【一起來寫】#惡女庫伊拉與70年代龐克起源 // 鄭雋立
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迪士尼影業繼『黑魔女』後,再度推出以(原)反派為主角的『#時尚惡女庫伊拉』延續反派宇宙。本片世界觀設定於1970年代的英國,預告片大量展示充滿歷史感的畫面,劇本圍繞兩位時尚女魔頭的對決,女主角庫伊拉妝髮服飾嗆辣有形,儼然是擅長滋事的龐克女王,似乎暗喻70年代底層民眾對保守勢力的宣戰。
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■ #孕育龐克的歷史背景
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龐克(punk)原本用以形容街頭流氓、妓女或者各種低劣無用的人、物。戰後70年代英國經濟嚴重蕭條,社會瀰漫著無政府主義與各種激進思潮,縱使藝術學校林立帶來思想啟蒙仍看不到前景,不得志的學生與失業青年因此投入階級抗爭(李鑑曄、蕭美鈴,2009),同時地下樂團也用兇惡的曲風與口號宣洩對社會的不滿,如Sex Pistols(性手槍)的歌曲“Anarchy In The UK!”。以龐克自稱的人士模仿原始部落髮型並染色,畫起殺氣十足的暴擦妝、裝戴鼻環耳環、紋身,把皮衣、蘇格蘭裙、鐵鍊與鉚釘之類的性虐待玩具恣意混搭。在樂團與服飾業交互影響下,龐克逐漸成為廣泛的 #反文化運動 ,影響涵蓋音樂、妝髮與穿搭。
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龐克搖滾樂的特色為技巧簡化(大約3個和弦)、社會批判,後世認為與60年代以來由嬉皮建立、已成為主流文化的搖滾樂對立。這種「去專業化」、「去英雄化」的行動,為搖滾樂的發展帶來 #自我解構 的反身性(張世倫,2011)。
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■ #無產階級滋事份子槓上菁英乖寶寶
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在歷史上,比鄰而生的龐克跟嬉皮同樣都被歸類成帶有叛逆色彩的 #反文化運動,但內在精神卻大異其趣。嬉皮衣著五彩繽紛、倡導世界性的愛與和平,投入者多為白種人中產階級(吳鼎武.瓦歷斯,1999)。相較之下,以底層流氓與失業者為主的龐克則用個人化的性與暴力宣洩情緒,穿著色調也是極嗆辣的紅黑白配色。『庫伊拉』女主角明顯是龐克元素集大成,可說成功運用了 #身分識別 的概念,建構出可供觀眾聯想的符號,彷彿隨時高喊著「老娘就是壞」,相較於伯爵夫人及服裝設計師略帶嬉皮特徵的造型,很清楚地清楚地區別出敵我關係,隔著螢幕都能嗅到煙硝味。
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1977年,英國設計師Zandra Rhodes將龐克元素融入高級訂製服,同期另一位設計師Vivienne Westwood也因為精品事業廣受龐克歡迎而開始崛起。70年代後期以這些知名設計師的成功為分野,中產階級不再將模仿富人穿著視為唯一的流行指標,時尚工業開始吸取街頭流行而複製量產,縱使龐克抗爭的政治影響力不大,僅停留在街頭滋事的程度,卻意外促成 #文化位階 的易位,從此成為歷史上輝煌的一章。
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『庫伊拉』雖未在台灣上映,但DVD即將上市,有興趣的讀者歡迎一起回顧龐克的歷史背景。
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■ #延伸閱讀 ,讓偽學術陪你閱讀更多復古文化:.
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◆平井堅的1995懷舊密碼
https://www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1771424406378510
◆「蒸氣波文化」與藝術崇古心理(上)
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1597765127077773
◆「蒸氣波文化」與藝術崇古心理(下)
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1605350856319200
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■ #參考文獻
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01.李鑑曄、蕭美鈴(2009).〈龐克風格在服裝設計上之探討與創作應用〉.《華岡紡織期刊》;16卷1期(2009.03.01),P.66-74
02. 張世倫.(2011).〈怎樣「反叛」,如何「抗議」?試論「搖滾樂改變世界」的政治想像〉.《台灣社會研究季刊》;81期 (2011.03.01),P.443 - 461
03. 吳鼎武.瓦歷斯.(1999).〈嬉皮文化在現代設計風格中的語彙初探〉.《Journal of Arts Education美育雜誌》,Vol.0 , No.105,P.35-42。
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過2萬的網紅廖人帥,也在其Youtube影片中提到,”病態“ MV- 導演導讀 / 解析 [ 最後的晚餐 ] 以名畫"最後晚餐"當串聯,“病態”MV是”摩天大樓” MV的續集,兩首歌MV都在講人性,但採用完全不同的視覺風格呈現,而蒙著臉參與最後晚餐的人,各懷欲望的鬼胎。 [ 邪教 ] MV裡眾人如邪教般圍繞"愛字架"崇拜著,當我們瘋狂愛上一個人時...
