關於 蘊 空 雕塑 系列 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#館藏背後的故事—館內第一批、史上最速捐書

2016年 Lightbox 正式開館前的夜晚，我們希望邀請攝影社群的老師與朋友們，一同舉辦 Lightbox 的開幕趴踢，與大家分享新空間的成立。
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然而在邀請信才寄出的隔天下午， #攝影家姚瑞中老師 的助理就先提前來到了 Lightbox ，才發現原來瑞中老師已經整理好一大箱的攝影書籍希望捐贈給我們。在正式開館的前幾日，姚老師還未抵達 Lightbox，書就先到了！
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這是開館史上第一批、也是最快的一次捐書。也讓我們能在開館的當天，就已經上架了大多數台灣攝影家老師們的攝影出版品！行動力超強的姚老師，平日也經常帶著美術系的學生來參訪 Lightbox ，每一次的造訪都讓空間充滿活力！
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回想起五年來每次的捐書，有的是突如其來的驚喜，也有是細水長流般的定期捐贈，每每來到Lightbox的捐書總是蘊含著美意且令人印象深刻。也是一直以來匯集了眾人的力量的今天，才有了架上的5000本的攝影書籍！
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#台灣攝影藝術家姚瑞中老師，作品涵蓋攝影、錄像、裝置、繪畫、雕塑等類型，多年來以拍攝廢墟、蚊子館、大型神像而廣為人知。《海市蜃樓》系列的每一本書都厚達500頁以上，每個章節背後皆有非常扎實的田野調查以及影像紀錄。
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每一本得來不易的捐書都飽含著捐贈者們對於作品、對空間、對攝影的期待與意念。也歡迎您 #捐款支持Lightbox讓改變持續發生
💪 → https://bit.ly/2VblIaQ
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#因為有你才有lightbox
#Lightbox講古

台北市立美術館。塩田千春個展【#顫動的靈魂】

台北市立美術館將於5月1日開始展出國際知名藝術家「#塩田千春」的個展【顫動的靈魂】，是國際知名藝術家「塩田千春」生涯至今最大型且完整的展覽，供觀眾細細體驗藝術家20多年來的作品，包含數件大型裝置，另有雕塑作品、表演作品之影像紀錄、攝影、手稿等。

「塩田千春」此次在北美館的展覽，曾在日本東京森美術館舉行，因此北美館的展覽，也由森美術館館長片岡真實策劃。「塩田千春」的作品以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而聞名，她最為人所知的系列是由紅色與黑色細線纏繞整個空間、張力十足的裝置作品。從自身經驗出發，她的作品藉由探問普世問題如身分認同、界線、與存在等，使來自世界各地的人皆為之著迷。

其中最令人印象深刻跟震撼感十足的，由紅線和 黑線交纏 而成的二個大型作品、鋪天蓋地貫串整個空間的大型裝置，可以說是「塩田千春」的代表作。利用大量的線有如千絲萬縷勾勒出無法計數的線條，不僅暗指各式各樣的事物與錯綜複雜的連結，同時也是想表達我們思索存在的奧義。這些作品的底蘊，來自藝術家始終關注的「#生與死」，現場立著的解說牌上寫說《以及一個根本的提問：我們生命中究竟要追求什麼，又要去向何處？》

這次在北美館的展覽可說是她長期藝術生涯所探索命題（presence in absence）的縮影展覽，將於其中對存有和生命旅程的意義，以及靈魂的內在運作方式找到自己的解答。這次的展覽，集結了「塩田千春」過去25年的展出作品，大概約有100多件左右，作品多半都是想要傳達人類心中的糾結，還有一些無法表達的情緒，或者是說對自身是誰這樣的提問，都透過作品轉化出來，每件作品都非常令人感到震撼，而且是「#心悸的那種震撼」。

塩田千春個展【顫動的靈魂】
時間：2021/05/01 - 10/17
地點：台北市立美術館
票價：30 NT/人
預約連結👉：https://reurl.cc/XWYnnD

攝影📷：Yin's Photo

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#戴口罩 #勤洗手 #少出門 #保持社交安全距離

#กลิ่นไทยในไต้หวัน
#泰味臺灣
#玩台灣找泰味就看來趣THAI北

#太空人示範防疫社交距離

Remember Huang’s sculptures at the LIANG GALLERY in last year’s Taipei Art District Festival? The idea of the sculpture, the Sunyata discourses Sunyata to the Sunyata (Cosmonaut of Emptiness), is inspired by the postures of the idols in the Mogao Grottoes.

