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[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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【為什麼他有我沒有!】
#公平還是平等?

早上在家主日連線時，喬伊問我
:「我可以戴耳機在這裡聽故事嗎?」

我想想沒什麼不可以
於是將他的耳機拿出來給他使用
唯可一看到，當然也立馬跟進，說他也要戴耳機
我一樣將他的耳機拿出來
唯一的差別是
喬伊的耳機是無線的，唯可則是有線的
(當初是參考規格上的適用年齡做購買的)

唯可很快就發現這一點
他發現喬伊可以戴著耳機自在地走來走去
他卻要拿著手機才能移動 (還要找地方放)
沒多久開始哭著說，他想要喬伊的耳機

「我要喬伊那個耳機，買給我! 買給我!」他哭吼著說
我先帶他到房間調整，讓宏爸能專心連線聚會
👉 在孩子鬧情緒時，如果當下的地點會影響到其他人，或是會出現外在干擾 (像是他人會介入教養)，可以帶孩子到合適的地方調整情緒

在房間裡，他就是無限的重複同樣的話
我先關照自己的內在，是平靜的
於是決定與他展開對話

「你想要喬伊那個耳機是嗎? 你也有耳機呀!」
「我不要這個!」
「這個耳機跟喬伊的耳機有哪裡不一樣嗎?」
我帶著好奇問他，想知道他的想法

「這個有線，喬伊的沒有」他說
「所以你不想要有線的是嗎? 為什麼呢?」
「因為要一直拿著手機」
「一直拿著手機很不方便是嗎? 我知道了~因為媽媽當初是參考耳機所標示的適合年齡去買的，剛好那時有線的耳機是適合你的年齡，而無線的適合喬伊的年齡」
「我不要! 我要喬伊的! 現在買給我!」他吼著
「我知道你想要沒有線的耳機，不過我目前沒有預算再買一付耳機，你想要的話，也可以自己存錢買喔!」
👉將界線踩好，不敷衍不欺騙，坦承跟孩子說明狀況

「我不要! 太貴了! 媽媽買!」
「我理解了! 你可以自己決定要怎麼做，或許等你的情緒朋友平靜一點，我們再來討論」
👉孩子的情緒處於失控狀態時，很難理性的對話，可以讓子彈飛一會，讓孩子哭一下，等到情緒降下來再嘗試對話

哭了好一陣子，孩子的情緒明顯緩和許多
雖然嘴裡還是唸著「買給我、我要那個耳機啦」

我想著剛剛以及這陣子發生的狀況
試著以他的眼睛去看
以他的耳朵去聽、以他的心去感受
他是帶著什麼樣的心情，要求我買耳機給他?
如果我是他，看到喬伊的東西跟我不一樣
我會怎麼想?
我心中立馬浮現出三個字: 不公平!
接著我開口了

「唯可，感覺你很想要跟喬伊有一樣的東西，腳踏車也是，耳機也是，你覺得喬伊有什麼，你也要有，是嗎?」
她看著我用力的點頭
「當你看到你的東西跟喬伊的不一樣時，你有什麼感受呢?」我繼續問
「很難過」
「會覺得不公平嗎?」
他點頭的更用力了
「你覺得要一模一樣，才是公平嗎?」
「恩恩」
「所以不管什麼都要一樣嗎? 像是吃的跟用的東西、穿的衣服、甚至髮型，都要一模一樣嗎?」
他繼續的點頭
「所以如果喬伊穿裙子，你也要穿裙子；喬伊吃五顆水餃，你也要吃五顆水餃；喬伊沒有綁頭，你也不行綁頭髮，是這樣子嗎?」
他笑了，還是繼續點頭
「那你現在要把頭髮拆掉嗎? 因為喬伊現在並沒有綁頭髮」
下一秒他立馬變臉，大哭著說他要綁頭髮 (媽媽在一旁傻眼)