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藝術崇古心理 在 偽學術 Facebook 的最佳貼文
【一起來寫】#平井堅的1995懷舊密碼 // 鄭雋立
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這次想聊聊 #平井堅 新專輯歌曲〈1995〉,這首歌大膽採用印度/寶萊塢歌舞編曲,宛如灑紅節之類的狂喜慶典,但MV影像卻在色調冷冽的日本超市取景,搭上捧著堅哥頭部模型的爺爺搞笑演出,營造宛如 #橫尾忠則 畫作拼貼印度圖像的唐突與迷幻。整部影音文本暗藏大量訊息,從綜合賣場空間、台灣鳳梨區、服飾百貨與生鮮區…網路上更有高手用倒轉撥放聽出了間奏有『迷你四驅車』、『#Windows95』、『氣墊鞋』…等詞彙,全都是90年代的盛極一時的文化符號。
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■ #綜合性超市的發展背景
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二次大戰後,日本在戰後美援及經濟復甦下高速成長,零售業興起了MV裡這種 #綜合性超市(総合スーパー),以及便利店、藥店等,並在1960年代起快速壯大(李曉輝,2012)。小川史朗(2015)指出這是明治時期商業型態的復甦與延續,並因為精緻化衍生出美食街,販售熟食與服飾。跨國企業更在1990年代將綜合性超市推向高峰。
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■ #水果的消費隱喻
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MV開頭的鳳梨未必是為台灣代言。90年代農產品尚有香蕉、西瓜、櫻桃,在大眾文化都是1980-90年復古風格重要元素,被設計品牌Sunnylife連同紅鶴、冰淇淋和獨角獸製成各種泳圈等洋溢度假氣息的產品。而當代藝術中,水果也都是重要角色,如普普藝術大師Andy Warhol的版畫、Maurizio Cattelan(2019)《喜劇演員》把新鮮香蕉用膠帶貼在牆上,普遍被解讀為 #殖民與資本主義 的揶揄。
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至於前陣子因國際議題引起熱議的鳳梨,也是15世紀哥倫布以來,西方殖民歷史的產物,在美國被視為「#殷勤好客」的象徵(Bruce-Mitford & Wilksinson,2009),台灣史上也分別在日治、民國時期成為罐頭外銷要角,但晚近因為產業轉型、成本提高不敵他國競爭等因素,1982年後的外銷地位已不具重要性(鄧經豫,2007)。
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■ #1995年作為一種想像的懷舊故里
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平井堅出道單曲〈Precious Junk〉正是發表於1995年,走的正是前輩山下達郎、竹內瑪麗亞等人引領風潮的CityPop曲風,明快、充滿80-90年代的都會風情,現在聽來相當「復古」,或者說與之前我們談過的 #VaporWave(蒸汽波)有著共同的淵源。堅哥2000年改走深沉的節奏藍調曲風才大受歡迎,時間恰與VaporWave藝術家的經歷重疊:近在咫尺,輝煌美好,享受消費與科技的年代被911恐攻及經濟蕭條擊潰,成了懷舊之痛的故里。
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現今「#懷舊」(Nostalgia)的概念多來自Johannes Hofer在1688年醫學論文裡對希臘文的假託與詮釋,用以說明「#返回故土的慾望」(Boym,2010)。目前部分網路媒體因為MV中的頭顱模型而將這首歌解讀成對生與死的探討,但綜觀整體影像與歌詞提供的訊息,歌手想表露的意念可能還有懷舊傷感,或出道25年後對某種過往的自省。Boym書中提出:懷舊之痛能促成進步的動力。看著這篇文章的你如果想念90年代,不妨也聽聽平井氏印度舞曲的狂喜,感受昇華與寬慰,讓生活像灑塩的鳳梨:更甜。
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■ #延伸閱讀:
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◆偽學術聊當代懷舊:
「蒸氣波文化」與藝術崇古心理(上)
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1597765127077773
「蒸氣波文化」與藝術崇古心理(下)
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1605350856319200
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■ #參考文獻
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01. 李曉暉,(2012),〈日本零售業的發展與創新——以綜台性超市為例〉《中國市場雜誌》2012年49期
02. 小川史郎,(2015),《わが国百貨店における食品売場の誕生と発展》
