重覆為常會丟淡了意義，例如日常周而復始的營役生活，城市人把自己看作成社會這個大機器的一塊齒輪，隨年月就磨蝕了，失去了發現意義的能力。丟淡不是永久的喪失，而是指向遺忘，遺忘是重新發現的條件，大自然很美，每個人每天都有機會看見，但不會次次都深受感動，只有我們運用心靈的力量，向一顆日落致意，才會再度道出：啊！大自然真美！
藝術必須不重覆又必須重覆，構成Ambiguity。奏鳴曲式的ABA結構，首先是呈現主題，然後是發展部，最後是主題的再現部。發展部很多時是主題的對立，揭示了另一個可能，副歌的精粹表達了非止於此，發展便是從主題的大地上躍高，構成磁力，把它拉回大地之上，激情和昇華過後我們藉再現得到回家的滿足感。在音樂的調性上，作曲家不斷變換技法把動機（motif，旋律式的短主題）玩得出神入化也好，最後都需要回到本調，如果在旋律上可能要回到它的do音或其相應和聲。之前我介紹過莫札特的40號交響曲，充分懸展了12個調性，最後亦需回到home key g minor才算完全。
談回交響曲這門被遺忘的藝術，它敍述非語言的詩意。從作品的數目而言，海頓那一時代可以創作過百首，到貝多芬劃出九首的高度，這量產反映了意義濃縮的趨勢，交響樂不只是優雅悅耳服務貴族的室內樂，它因貝多芬之手變得宏大和面向全人類，在當時的潮流而言貝多芬的交響樂長得有點驚人，平常一部四樂章的海頓作品只得十多分鐘就奏完，貝三的英雄交響曲單是第一樂章就用了足足十五分鐘，首演那時聽眾還以為已奏畢了呢！貝多芬改寫了奏鳴曲式的基本結構，原本發展部是短促從過渡，在他手上變得更長更深沉，而前人那短快的結尾（coda），在貝五竟然長了幾乎十倍，ABA之後有三分之一時間都是coda，掀起了全曲的高潮。
交響曲必須是奏鳴曲式，之後變得有點不同，主題的再現不再限於一個樂章裡，貝九的終章重奏了前三章的主題，而又一一被大提琴所否定；這再現甚至是跨作品的，例如布拉姆斯的四號的終章就重現了貝五第三章的號角，蕭斯坦科維奇的九號應用了馬勒的答句。這代表甚麼？代表了你沒有聽過馬勒就聽不出蕭氏的再現，知識的匱乏令你只能粹取第一層意思，而得不到重覆再現的意義。而當音樂聽不出再現，你就沒法在舊的主題上聽出新的意思。沒有重覆，反而較悶。
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