我將他抱在懷中，溫和的說:
「你當然可以綁頭髮，你有你喜歡的造型，喬伊也有他喜歡的造型，你跟喬伊都很不一樣，媽媽尊重你們的不一樣，也欣賞你們的不一樣。」
他靜靜地聽，我停頓了一下，繼續說:
「媽媽沒辦法做到完全的公平，因為你們需要的跟適合的都不一樣，像你喜歡吃起司，喬伊不喜歡，你喜歡恐龍，喬伊喜歡公主，這麼不一樣的你們，怎麼可能什麼都一模一樣呢? 媽媽能做到的是，用平等一致的態度對待你和喬伊，在條件允許之下，你可以自己選擇想穿的衣服、想吃多少食物、想要做什麼，同樣的喬伊也可以自己決定，每個人都能依照自身不同的需求，去滿足彼此的需要」
「雖然你跟喬伊很不一樣，但我都一樣的愛你們」
他笑了，再次鑽進我懷裡
「那你現在還覺得要一模一樣嗎?」我好奇地問
他搖頭
「不一樣也可以嗎?」
「可以」

「那你還有需要聽耳機嗎? 我現在沒辦法再提供一台無線的耳機，但你可以自己決定要不要用有線的耳機」
「我不要聽了，收起來吧!」

我們一起回到客廳繼續參與線上的主日聚會
後面他再也沒有提起要買耳機這件事

/
對於有手足的家庭而言
公不公平的議題想必都曾讓父母感到困惑

什麼樣叫公平?
怎麼做才是公平?

之前分享過，公平其實是一種主觀的認知
我們覺得我們有做到公平
但孩子可能不一定這麼想
所以在我們家，追求的從來不是公平
而是 #平等與共好

💡我會帶著孩子思考幾個問題:

▸ 在資源有限的情況下，如何滿足每個人的需要?
▸ 怎麼做，大家都能滿意(共好)?

在我們家，不分年齡，每個人都很重要
同樣的，每個人的需求也都同等的重要

我會盡力滿足孩子在生理、心理，以及發展上的需求
同樣的，今天當我有需求時，我也會適時地提出來

「媽媽狀態不好，需要去調整休息一下」
「媽媽肚子餓，需要先去吃飯，吃飽再陪你玩」
「媽媽需要先處理一下公事，給我5分鐘，我好了會去找你」

當孩子願意幫忙、協力，以及等待
滿足了我的需要，我也會感謝孩子的貢獻
當彼此能互相加滿心中那名為愛的水杯時
公不公平，好像也就沒有這麼重要了

✏️本日金句：
「父母給予平等且無條件的愛
　能淡化手足間不公平的感受」

#正念育兒 #正向教養 #意識父母 #平等共好

【爸爸媽媽備忘錄的夜晚，一位覺得對孩子要求太高的媽媽】

離開zoom會議室，闔起電腦，我內心仍有著滿滿的感動。

昨天晚上九點到十二點，是「爸爸媽媽備忘錄」線上講座的時間。我早早就坐在二樓書房電腦前，安頓自己的內心，務求帶給與會家長百分百的心意。

這次三小時的講座，個人覺得進行得非常順利，衷心感謝來自台灣各地、香港與海外參與的朋友們。

更感謝大樹老師、詹宇先生Allen和正向教養家長講師Cindy的協助，一起把重點內容打在留言串裡，並幫忙回答在留言中提問的家長。因為這們的幫忙，讓這次的線上講座更圓滿，我對你們願意犧牲睡眠、以及無私的貢獻感到非常欣慰與感謝。

很抱歉因為這次zoom人數只設定到100人的關係，扣除報名人數只剩五個名額（我自己就用了三個），所以無法再多邀請其他好友一起來共襄盛舉當support team，這部份我下次會改進的。

昨晚主題「爸爸媽媽備忘錄」是以孩子第一人稱的方式，來表達他們內心希望自己如何被對待的詳盡探討。過往多年我在幼兒園與許多家長講座裡，曾經講過這主題幾乎上百次了。但這次「故地重遊」，仍然感受到這主題的重要性，所以帶著一份使命感來講演。與過往不同的是，將近三、四年沒講這主題，這次講起來更是覺得內容比以前更精采，因為以前我只利用蒙特梭利教育觀來詮釋，但在這幾年的努力學習下，這次更增添了許多正向教養與薩提爾的內涵在裡面，涵蓋的範圍更深、更廣，所以講起來更覺得痛快。

講座進行到一半，出現了一件突然、但美好的事。正當講到有關家長對孩子犯錯的態度時，看到一位參與者留言問：

「請問老師 要怎麼知道孩子內心受創呢」

看到這訊息，我內心生起了一種莫名的體驗，直覺地感到這位留言的家長，當下內心並沒有很安頓。於是在講完一段話後，我在線上主動跟這位家長說：

「我剛才看到有一位家長留言『請問老師 要怎麼知道孩子內心受創呢』，請問是（我叫她的名字）嗎？我有一點好奇，是什麼原因妳會問這問題呢？... 我可以邀請妳打開麥克風說說嗎？」

