#文末贈書
終於可以釋出這個消息了,文溫德斯影迷必收的逸品即將於下周一 11 月 9 日問世,兩本一冊《#溫德斯談電影:情感創作 & 影像邏輯》與《溫德斯談電影:觀看的行為》也是我迫不及待的一套作品,淬取電影靈魂,設計簡潔精美,此為台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集,依時間集結,分成三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》,從影評人到導演,一窺他如何思考影像,見證創作歷程,並集結其歷年來刊登於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。
▍博客來:https://bit.ly/3l0ncMW
首部曲:#情感創作 ── 夢想的啟動
收錄溫德斯在 1968 至 1984 十六年間所寫的文章和電影評論,揭示他如何透過觀看電影、聆聽音樂,來對電影媒體反思,和他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力書寫電影 ── 出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒,真誠表達對那些糟糕的,或與之相反、堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。著墨於電影感知的瞬間,即「電影夢想」,並將其與電影史以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來,這些文章都有一個共同點,目的在於展現電影對於我們的意義:電影與生活有多密切關聯,比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術,成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻;電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼,對我們造成傷害,反之也能開拓我們的生活並揭示自由,為我們帶來益處 ── 電影遠遠不只是製作電影的產業。
二部曲:#影像邏輯 ── 電影的實踐
收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年:從早期的音樂電影,德國的公路電影《公路之王》,到美國電影夢《巴黎,德州》和《慾望之翼》;展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話:與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師,論及電影是否還有未來、前景;以及多篇電影回憶錄,詳述拍片緣由,開拍時的經濟條件,拍攝的冒險過程和剪接編輯工作的酸甜苦辣。更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎,德州》、《慾望之翼》的完整創作過程:影像(體驗、夢境、想像)和故事(神話、小說、混合訊息)如何融合,電影創意又是如何發想。為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖,這一切來自於攝影機後的實踐,與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。
三部曲:#觀看的行為 ── 影像的反思
「和思考不同的是,人類的觀看並不包含他們對於事物的意見 …… 觀看是一種無意見的行為,在觀看裡,人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之,人們透過觀看而面對了人事物,也透過觀看而與人事物出現連結,並察覺人事物的存在。對觀看來說,(察覺)的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙,因為它的字首 wahr 在德文裡,就是『真實』的意思。…… 影像比故事更有能力趨近真實。」
多次對談和受訪裡他反覆回顧,談童年、談父親、談搖滾樂、談導演生涯的兩次轉捩點,年少時期的他一直想成為畫家,大學時雙主修醫學和哲學,步上電影之路只因暖氣不足,不得不前往電影資料館取暖看電影而開啟。一路上與其他大師的交流與互動更是機鋒處處,與高達都為「拍片資金」苦惱,拍片期間他總為資金可能付諸流水擔驚受怕;高達則是有多少花多少,如何在資金窘迫的情況下完成《斷了氣》。溫德斯赴好萊塢拍《神探漢密特》時面臨史無前例的磨合與挑戰,與製作人柯波拉之間的拉踞,讓他親自領悟到,好萊塢一千本腳本中一百本有機會放在製作人桌上,其中十本進入前製,但最終只會有一本被拍成電影的殘酷事實。
我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會,確立自身立場,並釐清自已與他人、城市和環境的關係,如何更深刻地思考自身及他的電影作品。在《觀看的行為》這本文集裡,他試圖以自己和其他導演的電影作品為例,探索人類視覺的察覺過程,但就如他強烈重視影像的力量,也同時意識到自己所使用的電影媒介是不可靠的。因為,影像不僅有能力趨近真實,或許還更有能力趨近謊言。
另一方面,凡購買首刷的《溫德斯談電影:情感創作 & 影像邏輯》與《溫德斯談電影:觀看的行為》會隨書附贈 Giloo紀實影音 平台 30 天溫德斯系列觀影序號,可掃描書上的 QR code 或是至官網輸入書上的序號兌換,兌換期限至 2021 年底為止。
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非常感謝 Uni-Books 原點出版 提供兩本《溫德斯談電影:觀看的行為》合作舉辦贈書活動,這裡將選出兩位幸運的獲獎者,抽獎方式延用老規矩,只需按讚並於下方留言處回答問題即可,請自由參與,自由作答,自由分享,為期三天,僅限台澎金馬地區,預定在 11 月 8 日周日晚上十二點截止。
一、既然談的是文溫德斯,稍微說說一部你最喜歡的文溫德斯作品應該不為過吧?
