2019最愛40首華語歌曲
來到2019年末,該是來整理今年最愛的作品,沒想到一選就停不下來,手心手背都是肉也捨不得刪減,於是最後決定挑出40首(有夠多,完全折磨自己),做為今年的聽覺記憶回顧。
〈#玉女穿梭〉─陳珊妮
就像是一本「玉女心經」,一針見血描述當今奇怪的社群網美怪象,在琵琶聲交錯下,讓公主的武功更顯高深莫測,絕非是年度最佳單曲。
〈#彼個所在〉─魏如萱
四種語言夾雜無盡的思念,沒有一絲刻意,只有最單純的情感表現,娃娃如此的自然創作,可說是今年最具溫度的代表作。
〈#愛人錯過〉─告五人
復古電子合成編曲,展現告五人沒有界線的風格,一句「你媽沒有告訴你,撞到人要說對不起」,則唱出時下年輕世代的坦率。
〈#輸情歌〉─J.Sheon
雙關語的幽默,唱出流行歌的美麗與哀愁,饒舌聽起來很酷炫,但對有些人來說再怎樣還是比不上抒情歌,只能好好唱「輸情歌」。
〈#何妨〉─家家 feat.茄子蛋
愛情或許只要擁有一刻就足夠,靈魂歌姬家家與茄子蛋阿斌的聲音相互交錯,意外產生獨特化學效果,最後一句「多麼深刻,我愛過你了」更是直達內心。
〈#原來我用錯的方式說我愛你〉─余佩真
她的聲音像貓,有點輕佻又帶點嫵媚,看似欲擒故縱的表現,像是在跟你挑戰,但無論如何,最終會被她帶入神秘的大千世界。
〈#HoydeA〉─傻子與白痴
一間政大旁邊的小酒館,酒水與煙圈為夜晚增添一點潮濕氣味,這是傻子與白痴的日常,歌曲特別加入管樂,多了節奏藍調挑逗氣息。
〈#謎樣女子〉─宋楚琳
就像是一杯順口的波本威士忌,只要淺嚐一口就可以有微醺感,宋楚琳就是這樣的歌手,渾厚嗓音配上雷鬼節奏,一聽就很有感覺。
〈#AimHigh〉─9m88
有種歌手能瞬間讓你跟著旋律搖擺,9m88就是有股魔力,忍不住追隨她迷人聲線,叫人無可救藥的沉迷,彷彿都可以感受到她呼吸的節奏。
〈#愛人〉─王若琳
唱出對愛人的聲聲呼喚,也散發憐憫渴求的內心傷感,王若琳挑戰經典卻不失自我風格,表現出與鄧麗君不同的韻味,讓人十分驚艷。
〈#安九〉─老王樂隊
安九是乘載老王在學生時期記憶的一間餐廳,伴隨民謠旋律,讓人有不斷迎風往前的行進感,也表現出當時的天真爛漫。
〈#這款自作多情〉─茄子蛋
刻劃男人對感情的無奈與苦衷,表達出自作多情又怎樣的孤獨感,MV特別與〈浪流連〉、〈浪子回頭〉結合,成為茄子蛋三部曲,一氣呵成好不過癮。
〈#你說〉─知更
像是躺在草原上遙望一片星空發呆,知更的聲音像是一陣微風,輕拂身上肌膚,也安穩慰藉內心的憂傷。
〈#光之外〉─盧凱彤
把跟伴侶對真實的情感,譜成會發光的旋律,她的字字句句依舊充滿愛,是留給這世界最無窮的想念,盧凱彤你一直都在。
〈#雨季不再來〉─鄭興
跳脫民謠的既定印象,融合流行搖滾節奏,不變的是他溫暖又樸實的聲線,再次為雨歌唱的鄭興,這次不讓台北再下雨,帶我們期待著光。
〈#而立〉─韋禮安
這個社會對30歲賦予各種壓力與期待,不上不下的人生,總讓人感到徬徨,但有時候放手一搏,或許生命也有了不一樣的變化,是逢30歲的我,對這首歌非常有感覺。
