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#長濱放空之旅-6
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#生活只是一種選擇罷了
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晨間在長濱稻田間散步，
這是我在長濱每天早上必做的事、
也是我最喜歡的一件事。
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花東的白天很熱、不是一般普通的熱，
只有早晨傍晚是最適合外出、散步的時候。
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今早散步時，
我在路邊停下來喝水，
不遠處一位旅人朝著我走過來，
接近我時、笑咪咪的，
他親切的跟我打招呼，
我本以為、他跟我一樣是來旅行的，
結果不是，
他就住這裡。
怎麼可能？看起來不像，
一問之下才知道，
這位大哥今年剛從台北移居到長濱、將近半年多了。
他是長濱的新住民。
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如同其他外來的新住民一樣，
他們都是曾經旅行花東，不小心「路過」長濱，
然後就愛上長濱。
＃這是靈魂的召喚，
長濱的土地會黏人的。
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去年退休，
他決定移民到長濱，
他在這裡買了一塊地，
明年準備幫自己蓋一間房子。
他要在長濱享受他的退休生活。
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說起長濱，
他眼睛發亮，滔滔不絕，跟我分享了許多長濱的好，
一個人喜不喜歡一件事物、你看他的眼睛、表情就知道。
遇到同好，很是歡喜。
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趙大哥是性情中人，
他決定賣掉台北的房子，來到長濱定居，
過自己喜歡的生活。
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這是個不容易的“＃選擇”。
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在長濱，
他重新練習、好好過生活，
每天清晨、田間散步，走7公里，
散步，開啟他美好的一天。
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他很快地把自己融入長濱，跟在地人交朋友、連結，
他講了好幾個在長濱的人物，剛好我都認識。
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甚至，
他在這裡當起了課輔老師，義務教這裡孩子英文，
目前已有12個學生，
他說這裡的孩子資源太缺乏了，
現在他也是長濱人，很樂意服務長濱的孩子，
我聽了，肅然起敬，
心裡滿滿的感動。
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在長濱、
他過著與台北全然不一樣的生活，
每天散步、認識新朋友、教孩子英文、
他過得很快樂、開心、也很健康，
看他的紅潤的氣色就知道。
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你在長濱散步，
或是在長濱的街上餐廳吃飯，
隨時，
你都會遇到像這樣的人、這樣的故事。
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跟他們聊天是很愉快的。
＃他們的眼睛是清澈的，
言談間，
他們展現的一種輕鬆、愉悅的自信，
因為、
他們選擇了、
“自己喜歡的生活方式”，
他們過的是，
“自己想要的生活”。
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選擇，不容易啊，
因為你得割捨，你得“放棄”，
#人因放棄而獲得。
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各位，
千萬不要因為看了我這兩天的貼文，
就衝動跑來長濱旅行，甚至想而定居，
不，不，這裡很不方便的，
這裡只有兩家便利商店，（本來只有一家）
餐廳沒幾家，
白天很熱，
晚上蚊蟲很多，
所以、所以、請三思。
#適合我的不一定適合你。
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歹勢，
後面這一段有點像“勸退文”。哈。
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其實我想說的是，
沒有好心態
不管你去到哪裡、
你都不會開心的。
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聆聽內在聲音，
勇敢做選擇。
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走出去，
世界就在你的眼前，
走不出去，
你的眼前就是你的世界。

[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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[想攝影144] 細說分鏡 Vol.21
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=298
🖍倘若無法充份解釋，在創作過程中，每一滴辛苦創作的過程心血
🖍對我來說
🖍那僅是空有點、線、面、色彩與明暗組合的作品
🖍那是空泛的靈魂，難以激起我心中的共嗚

好像，只有自己的照片，才會讓自己一看再看，無論在哪裡看到的作品，拍的再好、獲得金獎首選，當下感到驚豔，心底好像少了些什麼，說不上來，或許，這就是前幾篇所提到的「一張作品與攝影者的 “連結” 」少了吧，少了這個連結，我們與照片的距離也就越遠了一些。