幾秒後，這位媽媽把麥克風打開了。

這位媽媽說：「老師好。」

我溫柔地問：「（我叫她的名字），妳可以告訴我，妳問這麼問題的原因是什麼嗎...？」

帶著啜泣的聲音，她說：「因為我常常對孩子要求很嚴格...」

然後，開始聽到她的傳來陣陣的哭泣聲。

我停頓下來，感同身受這位媽媽的難過，內心十分心疼。

在場沒有任何一個人發言，當下充滿著沉默。

然而，這份沉默是好的，因為它能給這位媽媽長久以來需要宣洩情緒的空間與時間。

在當下（就算在線上），我也體驗到整個會議室的沈重氛圍；因為這份感受，每位父母都懂啊！

過了大概十秒，我問這位媽媽：「請問，妳在流眼淚嗎？」

她說：「是...」

我溫柔地問：「這個眼淚是... 什麼原因呢？」

她說：「... 我不知道... 」

我問：「是難過嗎？」

她說：「... 有一點...」

我問：「會感到愧咎嗎？」

她說：「... 會...」

我問：「會自責嗎？」

她說：「... 有時候會...」

於是，我帶著她開始進行3A情緒急救法，也邀請在場大家一起來進行這靜心練習。在3A結束時，我加入了一段給予內心正向資源的引導，讓她去疼惜這犯錯的自己，並原諒自己。這也正是我在「爸爸媽媽備忘錄」裡希望傳遞的一點：

成人必須先以己之錯誤為友，才能接納孩子的犯錯。

我們有時候會對孩子的做不到、做不好那麼激動、嚴厲，其實是因為在成長過程中當我們做不好、做不到的時候，也曾多次受到大人的激動與嚴厲對待。

所以，當我們長大了，就如陳志恆諮商心理師說：「受傷的孩子，長大會成為壞掉的大人」。

我們要如何落實正向教養？我想首先最重要的，是要讓小時候受傷的自己獲得療癒。要療癒小時候的自己，我們必須學習原諒自己，重新定義自己曾經也是一個「好孩子」。當我們能用「就算犯錯，我也是個努力、希望變好的孩子」來重新定義自己，我們看待現前的孩子，就能漸漸正向了。

所以應觀法界性，一切唯心造；我們很多時候看到的孩子不是真正的孩子，而是我們心裡的投射。

在整個引導結束後，我問這位媽媽：「妳現在感覺怎麼樣？」

她說：「感覺好多了..，謝謝老師。」

在場一起學習的朋友們，也紛紛留言回饋，在這段靜心引導裡內心安穩很多、充滿平靜、溫暖，得到療癒與正向能量。

帶著這份愛與接納，我把這場的內容講演完畢。一看時間，已經將近十二點。我衷心地感謝大家，期待與大家再見面。

離開zoom會議室，闔起電腦，我內心仍有著滿滿的感動。

你昨天晚上體驗與學習是什麼呢？歡迎有參與的人在下面留言，跟我分享你的心得。

＃羅寶鴻的安定教養學
＃爸爸媽媽備忘錄
＃探索原生家庭工作坊
＃羅寶鴻正向教養工作坊

.........

最後提供給大家昨天學員的筆記：

📝晚上聽了羅寶鴻老師的正向教養演講～

安定教養中提到好幾個重點

🌟0～3是秩序敏感期
紀律的概念來自秩序，
孩子是透過外在紀律，
來建構內在紀律。

自律是已經內化外在紀律
外在紀律必須明確 堅定 有原則。

孩子是依靠我們來分辨對錯、善惡、是非。

🌟秩序很重要

固定的時間做固定的事
固定的事有固定的方式
固定的方式有固定的人來做

🌟與孩子對話要用啟發式問句
而不是用威脅的方式
生命是透過經驗法則演化
人類是透過經驗學習
孩子要經驗選擇後的結果
例如
「你想要選擇關掉，爸爸覺得你很棒，下次可以看」
「還是你要繼續看，不遵守約定，下次不能看」

