關於 網上學化妝 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《是時候抗疫同時安全地回復生活了》

相信經歷了接近4個月的抗疫生活，

搶過口罩，

搶過廁紙.....由擔心，恐懼到忿怒，厭倦.....

要社交距離，有限聚令，home office.....etc。

但永遠都是14天又14天.....

我們由生活不便，開始進步到在家中西日泰到甜品都可以自己整，

網上學化妝，上堂，到變成郵購生活。

慢慢地習慣了，當然還是會有不安。

不過想想.....簡單的生活，

減少了的物質物慾生活，多了最親的關懷，

讓你看清什麼其實最重要。

是時候回復"新正軌"。

不是叫人無視社交距離，無視抗疫。

而是學習將這幾個月累積的知識去融入新的生活。

是時候放下恐懼......

起初因為我們不懂所以恐懼，

現在我們知道如何消毒，清潔和抗疫，就可以用平常心去面對。

口罩，手套，消毒＋保持社交距離，

用最直接的方法番工／放工....

一個星期買一兩次餸，

有空時多做運動＋值增自己，思考下新生活下自我角色和價值。

繼續不外遊不群聚，直到出現轉機。

你還是可以外出，但是盡量不要聚眾，

也戴好口罩和以保障所有人為大前提。

對自己和別人都一定要誠實，有少少流鼻水／不適都要避免外出活動／跟別人有公開接觸，

在這時代，任何一個人都有一個重要的社會角色。

只要人人都做好本份，

我們就不用再14天又14天。

新常態下，我們可以解除不安的情緒，可以由恐懼轉為緊慎。

而在這幾個月的時間內，

我們有時間好好裝備自己，

然後他日我們便能更容易把握很多的機會，

好讓這些日前子不要白過。

接受道具/畫/設計/雕刻 order
accept props/painting/design/sculpture custom made order:
office website: www.wahahafactory.com

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剛才發現這張相原來已經是兩年前的事了。兩年間，所有人和事的變化都很大。

近日因為武漢肺炎的關係，親身來上堂學化妝的同學大幅下跌，這點我非常理解。但我誠懇的告訴大家，我對防疫的工作非常嚴謹，就像上一個貼文所講，歌歌本人在上堂時間，全程都口罩不離面；要飲水的話，都會行去比你遠一米的距離，背著你才飲水；還會不斷重複用酒精搓手液消毒雙手，又會用化妝掃專用的酒精消毒液把工具消毒。

如果你還是擔心的話，沒有問題，可以選擇在家上網跟我單對單學化妝，當然這個比親身來上堂的效果遜色一點，但價錢便宜了，你的安全感大了，又可為疫情期間增添一點樂趣。

之前透過網上學化妝的同學：如果可以的話，請你自拍你的成果，讓我可以在這裡和大家分享❤️
（因為以前都是我親自為同學拍照的，網上化妝班就不能這樣做了）

化妝班及化妝服務詳情，請inbox 或 What’s app 查詢： 68438838

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喺疫情之下，嚟學化妝嘅同學唔使擔心，因為歌歌我除咗會清潔雙手外，更會戴手套；口罩更加全程唔會除；仲會喺你面前將工具消毒。

如果你哋唔怕行山人山人海，我真的相信你嚟學化妝仲安全過行山。😅

圖中呢位妹妹嚟學化妝，係想影大學畢業相用，所以學嘅妝容都以簡約和修飾輪廓為主。

另外，為咗另一些同學嘅需要，近日特別新增設網上學化妝，我係會透過視像鏡頭教你化妝，唔係就咁拍條片放上網等你自己睇㗎！

最重要，係有一個鐘嘅試堂優惠，你覺得適合可以繼續，唔適合就真係可以收線（真收線）

化妝班及化妝服務詳情，請inbox 或 What’s app 查詢： 68438838

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#Lancome​ #蘭蔻​ #24H美分美秒超持久​ #水潤超服貼​ #控油不暗沉​