〈#遠行〉─林生祥
宛如陽光灑落的溫暖,卻又躲不掉現實的無奈,難得唱中文的生祥,娓娓哼唱人生的殘酷變化,也讓人隨著音樂節奏跌入電影世界。
〈#貪心〉─張震嶽
像是騎著一台破舊摩托車在東部濱海公路,破碎支離地翻閱自己的人生經歷,好久不見的張震嶽,即便邁入中年大叔,依舊展現阿嶽情歌的無窮魅力。
〈#獨上C樓〉-YELLOW Feat.范曉萱
延續〈不開燈俱樂部〉的故事,瀰漫電影感的編曲,展現YELLOW強大野心,黃宣的歌唱才華搭上范曉萱畫龍點睛的效果,更是驚喜組合。
〈#太陽如常升起〉─梁靜茹
時隔七年情歌天后再度回歸,重拾擅長的抒情旋律,一把吉他配上溫柔堅毅的聲線,給予內心最強大的鼓勵,告訴我們「你真的可以」。
〈#默念你〉─小宇
R&B是他擅長的武器,律動感的節奏,伴隨真假音自在轉換,散發溫暖內斂的情感,小宇年末神來一筆,成為2019壓軸驚喜之作。
〈#太空人〉─吳青峰
一位在宇宙迷航的太空人,藏著內心的秘密,尋求屬於自己的歸屬,吳青峰化身說書人,用細膩的情緒,勾勒一段遺憾的情感。
〈#U sTuPiD〉─Karencici feat.ØZI
一位是金曲新人,一位金音節奏藍調得主,兩個新生代能量極強的創作歌手放在一起,就是要打破當今華語音樂的舊有規則!
〈#12345〉─唐貓 Feat.異鄉人
唐貓的台式R&B浪漫,配上異鄉人自在隨興的饒舌,兩種風格碰撞出又甜又Chill的濃情鬆軟節奏,不醉也難。
〈#Maleva媽樂法〉─戴愛玲 Feat.阿爆、桑布伊
重回部落尋找歌唱感動,以排灣族的語言「Maleva」散播最單純的快樂,戴愛玲難得褪去苦情印象,用公主身分,帶領所有人到她家作客。
〈#街仔雨落不停〉─鄭宜農 Feat.陳嫺靜
宜農與嫺靜的獨特組合,台語藍調配上台語嘻哈,像是這座城市漫步的光景,又是一首雨天讓人不斷重複播放的一首歌。
〈#吹動生命的風〉─Tizzy Bac
迎接20年的Tizzy Bac,用一首強大能量的歌曲,貫穿眾人的生命歲月,即便生活面臨各種挫折,依舊提醒大家「記得我們深愛過」。
〈#別讓我走遠〉─林宥嘉
破碎的生命,總需要一盞光來指引,作為《我們與惡的距離》主題曲,整首歌散發強大能量,讓人在黑暗中沉溺等待救贖。
〈#別再再再〉─沈安
獨樹一格的「臥室電子樂」,像是處在一間深藍色的房間裡,喃喃自語活在夢境中,沈安的音樂,給人一股James Blake的感受
〈#ZOEA〉─安溥
以毛蟹幼體學名譜出一段生命旅程,電子編曲融入嗩吶的奇特衝突,造就神迷玄學風。回歸本名的安溥,睽違7年再次綻放她的敏銳觀察。
〈#心愛的我會等〉─陳以恆
台式新潮浪漫R&B再一發!浪漫微醺節奏,略帶沙啞的聲線,以獨特浪子口氣,混搭Neo Soul、Funk旋律,給台語歌全新驚喜。
〈#我完美的愛情〉─Vast & Hazy
穿透力的聲音,唱出完美愛情最妒忌的模樣,整首歌散發傲嬌、病態、歇斯底里的多變情緒,只為發出內心最狂妄的佔有欲。
