試想楊識宏一些畫的母題 ◎邱剛健
1
他們身後，
留給我你
所有希望和慾望的屍布。
2
我甘心
吊在這宇宙的平方。
如果我以前有稍微的不滿，我的位置稍微偏左或偏右，
讓我一直稍微地偏左或偏右。
我不要上升，
虛空上面有更多花影和獸骨的虛空，
更多我和靜海的石螺的虛空。
你雖然堅持要把地獄畫得比人間漂亮，
我不要下降。
3
你太愛生命。
不停地畫地獄。
--
◎作者簡介
邱剛健（1940-2013），電影編劇、導演、策劃，詩人。生於福建鼓浪嶼，1949年隨家人移居台灣。早年創辦《劇場》雜誌，聚合莊靈、黃華成等友朋，大量譯介西方現當代影劇作品與理論，並曾導演與劉大任合譯之舞台劇《等待果陀》。1966年前往香港，以戴安平、邱戴安平、秋水長安等筆名開展編劇生涯，陸續與張徹、楚原、譚家明、許鞍華、關錦鵬等導演合作，主筆與合編劇本無數，是知名的編劇大家，嘗言：「《去年在馬倫巴》是我的老師。」重要作品包括《愛奴》（1972）、《投奔怒海》（1982）、《烈火青春》（1982）、《唐朝豪放女》（1984）、《地下情》（1986）、《胭脂扣》（1988）、《人在紐約》（1990）、《阮玲玉》（1992）等。執導的《唐朝綺麗男》（1985）與《阿嬰》（1993），用風格化的影像語言為華語電影備增異色。其後移居紐約、北京，往返兩岸，在不同城市間繼續創作，晚年更加醉心於寫作現代詩，著有詩集《亡妻，Z，和雜念》（赤粒藝術，2011）。
簡介取自邱剛健詩集《再淫蕩出發的時候》。
--
◎小編均霖賞析
本詩選自詩集《再淫蕩出發的時候》，此本詩集為2014年，邱剛健去世一年後，在台友人共同蒐集他晚年的詩集結成冊出版。邱剛健為享譽中港台的編劇家、導演、詩人，他在1965年時發表小說《拒絕》，在2011年出版詩集《亡妻，Z，和雜念》，其詩作和劇本的思想接近，做了許多反藝術、反傳統、反建制的嘗試，可以說是橫跨各領域的作家。
邱剛健早年的詩意象奇詭，此詩則為邱剛健晚年之作，他晚年時喜歡寫詩、看畫、看攝影集，而詩題中的楊識宏為台裔美籍畫家，也是其多年老友。邱剛健詩作中最重要的主題即是性慾和死亡，他的作品中總是帶著「永恆、性和死亡」（引用劉大任刊載在《中國時報》的悼念邱剛健之文），在本詩的開頭就指出「慾望的屍布」來比喻畫布，也隱喻了他對楊識宏畫作母題的想像。
第二段則是邱剛健在觀賞楊識宏的畫時所領悟的心得，「如果我以前有稍微的不滿」反映他對慾望的追求總是保持未滿，如同他對自己的詩作總是一修再修，企望達到永遠未及的完美，從外部來觀看畫時，他希望「讓我一直稍微地偏左或偏右」，也正可反映他一生對藝術所追求的反叛性，而從畫的主題來欣賞時，則連結到楊識宏「植物美學」及「有機抽象」時期的畫作，存在「花影和獸骨的虛空」，也存在「靜海的石螺的虛空」，楊識宏的作品極富詩性和浪漫氛圍，邱剛健則以「虛空」來傳達其作品中的抽象藝術性，也是對他劇作中存在主義的自我質疑。最後一句則是邱對於楊畫的反思「你雖然堅持要把地獄畫得比人間漂亮，／我不要下降。」只有不在虛空之上，也不在地獄之下，才能有再淫蕩出發的時候，才有動身去追求慾望的時候。
最後一段「你太愛生命。／不停地畫地獄。」詩人在兩句話後面都用句號作結，而句號賦予文字肯定，也是對好友楊識宏的創作所做的結論，楊用抽象手法把地獄畫得美好便是對生命熱愛的展現。香港導演唐基明評邱剛健為：「內心對戲劇藝術，對現實人生，充滿著一種極度熾熱的豪情。」或許也可以為邱剛健的詩作下註腳。
－
美術設計：泓名自己畫
圖片來源：泓名自己畫
https://cendalirit.blogspot.com/2019/12/20191225.html
#每天為你讀一首詩 #跨界 #斜槓 #邱剛健 #抽象畫 #再淫蕩出發的時候
等待果陀心得 在 [心得] 那一夜，在旅途中說相聲---表坊(上) - 看板Drama 的推薦與評價
時間:2011.03.25 19:30
地點:國家戲劇院
演員:馮翊綱、屈中恆、賴梵耘
編導:賴聲川
這趟旅程，顛覆了表坊既往的相聲劇形式。
※在等待果陀之後
要談表坊的相聲劇之前，
我想先談"等待果陀"這齣戲及其對表坊相聲劇的影響。
等待果陀(Waiting for Godot)，
為二十世紀劇作家Samuel Beckett在1952年發表的作品，1953年在巴黎首演。
原劇以法文寫作，Beckett也大多以法文而非本身母語(英文)書寫，
因為他認為唯有以非母語寫作，才能拋開母語中許多既成定見的包袱，
進而使語言達成在他認知中純粹表達的功用及效果。
1954年，Beckett將劇本譯為英文，在英語系地區出版演出，
卻也因此引起諸多或痛批或激賞的兩極評論。
在表坊2001年製作此戲演出的節目單中，
記載著1956年此劇於美國演出的趣事:
該劇1月3號首演過後，當地的計程車司機都知道，
第二幕開始之後就可以到劇院接那些看不下去要離場的觀眾。
但在2月劇本出版後，卻搶購一空，
甚至4月中於百老匯演出後，一連上演59場，盛況空前。
至於為何短短幾個月間會有如此兩極化的轉變，
有興趣的朋友可以去google一下，
在此我只先點出此劇的爭議性。
那麼到底這齣戲演些什麼?又如何對賴聲川老師和表坊相聲劇有所影響呢?
