關於 茉莉花歌謠 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今天和明天「哈娜麥莎微醺時刻」的特別來賓，開心邀請我的好朋友，來自太魯閣山林裡的音樂獵人 ～一好·屴夯 Lihaw Lihang！
在2019年得到台灣流行音樂原創大獎原住民的首獎之後，我在花蓮參加Ado 阿洛的演唱會遇見了他，立馬就邀約他上了我的節目，再加上他的製作人是吉他詩人 董運昌老師，也是我的老友，就更多的互動⋯；當時他只完成了EP,我記得去年還帶著他們的樂團到我節目現場演奏，非常的喜愛他們整個大地風格的音樂風格！❤️

經過一年的籌備製作，特別是經過龜毛製作人董運昌老師之手，這一張專輯呈現更多元豐富的曲風，融合傳統古調，太魯閣族的民謠，當然也有董老師最擅長節奏藍調、靈魂樂、甚至也加上了我的電音歌劇魅影（蠻酷的混搭🥰🥰😜😜），音樂性豐富多元！值得大家收藏分享！

與一好·屴夯的互動認識中，真的打從心底佩服他！
他在經過多年都市的打滾，最終回到自己的部落，用音樂傳遞他對母親以及土地的愛；他的第一首的母語創作就是獻給已經在天上的媽媽，只是很單純的想念媽媽，卻開啟了他母語創作的音樂之旅～。

另外一個令我動容的是，他的「走百岳唱百歌」的行動～～，一好·屴夯背著他的吉他，爬上台灣百岳，唱著他的母語創作，不單單唱給他的母親夜唱給天地之間⋯，這真是我聽過最浪漫的情歌行動！

甚至他的「大禮部落音樂會」，參與的人是要跟著一好，背著行囊爬三個小時的路程，到最靠近月亮的地方，在群山的包圍，在營火旁⋯才能聽著泰雅音樂獵人一好·屴夯的歌聲，享受山林的同在⋯。
是不是很有畫面⋯，我真的會把身體練好，我一定要有一次跟著一好·屴夯去特別的「大禮音樂會」，一起用靈魂唱出我們對天地以及我們的母親我們的土地的感念～！

這一張專輯，每一首歌都會牽動你的思緒，當你閉起眼睛，彷彿你就看到太魯閣峽谷、大冠鷲在空中飛翔以及英挺的太魯閣獵人的身影⋯。
親愛的朋友，今天和明天晚上八點一定要準時收聽哦！

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「哈娜麥莎微醺時刻」65集 8/14播出
一好·屴夯《御風而行》專輯音樂
1、 大小獵人
2、母親的話
3、如果只是如果/feat 蘇婭
4、河岸

66集 8/15播出
1、御風而行
2、美麗的茉莉花
3、I Say 嘿
4、母親的話 /鳳林國中（阿卡貝拉清唱）

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「御風而行」專輯介紹

「 風的獵人～
站在太魯閣群山峰頂，我宛如冠鷲，御風而行 」

『御風而行』
命名為風，是因風，無所不至—「情念所之即意志所至，雖不見身形，然無處不顯」。
This album takes its name from the wind. For the wind is omnipresent: its emotions reach wherever it wills, and it is found nowhere and yet everywhere.

御風而行，源自對太魯閣的群山、大海與峽谷的敬畏、嚮往，與對母親的無盡想念，
“Flying on the wind“ embodies my respect and longing for Taroko’s mountains, seas, and canyons, and my endless longing for my mother.

專輯創作核心圍繞著「思念」，在這份思念中，有著對自然與環境的深刻反省。
“Longing”, the heart of this album, comes with a deep reflection on nature and our environment.

土地是根，透過音樂，我們想讓聆聽者，都能省思到：『吾輩如我，還能為這塊土地上的人們，留下些什麼？』
The land is where our roots are. We want our listeners to reflect through our music: What can someone like myself leave behind for the people of this land?

古調歌謠，承載了這座峽谷的歷史，與父執輩和古老部落的記憶。
Ancient ballads carry both the history of this canyon and the memories from my father’s generation.