〈#最後一封情書〉─許哲珮 Feat.莫子儀
像是一本童話故事的結尾,但王子與公主沒有幸福快樂的日子,反而多了別離的傷感,莫子儀最後的驚喜獻聲,意外多了一絲溫暖。
〈#如今〉─楊乃文
搖滾女王再次以致命的殺傷力,翻攪內心最不願意面對的傷疤,一次一次把人逼到絕境,用力放聲吶喊最深沉的苦痛。
〈#我是一隻魚〉─落日飛車Cover
經典情歌交由浪漫的落日飛車全新翻唱,聽起來鬆軟搖曳,卻又散發些許無奈氣息,只願渴望得到救贖,能有個人一起游來游去。
〈#糖衣〉─薛詒丹
過去是歐開成員的薛詒丹,單飛後唱起迷人爵士,如同歌名像糖衣一樣甜蜜,厚實聲線又像是一杯順口紅酒尾韻十足。
〈#愛情怎麼了嗎〉─盧廣仲
歷經歲月洗禮,詮釋情歌也比過往成熟,面對愛情各種情緒在內心自我拉扯,只願找回最初的悸動。
〈#直到我遇見了你〉─李友廷
浪漫正中心懷的情歌,伴隨薩克斯風的慵懶,瀰漫甜而不膩的戀愛滋味,雖然還沒等到他的專輯,但已讓人期待他的創作能量。
〈#我在你家樓下等你〉─曾沛慈
跳脫過往印象,曾沛慈緩慢咀嚼一段放不下的感情,透過吉他堆疊,道盡愛情的遺憾與孤寂,也唱出有別於鄭興的情緒。
〈#台北流浪指南〉─傷心欲絕
台北是一座給人希望又讓人絕望的城市,在人群中尋找活著的價值,卻又不想被道德給束縛,所以決定逃出去流浪。
特別推薦
〈Virgin〉─孔雀眼
〈Jerk chicken〉─Funkymo
〈Thank You〉─阿爆
#你的年度最愛有那些呢
王子的 新 衣 吉他譜 在 Love DJ 宥鈞 Facebook 的最佳解答
2019最愛40首華語歌曲
來到2019年末,該是來整理今年最愛的作品,沒想到一選就停不下來,手心手背都是肉也捨不得刪減,於是最後決定挑出40首(有夠多,完全折磨自己),做為今年的聽覺記憶回顧。
〈#玉女穿梭〉─陳珊妮
就像是一本「玉女心經」,一針見血描述當今奇怪的社群網美怪象,在琵琶聲交錯下,讓公主的武功更顯高深莫測,絕非是年度最佳單曲。
〈#彼個所在〉─魏如萱
四種語言夾雜無盡的思念,沒有一絲刻意,只有最單純的情感表現,娃娃如此的自然創作,可說是今年最具溫度的代表作。
〈#愛人錯過〉─告五人
復古電子合成編曲,展現告五人沒有界線的風格,一句「你媽沒有告訴你,撞到人要說對不起」,則唱出時下年輕世代的坦率。
〈#輸情歌〉─J.Sheon
雙關語的幽默,唱出流行歌的美麗與哀愁,饒舌聽起來很酷炫,但對有些人來說再怎樣還是比不上抒情歌,只能好好唱「輸情歌」。
〈#何妨〉─家家 feat.茄子蛋
愛情或許只要擁有一刻就足夠,靈魂歌姬家家與茄子蛋阿斌的聲音相互交錯,意外產生獨特化學效果,最後一句「多麼深刻,我愛過你了」更是直達內心。
〈#原來我用錯的方式說我愛你〉─余佩真
她的聲音像貓,有點輕佻又帶點嫵媚,看似欲擒故縱的表現,像是在跟你挑戰,但無論如何,最終會被她帶入神秘的大千世界。
〈#HoydeA〉─傻子與白痴
