關於 買 定 離 手 我愛你 wiki ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

如果可以，你會選擇永遠在家工作嗎？

新冠肺炎的疫情在美國仍持續升溫中，截至 5/17 日為止，美國確診數已經突破 150 萬人，每天新增的確診數還是在兩萬到三萬之間。即使如此，愛好民主以及自由的美國人已經忍不住了，不斷給予政府壓力，各州政府都在研擬解封的條件、漸進式的解封、以及相關的配套措施。

科技公司也不例外，Google 以及 Facebook 紛紛宣布將漸進式地開放辦公室，同時大部分員工可以選擇在家工作到 2020 年底。Apple 跟 Tesla 的員工就沒這麼幸運了，畢竟這兩間公司的產品是以硬體為主，沒有意外的話他們會是最早重啟辦公室的科技巨頭。Tesla 的執行長馬斯克甚至直接不鳥加州政府的命令，已經重啓產線，並且揚言要告加州政府以及考慮將工廠搬離加州。

相較之下，Twitter 的員工想必是最幸運的了，幾天前 Twitter 發布了新聞稿，如果你的職位允許，員工可以選擇永遠在家工作！

如果我們員工的職位允許他們在家工作，而且他們也希望永遠如此的話，我們會成全這件事情。如果不行，當我們覺得復工是安全的，並且搭配額外的預防措施，辦公室將會是他們溫暖友好的地方。
if our employees are in a role and situation that enables them to work from home and they want to continue to do so forever, we will make that happen. If not, our offices will be their warm and welcoming selves, with some additional precautions, when we feel it’s safe to return.

其中這段聲明更是霸氣：

開啟辦公室是我們的決定，什麼時候回來，或是要不要回來，是員工的決定。
Opening offices will be our decision, when and if our employees come back, will be theirs.

如果可以，你會選擇永遠在家工作嗎？

Medium 好讀版：https://medium.com/jktech/%E5%A6%82%E6%9E%9C%E5%8F%AF%E4%BB%A5-%E4%BD%A0%E6%9C%83%E9%81%B8%E6%93%87%E6%B0%B8%E9%81%A0%E5%9C%A8%E5%AE%B6%E5%B7%A5%E4%BD%9C%E5%97%8E-418f36c21296

#在家工作兩個半月
Square 是第一批宣布在家工作的科技公司，早在 3/2 我們就強制所有人非必要不得來辦公室，算一算時間過得飛快，不知不覺已經過了兩個半月了呢。

在家工作最顯而易見的好處就是 — 你再也不用浪費時間通勤了！灣區的交通真的很差，單程的通勤時間動不動就要四十分鐘到一個小時，不過我也因此養成了聽 Podcast 的好習慣。

在家工作以後，這些時間都省下來了，省下來的時間可以用來做什麼呢？你猜對了 — 用來做更多的工作。這就是問題的所在，中間少了通勤作為緩衝，上班跟下班的界線反而變得模糊了。在公司大家開始抱怨生活品質變差，一起床就上班，然後常常下不了班，因為疫情的關係大家也無法請假出去玩。

好在公司很快地意識到了這點，在全員大會數次告訴員工：

現在這個時刻，你的身心健康是最重要的，要先照顧好自己才能照顧好其他人。如果放假可以讓你好好休息、充電，回來的時候更有效率，我們鼓勵你們這麼做。

這也不是說說而已，有個高管也以身作則，請了一星期的假 (即便現在哪都不能去)。我們的部門也宣布大家 5/25 放假，剛好連著美國國定假日一起，希望大家可以把握這四天假，好好休息。

因應在家工作，這段時間我也做了以下的調整：

建立上下班的儀式：即使在家，我還是會換上上班的服裝，然後下班時換上比較輕鬆的服裝，告訴自己現在是下班時間。

設定一個辦公區域：規劃一個辦公區域，有我所需要的螢幕、桌子、椅子等等，把這個地方佈置成適合工作而且有效率的地方。更重要的是，只在這個地方工作，盡量避免在沙發這類的地方工作，來區隔上下班的生活。