Huang believes that when technology has become an invisible shell of people in modern times, the inner personality will gradually become empty. Therefore, by using the famous Buddha statues as frames, clothing them with space suits, a floating astronaut is born. This represents that after erasing the essence of “human”, only a cold empty skin will be left.

For now, Huang has continued to create this sculpture series. Follow our fan page for more updates!

還記得去年大內藝術節在尊彩藝術中心展出《蘊空 雕塑系列》嗎？
當時展出的雕塑作品中 👉🏻 空與空說空，「太空 • 人」雕塑 (The Sunyata discourses Sunyata to the Sunyata. Cosmonaut of Emptiness) 其原型是黃心健參照莫高窟內的神像姿態，進而創作出來的系列作品。

黃心健認為當科技成為一種現代人的無形外殼時，內在的人性亦將逐漸被架空，甚至消失。因此借以歷史上著名的佛像雕塑作為骨架，將之穿上太空裝，成為漂浮於空中的太空人，象徵著作為「人」的本質去除後，僅會剩下一副皮相。

目前此系列雕塑持續創作中，將不定時公布作品的最新動態唷，隨時鎖定黃心健粉絲專頁。

#Hsinchienhuang #黃心健 #sculpture #sculptureart #astronaut
#newmediaart

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酒心智庫(Spirits & Wisdom)的第二款藝術家精選單桶原酒，酒標上的畫作是藝術家汪柏成的作品「蛻」，當中的酒液則是來自艾雷島的布納哈本Bunnahabhain 酒廠。

藝術家汪柏成習書道25年，擁有雕塑與建築背景，是為集詩、書、畫、塑與建築熏養於一身的藝術家，具足東方文人畫及西方平面至立體藝術之訓練。作品從內薀、外顯到超脫自我的表現形式，融合書畫技巧，表達他的觀點。「蛻」是一幅左古連併的作品，左半邊代表內裡，表現的是人隱而未顯的心緒，右邊則實金線條象徵表象。從渾沌狀態到清晰的實體，代表狀態的轉變。汪柏成曾在2015年獲文化部評選為台灣新銳藝術家。他以其獨特風格氣韻受到國內外學術機構及企業品牌喜愛，曾受邀參展義大利李奧納多達文西市立美術館，作品典藏於LG集團、聖瑪麗集團及王道銀行，並與英國前三大茶品牌TWININGS唐寧茶合作打造品牌限量禮盒。

Gallery002以布納哈本重泥煤單桶原酒裝瓶
威士忌因著釀酒師的技藝和時間的蘊釀而有著千變萬化的風味。就像一幅藝術作品一樣，除了藝術家的技法之外，本身由內而外對於世間萬物的體悟，才能促使一幅不凡的作品誕生。布納哈本 Bunnahabain 位於以泥煤風味而舉世聞名的蘇格蘭威士忌產區—艾雷島，卻桀驁不馴地以”無泥煤"威士忌作為他在這島上的姿態，企圖展現另類的艾雷島風格，成為那全系列幾乎無泥煤的獨一無二存在。然而，酒廠在1997年開始生產泥煤風格的威士忌，但一年僅生產4週，數量十分稀少，使得泥煤布納哈本只要一出現，就立即成為威士忌迷的焦點。Gallery002就是以市場上相當少見的布納哈本重泥煤單桶原酒裝瓶，關於酒廠風味轉換的這種過程，酒心智庫就以汪柏成的畫作「蛻」賦予這瓶酒的主題「蛻變」。