一間政大旁邊的小酒館,酒水與煙圈為夜晚增添一點潮濕氣味,這是傻子與白痴的日常,歌曲特別加入管樂,多了節奏藍調挑逗氣息。
〈#謎樣女子〉─宋楚琳
就像是一杯順口的波本威士忌,只要淺嚐一口就可以有微醺感,宋楚琳就是這樣的歌手,渾厚嗓音配上雷鬼節奏,一聽就很有感覺。
〈#AimHigh〉─9m88
有種歌手能瞬間讓你跟著旋律搖擺,9m88就是有股魔力,忍不住追隨她迷人聲線,叫人無可救藥的沉迷,彷彿都可以感受到她呼吸的節奏。
〈#愛人〉─王若琳
唱出對愛人的聲聲呼喚,也散發憐憫渴求的內心傷感,王若琳挑戰經典卻不失自我風格,表現出與鄧麗君不同的韻味,讓人十分驚艷。
〈#安九〉─老王樂隊
安九是乘載老王在學生時期記憶的一間餐廳,伴隨民謠旋律,讓人有不斷迎風往前的行進感,也表現出當時的天真爛漫。
〈#這款自作多情〉─茄子蛋
刻劃男人對感情的無奈與苦衷,表達出自作多情又怎樣的孤獨感,MV特別與〈浪流連〉、〈浪子回頭〉結合,成為茄子蛋三部曲,一氣呵成好不過癮。
〈#你說〉─知更
像是躺在草原上遙望一片星空發呆,知更的聲音像是一陣微風,輕拂身上肌膚,也安穩慰藉內心的憂傷。
〈#光之外〉─盧凱彤
把跟伴侶對真實的情感,譜成會發光的旋律,她的字字句句依舊充滿愛,是留給這世界最無窮的想念,盧凱彤你一直都在。
〈#雨季不再來〉─鄭興
跳脫民謠的既定印象,融合流行搖滾節奏,不變的是他溫暖又樸實的聲線,再次為雨歌唱的鄭興,這次不讓台北再下雨,帶我們期待著光。
〈#而立〉─韋禮安
這個社會對30歲賦予各種壓力與期待,不上不下的人生,總讓人感到徬徨,但有時候放手一搏,或許生命也有了不一樣的變化,是逢30歲的我,對這首歌非常有感覺。
〈#遠行〉─林生祥
宛如陽光灑落的溫暖,卻又躲不掉現實的無奈,難得唱中文的生祥,娓娓哼唱人生的殘酷變化,也讓人隨著音樂節奏跌入電影世界。
〈#貪心〉─張震嶽
像是騎著一台破舊摩托車在東部濱海公路,破碎支離地翻閱自己的人生經歷,好久不見的張震嶽,即便邁入中年大叔,依舊展現阿嶽情歌的無窮魅力。
〈#獨上C樓〉-YELLOW Feat.范曉萱
延續〈不開燈俱樂部〉的故事,瀰漫電影感的編曲,展現YELLOW強大野心,黃宣的歌唱才華搭上范曉萱畫龍點睛的效果,更是驚喜組合。
〈#太陽如常升起〉─梁靜茹
時隔七年情歌天后再度回歸,重拾擅長的抒情旋律,一把吉他配上溫柔堅毅的聲線,給予內心最強大的鼓勵,告訴我們「你真的可以」。
〈#默念你〉─小宇
R&B是他擅長的武器,律動感的節奏,伴隨真假音自在轉換,散發溫暖內斂的情感,小宇年末神來一筆,成為2019壓軸驚喜之作。
〈#太空人〉─吳青峰
一位在宇宙迷航的太空人,藏著內心的秘密,尋求屬於自己的歸屬,吳青峰化身說書人,用細膩的情緒,勾勒一段遺憾的情感。
〈#U sTuPiD〉─Karencici feat.ØZI
一位是金曲新人,一位金音節奏藍調得主,兩個新生代能量極強的創作歌手放在一起,就是要打破當今華語音樂的舊有規則!