準備好所需的東西：網路該升級就得升級，需要的器材該買就得買，比方說印表機、飲料、或是水，反正就是準備好工作會需要的東西。

該休息就得休息：沒有人能預料到這波疫情會改變大家的工作型態，所以我們都還在學習如何在家工作，如果真的狀態不好、需要休息，那就休息吧！放自己一馬不要用力過猛。

#遠距工作的挑戰
儘管遠距工作有許多好處：免通勤、彈性工時、不限制辦公地點等等，它同時也有了許多問題及挑戰，相關的制度跟配套措施也都是我們要去思考的。

#視訊會議比想像中的還累人
在實體的互動，我們除了透過語言以外，很大一部份是靠著肢體動作來溝通的。透過對方的表情、手勢以及坐姿等等，我們可以得知很多隱藏的訊息，但是這一切在視訊會議中都沒有。矛盾的是，我們的大腦仍不斷地在畫面中尋找非語言的肢體訊號，但終究遍尋不著，導致視訊會議比實體會議還要累人。

最好的解決方法是：避免所有非必要的視訊會議。這聽起來很反直覺，在遠距工作的情況下，不是應該要有更多的溝通，甚至應該要過度溝通 (over-communicate) 才能夠確保團隊有一樣的認知嗎？是的，但視訊會議不是最好的方式，寫下來才是。

不管是透過 Email、Slack、Wiki或是設計文件，如果能夠用文字方式的溝通，就不需要透過視訊會議。用文字除了可以有多一分思考的機會以及讓未來的人參考以外，也可以讓跨時區的成員有一樣公平的機會參與。

#多人視訊會議的缺點
儘管 Zoom 以及 Google Meet 這類的視訊軟體已日漸成熟，對於多人視訊的支援也比幾年前好上許多，但還是有許多的不方便。

我觀察到的最大問題是：演講者缺乏回饋，多數的軟體設計都是呈現大大的簡報畫面，其他人的頭像在側邊欄，人太多的話有些頭像還顯示不出來。這對於演講者要掌握聽眾理解程度，真的是一大挑戰。此外，大部分的聽眾預設是靜音的，這也降低了人們問問題或是給予即時回饋的意願。

另外，即使不是在有人簡報的會議，多人視訊會議還是有個很大的限制：一次只能有一個對話。更多時候是只能有一個人講話，我們沒有辦法像實體會議一樣，跟旁邊的人開啟悄悄話模式。

現階段我認為沒有太好的解法，只能等未來的某一天，全像投影技術可以用在視訊會議上的時候吧。

#實體互動的不可取代性
不管我們再怎麼努力，科技還是有其限制性。增加遠距工作的效率，讓公司部門的 OKR 達標，這些都不是問題，但隔著螢幕終究還是少了那一味。跟同事說聲早安、吃午餐、喝個咖啡閒聊公司八卦的體驗，終究是無法被取代的。這些體驗乍看之下對工作效率沒有直接幫助，卻是決定員工歸屬感以及工作開心程度的重要指標，也會影響員工的留存率。

這也是為什麼即便是全世界最大的全遠距工作公司 — GitLab，每年也會舉辦一次實體聚會，將全世界的員工飛到同一個地方度假。目前 GitLab 擁有 1295 名員工，散佈在 67 個國家。

#在家工作適合你嗎？
這個答案因人而異，目前也只有知識工作者有這個甜蜜的煩惱。如果你的工作性質是可以獨立運作，或是可以線上有效率地跟同事合作，並且你也對工作很上手，在家工作絕對可以考慮。你可以有更多的時間陪家人，做自己想做的事情，有彈性的工作時間以及地點，何樂而不為呢？

相反的，如果你在職涯剛開始的階段，在家工作反而會對你的學習效率大打折扣。另外對於沒有家庭或是一個人住的人，實體辦公室對於滿足社交需求也是很重要的。或者更重要的是，你搞不好根本不喜歡在家工作。