03. Miranda Bruce-Mitford &Philip Wilksinson著,李時芬、林淑媚譯.(2009)《符號與象徵:圖解世界的祕密》.頁98。
04.鄧經豫.(2007).《臺灣鳳梨產製及外銷的變遷(1950-1980)》。
05.Svetlana Boym著,楊德友譯.(2010).《懷舊的未來》.南京市:譯林出版社,頁03。
藝術崇古心理 在 偽學術 Facebook 的最佳解答
【一起來寫】#崛起的迷因美學:「蒸氣波文化」與藝術崇古心理(下)// 鄭雋立
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德國哲學家包姆嘉通(Alexander Baumgarten)曾指出「美學的對象就是對 #感性認知的完善,這就是美;感性認知的不完善,就是醜」(楊辛、甘霖,2001),如同蒸氣波創作者經常喜好用全形文字或疑似亂碼的多國語言混用、拼出aesthetics(#美學)或相關詞彙,他們確實正在重複古典美學家詮釋的審美活動,逐次在視/聽覺建構當代 #網路次文化的美學,並且不斷完善這種感性認知。
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■ #蒸氣波的靈感源頭:#超現實主義繪畫
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上集筆者提到蒸氣波視覺隱約可見超現實主義繪畫的影子,雖無確切證據顯示蒸氣波創作有意致敬或造成戲仿(Parody)效果,但若回顧超現實繪畫的思維與脈絡,會發現許多不謀而合的旨趣。
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◆見圖一:音樂家「猫シCorp.」在Bandcamp網站的大頭照,網址:https://catsystemcorp.bandcamp.com。
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■ #超現實繪畫的前身:#義大利畫家基里訶
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談到超現實主義,就不得不提討論義大利畫家基里訶(Giorgio De Chirico),他被認為是超現實繪畫的重要啟蒙者,作品畫面充斥 #希臘羅馬雕像與石柱、謎樣的剪影及斷裂的肢體,詭譎而神秘的氣氛,融合了古典美學的既成物、日常事物及 #幻覺。基里訶少年時代起便嫻熟哲學理論、崇尚希臘羅馬遺跡與雕像,透過大量臨摹石膏像奠基繪畫技巧,專事創作後便以這些素材畫出自己的幻覺體驗,他在文稿〈一個秋日午後的謎〉寫道:「我確信在肉眼可見的平凡事物背後,存在著深遠而神祕的現實。」(胡永芬,2001),基里訶的作品當時被稱為『#形而上繪畫』(metaphysical painting),受到超現實主義領導者布列東(André Breton)大力推崇,影響達利、馬格利特等人,並被後世認定為達達主義等20世紀藝術的先驅(許麗雯,1994)。
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◆見圖二:基里訶畫冊《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》封面與神似蒸氣波的畫作。
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■ #呼應藝術崇古心理
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上集提到了書畫家盧福壽教授提出的『#藝術崇古心理』,現今蒸氣波文化描繪幻覺體驗、大量採用的希臘羅馬3D模組與其他設計素材的大膽拼貼、套上迷離如嗑藥幻覺般的霓虹光…這些都是1980年代個人電腦興起時大眾文化與設計常用的手法,對照基里訶的畫面呈現,可說是同樣生於藝術崇古心理,又殊途同歸、走向幻覺與潛意識的世界(超現實=夢與潛意識、古希臘VS.蒸氣波=嗑藥或其他次文化、對1980年代的眷戀)。
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◆ 見圖三:日本數位設計公司「株式会社フォーラムエイト (FORUM 8 Co., Ltd)」開發的素材庫『hade 実用3Dデータ集 森シリーズ 神話の森』,這類3D模組在1980年代曾隨著NEC PC-98、麥金塔等個人電腦的普及而大受歡迎,也是蒸氣波創作最愛的素材。與超現實繪畫不同的是,這些雕像總是跟現代數位科技、商場消費文化甚至動漫畫之類的素材並置,並染上醉人的霓虹色調。
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■ #描繪幻覺與崇古的目的
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研究原型與集體潛意識的心理學家榮格(Carl Jung)認為:在現象與本體、經驗與超驗、意識與無意識間,並沒有可通過科學方法架設起來的橋樑。這種瞬間的溝通只有藉助於幻覺、直覺,科學越發達,精神就越空虛;人們也就越需要幻想、嚮往科學解釋不了的神話(馮川,2014)。
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■ #回不去的美好年代
