Afternoon
這幾天在路易莎做教學文件,正當我做完準備離開時,冤家拍我肩膀說:「你看,對面那個人在讀台灣攝影史耶!」
那是一個斯文的男生,正捧讀厚厚一本書。我禮貌的向他揮手致意,他注意到我之後摘下耳機,我們很快就交談起來。
我:「不好意思打擾了......我對攝影史也很有興趣,能否向您請教一下這本書的內容?」
他:「是台灣攝影史沒錯,但也不是編年史,比較像在描述特定時代背景下的一些照片,但不是很中心化的那種書寫。」
我:「像短篇的合輯嗎?」
他:「對。」
我:「你還是學生嗎?」
他:「對,我是讀美術系。攝影雖然不是必修,但我還是想了解一下這個媒材。請問你是在做攝影行業嗎?」
我:「對,但我比較偏紀實攝影,所大部分是紀錄活動或婚禮。」
他:「這本書也講很多紀實攝影,你已經做很久了嗎?」
我:「呀...2006年到現在也15年了...這本攝影史我以前都沒看過,所以忍不住打擾你。」
我:「因為它才剛出,很新。」
我:「作者叫張世倫,你聽過這個人嗎?。」
他:「沒聽過,其實書裡出現的人名我都不熟悉。」
兩個對攝影有興趣的人遇到了,於是我們就短暫討論了起來,從全國美展這次的得獎作品討論到台灣的攝影風氣--雖然是非常短的時間,因為我不能打擾他太久。
能遇到這樣認真的年輕人真是太好了呀,整個人又充滿活力起來。😊
#攝影史 #台灣攝影史形構考
同時也有20部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,陳敬寶拍攝《尋常人家》的契機,有幾個起源,其一是有不少國際攝影家會針對家庭生活進行計畫式拍攝,但臺灣比較少見;其二是他在日本橫濱駐村時,生起進入日本家居環境進行拍攝的念頭;其三是天母有居住空間要拆除重建,他受邀參與創作計畫,陳敬寶藉此展開《尋常人家》系列,企圖透過家屋內在狀態,呈現當下此時臺灣人生活...
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😅有人跟我一樣覺得《#紅天機》很多艱澀用語嗎?看這部每集都在長知識🧐,尤其關於畫畫專業用語超多!中文系跟美術系朋友應該比較能get到!🙃很多字我連音都打不出來,突然覺得自己中文很爛!🤣🤦🏻♀️ #金裕貞 #安孝燮 #孔明
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各位,你們敲碗的圖文版介紹❌論文⭕來了。
全文超過一萬字,請慢慢服用,只能說敢跟我敲詳細的文字介紹?保證讓你讀到不要不要的!
今天這篇,要來聊聊個人品牌 Poppy21 罌粟狂想 整個創立的歷程,以及第一樣產品的發想與設計。
過去在美術系時,如果做了一系列的作品,就要寫出一篇創作自述,所以今天我維持過去的習慣,為個人品牌產品第一個系列寫下這篇創作自述;因為主要是創作自述,比較接近製造過程與說明,而不是教學。
教學之後會按照色調跟用途,再一一分類發文、發影片喔!