#遠距工作的未來
這波疫情強迫全世界的人進行一場大型的在家工作實驗，有的人喜歡，但也有人恨不得辦公室早點開放。但是無論如何，遠距工作一定是未來的趨勢。在疫情結束之後，肯定有更多的公司以及個人開始擁抱這樣的工作模式。

改變也需要時間，我預測會先從複合式的模式開始，不會一開始就進入全遠距的模式。對於個人來說，可以從一週進辦公室一兩天開始，慢慢考慮是否要往全遠距發展；對於公司，會開始實驗遠距工作，並且考量效率以及成本，可以想見有些公司會關閉實體辦公室，而另外一些公司發現這行不通，重回辦公室的懷抱。

矽谷科技公司肯定會招募更多在矽谷以外的研發人才，當你的範圍是全世界，而且可以用更便宜的薪水招到更好的人，怎麼可能不這麼做呢？這樣的後果是矽谷會迎來出走潮，畢竟這裡的房價物價實在是太高了，如果你在其他生活品質更好的地方可以享有一樣的工作機會，為什麼還要待在這裡呢？

你的選擇會是什麼？快留言告訴我們吧！

“Sunderland ’til I die” (Season 1) — 至死不渝

Medium: link.medium.com/gPA41CT8G5

//

Netflix 嘅紀錄片 (我更加覺得係紀實連續劇，英文字 “Docuseries” 大概都係咁解) 相當之多元化而且製作認真，作為一個體育迷，賴叔喺 “Drive to Survive” 之後，搵到以英格蘭球會新特蘭為主角嘅 docuseries “Sunderland ’til I die” (以下簡稱 “STID” ，我好懶) 為觀看。

STID 目前拍咗兩季，第一季有八集，第二季有六集，分別紀錄咗 2017–18 及 2018–19 兩個球季嘅故事。如果對英格蘭球壇唔太熟悉嘅朋友，我建議就咁直踩 14 集，唔好手多多走去摷最新嘅新聞嚟睇。原理，就同入戲院之前唔好睇劇透影評差唔多。一旦知道現狀， STID 眾多畫面及懸疑鏡頭就失去咗意義架喇。

至於本身跟貼球壇消息嘅朋友，我覺得 STID 觀賞價值係一般般嘅，畢竟入面講嘅嘢唔算特別深入，喺每集 30 分鐘嘅空間入面，能夠交代嘅事情亦都有限。如果你係東北部球會紐卡素或米杜士堡嘅球迷，鍾意喺宿敵嘅傷口上灑鹽，咁呢套 docuseries 對你哋嚟講又有另一番風味。

- - -

喺劇透之前，或者都簡單交代下我對新特蘭嘅認識 (即係冇經過 Google / Wiki / research 之下就咁講) 。呢支綽號「黑貓」嘅球會，係著名嘅「升降機」，過去廿幾年以來，反覆來回頂級嘅英超同次級嘅英冠都好幾次。 1990 年代末佢哋有高矮雙煞 Niall Quinn 同 Kevin Philips 孖寶在陣，守門員係丹麥國腳蘇連遜，以中小型球會嚟講都總算曾經光輝過。

新特蘭嘅主場 “Stadium of Light” 中文直譯「光明球場」，容量達 49,000 人，喺英格蘭球壇嚟講絕對唔失禮，另一支老牌球會愛華頓嘅主場葛迪遜公園 (Goodison Park) 爆棚都唔到四萬人，同樣來自東北嘅紐卡素主場聖占士公園 (St. James’ Park) 容量亦都係 52,000 左右。可想而知，新特蘭呢間球會嘅規模，或者比上不足，但比下，絕對有餘。

不過 STID 第一季嘅背景，就係講緊新特蘭剛剛喺英超降班，行政總裁 Martin Bain 著手重建球會，爭取盡快重返英超行列。背後嘅壓力，主要都係一個字：錢。英超 (English Premier League) 作為歐洲四大聯賽之一，商業價值龐大，電視轉播權嘅收益相當可觀。降班之後，雖然有所謂嘅 “parachute payment” (合共 9,100 萬英鎊，喺球會降班後三年分批發放) 補助，確保球會財政上「軟著陸」，但係開源節流嘅功夫都係必不可少。