身為Truku之子，透過傳唱百年，源自峽谷的神秘古調，在群巒疊嶂中，以音聲傳承，化為銘記。
As the children of Truku, we sang and passed these mystic ancient ballads on for centuries, enshrining the music in the mountains from whence it came.

古調可以用新的視野來檢視，並用新的音樂加以詮釋，
Ancient ballads can be looked at from a new perspective, and re-interpreted through the lens of contemporary music.

因為時間如風，世界如不斷拍顫的鷹羽，一個世代，會有一個世代的傳奇和美麗。
As time passes like the wind, the world resembles an eagle’s ever flapping wings, each generation its own unique legend and beauty.

誠如歌者所言：『我的歌，始於母親對祖母的思念、更有我對母親的思念。
Like the singer said: “My songs originated from my mother’s longing for my grandmother, even more so from my longing for my mother.

而思念的力量，轉化為大冠鷲乘風飛行，用跨越世代的眼睛，看顧太魯閣山海地貌、』
The power of longing will turn into crested serpent eagles in the wind and watch over Taroko’s mountains and seas for generations to come.

與祖靈並肩攜手，眷戀與照拂著，一同在這塊土地上生活的部族與摯友們。
Joined by our ancestors, they will remember and look after the tribes and friends living on this land.”

誠品專輯介紹連結
https://www.eslite.com/product/1003262342682056266005

一好·屴夯 臉書連結
https://www.facebook.com/hao.yi.73345

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每週六每週日晚上
20:00-21:00 Alian96.3
原住民族廣播電台
「 哈娜麥莎微醺時刻」
每週六日晚八點
歡迎跟我蘇婭一起聽聽音樂
談談心 小小微醺一下 🥂🍷🥃🌹

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「Alian FM96.3原住民族廣播電台」
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（原住民族廣播電台隨選節目網址～可以點選你喜歡的節目收聽）

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在多樣的戲曲風采中，遇見傳統 ～
NCO《戲采》戲曲音樂會

科技與人文在時序的推移中，總是錯落，時而交互輝映，時而一枝獨秀，在文明的進化，人們在追求創新的同時，總不時地回顧傳統，一如時尚流行，能蔚為一時的，都值得沉澱後在以不同的途徑，再次大放異彩。一方水土養一方人，台灣的文化由外融合積累，自內化後發揚，故而生在台灣是幸福的，多數廣大地域生活的人，過往因空間地理，在幾十年潛勢中很難有文化流通的深度觸及，即便今日拜科技資訊串流所賜，得以數位傳遞，也得有誘因而去接觸，但是隨著時序已過，本地外在豐富的感官享受衝擊，資訊量膨脹，過往歷史曾經承載的經典戲曲傳統之美，已難以完整體驗如初，即使每每要做到再現復刻，都是一件難事，然而若因此放棄，只會逐漸淡化稀釋，徒餘形式。說時難，國立傳統藝術中心耗時兩年，跨部門合作，由台灣音樂館與台灣國樂團攜手，委約七位作曲家以七個戲種之美，全新譜曲創作，這2020年的第一份節目企劃，已然是近年來難得的匠心之作。