#一手掌握多用粉彩盤使用說明書 #總匯盤教學
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陳敬寶拍攝《尋常人家》的契機,有幾個起源,其一是有不少國際攝影家會針對家庭生活進行計畫式拍攝,但臺灣比較少見;其二是他在日本橫濱駐村時,生起進入日本家居環境進行拍攝的念頭;其三是天母有居住空間要拆除重建,他受邀參與創作計畫,陳敬寶藉此展開《尋常人家》系列,企圖透過家屋內在狀態,呈現當下此時臺灣人生活的樣貌。
而中國著名的畫作《韓熙載夜宴圖》,則是陳敬寶執行《尋常人家》的核心精神。此橫幅長卷中,詳細記載韓熙載在夜間宴會的整個流程,從他迎客始,與友客人間暢敘相歡,直至送客。陳敬寶以為,若干年後《尋常人家》也能如《韓熙載夜宴圖》般,讓人目睹21世紀初臺灣人如何布置、擺設居住環境,以及人在家裡頭都在做何種活動。
從《檳榔西施》系列開始,陳敬寶已啟用兩屏照的視覺形式,主要是他的方形中片幅相機無法更換鏡頭,且他也想竭力在畫面中維持檳榔攤環境狹窄擁擠的真實樣態,因此模擬電影鏡頭的橫搖,採用兩張照片並置的手法,完成作品。
至《尋常人家》,被攝對象的住屋,可見有趣的物件與家居擺設,陳敬寶往往難以取捨,於是從兩屏並置,擴展到三連屏、四連屏,以求呈現更多臺灣人生活的場景。拍攝此一系列,陳敬寶總是希望能夠進入沒有整理過的住家,有一回就真的遇見全部都是書的家屋,非常驚喜。另一次則是一名學攝影、喜歡做瑜珈和下廚的女孩,其駐防裡,在起居室與廚房中間有道白牆,恰巧能夠重組為一張三連屏作品,完整體現女孩的日常風光。
陳敬寶以為,日常是百無聊賴、日復一日,是人生最平常、平庸,經常無意識度過的時刻。而追求藝術或者是從事藝術創作,其實可謂是反日常生活。創作者不免希望在稀鬆平常無聊的日常頭捕捉、創造到某些事件或時刻,以之展演特異的瞬間。陳敬寶的《尋常人家》,則意圖藉由物品、事件與時刻的差異、追尋,反問平凡的日常――究竟在生命中佔據如此大時間比例的日常生活,存在何等意涵。
小檔案
1969年出生於馬祖,現為新北市鄧公國小藝術與人文(美勞)科任教師,並於國立台北藝術大學兼任攝影課程。為美國紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)攝影系美術學士(BFA),目前就讀於國立台北藝術大學美術系博士班;曾榮獲紐約時代廣場藝廊「和平計畫」第一名(紙上作品類)、臺北市攝影節新人獎、第三屆永續臺灣報導獎(攝影報導類第二名)及日本東川獎。曾在日本東京工藝大學、紐約尼可巴克藝廊、臺灣國際視覺藝術中心、1839當代藝廊等地展覽。
一影像
創辦人:馬立群 監製:王姿佩
採訪:沈眠 攝影師:吳姿瑩 剪接:徐珮珊
作品提供:陳敬寶
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本集主題:「艾艾愛生氣」繪本介紹
訪問作者:YuanChi(張元綺)
內容簡介:
艾艾,有著靈動的雙眼和可愛的毛色,就像一球香草巧克力冰淇淋,雖然她也是一隻脾氣不太好的貓咪,但是她依然是YuanChi心中最可愛的艾艾,直到她的視線越來越模糊,再也看不清這個世界,YuanChi才發現,原來她不是真的愛生氣……
「有些事情即使知道會發生,還是永遠無法做好準備。」
這是一本關於貓咪、離別,以及愛的故事。
從第一次在收容所見到艾艾,到最後一次在醫院裡看著艾艾,僅僅兩年半的時間,卻成為YuanChi心中最珍貴的回憶,它不只是一本繪本,也是一段屬於他們的真實故事。
▋還沒有準備好,就得面臨這所謂的離別。
離別對人們來說很難受,但卻是每個人都會遇到的課題。就算我們能預知它總有一天會來臨,當身邊的人事物,就這樣消失在生活後,還是會無法承受,也許,我們永遠無法準備好面對離別。
在艾艾離開之後,除了想念與難過,YuanChi一時也無法適應不用照顧貓咪的日子,於是開始畫圖來療傷,還有找回生活的重心,透過畫畫,將這段故事紀錄下來。
繪本中的每一個畫面都是YuanChi與艾艾相處的珍貴回憶,繪畫的過程中,從未停止過思念,希望艾艾在彩虹的那一端能知道,關於她的一切,YuanChi從來沒有忘記。
這雖然是屬於YuanChi與艾艾的故事,但她也想將這本書,獻給曾經經歷過離別的每個你,一定不要忘了那些最美好的模樣。
▋外表終究只是皮囊,別忘了掀開彼此的內心。
故事中,艾艾雖然有著可愛的外表,但在一開始,她是一隻不親人的貓,經過與主人不斷的磨合、互相陪伴,他們開始敞開心房,也逐漸了解彼此;然而突然之間,艾艾卻變得喜怒無常,她到底為什麼變得那麼愛生氣?
