由演奏李斯特「鐘」的同學寫下他練琴時的「自我對話」，如何克服這些艱難的練習曲？另一方面他也窺見這個奇特現象：為何大師常說自己不太練琴？！
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以前總會懷疑困難的技巧怎麼有辦法彈的順暢，就算音都彈對了速度也是非常緩慢，#但能夠放鬆演奏之後根本沒有問題，常常練的太熟導致速度衝太快，像是我之前練的蕭邦練習曲25-5，譜上標記的速度大概是180，然而在上台前因為緊張的關係竟然不小心把速度彈超過200，雖然彈這麼快是不好的，但也證明了 ＃只要放鬆，＃速度完全不是問題(所以李希特的蕭邦練習曲才能飆這麼快，同時我也發現要有能力彈到那麼快才有心思作音色上的表達，若能夠彈奏的速度上限只有180，再加上音色的處理之後大概就只能用160的速度演奏了)。
在練習的過程中，我覺得已經不像傳統認知的『練琴』了，#比較像是不停的與自己對話，在做兩音連結的練習時，除了要仔細觀察手部的動作，同時也有很多時間可以自己想事情(常常想說來慢練一下，一個小時就過了)，兩音連結練到手指站穩後，就要開始找運動模式，➡️這時候不是拼命彈就可以了，➡️過程中需要一直去思考如何成功找到運動模式(透過觀察手指、反覆提醒自己放鬆彈奏的基本原則...)，還有一個重點是 》不要去想『我今天一定要找到這個運動模式』，要是練習時一直想著這件事情，大概永遠都練不起來，這也是為什麼我會覺得練琴就是不停的與自己對話。
因為有上台的壓力，隨著時間越來越近就會越想趕快練好，這時候就會逼迫自己每天都要達到一定的目標，#然而這是阻礙你進入放鬆運動狀態的一大原因，我覺得要進入放鬆的運動狀態的關鍵就是：順其自然，為了不要被上台的壓力打亂練琴節奏，只能不斷的與自己對話，「告訴自己要放下一切，時間到了就會練起來了」，這樣的效果往往超乎想像，練琴非常的有效率，感覺每天都在進步，一旦又開始被壓力綁架，有著命令手指趕快找到運動模式的想法，練習就會開始在原地打轉。
另外，放鬆練習有一個跟一般苦練不一樣的地方就是「＃倍速的成長」，前面一兩個月都是慢練，到第三個月可以加快找運動模式，這個時候其他人大都已經用力抓緊練完曲子了。建立過程中，大約半年是初步練完一首曲子的時間，不但放鬆了而且速度也可以很快，音色處理上也有了輪廓，三個月就練完曲子的人基本上之後的時間就是繼續的練熟，速度可能可以再快一點點，但幾乎到了極限，而且手很緊很痠的問題依然存在。困難曲子要在音樂性跟技巧都能得心應手的演奏，我覺得要一年，一年感覺很久，別人都練三個月就可以上台了，然而我敢肯定用力抓緊練一年的成效是不可能超過放鬆練習的，所以耐心真的很重要，當你看到別人都練完的時候，還是要穩住自己的情緒，乖乖慢練。而且真的不要小看放鬆練習的「倍速成長」，起初一首曲子需要一年，但之後遇到技巧相似的曲子，就只需要半年，再來可能只要三個月、甚至一個月，#我可以感受到為何很多大師都不太需要練習，相信我們也一定會朝這個方向越來越近，那其他用力苦練的人可能受傷了，或是卡在一個瓶頸而遲遲無法跨越。（完）
透過經驗陳述，大家可以瞭解怎麼練最有效率。通常演奏越難的曲子需要更用力控制，但我們選擇另一條路，很高興這位同學能放鬆演奏世界公認最難的曲子之一「鐘」，這是一個相當卓越的紀錄。
周子硯/20歲/手指建立時間：3年
指導/Dawson L.
影片為蕭邦練習曲演奏狀況
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