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《蓬萊仙山風景管理處》
紙本、鉛筆、水性顏料/ 2019
來高雄駁二當駐村藝術家快一個月了，好像終於上軌道，當初寫的計畫就是想把前年沒寫完的「蓬萊仙山電視台」歷史調查完整，想要突破原本只在台北蜻蜓點水式的窺看，果然搬來高雄後，那感覺完全不一樣。
上週在台南演講時回顧我在2014第一件與蓬萊仙山有關的作品時，我才驚覺自己已經不再是拿著望遠鏡，待在蓬萊仙山山腳下遠眺，而是已經通過入山申請，行走在深山叢林，與乾冰雲霧中，小心翼翼不要迷路受困。好在每到一站，都有位智者為我們指引路徑，而我得強忍睡意，趕快在路上裝上照明設備才行。台語也是個障礙，還需留意不被角落竄出的第一代電動車撞倒，和波光粼粼的地獄冥河誘惑，我可以看到我爸嗎？
這座山不好爬，我跟我的旅伴郁仁說，我好希望我們到山頂的時候，可以看到蓬萊仙山創辦人莊添光先生，坐在日式磨石子圍欄上，微笑迎接我們，聽他親自用台灣國語跟我說：「你現在是真正的蓬萊女孩了」
我一定會淚流滿面的。
駁二藝術特區 The Pier-2 Art Center
PAIR 駁二藝術家駐村
#林亦軒 #繪畫 #南美洲台灣創作生態
台灣藝術家已經習慣成為一位 #多工的創作者，自己處裡行政、媒體行銷、補助申請、駐村申請、採購媒材等。但他認為藝術創作如果要長遠維持的話，讓自身專注面對創作的環境仍是重要的，在 #南美洲 要做專職的藝術創作者，和台灣相較是沒有那麼多 #官方補助 的，當地的藝術家同時會有心理建設，「#成功」與被「#看見」是具有一定難度的。對於有心要成為藝術家的人來說，其實做出這樣的選擇之前，都不會認為「#專職藝術家」是件容易、速成的事。在台灣，很多藝術家還沒確認自己創作的風格、步調，就迅速的接觸市場，反而容易被各種物質條件左右，遺失自己對於創作堅定的信念。這是他來往南美洲和台灣兩地直覺觀察到的一些差異。
閱讀全文>> https://bit.ly/3lbtbjq
V-Touch人物｜林亦軒 完整影片>>https://bit.ly/2VxUpaZ
// 📙結束了一趟書的旅行，下一站？ //
在經歷一連串北中南三個地方連線舉辦的分享會後，《#爸爸的小貨車》新書宣傳分享會終於告一個段落了（灑花🌸）。不得不說，我真的好喜歡好喜歡這些分享的片段，現在想來會覺得有點扼腕，早知道每一場都錄影起來留存，因為很多時刻它不單單僅只是單方面的給予，而是多人齊聚一堂時，彼此激盪後而得的美麗的經驗。
這篇文章是想節錄那些過程中迸發的珍貴片段，
趁我的記憶還沒消失之前……
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我覺得很有趣的一個過程是：有些問題會在不同的分享會中重複，但是因為與談的對象不同以及思考沈澱後的時間不同，答案會隨著一次又一次的回應越來越清晰。舉例來說，很多人會問我這本《爸爸的小貨車》背後的創作動機以及預計服務的對象？是否有設定特定年齡層的讀者？
▎給誰？
對我而言，我自發性的原創作品往往是從我的個人經驗出發，把那些想說的話、想藉由文字與圖像傳遞的價值透過繪本這樣子的形式呈現，所以很多時候其實我是沒有設定說要給誰看的，我在意的是這個作品是否能夠如實地呈現我所投注的情感與精神？是否能先滿足我的 #內在小孩？