🟥影片素材挑選
「細說分鐘」這一系列的文章，到這一篇已經第 22 篇，每一篇講的主題都不同，都是在講述這則影，每一個畫面、每一句旁白背後所隱含的意義與心血，而挑選出來的每一個分鏡，無論是「動態影片」或是「照片」，不但盡量符合旁白所說的內容，同時在挑選過程中，也有我與我自己作品「連結」的感受下，加以挑選出來。

比如說這麼一句話「每一滴辛苦創作過程心血」好了，為何會挑選那段影片? 因為錄製那段影片時，那天是剛下飛機第二天，還有一點時差外，白天走了大半天，回到旅館休息了一會，醒來還有一點昏沉，算好適當的時刻，也就是天空出現藍調的時候，背起器材前往該處，並且設定好器材開始錄製教學所需要的影片。

選擇這些片段，是一段辛苦的過程，除了還有點時差外，為了往後工作，白天的踩點、拍攝與記錄，晚上更帶著更多的器材走出門，對當下其實也是精神與體力的壓力，如果要我再多說一些，我可以再用 3000 字細說更多的故事，但這裡，省了免了，雖然看影片的觀眾無法了解當時我的身體狀況，而我也只在這裡輕描淡寫過，是不容易體會我挑選這段影片的考量，其實，就是那個「連結」，不然 15 天的旅程，更多次的「攝影旅行」，我可以選的素材更多，為何挑選這畫面，背後有一小段挑選的抉擇。

🟥攝影、生活脈絡
過去我曾對自己說，或是對朋友，學生說過一些這近 20 年的拍照片得，有一段時是這麼說：

🔹「我不會刻意的去追大景，我知道漂亮出色照片，這個 “大景” 是很需要的，過去剛接觸攝影，也會去追尋特別的主題來拍攝，但隨著好幾年下來，好像這種追尋的精神越來越薄弱，一般人可能會說…，拍多了，失去攝影的熱忱，但我很清楚我並不是如此，而是心中有一種想法 – 我不喜歡刻意去拍，與我生活較無直接關係的主題。」🔹

我並不是一開始就有這層感受，而是在我從事現在的工作，每天都在跟「攝影、照片」相處，因為「二件事情」的發生，讓我思考出這個心得。

第一件事是，多年前曾發現疑似他人盜用我的圖片，很久很久前，久到不知何時去了，曾在網路上看到一張照片，那張照片是拍攝高雄西子灣的燈塔，日落時太陽落下，很接近燈搭的漂亮日落，直幅構圖，海面比例佔四分之一左右，一時間我心裡一楞 – 怎麼會有人拿我拍照片，當作自己的作品去分享呢? 於是為了證明自己是「原作」，當然第一個念頭就是去找出原檔，上頭有日期可以證明，是找出來了，但構圖略有不同，近 8 成接近，燈塔與太陽相對位置略有不同，海面在照片比例也不同，直覺看是很像沒錯，細細比就差很多、很多。

找完比對後才覺得，自己真不該花這時間去做這件事情，因為這種西子灣燈塔本來就是當時熱門的景點，再說這樣子的主題也很多人拍，會拍出「很像的照片」也再所難免，何必花上那麼多時間去翻找自己這張照片做比較呢?

其二的原因就是，當開始做這些攝影教學、寫作工作後，翻找照片就成為日常工作之一，為了找尋特定的照片，有時會找找十幾年前曾經拍過的照片，那些照片性質，大多是記錄自己生活「吃喝玩樂」居多，偶爾會有些為了追景而拍的照片，我發現…，我的目光停留在「吃喝玩樂的照片」上的時間，遠多過在欣賞「追景拍攝照片」還要更多。

也許你會說「你在找照片時分心了哦」，對，有一部分的心情是分心了，但在看那些「偏向記錄生活的照片」比較讓耐得住我一看再看，因為這些照片可以告訴我很多故事，比如「我當時年紀、住在哪裡、生活型態、打工、感情關係…」等等，因為這些照片就是因為與「生命脈絡」有著非常強大的連結關係，「如果不是那時候我的生活條件，也不會有這些朋友、這些事件發生」，所以在看這些照片，特別能勾起腦海中曾經深刻卻又漸漸淡忘的故事。