〈#12345〉─唐貓 Feat.異鄉人
唐貓的台式R&B浪漫,配上異鄉人自在隨興的饒舌,兩種風格碰撞出又甜又Chill的濃情鬆軟節奏,不醉也難。
〈#Maleva媽樂法〉─戴愛玲 Feat.阿爆、桑布伊
重回部落尋找歌唱感動,以排灣族的語言「Maleva」散播最單純的快樂,戴愛玲難得褪去苦情印象,用公主身分,帶領所有人到她家作客。
〈#街仔雨落不停〉─鄭宜農 Feat.陳嫺靜
宜農與嫺靜的獨特組合,台語藍調配上台語嘻哈,像是這座城市漫步的光景,又是一首雨天讓人不斷重複播放的一首歌。
〈#吹動生命的風〉─Tizzy Bac
迎接20年的Tizzy Bac,用一首強大能量的歌曲,貫穿眾人的生命歲月,即便生活面臨各種挫折,依舊提醒大家「記得我們深愛過」。
〈#別讓我走遠〉─林宥嘉
破碎的生命,總需要一盞光來指引,作為《我們與惡的距離》主題曲,整首歌散發強大能量,讓人在黑暗中沉溺等待救贖。
〈#別再再再〉─沈安
獨樹一格的「臥室電子樂」,像是處在一間深藍色的房間裡,喃喃自語活在夢境中,沈安的音樂,給人一股James Blake的感受
〈#ZOEA〉─安溥
以毛蟹幼體學名譜出一段生命旅程,電子編曲融入嗩吶的奇特衝突,造就神迷玄學風。回歸本名的安溥,睽違7年再次綻放她的敏銳觀察。
〈#心愛的我會等〉─陳以恆
台式新潮浪漫R&B再一發!浪漫微醺節奏,略帶沙啞的聲線,以獨特浪子口氣,混搭Neo Soul、Funk旋律,給台語歌全新驚喜。
〈#我完美的愛情〉─Vast & Hazy
穿透力的聲音,唱出完美愛情最妒忌的模樣,整首歌散發傲嬌、病態、歇斯底里的多變情緒,只為發出內心最狂妄的佔有欲。
〈#最後一封情書〉─許哲珮 Feat.莫子儀
像是一本童話故事的結尾,但王子與公主沒有幸福快樂的日子,反而多了別離的傷感,莫子儀最後的驚喜獻聲,意外多了一絲溫暖。
〈#如今〉─楊乃文
搖滾女王再次以致命的殺傷力,翻攪內心最不願意面對的傷疤,一次一次把人逼到絕境,用力放聲吶喊最深沉的苦痛。
〈#我是一隻魚〉─落日飛車Cover
經典情歌交由浪漫的落日飛車全新翻唱,聽起來鬆軟搖曳,卻又散發些許無奈氣息,只願渴望得到救贖,能有個人一起游來游去。
〈#糖衣〉─薛詒丹
過去是歐開成員的薛詒丹,單飛後唱起迷人爵士,如同歌名像糖衣一樣甜蜜,厚實聲線又像是一杯順口紅酒尾韻十足。
〈#愛情怎麼了嗎〉─盧廣仲
歷經歲月洗禮,詮釋情歌也比過往成熟,面對愛情各種情緒在內心自我拉扯,只願找回最初的悸動。
〈#直到我遇見了你〉─李友廷
浪漫正中心懷的情歌,伴隨薩克斯風的慵懶,瀰漫甜而不膩的戀愛滋味,雖然還沒等到他的專輯,但已讓人期待他的創作能量。
〈#我在你家樓下等你〉─曾沛慈
跳脫過往印象,曾沛慈緩慢咀嚼一段放不下的感情,透過吉他堆疊,道盡愛情的遺憾與孤寂,也唱出有別於鄭興的情緒。
〈#台北流浪指南〉─傷心欲絕
台北是一座給人希望又讓人絕望的城市,在人群中尋找活著的價值,卻又不想被道德給束縛,所以決定逃出去流浪。
特別推薦
〈Virgin〉─孔雀眼
〈Jerk chicken〉─Funkymo
〈Thank You〉─阿爆
#你的年度最愛有那些呢
王子的 新 衣 吉他譜 在 晚安詩 Facebook 的最佳解答
Happy Birthday to John Lennon :)
當我到64歲(When I'm 64) ◎余光中譯
當我老了,頭髮掉了,好多好多年以後,
你還會送我一張華倫丁,生日卡片,酒一瓶?
三點差一刻要是還沒回,你可會把門鎖好?
你還會需要我嗎,還會餵飽我,當我到六十四歲?
When I get older, losing my hair, many years from now
Will you still be sending me a valentine, birthday greetings, bottle of wine?
If I'd been out 'til quarter to three, would you lock the door?
Will you still need me, will you still feed me when I'm sixty-four?
那時連你也老了,只要你肯開金口,我就願跟你廝守。
我可以幫助,修保險絲,當你的燈不亮時。
你可以在爐邊織毛衣,星期天早上兜風去。
整整花園,除除雜草,要你做更多我也不會。
你還會需要我嗎,還會餵飽我,當我到六十四歲?
You'll be older too
Ah, and if you say the word, I could stay with you
I could be handy, mending a fuse when your lights have gone
You can knit a sweater by the fireside, Sunday mornings, go for a ride
Doing the garden, digging the weeds, who could ask for more?
Will you still need me, will you still feed me when I'm sixty-four?