喺一般嘅情況之下，公司縮皮，裁員就係最容易嘅方法。但係足球球會嘅世界有少少唔同。由於球員一般都係用有年期嘅合約同球會簽約，除非有條款訂明，否則球會降班之後都冇得夾硬將球員嘅工資下調。相反，球員如果有其他球會青睞，大可以要求轉會他投。喺僱傭關係嘅天秤上，降班後嘅新特蘭明顯地處於弱勢。

接掌球隊帥印嘅教練 Simon Grayson 手頭上就係有一大班唔多願意陪新特蘭降落次級聯賽但係又人工豐厚嘅球員。點樣鼓動佢哋同舟共濟？點樣配合會方削減開支嘅要求，而限米煮限飯？呢啲問題，喺班主 Ellis Short 入主近十年之後決定拒絕再泵水施救嘅情況下，變得更加嚴重。 (值得一提， Ellis Short 曾經係私募基金 Lone Star 嘅副主席)

- - -

球會風雨飄搖，最受傷嘅，其實係球迷。

新特蘭位處英格蘭東北部，昔日係造船業嘅重鎮，但隨住英國經濟轉營，區內經濟好景不再，居民嘅收入自然係好極有限公司。作為市內唯一一支職業球隊，新特蘭成為咗眾人嘅精神寄託。由星期日返教會嘅信眾，到凍肉店嘅員工，無不對球會成敗榮辱牽腸掛肚。

STID 一直追訪幾個新特蘭老牌球迷，個個都買咗十幾廿年 (或更長時間) 嘅季票。睇住佢哋由英冠球季開鑼滿有信心，到球會成績疲弱不振而時有挫敗、氣餒但對「黑貓」始終不離不棄，喺香港嘅各位觀眾可會諗返，香港人有啲咩嘢球隊可以撐？或者都係香港足球代表隊同埋一眾為港爭光嘅運動員啩⋯⋯

除咗球迷， STID 亦花唔少時間追訪球會嘅工作人員。喺體育行業，球員同教練固然係焦點。但係球會營運嘅部份，其實都有好多員工喺幕後幫手，例如話掌管廚房嘅 Joyce 、負責門票、管理嘅團隊等等。對於佢哋嚟講，能夠盡可能幫助球員以最好嘅狀態迎戰每場比賽，能夠為球會賣出最多嘅門票，已經係盡咗佢哋嘅本份。至於球隊嘅成績、升班降班，佢哋只能夠甘苦與共 — — 如果球會冇因為節省成本而裁員嘅話。

- - -

某程度上，我覺得 “STID” 搵新特蘭作為 Docuseries 嘅主題算係神來之筆。因為「黑貓」喺 2017–18 球季嘅進展，絕對講得上係 dramatic 。由第一集睇到第八集，大家會清楚見到眾人嘅精神面貌如何變化，當初嘅信誓旦旦或信心滿滿，到最後如何變成肉隨砧板上，不得不逆來順受。

新特蘭嘅興衰背後，固然有不幸嘅地方，但更多嘅係球會承受昔日自己大花筒、藥石亂投嘅惡果。但凡球員並非同心同德，而係各懷鬼胎，打算大難臨頭各自飛，喺狗咬狗、腳踢腳嘅英冠聯賽，球隊實在難以生存。即使球隊換上有來頭、有魅力嘅教練 Chris Coleman 都好，球隊唔能夠保住勝果，後防又漏晒水咁，就只可以換來一班至死不渝嘅忠心球迷嘅一泡眼淚。