二、文溫德斯應該是不少人愛上電影藝術的啟蒙導演,跟我分享一下讓你傾心於電影的啟蒙導演是誰呢?
(三、喜歡也當然歡迎佛系轉發。)
視覺藝術 詞彙 在 偽學術 Facebook 的最讚貼文
【一起來寫】#崛起的迷因美學:「蒸氣波文化」與藝術崇古心理(下)// 鄭雋立
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德國哲學家包姆嘉通(Alexander Baumgarten)曾指出「美學的對象就是對 #感性認知的完善,這就是美;感性認知的不完善,就是醜」(楊辛、甘霖,2001),如同蒸氣波創作者經常喜好用全形文字或疑似亂碼的多國語言混用、拼出aesthetics(#美學)或相關詞彙,他們確實正在重複古典美學家詮釋的審美活動,逐次在視/聽覺建構當代 #網路次文化的美學,並且不斷完善這種感性認知。
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■ #蒸氣波的靈感源頭:#超現實主義繪畫
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上集筆者提到蒸氣波視覺隱約可見超現實主義繪畫的影子,雖無確切證據顯示蒸氣波創作有意致敬或造成戲仿(Parody)效果,但若回顧超現實繪畫的思維與脈絡,會發現許多不謀而合的旨趣。
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◆見圖一:音樂家「猫シCorp.」在Bandcamp網站的大頭照,網址:https://catsystemcorp.bandcamp.com。
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■ #超現實繪畫的前身:#義大利畫家基里訶
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談到超現實主義,就不得不提討論義大利畫家基里訶(Giorgio De Chirico),他被認為是超現實繪畫的重要啟蒙者,作品畫面充斥 #希臘羅馬雕像與石柱、謎樣的剪影及斷裂的肢體,詭譎而神秘的氣氛,融合了古典美學的既成物、日常事物及 #幻覺。基里訶少年時代起便嫻熟哲學理論、崇尚希臘羅馬遺跡與雕像,透過大量臨摹石膏像奠基繪畫技巧,專事創作後便以這些素材畫出自己的幻覺體驗,他在文稿〈一個秋日午後的謎〉寫道:「我確信在肉眼可見的平凡事物背後,存在著深遠而神祕的現實。」(胡永芬,2001),基里訶的作品當時被稱為『#形而上繪畫』(metaphysical painting),受到超現實主義領導者布列東(André Breton)大力推崇,影響達利、馬格利特等人,並被後世認定為達達主義等20世紀藝術的先驅(許麗雯,1994)。
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◆見圖二:基里訶畫冊《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》封面與神似蒸氣波的畫作。
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■ #呼應藝術崇古心理
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上集提到了書畫家盧福壽教授提出的『#藝術崇古心理』,現今蒸氣波文化描繪幻覺體驗、大量採用的希臘羅馬3D模組與其他設計素材的大膽拼貼、套上迷離如嗑藥幻覺般的霓虹光…這些都是1980年代個人電腦興起時大眾文化與設計常用的手法,對照基里訶的畫面呈現,可說是同樣生於藝術崇古心理,又殊途同歸、走向幻覺與潛意識的世界(超現實=夢與潛意識、古希臘VS.蒸氣波=嗑藥或其他次文化、對1980年代的眷戀)。
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◆ 見圖三:日本數位設計公司「株式会社フォーラムエイト (FORUM 8 Co., Ltd)」開發的素材庫『hade 実用3Dデータ集 森シリーズ 神話の森』,這類3D模組在1980年代曾隨著NEC PC-98、麥金塔等個人電腦的普及而大受歡迎,也是蒸氣波創作最愛的素材。與超現實繪畫不同的是,這些雕像總是跟現代數位科技、商場消費文化甚至動漫畫之類的素材並置,並染上醉人的霓虹色調。
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■ #描繪幻覺與崇古的目的
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研究原型與集體潛意識的心理學家榮格(Carl Jung)認為:在現象與本體、經驗與超驗、意識與無意識間,並沒有可通過科學方法架設起來的橋樑。這種瞬間的溝通只有藉助於幻覺、直覺,科學越發達,精神就越空虛;人們也就越需要幻想、嚮往科學解釋不了的神話(馮川,2014)。
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■ #回不去的美好年代
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美國在二戰後成為世界強國,但也因為移民血緣等因素眷戀歐陸的古典文化,加上藝術圈的崇古心態作為動力,間接導致1980年代的 #消費文化,如百貨商場、唱片等,使用崇古元素搭上幾何、殘影等 #早期數位設計 混搭包裝的原因(早期視覺設計儀器介紹詳見上集),既先進又崇高。隨後日本也因為戰後高速崛起、動漫畫與流行音樂等大眾文化興盛而成為1980年代的文化輸出大國,影響了CyberPunk的科幻創作風潮(如《銀翼殺手》裡出現的漢字等東方元素),因此 #動漫畫 的挪用也成為後來蒸氣波的其中一種文化符號。