每年夏天我們會租間小屋,在威特島上,只要不太貴。
我們會省吃儉用,看孫兒爬到你懷中,小薇、小醜跟小呆。
寄一張明信片,寫一句話,告訴我有什麼感想,
把心裡的話說個清楚,簽上名字,別再耽誤。
就答應我了吧,填個表,永永遠遠做我的寶貝。
你還會需要我嗎,還會餵飽我,當我到六十四歲?
Every summer we can rent a cottage
In the Isle of Wight if it's not too dear
We shall scrimp and save
Ah, grandchildren on your knee, Vera, Chuck and Dave
Send me a postcard, drop me a line stating point of view
Indicate precisely what you mean to say, yours sincerely wasting away
Give me your answer, fill in a form, mine forever more
Will you still need me, will you still feed me when I'm sixty-four?
-
當我到64歲 老歌新唱憶披頭 ◎余光中
披頭跟貓王很難比較:披頭是四人樂隊,貓王是單人歌手;披頭興於英國,盛於美國,來自英國北部粗野的港口,貓王則來自美國農業的南部,正是黑白民歌的腹地;但最大的不同在於披頭自給自足,從寫歌、譜曲到演唱,一氣呵成,貓王只是一個詮釋的歌手;披頭的歌從硬搖滾到頭搖滾,從早期的單碟情歌到後期的成套歌集,從個人的心情、現實的即景、嗑藥的幻境到社會的批評,無論風格與主題都變化多端,十分豐富。
1
當我老了,頭髮掉了,
好多好多年以後
你還會送我一張華倫丁,
生日卡片,酒一瓶?
三點差一刻要是還沒回
你可會把門鎖好?
你還會需要我嗎,還會餵飽我,
當我到六十四歲?
那時連你也老了,
只要你肯開金口,
我就願跟你廝守。
我可以幫助,修保險絲,
當你的燈不亮時。
你可以在爐邊織毛衣,
星期天早上兜風去。
整整花園,除除雜草,
要你做更多我也不會。
你還會需要我嗎,還會餵飽我,
當我到六十四歲?
每年夏天我們會租間小屋,
在威特島上,只要不太貴。
我們會省吃儉用,
看孫兒爬到你懷中,
小薇、小醜跟小呆。
寄一張明信片,寫一句話,
告訴我有什麼感想,
把心裡的話說個清楚,
簽上名字,別再耽誤。
就答應我了吧,填個表,
永永遠遠做我的寶貝。
你還會需要我嗎,還會餵飽我,
當我到六十四歲?
英國首相布萊爾七月廿二日訪問北京清華大學,學生請他唱歌,結果由他的夫人雪莉代唱,所唱的正是我譯的這首名曲〈當我到六十四歲〉。報上說經此一來,這首歌已經風靡西班牙,因為它「令人耳目一新,動聽又好記,表演方式也夠新奇。」
這消息令我十分感慨,一連幾天都心情不安。〈當我到六十四歲〉是披頭比較後期的一首歌,收在《花椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂隊》的唱片集裡,不像〈露西在天上戴鑽石〉那麼驚艷動人,但其深沉的感情,平實的用語,帶點淡愁與輕悵,一旦入耳便揮之不去,是緊貼吾心的披頭小曲。此曲屬於歌廳的風格,整首唱完,後面還饒上一聲輕吁,口荷,頗有餘韻,但歌詞卻沒有寫出來。
2
初聽此曲,早在一九六九年秋天。我一人高棲在山城丹佛,離東西兩岸既遠,盼家人相聚又不得,苦澀的岑寂之中,最能夠消愁解憂的寄託,不是文學,是音樂,不是古典音樂,而是民歌與搖滾,尤其是披頭的歌。