Credit: https://flic.kr/p/cUdU45 by Ronnie Macdonald

- - -

想睇更多賴叔時政見聞、金融掃盲及職場文章，請訂閱 Patreon:
https://www.patreon.com/shuklai

#hk #hongkong #patreon #blogger

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_17

近日，由於『中共病毒武漢肺炎』疫情肆虐，全球各國百工百業突如其來進入了一種『瞬間停格』的『體感電影』場景畫面，如果你剛好看過韓國在 2013 年就上映過的『流感』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B5%81%E6%84%9F_(%E9%9B%BB%E5%BD%B1)) 這部電影，或是大名鼎鼎、在 2011年上映的『全境擴散』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%85%A8%E5%A2%83%E6%93%B4%E6%95%A3)，乃至於 2016年播放的冷僻改編美劇『隔離危城』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9A%94%E9%9B%A2%E5%8D%B1%E5%9F%8E)，這些影、劇畫面與現今真實生活裡發生的既視感，真的會讓人疑惑究竟是戲如人生、還是人生如戲 …

(我們可能要祈禱的是：這 … 應該不會發展成為『全境封鎖』[https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B9%AF%E5%A7%86%E5%85%8B%E8%98%AD%E8%A5%BF%EF%BC%9A%E5%85%A8%E5%A2%83%E5%B0%81%E9%8E%96
] 的慘狀吧？)

當然，在生活層面的影響，特別對於影視音娛樂產業來說，整個產業活動的急凍，來得完全措手不及；面對可能整個年度的工作行程都被取消而『非自願性』的長假，在唉聲嘆氣之餘、從積極正面的角度來想，也許這多出來的時間，正可以用來研究一些平時無暇顧及、可又是世界潮流趨勢的資訊與器材、知識，也許～ 在不久的將來，會因此而增加了自身的戰力，或至少多瞭解一些『選擇性方案』。因為了這樣的想法，所以想在此做一些資訊的分享。

當真實世界暫停下來的過程裡，網路的數位虛擬世界其實還在以可怕的速度進化演變著；如果你是從實體器材一路走來的音樂工作者 --- 當然！特別是愛用真空管音箱的電吉他手，過往，一切以『數位模擬』做為號召的產品，不論它的價位落在什麼區間，想必你都是不太樂意接受的。我當然知道真空管器材所帶來的豐沛泛音與扎實的量感、彈奏的手感，都是無與倫比的真實體驗；只是，如果以居家練習、甚至到了錄音工作需求，你也不得不承認：『那不僅僅是一組真空管音箱而已』的事情了。

特別是，如果連器材測試達人 Pete Thorn，在本週都開始做這樣的器材示範時：https://www.youtube.com/watch?v=SPzkkBMsk1g
，你可能要接受一種已經發生的事實：數位模擬與實體至少已經可以分庭抗禮。當然，Pete Thorn 的『數位演進之路』是其來有自的：他本人的簽名音箱型號『PT15 I.R.』(https://www.suhr.com/electronics/amplifiers/pt15-ir/)，就是全真空管音箱頭搭配了 IR 箱體模擬技術，以方便個人工作室宅錄時的有效音量控制 --- 而我們也很理解：真正影響著電吉他音箱音色的最主要部件，其實就是『音箱箱體』與『麥克風收音模組』，如果這兩個部件都已經『IR』數位模擬化了的話，其實，再往前去將後級部件、前級部件一一數位模擬而成為『全數位軟體模擬』(Plug in)，應該也是非常自然的進程吧？

一般來說，數位模擬的主流技術大致分為兩類，其一，在此再次引用網友『Monk』兄對於『IR』技術的解釋專文：http://monkcustom.blogspot.com/2019/04/irimpulse-response-application-tips.html，這裡提到『卷積運算』，我們可以把它視為是『箱體部件』的獨立模擬技術；而如果往前延伸，將『前級 + 後級 + 箱體 + 麥克風收音』整個視為一整組『卷積運算』，這就是『Kemper Profile』(https://www.kemper-amps.com/) 系統、類似『音色照相』的取樣技術。另外一種主流技術，則是將『構成真空管音箱的每一個零件的作用方式都逐項以數位運算方式模擬，再將零件逐項加總』的建模方式，硬體類的『Fractal Audio System』(https://www.fractalaudio.com/p-axe-fx-ii-preamp-fx-processor/) 與軟體類的『Positive Grid Bias 系列』(https://www.positivegrid.com/promo/?gclid=Cj0KCQjw9tbzBRDVARIsAMBplx8YQaZAKNbEHsjJLlCEEM2DKgKFp57iC4N98itCXOHwBeFE-EdieekaAntwEALw_wcB)，都是走這種硬功夫路線。今天所想分享的『全數位軟體模擬』產品，也都涵括在這兩種技術慨念之內。

