關於 畫室試堂 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

在此也分享一下~~
有興趣學繪圖的朋友可以去他們的專頁看看喔~!!!

【PS入門工作坊 】
小班教學，名額有限，歡迎查詢及預約。
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Photoshop是一個 點陣圖 繪圖軟件，是設計師常用的繪圖軟件之一，應用行業廣泛，除了繪圖，更適用於廣告制作、包裝設計、時裝設計、遊戲、海報、單張及產品目錄制作，及數碼相片加工修改等。此工作坊 特別適合對Photoshop感興趣而不知從何入手的學生/成人而設，助你輕鬆學習如何使用。
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正是如此,
你腦中無畫面又怎樣畫呢?

有時我畫圖,覺得有些角度無信心畫時, 也會自己/用模型擺同樣的姿態, 再模仿去畫

因為無人會天才到第一次畫畫就會什麼也懂得畫喔! 只有足夠的練習和觀察才能令你能憑空就畫到想要畫的事物出來。

再厲害的畫家,其畫功都一樣是磨練出來的。
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另外一個題外話......
記得之前曾有人說, 動作一樣就可以叫抄襲
看到人真是一臉汗顏
照那人的說法,
那我畫親親的畫面大概都抄了世上數以億計的情侶了...= =b

動作相似又如何? 線條,光影,著色,構圖, 表達的方式等等也可以影響到作品喔!

只執著於一點的話,那代表你對繪畫也沒多大的認識啦(攤手)

我發覺好多人對畫畫有一種迷思同崇拜,認為是天才 才可以畫得了....
畫畫是想像力的考驗,看著參考依據現實存在的圖去繪畫是作幣的表現!!

當然事實並非如此...其實我們在過去被稱有天份,不看著圖就畫出圖畫,是因為看太多而潛而默化能默畫出來,
其實創意只不過是一個A+B=C的組合.是有方法學習的,如果你想像是完全不存在,何來像?!

然而很多有名的畫家漫畫家也是通過參考去繪畫。
希望利用這個 記錄相簿 嘗試分享這個想法...

讓不了解繪畫的人明白更多.

(會持續更新)

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CG課 #高級原畫班 #電腦繪圖班
兒童創意課 #故事啟藝班 #視覺藝術初班 #視覺藝術中班 #視覺藝術高班
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將湯丸嘅畫印成 #月曆 #聖誕卡，媽媽收到會咩反應呢❓

趁聖誕佳節，就帶湯丸到Rainbow Creative Arts參加「愛的禮物 聖誕工作坊」，反而想俾佢接觸其他導師刷出咩火花👩🏻‍🎨🤣 而且我同畫室理念好一致：刺激小朋友創意、多元自主探索，於是 #真人實測 #畫室試堂

⚀ #地點
父母好concern地點就唔就腳，附近有邊度hea！今次我去荃灣海之戀商場新校，一出荃灣西鐵站5分鐘內到，沿途都有冷氣有電梯，推BB車都極方便，極就腳！

⚁ #裝潢格調
畫室大行高格調嘅藝術風，又不失童真嘅親和力 🧒🏻👧🏻 門口掛上由導師親手用蠟筆拼貼了一個月嘅梵谷《星夜》立體畫。現場睇好有visual impact！

Drawing Zone 好大膽用白色牆身，有少許植物點綴，少有畫室予人感覺乾淨整理。無間房，所以都好有空間感。湯丸👶🏻唔洗1分鐘就warm up 👍🏻👍🏻

呀～講漏咗！ 圍裙不計成本，用牛仔牌物料造，而內檔防水防跣。我連呢D detail位都好留意，印象分真心滿心

⚂ #一小時課程體驗
今次我主動要求伴課
(咁我都對畫室有要求要screen過嘛！)

導師一開始好簡單教吓熊熊🐻 雪人⛄，湯丸自己選擇B for bear之後，自己超熟習開壇喇，拎哂紅橙黃綠青藍紫🌈 逐隻油粉彩塗鴉 👍🏻👍🏻👍🏻 (證明佢心情真係好好)