戲曲早年因為語言與風格差異，相當倚靠地域性，難以流通，華人區域在種族遷徙並在台灣落地後，生根萌芽，相互衍化，形成一方枝葉，一時茂盛，花團錦簇。在世代新生後，傳承這股經典的力道有式微的現象，筆者曾於2002年宜蘭傳統藝術中心參加一連數天的戲曲大展學術研討會，恭逢盛會，舉凡這次音樂會所引入的歌仔戲、南北管、布袋戲、京劇、客家戲等皆有所涉獵，其他還有如秦腔、錫劇、婺劇、呂劇與紹劇等展演與論述兼行，十分精采。戲曲除演員唱唸作打，文武場的樂隊伴奏與之密不可分，細究來說都是強烈的渲染色彩，扣動人新的要素之一。這場《戲采》戲曲音樂會，其中兩首作品還特別將北管戲與京劇的演員唱段帶入，有別於一般欣賞折子戲（一樣是唱段與音樂伴奏），把樂隊與演唱的平衡重新調適，回歸“聽”音樂本質，算是從作曲者角度所運用的創意了。在說說本場音樂會作品之前，回顧一下近三十年來，國樂作品其實有幾次浪潮，都是將戲曲素材入樂的高峰，例如彭修文的《亂雲飛》（1974年，京劇樣板戲素材）; 吳華的《虞美人組曲》（1983年，京劇）、嗩吶協奏曲《包龍圖傳奇》（1990年，豫劇）、笛子協奏曲《牡丹亭組曲》（1995年，昆曲）; 劉文金的《墜胡與樂隊-中州韻》（2000年，實驗國樂團委約）、為京胡、女高音與國樂團《戲彩》(2002年，京劇) ; 趙季平的《大宅門寫意·蘆溝曉月》（2002年，京劇）、《長安社火》（1980年，秦腔）。其他國樂合奏如《京調》、《迎親人》、《黃梅情》等，以及不勝枚舉的器樂獨奏作品，戲曲元素得滲入儼然是世界民族音樂中的一份厚重。作曲家透過器樂聲腔化、主題伴奏配樂或動機嫁接等手法，讓傳統之美得以再次以不同樣貌被聽見，擴大受眾範圍。這樣的戲曲音樂衍化本質上的互相借鑒，互相吸收，在純音樂的演繹上也有了一番新意。
這次七首作品分別是周以謙的《都馬調》（歌仔戲）、旅美作曲家陳士惠的《留傘》（南管）、金曲獎「最佳作曲人奬」得主陳中申的《鍾馗嫁妹》（北管戲） 、優良唱片金鼎獎得主盧亮輝的《布袋戲韻》（布袋戲）、文建會作曲大賽首獎與金曲獎「最佳作曲人奬」得主陸橒的《貴妃 · 悒》（京劇）以及顏名秀的《來食茶》（客家戲）與瞿春泉的《少林魔杖》（豫劇），卡司陣容之堅強，在同一場節目製作中實數難得。既然要呈獻戲曲元素的美，在創作與演奏這些作品時的難度必然大大提高，原因在於如何掌握各類戲曲中的韻，尤其有些聲腔上的運用，就不只是記譜上的音符演奏了，從音色、旋律、節奏或行韻等面向，甚至”劇情”的情緒轉化都得斟酌，這相當考驗國樂團與指揮的默契，當然要指揮該類素材的作品，指揮自身修為將影響作品被帶出什麼樣貌，在不同的觀眾群體間，能達到什麼層次，關鍵也將落到指揮身上。
這次的曲目創作創意粗略分為三類：
第一類：深度運用創作，把原本的戲份劇情都用上，有著劇場式音樂作品的樣貌，如《貴妃 · 悒》、《留傘》。
第二類：典型素材取用，直接編配樂團的形式，如《都馬調》、《布袋戲韻》，而《鍾馗嫁妹》雖以宜蘭游源鏗編腔為主幹加以配器後加入劇情演員（聲樂），感受上仍較接近此類，都是很貼近日常生活裡的體驗。
第三類：在第二種的基礎上，強調該元素印記並加入相關的色彩或節奏，《少林魔杖》與《來食茶》屬這類作法，並加入節奏或演奏安排的特色，讓作品更加豐富。