[三. 電吉他相關器材測試]＿測試藍皮書_03 音箱模擬軟體 (Plug in) – 1

在真正進入品項簡介之前，有幾個工作重點，我想要先提出來，簡單說明一下：

(1) 現今在網路上頗有聲量的各廠牌音箱模擬 Plug in，不論是免費或付費形式，我大致都親身試彈過；而今天所分享的『付費式』產品，全都提供了『免費前期試用』的行銷方式，對於宅錄需求的經濟考量，我覺得是非常值得讚許的推廣手法。
(2) 如果你的器材連接路徑，是電吉他直接進入錄音介面來驅動軟體的話，我強烈建議在吉他與錄音介面之間，安插一個具有『Buffer』功能的任何形式效果器 (Pedal) --- 你不需要開啟它的功能，只要讓訊號經過它，這會讓你得到非常清晰乾淨的軟體驅動音色，否則，你很容易覺得軟體的音色在低頻部位一直有一種無法擺脫的『拖泥帶水的骯髒、沈滯』感。詳細的原因在附圖相片中有若干說明，另外～ 請見這個產品說明連結：https://www.waves.com/1lib/pdf/plugins/prs-supermodels.pdf
(3) 對於現今的這類型數位模擬軟體，最讓譬如 Steve Vai 這樣的大師所敬而遠之的主要病因，其實是來自彈奏時，實際撥奏與音色驅動反應呈現之間的『延遲感』(Latency)。為了解決這個延遲問題，通常我們都會將電腦的錄音軟體所設定的工作暫存區域『Buffer Size』調小；但如果你正在一個編曲工作檔案中，你很可能同時還開了許多的軟體音源，如果 Buffer Size 過小，非常容易造成音源的『爆音』或甚至跑不動程式因而當機的問題。我的建議是：在選擇數位模擬音箱軟體的品項時，盡量尋找除了從 DAW 裏呼叫使用的格式 (AU, VST, AAX) 之外，還配置有『外部獨立運作』(Stand Alone App) 格式的產品來工作：我會讓我的 DAW 維持在正常的 Buffer Size 大小 (約略是 512 ~ 1024 Samples)，來維持編曲程式的必要運作，這時，我所錄進去的吉他訊號，是完全沒有任何效果的『乾訊號』，並且，是不播放出來的；但我會在 DAW 之外的電腦桌面開啟 Stand Alone 的軟體版本，此時，我可以將這個獨立運作的軟體版本 Buffer Size 調到極小 (有時甚至可以到 32 ~ 64 Samples) 來維持彈奏時的手感，並且可以同時與編曲軟體進行同步播放與錄音 (錄進乾的訊號)，完成錄音之後，再從 DAW 呼叫同一個音色設置的預設，來對乾訊號進行類似『Re-Amping』的播放，這樣的工作模式，將會大大降低實際錄音時，Buffer Size 對於彈奏手感的困擾。