直到艾艾的離開,主人才發現,原來艾艾一點都不愛生氣…
還好在最後,他們互相用愛理解了彼此…
▋原來貓咪是這樣想的,雙重視角繪本呈現。
本書特別將畫面與故事劃分成兩個不同的視角,同一段故事,呈現不同角色心中截然不同的想法,書本左邊是YuanChi眼中的畫面與想法,右邊則是艾艾眼中的畫面與想法。繪本共有四個章節,分別是元綺與艾艾的相遇、相處、艾艾開始愛生氣,最後是離別。
▋拿著這本繪本,就像在摸一隻貓。
《艾艾愛生氣》讓人感覺溫馨可愛,但背後想要傳達的卻是關於離別這樣比較沈重的議題,因此在書本設計上,不希望過於像童書。
設計師特別挑選水蜜桃紙當作封面材質,毛茸茸的觸感,如同水蜜桃絨毛,讓人摸到這本書時,就像是摸到了一隻貓的感覺,彷彿艾艾就在我們身邊。
另外,書本中的繪畫色彩豐富度高,因此內頁選用凝雪歐采紙,色調上不會太黃或太沉,一方面保留紙的質感,一方面也能呈現活潑氛圍。
▋故事背景介紹
2014 年 10 月,YuanChi在內湖收容所第一次見到了艾艾,從此他們的生活緊緊牽在一起。直到 2016 年 11 月,艾艾確診罹患先天性疾病,腦部退化導致她變得喜怒無常,YuanChi幾乎把所有時間都用來照顧艾艾,每天餵飯、餵藥、幫她洗澡,還有每週帶她去醫院回診,但是她最後仍然免不了安樂死,生命只延續了兩年半, 2017 年 2 月,艾艾成為了小天使。
艾艾的離去帶來YuanChi很大的衝擊,不只經歷了前所未有的心境變化,也改變了她對生命的許多看法,但也因為這樣,《艾艾愛生氣》誕生了。
作者簡介:YuanChi(張元綺)
大學就讀師大美術系,主修傳統油畫、素描、水彩等,畢業後開始接觸繪本與插畫,並且成為專職插畫創作者。
2016 年開始創作繪本,至今已經有六本出版作品,其中有許多故事都跟比較嚴肅的議題有關。透過這些創作來傳達一些對社會的理念。
作者粉絲頁: YuanChi
出版社: 布克文化
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#水墨#梁震眀#水墨畫家
鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅的奇石圖像,以小觀大,用貼近藝術的手法,假像虛構的方式,將其搬到近雲山巔處,當想像的連結空間變大,方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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各位好
我因為個人因素想念重讀大學念美術系
可是實在太久沒念書
對於學科沒甚麼信心
而且當初高中時本來書就念不太進去了 現在要念可能更...
(最終指考也只上了龜山大學的商設)
因此想把目標放在後段分數較低的學校(文化之類的吧)
但也擔心 若是後段的學校
師資甚麼的會不會真的不好?
我其實不求文憑或甚麼名校的光環
只希望有完整的時間可以學習繪畫和創作思考
也有畢業生說 文大的美術系不好 叫我考北藝或台藝
但也有人說這幾個名校其實也都不怎麼樣(?)
台藝還會荼毒學生的心靈 抹煞其心志 (?)
但我也沒有要當藝術家就是了
其實我的目標還挺明確的 不怕面對大學體制裡一些討厭的東西
當初也是看到很多自己無法認同的老師
但基本上繪畫基礎方面的術科老師人都超好的 專業性也都很夠
所以我想其實這種美術相關學系會不會都差不多
只是校方的強大與否和名氣而已
怎麼念怎麼吸收還是看自己
不知道我這樣的觀念想法對不對呢?
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 27.242.158.60
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