而那些「刻意追景」的照片，儘管這些照片漂亮順眼，有些也在後期處理特別下了一些功夫處理，確實比前者照片更加精彩許多，但過了十數年後再次欣賞，那種當時的感動好像「沒了」，我仍記得當時為何去拍這些照片，但帶給我心頭迴響，比前起者卻少了許多，有一種與「當時自己生活脫節」的感覺，因為這些照片並非是我平時會去想拍的 (可能心情不對? 或是不符合當時生活作息?)，這些照片無法帶給「現在的我」更了解「過去的自己」。

🔹感覺自己拍的照片，與自己的 “連結” 感受越來越淡了，對此，我也找到了答案 – 因為這些照片並不符合我的生活「脈絡」，不是我平時生活中會去拍的照片，一個照片資料夾裡上百張照片，在還沒打開細看前，大概心中就有點拒絕去看的心情，當我發現「為了記錄生活所拍照的照片」與「刻意追景而去拍的作品」之間的落差後，漸漸我就不再去拍這種照片了。🔹

🟥作品生命
誠如前幾篇文章說到，一張照片的「生命」不該有 0 與 1 的數位磁性電腦記錄所組成的照片，更多的故事留在身為「創作者」我們身上，如果可以的話，用簡單的文字、錄影、錄音，來為這張照片給予更多生命記錄，但我們是無法為每一張照片做到這一點，隨著我們日子一天天的過，這些照片永遠保存原有的樣貌，只是「他的故事」漸漸消失在我們的腦海裡，就像是製作成標本的動物，保有他的外在，卻無法留住牠的靈魂。

🔹「這張照片死了」，我會這麼說，過去拍的照片已經無法再帶給我心中一點漣漪的話，那麼這張照片是「死了」，就算是照片永遠保留住他的點、線、面、光影、色彩，就像是動物標本一樣「永恆」地存在，我還是會說，這張照片依然是我所拍的，由於這張照片生命對我來說，已經到此為止，但連結依舊存在。🔹

至於越久的照片，是不是越先走到死亡? 倒也不是，如果這一張照片更與我的生活脈絡結合，這張照片並不只是個漂亮的作品，同時也代表那時我的生命、我的生活。

🔹「這張照片是用 Canon 350D 所拍攝，我的第一台數位單眼相機，透過標準 Kit 鏡頭，我帶著它出門練拍，讓我第一次獲得感動，竟然是拍出過去從來得不到的夜間清晰的夜景照片，雖然這台相機是水貨，也不是最新款的入門級單眼，但那時為了練習夜拍，同時也測一測新買的相機，這些練習的照片不見得多漂亮，但帶給我的記憶恍如昨日般清晰，那份感動還在」🔹

越能結合我生命脈絡的照片，越是記錄著當下種種大腦與身體的感觸，藏在大腦裡某一處，直到你回頭看到這些照片，你又重新想起當時的印像，也許更加深刻讓你省思現在的生活，或是帶給你新的攝影想法與目標，我想這也許也是多數喜歡、熱愛攝影的朋友們，也曾經感受過的體驗。

🟥感動不了自己
又怎麼能感動得了他人? 藝術，不只是創作，也同時代表著「表達與分享」，少了前後一環，都是作為攝影藝術可惜的地方，但往往欣賞他人作品，驚豔的作品下，都是辛苦創作的心血，卻缺乏好的表達、好的陳述、好的呈現，讓他人無法擁有你十分之一的感動、感觸，我覺得很可惜，而且天天在生活中出現。

🔹如果感動不了自己，如何感動他人? 照片呈現已經是固定不變，卻帶給觀者差異解讀，唯有創作者本身給予照片更多的生命故事 – 就是除了照片外，更多照片的故事，以及你與照片之間的連結，才能讓他人在各自差異解讀下，更多一些作者想傳達的想法在心中，我相信，越能感動自己的照片，越能帶給更多值得與他人分享的故事內含，產生「作品、攝影者、觀者」三者的共鳴的機會也越多。🔹