我覺得設定適讀的年齡層對於行銷上是有很大的幫助的，就如同上週日由高雄市立圖書館邀請陳玉金老師以及譚淑娟老師的繪本講座中分享的，作品設定特定的年齡層、有特定的議題其實在行銷操作上是相對容易的，因為你在規劃這本書之前已經把讀者輪廓畫清晰，你只要找到接觸他們合適的渠道，基本上後續行銷就不會有太大問題。此外，對於新手爸媽要挑選適合孩子的繪本時，也是一大福音，特別是現在這種一指下訂的網購時代，你沒有了在實體書店翻閱以及徵詢書店經營者意見的機會，只能憑藉著出版社提供的資訊以及網路上零碎片段的訊息做判斷（但不得不說，踩雷的機率也所在多有😂）。
回到我為何沒特別設定讀者輪廓與年齡層這件事，另外一個主要的原因是我覺得「繪本」很多時候的使用情境是「#親子之間」，是父母與子女透過一本圖像故事開展的旅行，所以如果只偏重某一方，不覺得很可惜嗎？我心目中所認定的好作品理應是讓每一位讀者都能夠在閱讀的過程中，從記憶的資料庫翻找出屬於他們的回憶與體驗或甚至是接下來想獲得的嶄新經驗，就如同聖修伯里的《#小王子》一般，不論你是誰、你在哪個年齡層，你都能在這些文字與圖像間找到你的安身之處。
▎喚起的記憶
另一個令我印象很深刻的部份，是讀者在閱讀完這本《爸爸的小貨車》後所喚起的記憶。在這次與寶鳳老師的對談中，她問了一個問題：「在書中一直沒有出現爸爸的臉，作者是設計（希望）讀者能將自己爸爸的形象投射在其中嗎？」其實針對這點我在其他場分享會也有提到，我會這麼處理很大一部分的原因是想投射出我與父親之間的關係，一種保有距離感的關係。或許對於不同家庭的感受不太一樣，但對我而言，爸爸往往是那個處在上位的角色，雖然你知道他總是會在你需要幫助時義不容辭地第一個站出來，但多數時候都是某有一段安全距離的狀態。我曾經想過要打破和家人之間的這種距離感，但老實說，比我想像地難上許多，所以就暫且先安放著。
但不得不說，我非常非常喜歡聽到讀者回饋給我他們的親身經驗，在每一次的分享中聽到不同讀者因為這本書而喚起看似相同卻又不同的經驗，真的是非常美好的收穫。像寶鳳老師就有分享到她小時候家裡是沒有小貨車的，取而代之的是一台 #kawasaki 的機車還有船(?)，而且真正令她印象深刻的不是旋律，反倒是每次機車要發動時，爸爸喊著：「抓緊囉！」的聲音以及他背後的溫度，也有讀者反饋她想起的是雙手無法環抱的爸爸的肚子（笑），還有讀者回信給我她所描繪的與爸爸之間的畫面，樸拙的筆觸滿載著好多好多的情感在裡頭，好美好美～
▎眼淚的味道
那天在分享會之前，小房子書鋪的管家們跟我分享了一個她們在這本書裡頭的觀察，讓我發現了一個從未用這樣的言語詮釋的可能。管家們說，她們在閱讀這本書的時候，雖然畫面看起來用色很繽紛多彩，但不知為何就藏著一種灰灰的感覺？我聽到這裡就順口說出一句：「或許是眼淚的味道吧！？」其實在其他場次也有提到類似的概念，但第一次是用顏色的方式陳述。很多人與我分享在看這本書的過程中，眼淚總忍不住地滑落，可能是這本書中的文字與畫面，讓他們想起一些和家人間的回憶，特別是已經成年的讀者們。我想，這或許跟一個人的閱歷有關，小時候的我們曾經歷的那些事，長大後都慢慢化作一個個寶貴的回憶。
回到這本書，我會回應「#眼淚的味道」是因為在畫這本書的過程中，已經不知道流淚了幾遍，有時候會覺得自己有點好笑，就這樣不知何故地掉淚，表面上以為自己很堅強，但當觸碰到這些敏感而脆弱的部份時，眼淚還是會撲簌撲簌地掉，然後跟自己說一聲：「阿～好難喔！」繼續拍拍肩膀繼續畫。不過或許這樣淬鍊而出的作品才珍貴吧，它記錄了某一個時刻的我，如實地呈現那個難以拿捏又容易流於濫情的部分。
▎下一站？