🌟處理孩子的情緒
關鍵在於成人內心是否安頓
當孩子有情緒的時候
需要辨別孩子的情緒怎麼來的
一種不是你造成的，
一種是你造成的。若不是你造成的，你同理他，會比較容易好。若是你造成的，不要急著處理，讓子彈飛一會兒。

孩子年紀小，大腦未成熟，需要更多的時間去調適
孩子也需要學習自己調整
用語言說出情緒，
可以有效的釋放情緒。
要學習正向教養之前，先原諒自己。

情緒是他的，不是你的
IT’s OK to be not OK

🌟3A情緒
深呼吸 感覺自己的身體
深呼吸 感覺自己的心裡

深呼吸 告訴自己
我感覺到自己的生氣"覺察“

深呼吸
我承認自己生氣“承認”

深呼吸
我允許自己的生氣 “允許“」

看起來不難但執行起來不容易！
只能不斷的練習～

每次看完羅老師的書或是聽完羅老師的課，
內心都會安定很多❤️

☞〈世界的盡頭，最終的隱喻〉全文連結：https://theinitium.com/article/20200918-culture-tenet-yee-geyan-review/
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#天能 #影評 #深度解析 #信条 #諾蘭
─────
本系列前四集裡，藉由《天能》中情節與對話的蛛絲馬跡，我們論證了幾個作者諾蘭暗示的觀點，包括**（線性）時間並不存在**、**因果律的崩毀**；並且比較了大魔王薩托的虛無以及《黑暗騎士》中小丑的兩種虛無。
接著我們又提到，天能組織（TENET）的信條（tenet），其實就是科幻大師海萊因（Robert Heinlein）曾提到的「鞋帶悖論」（Bootstrap Paradox）。
但伊格言說，此處有個劇情重點值得我們注意──相較於Neil的坦然（「發生的事就是發生了」，但雖然如此，「已知的結局並不構成袖手旁觀的藉口」），從頭到尾沒有名字的「主角」其實是和Neil有著某種程度的價值衝突的。
這體現在主角對女主角凱特的曖昧情愫中。同樣是在自塔林逆行返回奧斯陸自由港的貨櫃旅途中（為了主角與長腿凱特間似有若無的彼此傾慕──好吧，顯然沒時間讓演員發揮，情報員實在太忙太累了，哪裡有時間談戀愛呢），主角突然向Neil提出質疑：

但我們現在在這裡了。這豈不代表此事從未發生？

這對話於片中一閃而逝──在約略等同整部影集資訊量強制壓縮至一部二小時半電影長度的《天能》中，必然顯得沒頭沒腦又高深莫測（對，諾蘭顯然因為材料過多而來不及把事情交代清楚，這是他明顯的技術失敗──但我們也懶得再批評了啦）。
然而伊格言說，這對白所意圖表述的，其實正是更精細的描寫了宿命論與自由意志之間的結合方法。劇情中曾提及，如何使用逆轉機器？
訣竅之一是，當你試圖進入旋轉門，你必須看一下「對面的你」是否也正要進入旋轉門──如果沒有，那麼代表你並未「成功逆轉出來」；換言之，你死在了逆轉機裡。是以，「若沒能看到對面的自己，就不要進去」。
「若沒能看到對面的自己，就不要進去」──這是突然現身的天能組織成員（Neil在塔林找來的天降幫手們）對新手主角的指點。
此即為**宿命論**──「發生的事就是發生了」。此規則被未來人Neil奉為圭臬，也或許正是天能組織（TENET）的信條（tenet）。
是以截至目前為止，進出旋轉門的TENET成員無不如懸線戲偶般乖乖重複著某些他們做過的事──如若不知便罷（對，「無知即是優勢」）；一旦知道了，可就得全部乖乖重複一次。這還真是考驗人的記憶力啊。
打鬥？同套路再打一次。開槍？同位置同彈孔再開一次（但這次是把子彈收回來）。飛車追逐？同路線同角度再追再撞再飛一次。
但同時，諷刺的是，你又必須以自由意志來執行這一切（如女科學家最初給主角的「教程」：你要想著把逆轉子彈放到桌上，才能將它吸回手中；你要對著彈孔開槍，才能把子彈收回來）。
伊格言說，我們或可如此論斷：此處的宿命論是一種**極致的宿命論**；沒有比這樣的宿命論更悲觀更消極更「宿命」的了；因為甚至連你的意志自由都僅僅是為宿命服務而已。
人們自始至終是在重複著必然發生之事。這就是Neil和天能組織將自由意志與宿命論結合的方式──有趣的是，在結合之後，卻非常、非常宿命。
而正是在這樣的狀態（信條）之下，我們的新手主角對Neil的質疑才顯得大逆不道──「但我們現在在這裡了。這豈不代表此事從未發生？」
對的；因為在這裡，為了拯救重傷的凱特，他們已義無反顧地偏離了命運的航道。這是最尖銳的「意料之外」──他們本該同套路再打一次再跑一次再追一次再撞一次，但這回例外；因為就他們所知，歷史上他們並未救過主角偷偷愛著的凱特，他們完全無法臨摹已知模版「再救一次」。
這是真正的、如假包換的未知。對，**愛就是真正的未知**──你想到了嗎？這非常《星際效應》不是嗎？