分享幾首令人印象深刻的作品，首先是陳士惠以南管戲「陳三五娘」（出自四本荔鏡記）之「益春留傘」作為素材，在原先既有的劇本架構下，以音樂意象氛圍呈現三幕連續故事，先是快慢交錯渲染氛圍，帶有焦慮與緊張感，而後緩慢深情的慢板，表達了陳三以為得不到五娘青睞，滿是遺憾失落欲離開的心緒，第三段則是丫鬟益春得知陳三要離開後追出挽留，所謂留傘，就是陳三收拾行囊拿起雨傘將離開，益春抓著雨傘挽留陳三，音樂呈現一種快速緊密音符的流動，與兩人間抓扭雨傘的情景，作曲家濃縮音樂語彙，試圖呈現劇場第三人稱觀賞者當下看戲的情緒轉換，很有意思。這首《留傘》據作曲家表示，算是她第二次為國樂團創作，第一次寫的是古箏協奏曲《廣陵散的迴響》。作曲家在聲音設計與音色鋪陳手法很有意思，配器也相對洗鍊與精彩，聲響很乾淨，但有賴指揮調配才能相得益彰。近年國樂作品在配樂式（電玩、電影）作品的主流下，難得有些有巧思的作品，其實這樣的作曲手法早在1960年代就有，而樂團演奏技術增進，作曲家及便是西樂背景下，也似乎在創作該曲時對國樂器配器聲音下過一番功夫，相當難得，值得多加打磨，深掘作品潛力。演出時三段指揮都停了下來，當晚的觀眾也沒因此鼓掌，真的是長期養成的好習慣，但第2、3段是應該不間斷連奏，比較能串連情緒。音樂會作品本應海納百川，多樣搭配，這首《留傘》觸動了不同的感官體驗。
同樣與《留傘》都比較有劇場分鏡感，不完全單單的音樂作品，有著訴說故事的形態，陸橒的《貴妃 · 悒》取材自經典折子戲《貴妃醉酒》，在梅蘭芳大師的藝術加工融合青衣與花旦特點，所獨創的花衫行當（花衫戲），兼具演、唱、身形、步法等，選擇這近趨完美的經典去創作，是相當膽識，容易淪為破壞傳統經典的兩面不討好。所幸，作曲家從第一人稱的劇場心境切入，一樣濃縮完整的戲份，將絕美的楊貴妃頭戴鳳冠身著鳳衣，雍容端莊且華麗地直接搬上舞台（這在音樂會場合並不常見）。她手執花扇輕盈飄逸，在扇舞的托、轉、開、闔中邊唱邊舞，並擷取京劇身段精采之處（嗅花時的「臥魚」、銜杯時的「鷂子翻身」與「下腰」等高難度動作），令人驚艷。但這次作曲以「悒」入題，試圖表現貴妃內心擔憂受寵卻即將失寵的不安，從起唱（四平調）海島冰輪初轉…開始，過門接轉柳搖金，以京胡獨奏反覆，除了文場（月琴、京胡、京二胡、板鼓、小鑼）與貴妃演唱的主軸，樂團採取音樂旋律設計的方式，以散板形式遊走在主軸間呈現這股揣揣不安的情緒，猶如看劇場演出時的背景配樂，當下聆聽覺得這真是險招，因為散板的處理會影響主軸聽覺體驗，過程中不時的有打擊樂器或以琵琶段落表現來強化當下的色彩，拿捏得宜。唯後半散板與京胡演奏間（此間貴妃演出身段），彼此相當謹慎，少了點劇場情緒的點綴與渲染，可以想像一個是高音頻率很快的「做工配樂」襯著清淡優雅的樂團音色旋律，不是工整的合奏型態，使得過程節奏稍有搖晃，京胡有刻意壓制音量，以致拉弓換音略有模糊，以大表演廳場地狀況來說，單單京胡就有穿透抗衡樂團的力道，或許下次可以考慮在文場（有武場亦然）以透明擋板牆區隔，使聲音往上走，緩衝高頻直接干擾，讓高頻上揚的立體感得到間接融合於這樣的作品，這樣在兩者（樂團、文場）間，只要指揮抓緊與鬆手的分際掌握確實，總體效果應該會更好。創意的融合不易，縱觀這首作品想呈現貴妃聽到唐玄宗爽約後內心鬱結空虛、寂寞狀態，之後借酒澆愁後，從微醺、酣醉到渙散都需有眼神與身形的神韻加持，讓觀賞的體驗在視覺與聽覺平衡間起了微妙的變化。轉折交疊揣揣不安的心情，如同「悒」這個字已昭然若示，觀者，已經入戲，這是一次成功的創作，值得多加打磨，作品將會更加璀璨。
最後的是瞿春泉充滿河南豫劇風格的《少林魔杖》，一開始即以鏗鏘有力的節奏模進，以擊樂輪鼓，加上人聲呼喊頓錯，直接將觀眾帶入練武僧人嵩山少林情境。明亮飛揚的小軍鼓恣意暢遊拉動長線條的旋律展現一股豐沛的精氣神，過程中借用了豫劇「包龍圖」其中一段素材（常出現在豫劇中，但暫時想不起曲牌名了），之後慢板在特色樂器墜胡的加入下，伴以「連廂」模仿竹板快書的伴奏樂器「七塊板」節奏，自此輕柔的歌謠「茉莉花」旋律隱隱綻放，輕快自在而活靈活現，令人心暢神怡，富有正面積極的力量。其中豫劇伴奏音樂風格的弦樂大滑奏，或模仿唱腔人聲，或模仿墜胡演奏手法，使得作品古意中充滿新韻，濃郁的渲染力應該有機會大受歡迎。其他曲目各自具有特色，真的繁不及備載，有機會再來筆記一下。
國立傳統藝術中心的臺灣音樂館與臺灣國樂團此次秉持人文為本，力求雅俗共賞的理念，活化文化資產與傳統素材，借用多樣貌的形式同時推廣了傳統戲曲與國樂，讓有幸與會的聽眾十分滿足，期待這樣的製作未來能多多益善。