那麼～ 接下來就簡單介紹幾款近期內我覺得 C/P 值值得推薦的產品：

[壹] Kuassa Amplifikation Matchlock / Vermilion (https://www.kuassa.com/products/amplifikation-matchlock/, https://www.kuassa.com/products/amplifikation-vermilion/)
通常，數位模擬的領域中，Clean tone ~ Low Gain 音色一直都很難真的找到在手感反應與音色動態上能令人滿意的作品；大半年前，我搜尋到了這個品牌的這兩款產品並且實際使用於商業工作案時，它所提供的音色顆粒與直觀的操作方式，甚至超越了同樣是數位建模方式的 Fractal Axe-Fx ll！因此，現在只要是在這種音色範圍的工作需求，我已經很習慣同時混合兩道以上的 (包括了 Fx II 與 上述兩者其中之一，視音樂內容實際需要而決定) 聲音訊號，來得到清楚的弦聲顆粒感與華麗的音場空間。

而且！它的視覺設計真是加分啊！

[貳] MERCURIALL EUPHORIA AMP SIM (https://mercuriall.com/cms/details_xtc )
同樣是數位建模原理，這個產品的音色則是涵蓋了從 Low Gain 一直到 Heavy High Gain 的音色領域，並且帶著濃濃的 90s’風味的音箱氣質 --- 你應該會知道這是模仿哪個品牌的哪兩款音箱作品。一般說來，不論是硬體或是軟體，原廠設定的音色都很讓人不敢恭維；然而，這個作品的預設音色卻非常容易上手，不論你使用的是單線圈或雙線圈的琴，幾乎不需要什麼費事兒的調整，就能得到相當不錯的音色品質。

我特別想推崇這個產品的『後級音色模擬部件』，它真的讓音色有一種『活起來』的感覺！而『MERCURIALL』這個俄國品牌的其他產品：https://mercuriall.com/cms/ ，從圖例就可以看出各自在師法的具體對象，在嘗試過它們所有作品的免費 Demo 版本之後，我真的覺得各品項的『還原度』非常令人滿意！而整個系列對於『回頭客』都有著價格上的優惠，如果你覺得這些產品的確值得逐項入手，我會建議先購買單價最低的商品，然後再以優惠價格收購其他作品。

[參] STL Tonehub (https://www.stltones.com/products/stl-tonehub-plugin?utm_source=STL+Tones&utm_campaign=353a7a44d6-EMAIL_CAMPAIGN_2019_05_02_11_40_COPY_01&utm_medium=email&utm_term=0_949ede8d45-353a7a44d6-70838879&mc_cid=353a7a44d6&mc_eid=8dae41d5bb )
這個作品就比較像是 Kemper Profile 那一類『音色照相機』式的運作邏輯，它網羅了近代有名的吉他手 (都是樂風比較激烈、極限走向) 所調校出來的音色，做成『音色包裹』在音色平台上運作。如果你還不想額外付費去取得那些樂手的簽名音色，那麼～ 原廠提供的基礎音色其實也還算全面。只是不同於前面那兩款『數位建模』的工作原理，這一款作品的『音箱模擬部件』是無法獨立出來、去支援第三方 IR 檔案的 --- 如果你試過了前面兩款作品，也嘗試過更換第三方箱體 IR 檔案，你就會知道這類型『照相機』式的音色取樣，在功能上會略顯侷限。不過～ 這種工作邏輯的作品音色，通常都有著更『拳拳到肉』的扎實感，或許，這就是不同的市場區隔策略吧？

值得一提的是：這個品牌在前幾年都是提供免費的數位建模模擬音色，你可以從他們的產品線找到一款完全免費的『音箱頭模擬 + 箱體模擬』的套餐，那個兇殘的音色，在金屬界可算是赫赫有名得很啊！

以上。

當然！再一次，這些數位模擬的產品，在彈奏的動態上，目前依然還無法超越實體的器材；然而，如果觀察過去五年數位領域演算法發展的質量，我覺得這個走向完全無法預測它的極限；又如果再加上類比環境所有周邊設備的考量，以及工作時段、地點的機動性，整體說來，我覺得趁現在來瞭解一下這個世界展現的趨勢，應該是一個必要的選擇。

而且！第一，它不用出門就可以取得。第二，你很可能根本不會花到錢。第三 ……

啊～ 放假就是要彈吉他、研究器材、修練武功啊！啊～ 不然勒？