─────
伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

2021年5月即將於台灣（麥田）與中國（中信）同步出版最新長篇小說《零度分離》。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。

獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。

──────
☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378

────
小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

☞〈世界的盡頭，最終的隱喻〉全文連結：https://theinitium.com/article/20200918-culture-tenet-yee-geyan-review/
全文首發於香港「端傳媒」，超過8000字，本系列影片至少會有5集
☞IG：https://www.instagram.com/egoyanzheng/
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#天能 #影評 #深度解析 #信条 #諾蘭
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本系列前四集裡，藉由《天能》中情節與對話的蛛絲馬跡，我們論證了幾個作者諾蘭暗示的觀點，包括**（線性）時間並不存在**、**因果律的崩毀**；並且比較了大魔王薩托的虛無以及《黑暗騎士》中小丑的兩種虛無。接著我們又提到，天能組織（TENET）的信條（tenet），其實就是科幻大師海萊因（Robert Heinlein）曾提到的「鞋帶悖論」（Bootstrap Paradox）。但伊格言說，此處有個劇情重點值得我們注意──相較於Neil的坦然（「發生的事就是發生了」，但雖然如此，「已知的結局並不構成袖手旁觀的藉口」），從頭到尾沒有名字的「主角」其實是和Neil有著某種程度的價值衝突的。這體現在主角對女主角凱特的曖昧情愫中。同樣是在自塔林逆行返回奧斯陸自由港的貨櫃旅途中（為了主角與長腿凱特間似有若無的彼此傾慕──好吧，顯然沒時間讓演員發揮，情報員實在太忙太累了，哪裡有時間談戀愛呢），主角突然向Neil提出質疑：

但我們現在在這裡了。這豈不代表此事從未發生？

這對話於片中一閃而逝──在約略等同整部影集資訊量強制壓縮至一部二小時半電影長度的《天能》中，必然顯得沒頭沒腦又高深莫測（對，諾蘭顯然因為材料過多而來不及把事情交代清楚，這是他明顯的技術失敗──但我們也懶得再批評了啦）。然而伊格言說，這對白所意圖表述的，其實正是更精細的描寫了宿命論與自由意志之間的結合方法。劇情中曾提及，如何使用逆轉機器？訣竅之一是，當你試圖進入旋轉門，你必須看一下「對面的你」是否也正要進入旋轉門──如果沒有，那麼代表你並未「成功逆轉出來」；換言之，你死在了逆轉機裡。是以，「若沒能看到對面的自己，就不要進去」。
「若沒能看到對面的自己，就不要進去」──這是突然現身的天能組織成員（Neil在塔林找來的天降幫手們）對新手主角的指點。此即為**宿命論**──「發生的事就是發生了」。此規則被未來人Neil奉為圭臬，也或許正是天能組織（TENET）的信條（tenet）。是以截至目前為止，進出旋轉門的TENET成員無不如懸線戲偶般乖乖重複著某些他們做過的事──如若不知便罷（對，「無知即是優勢」）；一旦知道了，可就得全部乖乖重複一次。這還真是考驗人的記憶力啊。打鬥？同套路再打一次。開槍？同位置同彈孔再開一次（但這次是把子彈收回來）。飛車追逐？同路線同角度再追再撞再飛一次。但同時，諷刺的是，你又必須以自由意志來執行這一切（如女科學家最初給主角的「教程」：你要想著把逆轉子彈放到桌上，才能將它吸回手中；你要對著彈孔開槍，才能把子彈收回來）。伊格言說，我們或可如此論斷：此處的宿命論是一種**極致的宿命論**；沒有比這樣的宿命論更悲觀更消極更「宿命」的了；因為甚至連你的意志自由都僅僅是為宿命服務而已。人們自始至終是在重複著必然發生之事。這就是Neil和天能組織將自由意志與宿命論結合的方式──有趣的是，在結合之後，卻非常、非常宿命。而正是在這樣的狀態（信條）之下，我們的新手主角對Neil的質疑才顯得大逆不道──「但我們現在在這裡了。這豈不代表此事從未發生？」
對的；因為在這裡，為了拯救重傷的凱特，他們已義無反顧地偏離了命運的航道。這是最尖銳的「意料之外」──他們本該同套路再打一次再跑一次再追一次再撞一次，但這回例外；因為就他們所知，歷史上他們並未救過主角偷偷愛著的凱特，他們完全無法臨摹已知模版「再救一次」。這是真正的、如假包換的未知。對，**愛就是真正的未知**──你想到了嗎？這非常《星際效應》不是嗎？