很多分享會或訪問都會問到這題：「接下來要準備帶給大家什麼新作嗎？」老實說，早在這個問題被提問之前，我已經自我戰鬥了好一段時間。從2019年發行第一本原創作品《Vacances d'été》（夏天的假期）、2020年《La Rivière》（河流）、2021年《Le petit camion de papa》（爸爸的小貨車），平均每一年推出一本作品，那接下來呢？
一本書的成形動輒一兩年以上，所以這個問題我自己也問了自己好一段時間，有一陣子還因此覺得：「阿～是不是江郎才盡了？」然後顯得焦慮，但我發現我還是很認真地生活呀，只是它不再僅只是以繪本創作的方式展現。回顧2020年下半年到現在，我開始嘗試撰寫部落格、建立官網、比較頻繁地更新經營動態、提供插畫設計職涯諮詢服務、開發聯名產品、到大學開課、四處分享開立工作坊或講座、申請國際藝術駐村、持續地進修占卜療癒，甚至經營起了Podcast，當然還有持續地接案創作。某種程度上在回頭看，這些也是很棒的創作與累積呀！
老實說，我也不知道下一個作品是什麼？但我要做的就是持續不斷地感受生活、吸收、累積、轉化後產出吧。分享一段近期看到很棒的文章，來自章成禪師 的《#人生瓶頸怎突破？放下自我，去欣賞！》：「這個一直在進步、一直在提升的感覺，只有你自己最清楚，但是從別人對你的眼光、對你的信任、對你的欣賞、給你的位置...你也會看到你在這個世界上，已經一直在往上走了。但這些事情的發生，完全不是像人家講的，有一個成功學，然後因為我想要成功，所以我就去實踐它...這完全不是那種目的取向的東西，而是什麼呢？它就只是「#一種生活」，就只是在「一直這樣去過生活」中，水到渠成時演化出來的實相而已。」有時候會陷入一種需要不停往前的人類木馬程式，但老實說，這個人生迷宮裡頭，你怎麼只想著要往前，而沒想過要往上呢？
最後要感謝所有曾出席或來不及出席的你，願意閱讀至此。不知緣分會帶我們到哪裡？但我對這一切充滿感激，也期待如果你看了這篇文章之後有任何反饋，都歡迎留言給我或分享給更多人看見，那將會是很棒的收穫：）
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#繪本 #插畫 #繪本分享 #國際 #藝術家 #理想生活 #創作 #療癒 #人生 #生活 #自我成長 #illustration #illustrator #插畫家
郭慧禪，1976 年出生於台灣宜蘭，藝術家，新樂園藝術空間成員，現於雍和藝術教育基金會駐村，亦為元智大學、佛光大學等院校的兼任講師。1999 年，國立台灣藝術學院美術系藝術學士，2001 年倫敦藝術學院藝術碩士。
以數位影像、動畫為主要創作媒材，探討人和環境的關係，將環境的元素融合或採集於作品中，將現實生活中所面臨的狀態轉化成圖像，反映生活在都市中失序及焦慮，藉由找尋生命光點及回憶的片段，建構與累積個體存在的價值與方向。
近年，美術科班出身的郭慧禪，也重拾畫筆，再度嘗試繪畫創作。她曾獲臺北美術獎優選、財團法人國家文化藝術基金會創作與展覽補助、臺北市文化局展覽補助。作品為國立臺灣美術館收藏。
個展計有《遊戲迷宮V》、《日‧常》、《遊戲迷宮 IV》、《遊樂場》、《遊戲迷宮III》、《遊戲迷宮II》、《遊戲迷宮》、《光線寫作》、《繪畫》、《擬態》、《自畫像》等，並參與過許多聯展與藝術節，場所遍及宜蘭、臺北、桃園、臺中、高雄、屏東、香港、澳門、廣州、雲南、新加坡、巴黎、紐約、溫哥華等地，也曾擔任策展人。
早年，郭慧禪以光頭裸身於大眾運輸系統、人造花店倉庫或水上入鏡等一系列作品，如《無題》、《Byniki》、《漂浮》等，備受矚目，她經由最自然的肉身展演，以畫面實踐無性別的可能與樣態。