註：本文指的「傳統」概一種時間上相對的論述。而七首分類僅試圖以創意角度分類。

#戲曲 #京劇 #梅蘭芳 #貴妃醉酒 #豫劇 #南管 #北管 #採茶戲 #布袋戲 #歌仔戲
臺灣音樂館 臺灣國樂團 NCO 國立傳統藝術中心

【台灣人物誌】
曾經飄香明星花露水 張明祥復育秀英花六月雪
（黃旭昇新北23日報導）新北市三重區花是「向日葵」，是誰決定的？在三重埔這塊土地，沒有花農種植過向日葵，沒有任何淵源，向日葵卻取代秀英花成為三重區花，讓秀英花復育達人張明祥，相當痛心疾首。

消失的秀英花曾是新北市三重、蘆洲地區花茶與香水的重要農產，也是許多長輩的生命記憶。秀英花復育達人張明祥透過植栽復育、說故事、走讀與文史紀錄，一起尋找斷根的文化。但是，對於三重區區花為「向日葵」取代有歷史典故的秀英花，他始終耿耿於懷。

秀英花又稱為素馨花（學名為Jasminum Odoratissimun）、蔓茉莉，屬木樨科、茉莉屬、素馨屬。樹枝是可攀爬的軟枝，樹葉為對生單數，花朵富含精油。原產於印度、喜馬拉雅山脈、喀什米爾。花期約6－10月，花可提煉香花浸膏做香料原料，並可為茶葉賦香。

秀英花曾種滿三蘆地區河岸，是秀英花茶與香水的重要作物，新北市三重社區大學校務委員張明祥是秀英花專任復育員，他表示，早在清朝光緒年間就有人從福建漳州將秀英花引進台灣種植。

張明祥接受訪問時表示，在秀英花種植的百年歷史（約西元1880～1980年）中，三重蘆洲淡水河沿岸，種滿了秀英花，早年，台北市淡水河岸大稻埕是台灣進出口貨物重要碼頭，也是茶商聚集地。三重、蘆洲、關渡及八里龍形一帶淡水河岸，遍植秀英花、茉莉花與梔子花等重要農產。

其中，以秀英花產量最大宗，花朵散發淡雅香氣，品質優良，是提煉香水與製成花茶的材料，外銷全世界。採收的秀英花送到對岸的大稻埕製作成花茶後，運到廈門轉到南洋與歐洲各地。

在淡水河兩岸與台北市大稻埕，秀英花與茶共同創造黃金產業。在日治時期古地圖上，在新莊郡鷺洲庄的三重埔，也可發現沃土所營造的經濟與貿易榮景，在花價格最好時，一斤秀英花可換一百斤白米。

近代聞人連橫所著台灣通史中（民國九年）描述：「南洋各埠前消福州之茶，而台北之包種茶足與匹敵。然非薰以花，其味不濃，於是又勸農人種花。花之芳香者為茉莉，素馨（即秀英），梔子。

在三重地區，秀英花百年歷史中，有很多地方仕紳、地方頭人曾做為花販仔（中盤花農）。日治時期，日本人還在三重正義南路設置香水會社，收購秀英花等內外銷，是重要農業經濟作物。國民政府遷台後，秀英花也曾是「明星花露水」的原料。