那時我已經四十一歲了,第三次也是最後一次旅美,思念台灣更擔心大陸,心情相當低沉,對美國生活愈感無趣,對現代文學尤其是現代詩愈感不親,反而覺得黑人的藍調靈歌、白人的鄉村民謠,和黑白激盪的搖滾樂,更能夠愜心沁脾,撫慰我陰鬱的愁腸。瓊.拜斯的甘美、久迪.柯玲絲的清揚、瓊尼.米巧的細緻、菁華三姝(The Supremes)絲緞一般的光滑,對我的倦耳殷勤呵護,療效在母親與情人之間。令我血脈潮湧的卻是靈歌之后艾莉莎.富蘭克林與靈歌之夭亡王子歐提斯.瑞丁:富蘭克林的喉音一路拔高時,靈魂似乎就在她喉際升起,一朵皎白的曇花就從富足的黑土中綻開。硬搖滾之王當然是恰克.貝瑞,當他尼格羅腔的南部口音勢如破竹噴瀉而來,我別無去路,只能逆來順受,作他亢疾的節奏之奴,以脈搏為貢品。
黑人歌手勝過白人,首先是先天的稟賦,噴泉一般的富厚嗓音,嗚唈叱喢,吞吐的正是非洲的元氣。然後是後天的壓抑委曲,不吐不快,吞吐的正是種族的不平之氣。至於肢體語言,本來就不是紳士淑女,而且習慣在勞作時唱歌,所以就放得開。「不知手之舞之,足之蹈之也」,正此之謂。不過黑人跟我們的祖先有一樣差別,就是扭臀轉膝似乎特靈。恰克.貝瑞最擅這特技,我稱之為「抖膝功」。
這忘我的「抖膝功」一發,表示歌者已經入神,歌,已到高潮,女孩子們要不尖叫,是不可能的。這一生我的一大遺憾,便是不能在現場看恰克.貝瑞發功。可惜他是黑人,又因為娶了一個未成年的幼女鬧成醜聞,所以未能黑白通贏,成為搖滾樂當仁不讓的天王巨星。
但是他啟後的影響絕不容低估。他生於一九三一年,比鮑伯.狄倫與四披頭平均要大十歲,比普利斯萊只大四歲,但誰也逃不過他的啟發。像他一樣,貓王的音樂也出入於 R&B 與 C&W 之間:前者為 Rhythm and Blues,包括爵士樂、福音曲、藍調;後者為 Countryand Western ,包括南部民謠、西部民歌。貓王從小就習於黑人音樂,他不但撈過界唱黑人的歌曲,更學去了搖滾力學(Rock and Roll Kinetics)的「抖膝功」。在披頭狂潮席捲之前,貓王君臨了美國的搖滾樂。
披頭跟貓王很難比較:披頭是四人樂隊,貓王是單人歌手;披頭興於英國,盛於美國,來自英國北部粗野的港口,貓王則來自美國農業的南部,正是黑白民歌的腹地;但最大的不同在於披頭自給自足,從寫歌、譜曲到演唱,一氣呵成,貓王只是一個詮釋的歌手;披頭的歌從硬搖滾到軟搖滾,從早期的單碟情歌到後期的成套歌集,從個人的心情、現實的即景、嗑藥的幻境到社會的批評,無論風格與主題都變化多端,十分豐富。
3
我當初聽披頭的唱片,是從《花椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂隊》入耳,然後才一路聽回去。我其實並不怎麼喜歡他們早期的情歌,如〈我好想握住你的手〉與〈難買愛情〉之類,嫌它青春的咕咕調太淺直。約翰.藍儂也承認,要等到一九六五年的《橡皮靈魂》唱片集出來,他們才認真起來:有名的〈挪威森林〉正是上面的第二首歌。
我聽《花椒軍曹》時,那唱片集已出了兩年了,但對我卻是新奇甚至神奇的。唱片封套有雙層,可以對疊,正面是四披頭,穿著藍底鑲邊的軍樂隊制服,十分帥氣。簇擁著他們的漫畫人物,形形色色,各有來頭,我認得出來的包括拜倫、愛倫坡、王爾德。
緊接在〈當我到六十四歲〉之後,是俏皮有趣的〈可愛的麗妲〉。開頭的三疊句 Lovely Rita meter maid 根本不可譯,因為 meter(停車表)用英國腔,尤其是披頭的鄉音 Mersey accent 來唱,跟 Rita 完全押韻,而中文無能為功。 Meter maid 就是管停車投幣的女警,如果照譯,就冗長無趣,如果譯成「停車表妹」,則不但油滑,又生誤解。倒是中間有三句可以這樣譯:
戴著帽子她看來更老練,
而背袋斜斜地掛肩,
使她看起來有點像軍人。
這一集裏最迷情、最夢幻的一首當然是〈露西在天上戴鑽石〉。開頭的四句是:
想像你自己在船上船在河上,
旁有橘子樹上有果醬的天色,
有人喚你,你慢吞吞地回答,
答一個女孩子光彩多變的眼色。
巫蠱的歌聲如痴如醉,「露西在天上戴鑽石」一句三次重複,每次都拔高一個音階,激情驟升,果真害(high)人意亂情迷。此歌原名 Lucy in the Sky with Diamonds,三個實字的字首是 LSD,自然引人猜疑。
幹嘛對毛主席發誓?