然後用廣告彩填色，湯丸👶🏻慣常用手指點點點，再慢慢用水彩筆嘗試唔同工具，製造出嚟嘅視覺效果同可能性。

導師嘗試引導去填滿圖畫，但觀察到湯丸屬於self-exploratory kiddy，都俾時間佢探索，同調節進度 👍🏻

導師都積極用唔同質感嘅物料，例如：彩麗皮、瓦通紙、白膠漿、棉花等等，刺激湯丸嘅感觀探索。Rainbow Creative Arts 資源配套好豐富，對於每個material質感上嘅運用，同實物嘅連繫 (association) 配合得好好。以一個幼兒工作坊嚟講都好合理👍🏻

畢竟都係2歲小朋友，一小時課程佢專心專注都30分鐘，已經好叻好叻！

⚃ #導師表現
以上三項都係其次，導師先係靈魂 👩🏻‍🎨

我自己本身都係視藝導師，呢個miss值得一讚

佢嘅前後舖排好systematic，亦可以短時間觀察到湯丸嘅屬性，然後作出教學速度上嘅調整。佢亦保留到湯丸嘅原創性，不加任何一筆！

同埋材料上有心機，廣告彩會分冷色一碟、暖色一碟，以免對比色互相弄污 (neturize)。

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⁉️最後喇，你問我值唔值得上呢❓
我嘅全程觀察，可以放膽俾小朋友上

1️⃣ 成個畫畫氛圍，屋企真係好難營造到
2️⃣ 無論自己識教、或者唔識教都好，都俾小朋友同其他哥哥姐姐學習另一套方法，咁眼界先會開闊！
3️⃣ 以呢個價錢，有優質嘅環境同導師，仲要印成唔同製成品：月曆、聖誕卡、貼紙。
👍🏻👍🏻 真心，抵俾 👍🏻👍🏻

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Rainbow Creative Arts 分校
* 新界：石門 /馬鞍山 / 荃灣西 / 元朗 / 將軍澳 / 日出康城
* 九龍：奧運 / 九龍塘 / 黃埔 / 何文田
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#愛藝術 #分享愛
#share_love_share_art #rainbowcreativearts

利申：是次為PR活動邀請，但以上全真實分享

我們在畫畫的時候，很自然的都會把影子畫成咖啡色或黑色，但通常美術老師會跟你說：
「你在陰影調一點藍色跟紫色，會更好看喔！」
此時的你，是不是覺得很疑惑，影子明明就是灰色的，為什麼要我畫紫色？老師你是眼睛壞掉嗎🤨

這部影片就從歷史與科學的角度來告訴你，為什麼要用藍紫色畫陰影！

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【顏色的故事】系列👇
EP1 如何用三原色調出土耳其藍？他與Tiffany藍的差別是？
https://youtu.be/cURBR_GHFoQ

EP2 為什麼陰影用藍紫色畫？
https://youtu.be/4s3A3_RmQRc

EP3 你還在使用過時的「紅黃藍」三原色畫畫嗎？
https://youtu.be/u1MWHfduIEY


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#顏色的故事 #陰影的顏色 #藍紫色

＃銀潛紙＃台灣山水＃藝術

水墨山水畫的表現如何改頭換面？除了用寫生來認識與貼近自我所成長的環境，也需要用更多無形的當代思維來貫穿與跳脫。

今年的創作不斷有難以預料的故事誕生，而恰好此作又是最後也是最為精采的章節。

話說從去年12月開始創作奇石乾坤系列之五，而此畫正是原本計畫的三連屏之最右那張紙板，但因為考量系列五之畫面平衡及凸顯主題強度而忍痛放棄。

擱置到今年5月，因再度前往太魯閣遊歷且材料運用上也有新的靈感與方向，所以又放在畫桌上，試圖讓它有機會用新的面貌來亮相。

可惜事與願違，想的總是比較美好，又畫到不滿意，感覺又不對，恨自己為何如此愚笨，怎會選擇一個難以表現的奇石來畫，望畫興嘆，僅能含淚繼續晾在畫室的一角。

直到8月因一件大作的創作過程而引發了再次拼搏的動力，不死心的又塗上岩胡粉，並將收集的圖像資料用力瀏覽，絞盡腦汁，最終找到適合的元素並用盡全力將它完成。

先前常有將不滿意蓋掉再畫的經驗，但還沒有同張畫紙三畫的記錄，且三次描寫內容最終都是選擇以太魯閣所見不同奇石為對象，為了保留這樣的創作過程，畫面最下方的有點反白的岩塊即是第一次作畫的筆跡。

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651

國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133

國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/