《擬態》亦為郭慧禪攝影代表作之一，在光頭系列以後，郭慧禪驚覺攝影作難以賣出，各種展覽邀約都讓她賠錢，過著絢爛但彷如無底洞般的生活，再加上試圖回英攻讀博士，卻沒有任何學校申請成功，挫敗感讓郭慧禪覺得世界彷若崩塌。
2005年，在種種失敗、失落圍困之下，因為想要自我消解，成功隱身於環境，也就有了拍攝鐵門、牆壁、磁磚等的《擬態》，其後間隔多年，於2014年的兩岸四地駐村計畫，該系列再重啟，《擬態》乃進入第二階段，郭慧禪取駐村地點居民認為最具代表性的地標，如澳門的大三巴，進行影像合成創作。
郭慧禪會在現場拍攝空景與個人自拍，再以Photoshop合成，做出彷如幽靈現身的照片，一方面與棲息地融合，達到自我保護的效果，另一方面也是環境的重新認識，並完成對自我的解構與再建構。
2015年，《擬態》從平面攝影，發展為如在萬華楊氏古厝拍攝的錄像作品，郭慧禪本人消失於螢幕中，展現關於被拆遷異地重建的古厝門面，以及無法移動、終將毀滅的活水古井的深刻哀愁。
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https://goo.gl/AacRCY
本集主題： #陶塑展 黃偉茜 （Weichien Huang）專訪
黃偉茜不可一世的孤獨 讓我們看見陶瓷創作者的驕傲
創作者黃偉茜來自於高雄橋頭，由於橋頭區屬熱帶季風氣候，終年維持溫暖怡人的好天氣，如此的地域特色也使得熱帶植物蓬勃發展，生長在此的黃偉茜，自小便喜愛穿梭於榕樹林之間，大自然給予的深刻記憶，也烙印在她日後的創作裡。
對夢想的毅力—不輕易放棄
從小便響往藝術的黃偉茜，礙於種種的機緣因素，在大學前始終與創作擦身而過。當時黃偉茜就讀於中文系，得知系上有選修輔系的機會，熱愛畫畫的她第一個念頭就想到「美術系」，而申請輔系的名額角逐也是相當地競爭，黃偉茜因此報名了畫室從頭開始學習，也從此奠定了她走向藝術之路的基礎。
與陶土的相遇
自認與藝術相識甚晚的黃偉茜，十分地珍惜學習藝術的任何機會，「因為對我而言，那是我花了很多力氣、得來不易的夢想。」大學期間修習的多數是平面繪畫，而後黃偉茜考取上嘉義大學視覺藝術應用所時，對於立體創作的學習躍躍欲試，就在當時接觸到視覺藝術應用所所長—廖瑞章老師的陶瓷創作，廖老師作品多以自然物為基礎發展，深深的吸引了黃偉茜的目光—「原來陶瓷可以這麼做啊…。」，也為此與陶土結下了不解之緣。
相較於其他的立體媒材，黃偉茜在選擇上其實也經過多方的比較，她認為陶土就像幼時小朋友們捏黏土一樣，能夠簡易的上手、有甚麼想法可以馬上做出來，表現方式也非常多元，依照不同的釉、土、燒窯方式會有各種特有的變化，陶瓷高度的可塑性，也能滿足容易對媒材喜新厭舊的她，「土對我來說很自由，很能呈現出我的想法！」
創作中的存在與擴張
在黃偉茜的作品當中，「大肚人」是一個常見的創作語彙。從她研究所時期便延續至今，大肚人就像是黃偉茜對於人生的演繹，「對我而言，壓抑就像是肚子裡藏了很多東西。」有時候大肚人的肚子會圓圓滾滾的，時而封閉、或是展開，甚至會長出一些東西—「而想法就是從這裡延伸而出！」肚子就像是基底般的，有許多的變化由它而衍生。
與大自然間的關係，一直是黃偉茜作品中相當關鍵的要素，如「在林中」系列，是她對於高雄橋頭的感受。因熱帶氣候的影響，橋頭的榕樹林一年四季皆欣欣向榮、綠意盎然，當黃偉茜覺得心情憂鬱時，於樹林中漫無目的的散步，總能療癒她的心情。有次她看到一棵枯木，即便樹都禿了，一片葉子沒有，但它的樹枝卻多又茂密的拔地而起，爭相往密林中小小的一片天空伸展，當下給黃偉茜很大的震憾與啟示，而那些樹枝與氣根的纏繞糾結，因此反覆地出現在她的作品當中。