《滾石雜誌》的記者曾求證於藍儂,藍儂承認他有許多次嗑藥羽化的經驗,但這首歌的字首如此巧合卻出於無心。他還對記者說:「我可以向上帝或毛主席發誓,我絕對無意拼湊成 LSD。」
藍儂以露西入詞,很正點。 Lucy 源出拉丁文 Lux ,意為光采;利物浦刁頑的少年未必知道這一點,但這些教名的意義在英美民間該是常識。此詩第四行說女孩眼閃七色,恐亦含此意。最荒謬的是,發誓為什麼要向毛主席呢?那時正是一九六七年,文革正烈,毛主席的紅孩兒們正在逞暴,他老人家容得人扭秧歌,卻絕對不容人邊扭搖滾、邊聽披頭的迷幻歌吧。
我在丹佛聽了兩年的搖滾樂,第一年是獨聽,第二年則是領著家人共聽。正如一九九○是我家的梵谷年,一九七○是我家的披頭年。可是領著四個小女孩(珊珊才十二歲呢,季珊剛五歲,連「聽愛擠」teenager 都說不上)去探披頭世界的,竟是逾齡學狂的老爸,夠酷吧。
婚外情寫入歌曲
《花椒軍曹》之前的《橡皮靈魂》,有一首名曲叫〈挪威森林〉,撲朔迷離,也引起不少爭議。其實許多人連題目都不懂,藍儂本來原就無意寫明白。開頭三句就已經曖昧:「我有過一個女孩,/或者應該說/她曾經有過我。」她帶我進房間,問房間不錯吧,又自答是「挪威木料」。所以譯「挪威森林」是不對的。藍儂對《滾石》的記者坦承:當時他要寫的是自己的一段婚外情,但不願讓(洋子之前的)太太知道實況,所以詩句隱晦難懂。寫好後藍儂自彈吉他自唱,並央哈瑞森配上西塔琴調,更添迷情的韻味。作曲家羅倫(Ned Rorem)就盛讚披頭作曲的奇才,能巧妙地從古典的蒙特維蒂與當代的蒲朗克借力使力而出奇制勝。他說〈挪威森林〉之獨特難忘,有賴「它拱形的旋律,一種愈來愈多休止的律動,一個交錯而成的倒金字塔形。」
後知後覺如我,晚到一九六九年才迷上披頭,怎料第二年這四個金童就散了。散伙的原因複雜,但主要是一個玉女,不,日本辣妹,不,辣姐的介入。我說辣姐,因為洋子比約翰大七歲。記者問儂能怎麼展望自己的六十四歲,藍儂說,「但願我們(他和洋子)老來還是好伴,住在愛爾蘭海邊的小島,翻閱一生胡鬧的剪貼本。」驚世駭俗、自比耶穌的藍儂,這樣低調的願望都不能實現。他根本等不到六十四歲。他生前自恨不生在紐約,所以死在紐約也算是補償吧,儘管是死於非命。他在街頭被自己的歌迷狙擊,永遠停格在四十歲。
王子的 新 衣 吉他譜 在 Re: [討論] 一本吉他譜要他媽的七百耶! - WomenTalk 的推薦與評價
我們班有一個新同學他很奇怪常常看到他對空氣講話還說他要把一個妹但是沒給我們看過他要送一個琴譜給那個女生所以就去跟我們系上的鋼琴王子比賽彈琴比賽高潮迭起最後 ... ... <看更多>
王子的 新 衣 吉他譜 在 【一KEY王子吉他店】王子的新衣_練習 - YouTube 的推薦與評價
蕭老大的歌技真是可怕~小弟斗膽練唱~附近就有救護車待命....... ... <看更多>