等待果陀分為兩幕，場景都是一條不知名的鄉間道路。
第一幕，兩位流浪漢在等一位叫果陀(Godot)的人，
顧名思義，"等待"便是這齣戲的主題。
但他們不確定與果陀約在何時何地，只知道等到了果陀，
他們的生活或能因此改變(想當然爾，他們也不確定會改變什麼)。
等待過程中，來了一對主僕，Pozzo和Lucky，
四人聊了一段，Lucky應主人要求表演"跳舞"和"思考"，
之後，主僕離去，流浪漢繼續閒聊。
幕終出現一位小男孩，自稱是果陀信使，
他說果陀今天不會來了，但不知道明天會不會來。
流浪漢說要走，卻在原地不動。
第二幕，大致結構與第一幕相同，
不過Pozzo盲了，Lucky啞了，末日般的無助更明顯了。
賴聲川老師在柏克萊大學攻讀博士期間，
以這齣戲為導演呈現，並一舉拿下象徵該校最高榮譽的獎項，
此劇對他而言可謂意義非凡，有一份特殊情感。
簡介之後，來談談"等待果陀"與表坊以往相聲劇的關連性。
"等"劇中的兩位流浪漢，以對口相聲中捧哏逗哏的搭擋關係重新詮釋，
於是出現了三代華都西餐廳主持人、千年茶園及現代台北的相聲演員，還有購物台名嘴。
鄉間道路以現代場景替代，且與角色間有較厚實的連結，但最後角色也都留了下來，
即便身處牆上有洞的末代華都西餐廳，或是即將遭拆解重組的千年茶園，
那種一切都將歸於塵土的無奈與無助，仍然在每一齣相聲劇中有所保留。
前三夜("那一夜"、"這一夜"、"又一夜")都在等大師出現，
但他(們)不曾出現，如同始終未曾露面的果陀。
"等"劇中的小男孩(信使)，在"那一夜"中只見一疊紙跟一堆衣服，
"這一夜"和"又一夜"則出現了大師(果陀)的弟子(信使)，
不過"這一夜"裡的白壇比"又一夜"的吳慧更能掌況並了解狀況，
兩夜營造出的氛圍好比"等"劇的第一幕和第二幕，後者較前者更加無望晦暗。
2000年的"千禧夜"不再等待大師，
倒是在前三夜缺席的主僕出現了。
(上半場的貝勒爺和玩意兒與下半場的曾立委和小舅子金主)
"等待果陀"中的主僕關係，看似主人不斷欺侮奴僕，
但奴僕卻引導著主人的方向，甚至是主人的知識來源，
這樣順從階級又打破階級的角色定位，也在"千禧夜"中呈現：
貝勒爺需要玩意兒打理一切才得以過活，曾立委也仰賴小舅子金援才得以順利參選。
至於2005年的"這一夜"，除了是方芳的個人秀之外，
以女性為出發點的確是一次顛覆，因為Beckett向來堅持不讓女性演出"等待果陀"。
"那一夜，在旅途中說相聲"的節目單中，
把1991年的"臺灣怪譚"納入相聲劇系列，
我覺得這齣戲相較於各夜，敘事邏輯與文本結構皆明顯不同，
囿於個人才識有限，只能先將這齣戲定位為一次獨特的單口相聲呈現，
不在此篇以各夜對口相聲為主的相聲劇之列。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 203.70.79.61
... <看更多>