主打作品「不可一世的孤獨」系列，是2014年她去日本陶藝之森駐村時的感受。那是一個地廣人稀，被大片自然環抱的地方，在國外語言不通的時候，長時間的靜默讓黃偉茜更能深刻感受環境：喧囂的蟬鳴、深沉夜晚中悶哼的柴窯、劃破夜空的流星、在遠方路燈下若隱若現的母鹿…，尤其是野生的鹿群，更是讓她感受到大自然的神秘與靈力，凌晨兩三點的暗瞑，一隻母鹿帶著小鹿們，方始現身，在極暗極遠的距離下，她還是發現了黃偉茜。遠遠地盯著她，以一種傲然的姿態警告：我們是不怕妳，但妳最好不要再靠近了喔！「第一次，我覺得離異世界那麼近…。」那母鹿就好像自然的使者，孤傲凜然不可欺。而大自然的孤傲，引發了黃偉茜這系列的聯想。
「人生而孤獨。」黃偉茜身為一個創作者，更需要大量面對。一個人在工作室思考、做作品、面對空白，或隻身出國駐村，接觸種種陌生的人事物等。這些孤獨，在侵蝕創作者身心靈的同時，也賦予了她更真誠易感的心性，「在這樣的狀態下，聲音流入了，影像流入了，各種四面八方的細微震動鼓膜，在內心產生共鳴，再化身為作品，以另一種語言與他人交流。」所以，黃偉茜認為：孤獨對創作者而言是必要之惡，既討厭孤獨帶來的寂寞，又需要孤獨帶來的充盈。
創作孤獨，卻豐富
「吳爾芙曾說女人應該擁有自己的房間，我認為藝術家也是！」創作就是一種刻化自我的歷程，這種「自我」探究到最後會成為共通的「人性」，就好像每一個在孤獨中奮力創作的人一樣，黃偉茜企圖以一種「中立」的方式來敘述孤獨。它不是好，也不是不好，就是一種「狀態」，雖然孤獨讓人感到寂寞，但是從這個狀態中，我們去感受、去擷取，藉由孤獨豐富人生。
黃偉茜-創作中的孤獨，終將成為無可取代的寶物，恆久而燦爛。
黃偉茜簡歷：
2004國立台灣師範大學國文系美術輔系
2007國立嘉義大學視覺藝術研究所畢
個展
2015 「三五記事」，醉美空間，台南市，台灣
2014 「這世界」，日本滋賀縣立陶藝之森，信樂，日本
2013 「三首小詩」，嘉義鐵道一號倉，口舍土也方，嘉義，台灣
2007 「存在與負擔」，嘉義鐵道藝術村，嘉義，台灣
2005 「空間1」，嘉義鐵道藝術村練功房，嘉義，台灣
駐村
2014 日本滋賀縣信樂陶藝之森駐村
2011 高雄橋頭糖場白屋駐村
2006 嘉義鐵道藝術村第五屆駐村
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/03/11－2017/05/07
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓
A little bit long talk about how to apply artist in residence 藝術家駐村 計畫LONG SHARE~! hope it help! if u need in english version, ... ... <看更多>
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「駐村機會資訊分享」... ... 申請時間／即日起至2019.6.10(一)止◇ 駐村相關問題請電郵 ... 台東曙光藝術村Taitung Dawn Artist Village, profile picture. ... <看更多>