當我欣賞他人精采的作品，不時產生這種感覺 - 這些空有外表，空泛的靈魂，激起不了心中的認同與共鳴，但這感覺是一定存在，因為…，自己多年前的作品，一但被我宣布「死亡」那一刻，也是同樣的感覺。

於是我告訴我自己，若想要讓自己對攝影的熱忱能持續下去，並且保持快樂，那麼…，未來所拍的那些稱作「照片、作品」也好的東西，必然更加與我的生命更加貼切，讓往後自己再看這些照片、作品，能讓未來的自己感動、感受，而不是一張張僅有外表精彩的照片而已。

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#報導者 的最新報導： 台灣 #疫情 8天失守關鍵，科學防疫的缺口──快篩試劑未列入物資整備、社區感染演練也遭否決，為什麼？

報導者的原文在此： https://www.twreporter.org/a/shortage-fo-covid-19-rapid-test-kits

【檢測不足，是許多國內外專家認為台灣在這一波失守關鍵因素，因為檢測是唯一可監測病毒在何處、以多快的速度移動的重要工具。在萬華事件前（5月1日），台灣每千人的檢測僅0.02，在牛津大學 “Our World in Data” 的國家中名列倒數。《報導者》取得獨家內幕：指揮中心下有專家半年前即建議快篩試劑整備、並進行大規模感染社區演練，但被指揮中心否決；台灣防疫物資中，完全沒有「快篩」相關品項，以致於如今在疫情爆發後緊急上場救援的國產快篩試劑，存在缺乏大量檢測驗證的隱憂。】

在看完這篇報導之後，其實我跟你一樣震驚。原來所謂領先全球一年半的 #超前部署 ， #科學防疫 ，既不科學，也不超前。

這中間到底出了甚麼問題，才會讓原先自以為是海角一樂園，全世界防疫最好的模範生，甚至還投書英國媒體表示自己可以協助重建全球醫療體系的台灣，竟然在八天內所有資源全都不足，不是超前部署了嗎？不是提前準備了嗎？怎麼會負壓病房一樣不足，醫護一樣疲倦，醫檢師一樣沒有加薪，pcr自動檢測機一樣缺乏，快篩試劑甚至根本沒有買，這實在不科學啊？！

我們請到撰寫報導者這篇文章的資深記者，線上跟你說明，一切的問題到底出在哪裡！


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快樂怎麼來的
靠等待
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【記得開啟字幕觀看】
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【謙謙說故事】快樂大學新單元
延續說書單元的主軸
原本從書籍裡面擷取知識
但其實有很多西藏古老的故事
從中也相當發人省思
所以我想特別這個說"故事"單元來呈現
希望大家會喜歡
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歡迎收看范琪斐的寰宇漫遊，中國的華為被美國總統川普視為科技間諜，我們已經談很多了，今天的琪斐大放送，我們就要來談談什麼是”教育界的華為”。隨著美國總統大選逼近，川貴人現在動不動就拿中國開刀，三不五時、抗中及時，每隔幾天就能聽到他對中共的大動作，而且兵分多路，繼7月底美國突然關閉中國在休士頓的總領事館後，日前又放話要在美國境內，禁用中資的短影音app TikTok和通訊軟體WeChat，連中國電商平台阿里巴巴都可能倒楣，最新一招就是連「名義上」的學術機構都遭殃了，為什麼說「名義上」呢？因為這個機構就是近年爭議滿點的「孔子學院」。

美國國務院8月13日宣布，把負責管理全美國孔子學院的「孔子學院美國中心」（Confucius Institute U.S. Center，CIUS）列為「外國使團」（foreign missions），指控他們是中國共產黨出資營運的大外宣機構。