─────
伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

2021年5月即將於台灣（麥田）與中國（中信）同步出版最新長篇小說《零度分離》。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。

獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。

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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378

────
小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

#臭屁嬰仔 #學眉角 #Omega

「學眉角 不是叫你買OMEGA」
「臭屁嬰仔」加上「Gambler」及「ED Lin」來教你怎麼學眉角！

臭屁嬰仔全新單曲《學眉角Omega》找來新生代討論度極高的兩位饒舌歌手：Gambler及ED Lin，一同合作。兩位在開始正式創作的時間不久，就已有各自耳熟能詳的代表作出現，且對於台語的創作相當擅長，與臭屁嬰仔組合在一起勢必會摩擦出令人驚豔的火花！

「Omega」主題靈感來自於「學眉角」一詞台語的諧音，藉由三組人馬，由不同觀點出發，來闡述自身是如何看待「眉角」一詞的含義。由於每個人所處的環境與際遇不同，心中的那把尺自然定義不一樣；巧妙的是，雖然大家的出發點不同，但得到的結論卻是一致的，不管你身在何處、什麼身份、賺了多少錢，只要你不懂做人基本的道理，不懂眉角，那就不算是一位成功的人！

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🎧《學眉角Omega Ft. Gambler, ED Lin》數位平台線上收聽 🎧

🎵 Apple Music → https://reurl.cc/4REDLV
🎵 Spotify → https://reurl.cc/V6KZW6
🎵 KKBOX → https://reurl.cc/R4A7Yn
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🎵 friDay音樂 → https://reurl.cc/5leLRR

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🔍混血兒娛樂 Instagram ID：Ainoko_ent

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Song Credit

詞曲｜陳奕辰、簡立勝、俞碩鈞、楊智翔 Gambler、林義德 ED Lin
製作人｜萬志軒aka嘻哈魯智深
編曲｜萬志軒aka嘻哈魯智深
錄音工程師｜萬志軒aka嘻哈魯智深
錄音工作室｜顏社工作室KAO!INC
混音工程師｜萬志軒aka嘻哈魯智深
混音工作室｜顏社工作室KAO!INC
母帶後期製作工程師｜萬志軒aka嘻哈魯智深
母帶後期製作工作室｜顏社工作室KAO!INC
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Lyrics

比誰較大顆 社會在走就要學眉角
若是要拼恁爸攏掛羅雷不是OMEGA
咱說讚的修理東西攏用ペンチ ドライバー
在我旁邊講話免這大聲電話借你打

學眉角 不是叫你買OMEGA
（我的左手腕戴著OMEGA）
學眉角（惦在這個社會 你要學眉角）
學眉角（給我聽清楚）
若是要拼恁爸攏掛羅雷不是OMEGA

恁爸猶原臭屁 幹破你娘 其他都多講
現在就沒人當我塑膠 若能被幹的都來五堵
恁爸是 要吃也要拿 要給你 看嘸我的影
惦社會 踩到我眉角 那恁爸 絕不會收算
我在說啥人 我在說你 我跟ED托邦當吃米
落眉角 我一門給你死 有本事就來跟我說道理
在社會嘻嘻哈哈跟態度散散的人也不算少
要學好眉眉角角 你青青菜菜 我沒在給借過