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美國在二戰後成為世界強國,但也因為移民血緣等因素眷戀歐陸的古典文化,加上藝術圈的崇古心態作為動力,間接導致1980年代的 #消費文化,如百貨商場、唱片等,使用崇古元素搭上幾何、殘影等 #早期數位設計 混搭包裝的原因(早期視覺設計儀器介紹詳見上集),既先進又崇高。隨後日本也因為戰後高速崛起、動漫畫與流行音樂等大眾文化興盛而成為1980年代的文化輸出大國,影響了CyberPunk的科幻創作風潮(如《銀翼殺手》裡出現的漢字等東方元素),因此 #動漫畫 的挪用也成為後來蒸氣波的其中一種文化符號。
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新自由主義與消費文化曾對全球帶來樂觀積極的氣氛,但到了2010年世界沒有變得更好。在蒸氣波藝術家眼裡,遠去的1980年代已經是一種「#鄉愁」(Nostalgia)、思鄉之痛、對舊日情懷的嚮往以及隱含的矛盾情緒(Constantine Sedikides, Tim Wildschut, 2018),也因此蒸氣波創作通常都離不開 #感傷或自嘲的情緒。引榮格語,潛意識裡的原型導致人不斷藉由重複特定行為,消融原型以達到心理平衡與 #補償作用(馮川,2014),而蒸氣波無疑是當代精神處境的體現。
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■ #筆者推薦藝術家與其他 🙌
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□ #音樂:
1.猫シ Corp.(cat system corp)
https://catsystemcorp.bandcamp.com/
2.Vektroid(別名:Macintosh Plus)
https://vektroid.bandcamp.com/
3.New Soviet Wave,最早以蒸氣波的蘇聯變體流派 #蘇維埃波 為主題的音樂頻道(2018-),曲風較為簡約理智,整體氣氛像科普教育節目。
https://www.youtube.com/c/NewSovietWave
4.Earth, Wind & Fire - Let's Groove,老牌樂團:「大地風火」1971年的經典名曲MV,視覺效果正是採用上集提到的Scanimate製作,後來1980年代影視文化大量仿製了這種風格,這首歌有夠純!
https://youtu.be/Lrle0x_DHBM
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□ #視覺藝術:
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1.Shapiro500(本名Gavin Shapiro,動畫師,作品偏滑稽取向)
https://giphy.com/shapiro500
https://www.instagram.com/shapiro500/
2.A e s t h e t i c 波(視覺設計師,把風景攝影作成霓虹感)
https://www.facebook.com/aesthvisionofficial/
3. SeerLight(插畫家、動畫師,擅長挪用日本ACG文化符號,感傷情緒的最佳代表)
https://www.instagram.com/seerlight
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■ #上集回顧:https://www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1597765127077773
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// 本文探討的超現實主義僅限於繪畫部分,文學方面鑑於範圍過廣不適合同時討論,未盡之處尚請讀者見諒 //
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■ #參考文獻
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1.Victoria Noel-Johnson.(2019).《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》.Milan: Skira Editore
2.Constantine Sedikides, Tim Wildschut.(2018).〈Finding Meaning in Nostalgia〉
3.楊辛、甘霖(2001)《美學》(第二版),北京市:北京大學出版社,頁4-5
4.胡永芬(2001)《藝術大師世紀畫廊:古典與虛無之間──基里柯》,台北市:閣林。
5.許麗雯(1994)《西洋近現代巨匠畫集:基里訶》,台北縣:錦繡。
6.榮格(Carl Gustav Jung)著,馮川、蘇克譯《心理學與文學》(2014),南京市:譯林出版社,頁12-13(譯者序,由馮川執筆)
藝術崇古心理 在 廖人帥 Youtube 的最佳貼文
”病態“ MV- 導演導讀 / 解析
[ 最後的晚餐 ]
以名畫"最後晚餐"當串聯,“病態”MV是”摩天大樓” MV的續集,兩首歌MV都在講人性,但採用完全不同的視覺風格呈現,而蒙著臉參與最後晚餐的人,各懷欲望的鬼胎。
[ 邪教 ]
MV裡眾人如邪教般圍繞"愛字架"崇拜著,當我們瘋狂愛上一個人時,那種狂熱往往超越宗教,病態的愛算不算是種邪教呢?
