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#公共論壇🗣大崙尾山砍伐事件爭議不斷，先前有環團質疑台北市林業技師種植台灣肖楠不符「適地適木、本地樹種」原則，市府團隊多次強力護航，解釋栽植台灣肖楠的合理性及必要性。
然而，關注這起事件的台大生物多樣性研究中心主任邱祈榮8月13日發現，外界討論許久的樹苗根本不是當初說的台灣肖楠，而是中國翠柏。對於這件營造案出現如此離譜差錯，他要求相關團隊到現場鑑定樹種、檢討栽植監工機制，並追究後續責任。
【延伸閱讀】
廖鎮洲／北市雙年展「儲回大地的藝術」如何演變為「大崙尾砍伐事件」
https://e-info.org.tw/node/230739
減碳造林惹議 大崙尾山不當砍伐事件 北市大地處諾公開計畫資料
https://e-info.org.tw/node/230862
#森林砍伐 #大崙尾山 #碳中和 #造林
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#一影像專欄
龐畢度馬歇爾杜象獎入圍者｜伊山．貝哈達｜專訪
2020年台北雙年展，伊山受到策展人馬汀 · 圭納(Martin Guinard-Terrin)的邀請，來台展出作品《預兆》，同年他也以該作品入圍巴黎龐畢度當代藝術館馬歇爾杜象獎。在採訪中，他將與我們分享他一路在藝術上學習的歷程，以及對世界和創作的深度思考。
伊山．貝哈達(Hicham Berrada)1986年生於摩洛哥的法國藝術家，住在法國北部。他的作品結合了直覺與知識，科學與詩歌。他創作的指導原則在於讓現象自行出現而非由作者代表它們。為此，他使用科學實驗方法來創造出化學物理變化。 「我試圖控制自然現象，就像畫家使用顏料和畫筆創作一樣。我的畫筆和顏料是溫度、磁性或光線等參數。」（文/黃迦）
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#專欄 ＃黃迦專欄 #當代藝術 #一影像
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#北方以北專欄 #沈柏逸
#2020台北雙年展「#你我不在同一星球上」引起了許多爭議以及廣泛的討論。作者沈柏逸認為儘管遭受許多內部與外部的抨擊，但這些攻擊都讓藝術擴張到「藝術之外」。不過，其中最讓作者訝異的是 #吳牧青 近來在 #典藏「北方以北專欄」發表的文章〈只剩作品目錄的現成物菜尾，評選2020台北雙年展最糟糕作品〉。在這篇文章，可以感覺到一種試圖替藝術「去魅」的姿態，但要是道德先行的話，作者認為沒辦法更細緻地進入作品，而停在知性的意識形態框架。
【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）
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#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020
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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著