你以為中美關係已經蕩到谷底了嗎？想太多，平常我們說一山還有一山高，中美關係現在是一谷還有一谷低！「外國使團」是什麼呢？我們先前介紹過，現在幫大家複習一下，簡單來說，就代表這個組織是被外國政府實質上擁有或控制的，像是美國在台協會，雖是民間組織，但是由美國政府擁有並完全控制，所以就是美國在台灣的外國使團。根據美國國務院的規定，你只要被認定是外國使團，你旗下的機構就必須註冊在美國擁有或租用的房地產位置，你要租或買新的房地產，都必須獲得華府許可，而且不論裡面的員工是不是美國公民，都必須向美國官方報告所有的名單和個資，人事變動也要報告。

美國這就是在說，欸，我沒有要求你們滾出去，我只是要你們說清楚講明白，你們在美國都住在哪裡，用了哪些人，這不過分吧?總之呢，美國指控中方用孔子學院「掛孔頭賣習肉」，欸…這樣講好像怪怪的，總之美國就是在說孔子學院「以文化交流之名，行大外宣之實。」中國當然也不甘示弱啦，馬上請出「戰狼」趙立堅反擊，

這次趙立堅不一樣喔，領帶顏色不一樣。 其他跟以前都差不多啦，連口水噴的方向都差不多，就是批評蓬佩奧無中生有啊，把教育政治化啊，不排除未來可能會有報復性措施之類的。其實早在今年2月和6月，美國國務院就分兩批，把9家中國媒體列為外國使團，這其中就包括《新華社》、《中國日報》等等。媒體被視為大外宣很合理，但孔子學院不就是個教中文的機構嗎？怎麼會惹來統戰爭議？我們先來介紹這個機構到底是什麼。

孔子學院是中國在世界各地設立的非營利性的教育機構，主要是為了增進全球對於中國語言和文化的瞭解，2004年試辦後非常成功，短短幾個月內就進駐三大洲。到了2018年的全盛時期，中國一度在全球154個國家和地區，設立500多所孔子學院（548），上千所中小學孔子課堂（1193），學員總人數達到187萬人，差不多是一整個台南的人口（188萬），累計培育過的學生更上看千萬人（900+萬）。

他們主要和各國教育機構和學校合作，從幼稚園一直到大學學院，都能看到他們的蹤影，主要是教授漢語、中國文化，還有一些特色課程，例如太極啦～茶藝和書法等等，乍看之下很正常，但最近幾年頻頻爆出爭議，主要疑慮有三點：

第一是言論審查。學院的教材是由中國的「國家漢辦」所編寫，但漢辦又是由北京當局資助的，而且孔子學院的教職員大多從中國招聘，是由中國教育部訓練出來的，嗯…大家應該可以想像他們會灌輸學生怎樣的思想。三年前美國提出報告，指控孔子學院會刻意避開中國政治歷史、人權問題，聲稱台灣、圖博（西藏）是中國一部分，而且絕對會避開六四天安門事件，如果真的要講到「天安門」，只會拿出圖片說「大家看～天安門的建築很美喔～」，當然也不允許老師提到「法輪功」或是新疆再教育營，總之這個機構只會教一些中共點頭的價值觀。兩年前美國一位主講人獲邀前往一所美國大學演說，甚至被金主爸爸孔子學院施壓，要她把有關台灣的經歷和背景刪除，否則就是挑戰中國主權。另外，美國還指控孔子學院與中共的統戰部門合作，創辦獨立組織「中國學生學者聯誼會」，在全世界有150多個分會，這個組織美其名是「聯絡學生情感」，但實際上他們與駐在國的中共使領館有密切關係，主要工作任務就是監控海外留學生並介入當地學校活動。

第二就是保密協議。基本上中共對孔子學院的經費資助，當然是絕對不會讓外界知道，而且和他們合作的學術機構，必須簽署保密協議，這就讓人覺得莫名其妙啦，如果只是單純的教育單位，保什麼密呢？這就造成牴觸當地法律的問題。孔子學院要求中國選派的教師和學院負責人，就算在國外，也必須遵守「中國法律」，這就妙啦，你跑去人家家裡，還堅持自己的法律才是法律，而且大家都知道中共意識形態跟大多數西方國家是不同的，中國的「人治」和西方憲政擁護的「法治」和民主自由不太一樣，孔子學院以及他們的老師，不可能兼顧兩國的法律，因此摩擦在所難免。