[ "愛字架" ]
反省! 在愛情裡面,我們是不是也常常將心愛的人釘在”愛字架”上呢?
以愛為名的傷害都是病態。
[ 愛的背面 ]
這MV我們也做了一個巧妙的設定,仔細觀察,你可以發現薛之謙是被釘在"愛字架"的背面,也就是愛的反面,隱喻愛已扭曲成病態。
被釘在”愛字架”的薛之謙,無奈質問著: "何為愛?為何愛?" ,企圖想要拼湊已破碎的美好初衷。
[ 蒙面的眾人 ]
代表心理狀態(黑暗面.欲望.善惡)的各總拉扯,無法與自己不美好和解的人,愛就無法拯救他們。
[ 心臟爆出的愛+吐出的愛 ]
人們口口聲聲說著"愛",心卻時常不信仰"愛"。
[ "愛"雨 ]
天空下起"愛"雨,終於無法承載,終於崩潰了下來。
[ 砌成似墳墓的"愛字堆 ]
被太多病態的愛吞噬,在愛中死亡,又如同耶穌為愛復活,在這樣死死活活的輪回之中,我們能找到幸福的逃生出口嗎?
[ 水世界 ]
這裡可以當作” 愛如潮水”,或解讀成挪亞方舟的大洪水,想要洗清根本洗不清的混亂,被黑暗吞噬的黑暗只會更加黑暗。
[ 鏡子 ]
在濃烈的愛中,時常盲目,我們其實清楚自己迷失了,但又無力找回自己,就像鏡中陌生的自己。
鏡子是水的固態延伸,主角身于水中的窒礙難行,象徵找尋愛,本身就是踉蹌的。
[ 眾人倒下 ]
所有人都曾在”愛”裡跌倒受傷,從古至今無人能全身而退。
[ 300人繞圈圈 ]
在被愛與失去愛的輪回裡,我們逃不走、躲不開,只能圍繞著圈套,走在套路上繞圈圈。我們見過多少人前仆後繼地追逐愛,天真地以為執迷的膜拜愛,就會得救。
[ 服裝 ]
服裝設定,我們刻意讓眾人穿得像精神病患,而薛之謙的白袍暗示著他是個醫生,亦或是救世主,但當救世主也躲不開被釘在"愛字架"的命運時,我們還能相信什麼呢? 絕望也許是唯一的希望。
[ 舞蹈 ]
融合現代舞.舞臺劇.歌舞劇...甚至舞蹈組合技也加入了建築的概念,異材質的融合,將行動藝術轉化成裝置藝術。
[ ”病態“ VS“摩天大樓”]
”病態“ 是薛之謙“摩天大樓”MV的續集,摩天大樓毀滅崩塌後,撥開大樓的殘骸和塵埃,就來到了“病態”的場景。”摩天大樓“MV其中,水從四處氾濫進入畫面,延續並極大化後,就成為“病態”主要的場景。相對于水元素在摩天大樓的奔流與洶湧,“病態”的水是近乎靜謐,象徵“摩天大樓”裡的貪婪,黑暗,與醜惡都安靜下來後,我們必須與在我們裡面作祟的幽靈面對面。
[ 視覺 ]
此次視覺,挑戰單一個場景,極少量動畫,企圖讓創作回歸到最單純、最原始、最粗暴、卻也最生猛的狀態呈現以愛之名的扭曲與病態。
[ 關於MV劇本小故事 ]
這個劇本的誕生,一開始其實我完全沒想法,就這樣一個多月,我陷入極度焦慮之中,就在打算傳訊息給薛之謙告知放棄的那個下午,那天我在挪威旅行,搭乘高山火車,從Flam前往Myrdal,看著寧靜的雪山與遼闊的高原,我睡著了,半夢半醒間,突然靈光一閃,畫面浮現,接下來的20分鐘在腦海一遍遍地完善了MV的所有畫面,也就是你們現在看到的MV,那是從我的腦海輸出,希望你們喜歡在我的腦海裡游泳,也感謝挪威的大自然。
廖人帥
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藝術崇古心理 在 廖人帥 Youtube 的最讚貼文
”病態“ MV- 導演導讀 / 解析
[ 最後的晚餐 ]
以名畫"最後晚餐"當串聯,“病態”MV是”摩天大樓” MV的續集,兩首歌MV都在講人性,但採用完全不同的視覺風格呈現,而矇著臉參與最後晚餐的人,各懷慾望的鬼胎。
[ 邪教 ]
MV裡眾人如邪教般圍繞"愛字架"崇拜著,當我們瘋狂愛上一個人時,那種狂熱往往超越宗教,病態的愛算不算是種邪教呢?
