件視為一場自己相當有經驗的單純綁架案，卻都沒想過這背後隱藏的其他可能性，忽略了一些枝微末節的小線索。
或許《厄夜追緝令》全片場景只縮限在一間辦公室與狹小陰暗房間內，但電影片尾卻把格局放大到因為整個社會、整個體制而引發的一起悲劇，最後事件結束後帶有的無奈與無力，相信都能引發觀眾深深的共鳴。除此之外，最後更直接拉回接到這通電話的亞斯格警員本身，透過先前的種種判斷決策與最終結果，讓他重新反思自己過去行為的正當性。
究竟自己一直以來所堅持的正義，因為這些想法而做的種種事情，是否有盡了警察的本分？幫助這個社會走向正面？又或者只是自己的一廂情願？對我來說，那場貫穿全片不斷提及的審判，在亞斯格心中已經被這起案件影響而提前了一天，最終結果可想而知。《厄夜追緝令》英文翻譯為《罪人》不是沒有原因，整部電影可以說是一場「認罪」與「找到救贖」的過程，讓亞斯格不再逃避，懂得正視自己的過錯，並接受應得的處分。
總而言之，就如同《家戰》層層揭開父母監護權的懸疑感、《人肉搜索》利用螢幕帶出整體氣氛的創新敘事方式，《厄夜追緝令》先以兩通嗑藥跟妓女搶劫的報案電話來與正題做對比，並利用電話接通、斷線、模糊的求救聲，還有陰暗房間內的那盞紅燈堆疊觀眾情緒，極具風格化故事又再度刷新我對懸疑驚悚片的想像。「眼見」都不一定為憑，那「眼不見」又該如何判別真相呢？
鏡象電影 Mirror Stage Films
【無雷影評】《#厄夜追緝令》以聽覺製造視覺的懸疑典範 (8.6/10)
痞客邦 #無雷 原文：https://loory.pixnet.net/blog/post/279204920
《厄夜追緝令》是一部丹麥懸疑劇情電影，由古斯塔夫·莫勒執導，雅各·克德格恩主演，故事講述在報案中心值班的亞斯格警官，突然一通報案電話打破他這寂靜漫長的夜晚，話筒中傳來一位年輕女子疑似被綁架的求救聲，瞬間便讓內心充滿正義感的亞斯格繃緊神經，連忙聯絡各警察單位投入追捕與救援行動，不過經過深入追查，亞斯格也慢慢發現這起綁架案似乎不像他先前所想的那麼單純。
《厄夜追緝令》作為本屆奧斯卡外語片的丹麥代表作品，雖說最終止步於九強，沒有正式進入頒獎典禮，台灣片名翻譯也使它相對容易被觀眾忽略，但它絕對是今年目前為止最讓我驚豔的電影。全片大約50萬美元的低製作預算，沒有任何視覺、動作場面，單靠劇本和導演在整體氣氛上營造，完美促成這部毫無冷場、兼具娛樂並引發觀眾省思的懸疑驚悚佳作。
如果單就文本來看，《厄夜追緝令》完全可以用一本小說清楚講完，但導演古斯塔夫·莫勒選擇把它拍成長片，賦予這極具潛力的劇本一個全新面貌。很顯然編導和演員完全清楚自己想表達什麼，片中每通電話、每個動作都有其明確目的性，故事極為聚焦收斂，不到90分鐘的片長絲毫不浪費。
《厄夜追緝令》光用報案中心裡的那副「耳機麥克風」就完全把觀眾拉進電影，讓我們徹底沉浸在故事之中，以「聲音」激發腦中對於畫面、動機的猜測與想像。導演透過大量角色面部表情特寫，呈現出亞斯格警官對案件的關心與其焦慮心情，讓觀眾很自然而然以他的視角出發，思考各種拯救人質辦法、追查這件綁架案的真相。儘管我們完全沒看到兇手，更沒有見過受害人跟她的孩子，依舊會發自內心擔心她們安危，對她們遭遇感到同情，是電影最巧妙的地方。
然而《厄夜追緝令》在亞斯格警官利用為數不多的線索，拼湊案情發展來龍去脈，一步步建構出這個令人心碎悲劇的同時，也經由幾通亞斯格跟同事的通話得知他隔天必須面對法庭審判，以此帶出看似正義感十足的亞斯格，其內在所隱藏的性格缺陷。
就如同人們常說的「眼見為憑」，無法以單一片段看清事物的全貌，容易被自己先入為主的觀念影響，進而失去理性的判斷能力。亞斯格跟觀眾因為對暴力事件的既有概念與自己本身的刻板印象，把這起案件視為一場自己相當有經驗的單純綁架案，卻都沒想過這背後隱藏的其他可能性，忽略了一些枝微末節的小線索。
或許《厄夜追緝令》全片場景只縮限在一間辦公室與狹小陰暗房間內，但電影片尾卻把格局放大到因為整個社會、整個體制而引發的一起悲劇，最後事件結束後帶有的無奈與無力，相信都能引發觀眾深深的共鳴。除此之外，最後更直接拉回接到這通電話的亞斯格警員本身，透過先前的種種判斷決策與最終結果，讓他重新反思自己過去行為的正當性。
究竟自己一直以來所堅持的正義，因為這些想法而做的種種事情，是否有盡了警察的本分？幫助這個社會走向正面？又或者只是自己的一廂情願？對我來說，那場貫穿全片不斷提及的審判，在亞斯格心中已經被這起案件影響而提前了一天，最終結果可想而知。《厄夜追緝令》英文翻譯為《罪人》不是沒有原因，整部電影可以說是一場「認罪」與「找到救贖」的過程，讓亞斯格不再逃避，懂得正視自己的過錯，並接受應得的處分。
總而言之，就如同《家戰》層層揭開父母監護權的懸疑感、《人肉搜索》利用螢幕帶出整體氣氛的創新敘事方式，《厄夜追緝令》先以兩通嗑藥跟妓女搶劫的報案電話來與正題做對比，並利用電話接通、斷線、模糊的求救聲，還有陰暗房間內的那盞紅燈堆疊觀眾情緒，極具風格化故事又再度刷新我對懸疑驚悚片的想像。「眼見」都不一定為憑，那「眼不見」又該如何判別真相呢？
鏡象電影 Mirror Stage Films
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