第三就是黑金疑雲。根據美國方面的報告，漢辦通常一開始會向美國大學提供15萬美元的辦學基金（450萬台幣），之後平均每年會撥款10幾20萬美元（300-600萬台幣）。至於中學則是提供5萬美元的辦學基金（150萬台幣），之後每年是1.5萬美元（45萬台幣），「人財兩得」，這麼好康的事情哪裡找呀！十幾年前加拿大BC理工的孔子學院盛大開幕，後來校方被指控，透過孔子學院收了北京當局資助的40萬加幣（888萬台幣），媒體三度前往學校採訪，結果完全沒有課，連孔子學院的櫃台都沒人顧，那筆鉅款到底流去哪，怎麼花的，受制於保密協議，沒人知道，也讓校方捲入黑錢疑雲。澳洲也有13所大學被踢爆，在接受中國資金之後，同意接受中國對設在當地的孔子學院，進行教學審查。

總而言之，各國指控孔子學院的做法就是，我給你一大筆錢，我叫你教什麼你就教什麼，而且噓!你千萬不要告訴別人我叫你這樣做~種種跡象讓許多國家的學者擔心，自己的學校裡如果有孔子學院，恐怕影響學術自由，讓學校的聲望下滑。

其實先前北京當局主管意識形態的官員（前中央政治局常委李長春）就曾經明白表示：「孔子學院是中國海外宣傳機構中重要組成部分」，人家都已經講得那麼清楚了，各國還是溫水煮青蛙，完全沒有感覺，一直到最近幾年才陸陸續續有一些西方國家驚覺，嗯？好像哪裡怪怪的，從2013年起，孔子學院陸續在歐美國家踢到鐵板。在美國，包括芝加哥大學、賓州州立大學、明尼蘇達大學，以及加州大學戴維斯分校等，十多所大學的孔子學院，接二連三地被關閉。在歐洲，荷蘭知名學府萊登大學（Leiden University），也宣布孔子學院不再符合校方的中國策略及方向，不願再跟他們合作。萊登大學是公認的漢學研究重鎮，東亞研究可追溯到19世紀前期，歷史悠久，它關閉孔子學院極具指標意義。法國里昂第二和第三大學、德國斯圖加特傳媒學院，都陸續關閉孔子學院。而瑞典當局更因為中方逮捕了瑞典籍華裔書商「桂民海」，一怒之下把境內所有跟孔子學院沾上邊的機構全數趕走！

這逼得北京當局在今年7月，把孔子學院總部「漢辦」改名為看起來很中立的「教育部中外語言交流合作中心」，接著又把原本隸屬於「漢辦」的孔子學院，轉到一個基金會(中國國際中文教育基金會 )底下，似乎是想稀釋掉孔子學院的「深紅背景」。早在1955年，前中國國家主席毛澤東，就曾經喊話說：「把地球管起來！讓全世界都聽到我們的聲音！」但中國也明白，光靠軍事武力沒辦法稱霸天下，轉而用「軟實力」來征服全球，用科技洗腦，用文化統戰，向外輸出「中國特色價值觀」，孔子學院也被戲稱為「教育界的華為」。原本美國的對華政策是希望中國經濟起飛後，可以加入民主的行列，結果西方國家卻因為高度開放透明，結果反而被中共反滲透。

究竟民主國家該怎麼阻止這種大外宣的侵略呢？其實就是要牢牢記住，孔子學院出錢出力出人，讓你白白有個中文部來收學生賺錢，怎麼可能沒有所圖？要知道，天下沒有白吃的午餐，出來混遲早要還的。
今天琪斐大放送的關鍵字是：
#孔院是外宣
#教育界華為
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