早說過 我會成功 就會成功
眉角若學好 夢袂成空
惦我心中 對頭家死忠
自己若做好 就免驚人恐

去問你的兄弟都聽誰的歌
隨人顧性命 早晚換你坐牢
說少年欸 安啦 你別站在這
眉角學好 屁孩也會變少年兄

比誰較大顆 社會在走就要學眉角
若是要拼恁爸攏掛羅雷不是OMEGA
咱說讚的修理東西攏用ペンチ ドライバー
在我旁邊講話免這大聲電話借你打
（你是在大聲啥）

學眉角 不是叫你買OMEGA
（我的左手腕戴著OMEGA）
學眉角（惦在這個社會 你要學眉角）
學眉角（給我聽清楚）
若是要拼恁爸攏掛羅雷不是OMEGA

講話免尚站氣 一開口就從恁爸欸眉頭削
拍勢阮尚臭屁 每條歌攏齁你看到目眶赤
掛VERSACE不是OMEGA 若要賺錢 先學眉角
若要找麻煩 那就歹勢 阮下車就要黑白敲
飯通亂吃 話毋通亂講 麥時到才講冤枉
什麼身分你還不清楚 就想要給阮恐
歸龐到欸攏黑頭車 挺我欸兄弟攏在這
把你撈起來滴水 真正有影 埋在勒大肚山
要來拿籤 沒幾個好幹 隨你去哪探聽
這條歌 這幾個聲 臭屁甲恁攏知影
恁這些2486講話之前最好是先思考
若無先從台中出發到宜蘭最後丟在五堵

比誰較大顆 社會在走就要學眉角
若是要拼恁爸攏掛羅雷不是OMEGA
咱說讚的修理東西攏用ペンチ ドライバー
在我旁邊講話免這大聲電話借你打
（你是在大聲啥）

學眉角 不是叫你買OMEGA
（我的左手腕戴著OMEGA）
學眉角（惦在這個社會 你要學眉角）
學眉角（給我聽清楚）
若是要拼恁爸攏掛羅雷不是OMEGA

先別噴你熟識誰 你先問他甘有熟識我（臭屁的）
恁爸沒在幫人SHOUT OUT
都是別人SHOUT OUT我
要在我面頭前臭屁 先去探聽我的單位
誰沒背景 但是抱歉 借問你是七逃哪裡

現在才知影要客氣 蛤 咁會太慢
出門就卡注意 沒法度保證你的安危
要輸贏人就配飽一點餒 出來母湯烙賽喲
不然你弟弟妹妹阿兄阿哥全公司會讓人笑死唷

咱的人 社會事 欲站穩 免比誰派
差洨他 目色若差 好聽話 袂說兩次
不是掛OMEGA 那麼簡單
脖子掛 金條你 沒那個般
眉角 學不會 盤撋去哪
多熬 多高尚 動到阮 照常雞掰

唱這條OMEGA 來教你 學眉角
學不會 黑眉角 準備撿角

Gambler ED Lin 阮三個 苦勸你
欲惦社會走跳 別做白目

太超過 絕對沒 第二句話
見面就 從頭殼 先給篩蕊

若不懂 那眉角 閃邊仔 麥納灰
一句話 交代落 子彈欲 準備飛

比誰較大顆 社會在走就要學眉角
若是要拼恁爸攏掛羅雷不是OMEGA
咱說讚的修理東西攏用ペンチ ドライバー
在我旁邊講話免這大聲電話借你打
（你是在大聲啥）

學眉角 不是叫你買OMEGA
（我的左手腕戴著OMEGA）
學眉角（惦在這個社會 你要學眉角）
學眉角（給我聽清楚）
若是要拼恁爸攏掛羅雷不是OMEGA

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Video Credit

Dir: @lone4colors / @shornasty
PD : @lone4colors
Producer : @lone4colors / @yen.z0304
DP: @lone4colors
1st Camera : @yen.z0304
1st AC : Raymon Huang
2nd Camera : @lone4colors
2nd AC : @rayraygonnashootu / @hscccccccccc
Gaffer : @flack_yenshit
Best boy : @wheremyplugat
Edit / Colorist : @lone4colors
Art Director：@lone4colors
Costume Designer : @lone4colors

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Special Thanks

蕭凱仁
賴彥瑞
U2 KTV 宜蘭店
LocalsOnlyGang studio 道合媒體行銷工作室
老漁港海鮮餐廳
LONE4COLORS PRODUCTION.