S&W Gallery 002這支酒款突顯威士忌風味的繁複多變，香氣呈現香草、鳳梨、花蜜等顯著的花果香調，使得清晰的煙燻泥煤線條變得甜美、優雅而柔軟，如果仔細一些，還會感受到一點草藥與土壤氣息在其中。口感則最先感受到酒體滑順的油脂感，在花蜜、茶葉香氣表達後接著展現燒烤的木質香，好像以龍眼木作為烤肉木材時散發出來的香氣，最終以淡淡煙薰佈滿口腔，尾韻十分悠長。意外發現，如果在喝完一口002後，配上一口台灣金萱，茶葉中的甜美氣息將更為放大！
S&W Gallery 002限量僅323瓶，酒標採用類似畫布的材質印刷，360度環型貼標，精美呈現畫作。每瓶皆附上珍藏酒盒，黑色酒盒正面有如畫框，三面開鏤空設計，可以直接透視瓶身的精美畫作酒標

本集主題： #水墨展　#簡志剛專訪
　　
這集除了專訪藝術家簡志剛外，還邀請到 #金車文藝中心藝術督導楊雅涵，來介紹簡志剛。
　　
▲以最薄的宣紙揮灑出最厚實的生命議題，隱身於靜默之中的沉潛時刻
　　
▲新水墨藝術創作者簡志剛，融合東西方繪畫精神，以動物及人物作為主角，創造視覺新視野，探索對於生命的關懷與生存的意義，沉潛而待發，此以稱為靜默之生。
　　
　　藝術家簡志剛的藝術創作始終圍繞在對生命的關懷與生存意義的探索，他欲藉由藝術作品，對觀者傳達出諸多的苦惱與真切的深層思緒，也藉由創作動作本身，尋獲面對這些紛擾苦痛的超脫之法，藝術對他來說，不只是感受、抒發，更是修行，一種強迫自己面對深層憂慮恐懼的，自己給予自己的嚴酷考驗，讓自己藉由藝術，獲得超脫。
　　
▲生命中的第一個偶像，西遊記孫悟空
　　對於簡志剛而言，畫畫是再自然不過的事了，這就好像已經是融入血液骨髓裡的血肉，雖然他也喜歡寫歌、表演、吃美食，但繪畫就像呼吸一樣的自然，從有記憶以來，總是在亂塗亂畫的他，小時候如果到親戚家玩，第一件事就是要紙和筆，幼稚園的時候，出現了生命中的第一個偶像，那就是中國經典文學西遊記裡的孫悟空，雖然還看不懂故事裡的文字，但生動活潑的人物造型、經典有趣的故事內容，以及誇張的繪畫表現手法，讓簡志剛瘋狂的喜歡孫悟空，因為這個眾所皆知的喜好，所以總有收不完的孫悟空周邊禮物，也讓他擁有一百多本不同版本的西遊記書籍、繪本抑或是漫畫。
　　
▲繪畫的啟蒙老師，日本漫畫《七龍珠》
　　但要說到繪畫的啟蒙老師，就不得不提到日本漫畫《七龍珠》的作者鳥山明了，簡志剛回憶著小時候最常發生的事就是被哥哥逼著看漫畫，而當時最火紅的漫畫首推《七龍珠》，因為哥哥一句：「七龍珠的主角也叫孫悟空喔!」才讓簡志剛心甘情願地翻開閱讀，但此時他已經不再只是瘋迷孫悟空，而是想要模仿漫畫中的經典人物，不論是人體構造、臉部表情等，藉由漫畫《七龍珠》來學習基礎素描，不斷的模仿和練習讓簡志剛知道什麼是立體感和空間感，而受到啟蒙老師鳥山明的影響，讓簡志剛的作品中也時常帶有一點戲劇張力感。
　　
▲結合東西方繪畫，以創新水墨傳達意念及想法
　　就學後，正式進入美術教育也是非常偶然的一次機會，因為陪同學一起去報考國小美術班，沒想到同學沒有考上，自己卻考上了，從此國中、高中、大學，一直到研究所及博士班都沒有離開過畫畫，一路走來藉由認識不同媒材去發掘內心的另一面，對人生有重大體悟的時候，像是工作改變抑或是感情方面，只要是深入到人生觀時，就會選擇以水墨來表達自己的情感。