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新自由主義與消費文化曾對全球帶來樂觀積極的氣氛,但到了2010年世界沒有變得更好。在蒸氣波藝術家眼裡,遠去的1980年代已經是一種「#鄉愁」(Nostalgia)、思鄉之痛、對舊日情懷的嚮往以及隱含的矛盾情緒(Constantine Sedikides, Tim Wildschut, 2018),也因此蒸氣波創作通常都離不開 #感傷或自嘲的情緒。引榮格語,潛意識裡的原型導致人不斷藉由重複特定行為,消融原型以達到心理平衡與 #補償作用(馮川,2014),而蒸氣波無疑是當代精神處境的體現。
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■ #筆者推薦藝術家與其他 🙌
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□ #音樂:
1.猫シ Corp.(cat system corp)
https://catsystemcorp.bandcamp.com/
2.Vektroid(別名:Macintosh Plus)
https://vektroid.bandcamp.com/
3.New Soviet Wave,最早以蒸氣波的蘇聯變體流派 #蘇維埃波 為主題的音樂頻道(2018-),曲風較為簡約理智,整體氣氛像科普教育節目。
https://www.youtube.com/c/NewSovietWave
4.Earth, Wind & Fire - Let's Groove,老牌樂團:「大地風火」1971年的經典名曲MV,視覺效果正是採用上集提到的Scanimate製作,後來1980年代影視文化大量仿製了這種風格,這首歌有夠純!
https://youtu.be/Lrle0x_DHBM
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□ #視覺藝術:
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1.Shapiro500(本名Gavin Shapiro,動畫師,作品偏滑稽取向)
https://giphy.com/shapiro500
https://www.instagram.com/shapiro500/
2.A e s t h e t i c 波(視覺設計師,把風景攝影作成霓虹感)
https://www.facebook.com/aesthvisionofficial/
3. SeerLight(插畫家、動畫師,擅長挪用日本ACG文化符號,感傷情緒的最佳代表)
https://www.instagram.com/seerlight
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■ #上集回顧:https://www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1597765127077773
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// 本文探討的超現實主義僅限於繪畫部分,文學方面鑑於範圍過廣不適合同時討論,未盡之處尚請讀者見諒 //
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■ #參考文獻
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1.Victoria Noel-Johnson.(2019).《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》.Milan: Skira Editore
2.Constantine Sedikides, Tim Wildschut.(2018).〈Finding Meaning in Nostalgia〉
3.楊辛、甘霖(2001)《美學》(第二版),北京市:北京大學出版社,頁4-5
4.胡永芬(2001)《藝術大師世紀畫廊:古典與虛無之間──基里柯》,台北市:閣林。
5.許麗雯(1994)《西洋近現代巨匠畫集:基里訶》,台北縣:錦繡。
6.榮格(Carl Gustav Jung)著,馮川、蘇克譯《心理學與文學》(2014),南京市:譯林出版社,頁12-13(譯者序,由馮川執筆)
視覺藝術 詞彙 在 典藏 ARTouch.com Facebook 的最讚貼文
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🔸編輯手記:交融之美,美在哪裡?
「卡膜脈、卡膜脈、卡膜脈嘛飛來」。狩野內膳〈#南蠻屏風〉是日本重要文化財、#神戶市立博物館 的鎮館之寶,飄洋過海的來看你,快樂的出航到了 #故宮南院。「交融之美─神戶市立博物館精品展」一展以受到16世紀起的南蠻交易以及17世紀起與荷蘭、中國的交易啟發的日本美術多樣性為主軸,顯現出日本、中國與西洋在情報、物品及視覺藝術上的「交融」,如何來思考「交融」這詞彙?
🔸本期主題:地球彼端的消息捎來
載著地球彼端的奇珍異寶,海員伸手擋住海上的烈日,帶有鹹味的海風徘徊於挺目高鼻與耀目的徽章,並吹過船員們的長褲,讓它鼓脹如風帆。此時,再炫目的金色屏風,再巨大的地圖,都不能承擔他們初見東方大陸的悸動與興奮。
🔸封面故事:北京伍倫2019春拍:周紹良藏七至八世紀敦煌唐人寫《金剛經》(局部),啟功題耑。