[ "愛字架" ]
反省! 在愛情裡面,我們是不是也常常將心愛的人釘在”愛字架”上呢?
以愛為名的傷害都是病態。
[ 愛的背面 ]
這MV我們也做了一個巧妙的設定,仔細觀察,你可以發現薛之謙是被釘在"愛字架"的背面,也就是愛的反面,隱喻愛已扭曲成病態。
被釘在”愛字架”的薛之謙,無奈質問著: "何為愛?為何愛?" ,企圖想要拼湊已破碎的美好初衷。
[ 蒙面的眾人 ]
代表心理狀態(黑暗面.慾望.善惡)的各總拉扯,無法與自己不美好和解的人,愛就無法拯救他們。
[ 心臟爆出的愛+吐出的愛 ]
人們口口聲聲說著"愛",心卻時常不信仰"愛"。
[ "愛"雨 ]
天空下起"愛"雨,終於無法承載,終於崩潰了下來。
[ 砌成似墳墓的"愛字堆 ]
被太多病態的愛吞噬,在愛中死亡,又如同耶穌為愛復活,在這樣死死活活的輪迴之中,我們能找到幸福的逃生出口嗎?
[ 水世界 ]
這裡可以當作” 愛如潮水”,或解讀成挪亞方舟的大洪水,想要洗清根本洗不清的混亂,被黑暗吞噬的黑暗只會更加黑暗。
[ 鏡子 ]
在濃烈的愛中,時常盲目,我們其實清楚自己迷失了,但又無力找回自己,就像鏡中陌生的自己。
鏡子是水的固態延伸,主角身於水中的窒礙難行,象徵找尋愛,本身就是踉蹌的。
[ 眾人倒下 ]
所有人都曾在”愛”裡跌倒受傷,從古至今無人能全身而退。
[ 300人繞圈圈 ]
在被愛與失去愛的輪迴裡,我們逃不走、躲不開,只能圍繞著圈套,走在套路上繞圈圈。我們見過多少人前仆後繼地追逐愛,天真地以為執迷的膜拜愛,就會得救。
[ 服裝 ]
服裝設定,我們刻意讓眾人穿得像精神病患,而薛之謙的白袍暗示著他是個醫生,亦或是救世主,但當救世主也躲不開被釘在"愛字架"的命運時,我們還能相信什麼呢? 絕望也許是唯一的希望。
[ 舞蹈 ]
融合現代舞.舞台劇.歌舞劇...甚至舞蹈組合技也加入了建築的概念,異材質的融合,將行動藝術轉化成裝置藝術。
[ ”病態“ VS“摩天大樓”]
”病態“ 是薛之謙“摩天大樓”MV的續集,摩天大樓毀滅崩塌後,撥開大樓的殘骸和塵埃,就來到了“病態”的場景。”摩天大樓“MV其中,水從四處氾濫進入畫面,延續並極大化後,就成為“病態”主要的場景。相對於水元素在摩天大樓的奔流與洶湧,“病態”的水是近乎靜謐,象徵“摩天大樓”裡的貪婪,黑暗,與醜惡都安靜下來後,我們必須與在我們裡面作祟的幽靈面對面。
[ 視覺 ]
此次視覺,挑戰單一個場景,極少量動畫,企圖讓創作回歸到最單純、最原始、最粗暴、卻也最生猛的狀態呈現以愛之名的扭曲與病態。
[ 關於MV劇本小故事 ]
這個劇本的誕生,一開始其實我完全沒想法,就這樣一個多月,我陷入極度焦慮之中,就在打算傳訊息給薛之謙告知放棄的那個下午,那天我在挪威旅行,搭乘高山火車,從Flam前往Myrdal,看著寧靜的雪山與遼闊的高原,我睡著了,半夢半醒間,突然靈光一閃,畫面浮現,接下來的20分鐘在腦海一遍遍地完善了MV的所有畫面,也就是你們現在看到的MV,那是從我的腦海輸出,希望你們喜歡在我的腦海裡游泳,也感謝挪威的大自然。
廖人帥
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藝術崇古心理 在 VOGUE Taiwan Youtube 的最佳解答
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