此影片為蘭蔻的合作影片
這次在影片中呈現的是
零粉感超持久粉底液（我的色號O-01）
以及
超極光精華水粉餅
這兩樣的組合真的非常強大🥺
從試用到決定和大家分享每一次使用都覺得真的很滿意～（真的好喜歡！）

零粉感超持久粉底液聞名已久
最喜歡的莫過於看起來質感很好的微霧奶油肌
是看起來氣質最出眾的那種微霧光澤～
我本身是乾肌
其實很怕使用持久型或霧面的底妝
就是怕很顯粉感或是會有乾紋
不過這瓶上妝一陣子之後和我自己的皮膚完美融合妝感超服貼
既不會死霧一片浮粉感也不會因為太乾大出油
另外
它的質地水潤好推而且遮瑕度也表現得非常優秀
輕輕薄薄一層效果超！好！
立即改善膚色不均 整個人back to live🥳
效果在影片中展露無遺啊～～
用過這麼多底妝的我真的推推推～！

更不用說最後實測卸妝重新上的那part
真是把我大大圈粉！！
原本半信半疑想說這實測也太嚴苛了吧
但是居然真的完美通過零暗沉的考驗
很多底妝常常早上出門美美白白的
可是晚上回家整個就暗了好幾階
實在必須為這瓶零粉感超持久粉底液豎起一根大拇指來～😂
因為它完全就不會暗沉！一整天都很完整持妝！

超極光精華水粉餅
必須說這是我第一次嘗試使用粉餅
因為是乾肌
平常很少用粉定妝 怕太乾
但是這塊真的沒有讓我失望！
取適當用量的粉體上一層
不僅整個妝變更完整
毛孔也隱形了！
而且也一點都不乾！
在粉底液後加上它來定妝真的有一種
啊！
今天的底妝無敵了 的安心感！
（對沒有定妝觀念的我真的如獲至寶😂 ）

感謝這次蘭蔻的邀請
讓我遇見這麼強的底妝產品！
真的真的用心在愛的！！！！
希望能用我的微薄之力讓更多人發現它們的好🥰

最後附上官網的優惠活動
「購買零粉感粉底液或極光水粉底液＋任一底妝產品」就送限量仙女光許願球
仙女光許願球內含日本製仙女光粉撲 *2+ 仙女光粉撲架+ 小黑瓶5ml+ 極光水10ml
（這個仙女光粉撲真的超級好用的，日本製質感很紮實，上妝後底妝更服貼質感UPUP，而且這次只送不賣，所以不要錯過這次活動喔！）

還有加碼送
1.免運
2.新客禮輸入【welcomeonce】贈送首購禮小黑瓶7ml (價值$700)
3.滿3500送 蘭蔻限量化妝包+蘭蔻眼唇卸妝液30ml＋超輕盈UV提亮素顏霜10ml (價值$1,324)

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|| 相機 剪辑

CANON G7X MARKII / FNC PRO

久違穿搭又來啦！
這是用包包決定我一週的穿搭
我個人不會把服裝定義成『孕婦裝』
因為身為一位孕媽咪，也是能快樂穿、時尚穿
只不過走寬鬆一些，不要讓自己不舒服就好咧😘

影片中的四色
✔️黑色 ：巨人最愛的顏色！帥氣、有型、百搭，然後集貓毛🤣
✔️卡其色 ：如同牛仔褲的萬能！白色就是百搭！
✔️酪梨色 ：夏天怎麼可以不擁有！酪梨色從去年紅到今年沒退過流行啊！（吶喊）
✔️活潑橘 ：平時簡單系穿搭，總要來點跳色系！生活才會多彩多姿對吧！

🌱 plain-me PM旅行小包
真的是小巧玲瓏，包包雖小但空間俱全！
原本看官網想說....到底能裝什麼
結果！！！只差筆電沒塞進去而已！
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至於你們一定會問我
『不背媽媽包嗎？』
因為......媽媽包是巨人背啊🤣🤣

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序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！