直到民國60年之後，因為工業起飛、交通建設、經濟發展、環境污染，秀英花農產逐漸沒落，一度瀕臨消失。以秀英花製造的香水也成為阿嬤記憶中的味道。

因都市發展與轉型，秀英花農田與產業逐漸凋零，但秀英花是老一輩無法忘懷的兒時記憶，也是失落遺忘50年的心中芳香。但因種植年代已漸漸久遠，很多人尤其是年輕人從來沒見過秀英花。台北地區的香花業在民國七○年代走入歷史。

民國100年起，張明祥與三重社大志工開始復育秀英花逐漸有成，從花盆到庭院，從學校到社區與公園，逐漸綻放白色秀英花的芬芳。三重社區大學復育秀英花，並推動在二重疏洪道全面復育，盼望搭乘機捷的旅客往下俯瞰，萬頃白色花海，成為最美麗的地景，回復「三重水岸花都」榮景。

張明祥說，因緣巧合，他在蘆洲的「樓厝里」獲悉仍有秀英花，地方耆老李澤村得知社大復育理念後，自願捐出家中秀英花盆栽，移植社大校園，於是，展開復育漫長路。

張明祥表示，感恩地方太多的長輩、耆老疼惜與協助，才得以讓復育秀英花的長期願景，可扎根、成長。復育秀英花獲學校支持，除提供土地復育，甚至融合教學課程，讓學生都可以知道祖父、祖母時代的香花，甚至於知道「秀英花是在西元1887年落腳」。

「三蘆秀英花文史平台」由三重社區大學校長劉世偉等人，連結社大校務委員張明祥、地區小學校長的資源，跨平台推動文史、教育、閱讀，希望讓秀英花重回昔日光彩。

一手催生復育秀英花的張明祥說，秀英花是有故事的花，透過走讀、說故事、文史紀錄、台語歌謠傳唱，帶動許多祖孫的美好回憶。秀英花曾一度被票選為三重市花，可惜最後不敵向日葵並未入選。

「這是有故事的花。」張明祥回憶，曾有三重溪尾街的老阿嬤過世後，他在靈堂前送上一缽秀英花，直到阿嬤的媳婦整理遺物時，仍在房間聞到秀英花香。

張明祥也在睡夢中，感應到阿嬤希望出殯時也有秀英花，於是，張明祥終究替老阿嬤圓夢，這秀英花是阿嬤生前最喜歡的花朵。

幾瓣盛開的白色秀英花飄幽香，長期在印度打拚的蘆洲市民李麗寬，聽著文史工作者張明祥訴說秀英花的故事，勾起她回憶花商父親的往事。想起兄姐曾告訴的家族史，及塵封的歲月。花農的發展史，印證三重的經濟產業歷史。

在蘆洲鄉野長大的她敘述，以前三重與蘆洲種植茉莉花、黃枝花、枸杞、玫瑰花；尤其，秀英花與他父親最有關連，因為父親是當時台北最大的秀英花供應商。

李麗寬說，後來，戰爭改變了父親的命運。老家的書房，有姐姐珍藏的一本三重埔歷史誌，其中的黑白老照片，訴說父親花農的事業起伏。

三重先嗇宮民族管弦樂團26日將於國家音樂廳舉辦「秀英花你在叨位」音樂會，樂團由黃佳昇指揮，並將演奏作曲家林心蘋音樂會主題的新作。

先嗇宮董事長李乾龍接受訪問表示，感謝張明祥與各學校校長復育秀英花，社大文史編採團隊3年前出版「秀英花你在叨位」彙編，作為後續藝術文化創作的養分。

李乾龍說，樂團今年以秀英花為主題委託創作，除感恩前人努力找回三重在地的記憶，也希望透過音樂讓市民對鄉土有更深的認同，也讓世代間瞭解長輩的奮鬥足跡。

早期，神將、黑膠唱片、秀英花，是三重的代表，「水岸花都」更是美景。張明祥復育秀英花，希望推動三重區家家戶戶都來種秀英，讓背後充滿故事的秀英花，回復到以往「三重水岸花都」的榮景地位。
2019/ 07/23