　　
　　水墨，一直是藝術家簡志剛用以表達想法的創作媒材，有別於西方油畫的華麗奔放表現方式，水墨有種沉靜的力量，不揮灑張揚，而是一種安靜且細膩的堆疊方式，對比西方的厚實畫布，東方繪畫以最薄的宣紙呈現最厚的思想，受道家老莊思想影響，傳統水墨是以向內思考的方式在挖掘創作者的自我情感，而簡志剛也因為學習到西方繪畫精神以及雕塑的概念，所以可以將傳統水墨作品融入更多現代元素，以多媒材拼貼，加上壓克力顏料，以特殊質感的紙材塑造細節等，結合東西方繪畫精隨，讓水墨作品擁有立體感，去掉傳統線性筆法，保留墨韻美感，徹底展現藝術家本身所想要傳達的意念及想法。
　　
▲不同的生命議題，啟發不同的創作階段
　　而這幾年創作的主題一直都圍繞在生命的議題，起初會有這樣的想法，其實是從家庭裡開始萌芽，善於觀察的他發現，父母親對於同樣一件事情，因為個性不同的關係，總會有不同的處理方式，在學校抑或是出了社會後，這樣的情況也不斷的在身邊發生，所以自此體會到其實世界上沒有甚麼事情是絕對的，沒有所謂的誰對誰錯，接著他開始以畫筆提出來一個現象或是一個問題，但是不會有任何正確答案，答案就交由觀眾自己思考。
　　
　　他也常常會思考人存在的意義，以及其差異性，所以這樣深沉的議題就藉由水墨美感來傳達情緒，六年間歷經了幾個創作階段，兩年一限，皆從東方水墨美感對應創作主題，包括以線性筆法專注勾勒長者臉譜的時之面向系列，以乾擦皴法描繪流浪者們的浪者系列，用墨韻結合紙材裱貼形塑動物的壓解與消散系列，一直到現階段水墨佈白美感結合墨韻與立體雕塑的靜默系列，都不斷在東方文化底蘊下，探索異質媒材結合與運用的可能性。
▲最新作品-靜默之生系列
　　此次展覽的主要系列為動物潛伏水中，並探頭之瞬間，無論是在等待、狩獵或隱身，都是在一種絕對靜默的狀態，但也是這種狀態下，最能讓人屏息，也最具生命張力，雖然冷靜卻蓄勢爆發，對應自身，則如等待生命的轉機，環顧局勢，沉潛而待發，此以稱為靜默之生。
　　
　　靜默之生系列對應了藝術家本身近年的心理狀態，同時也呼應了所在大環境的集體意志，人們總感到鬱鬱寡歡、有志難伸，努力與付出難以看到成果，成功似乎遙遙無期，周遭充斥著抱怨與謾罵，一個不注意可能就被負能量吞沒，但簡志剛決定收斂心神、靜默、沉潛，拿起畫筆沉靜創作，就如同動物、人隱身在山間、霧裡、水中，化身為環境的一部份，與大山和石頭做了結合，將憤怒和喜樂的情緒轉換，潛浮於水面，等待下一次爆發，究竟是養神休憩還是聚精狩獵？是正向下沉潛或是往上提升？是清閒隱沒抑或是蓄勢待發？都充滿了無限的可能性。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
簡志剛簡歷：
1984年8月10日生
　　　　
學歷：
大學：臺灣藝術大學-古蹟修護學系
研究所：臺灣師範大學美術創作水墨組
博士班：臺灣師範大學美術創作理論組水墨組
　　　　
現職：
臺北市立明倫高級中學美術資優班教師
　　
展覽經歷：
2012畜.生 壓解與消散 簡志剛創作首個展
2013 MARVEL系列簡志剛文化部公仔雕塑個展
2014當 與我交會 數位原作插畫個展
2015 時之面相2015簡志剛創作個展
2015就算依然等著簡志剛插畫創作個展
2015生訴簡志剛當代水墨創作展 ADSC全球藝術聯盟