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【《福音戰士》描繪的那些少年少女和大人們 | 盧斯達 on Patreon】

∞：續上篇 超渡儀式——福音戰士新劇場版：終

0 劇透

1 《新．福音戰士劇場版：終》超渡了一個受困的少年，結局是「少年」成長為「大人」。這整套中的青老角色群像自然也互相對照而藕斷絲連。劇中角色的人生困境，大部份都可以追溯到創傷童年。

2 碇真嗣童年喪母，缺乏母愛，父親也不給父愛，不能成為兒子的 role model；明日香童年喪母，而且經歷比起真嗣驚嚇；美里童年喪父，所以她戀上了爸爸一樣的加持。這些人的童年問題最後用二十多年去治療——悲傷的人要用一生來治療其童年。

3 美里在劇初的功能是扮演性感大姊姊，是個二十到尾的成年人。她也擺出能幹、獨立、樂觀的模樣，跟軟弱、遲疑、悲觀的真嗣完全相反，儼然是一個合格的「社會人」。美里應該是愛真嗣的，但那不只是男女之情。美里透過愛護真嗣，去憐憫過去那個無助的自己。在二人做「同事」的過程中，美里那個脆弱的年幼的自己跑了出來。

4 本來她處理童年創傷的方法，是建立一個很 tough 的新人格來移情，這應該一直管用，直至真嗣闖入她的生活，這個棉羊一般的孩子召喚出她自己的脆弱一面。她發現自己一面堅強是強裝出來的，當她脆弱時，仍想去依靠「父親」。雖然美里作為劇中主角的前輩，本應成為少年少女向上提升的 role model，但她仍然深受童年創傷困擾，她在劇中亦因此可視為另一個孩子。

5 加持良治比起美里，又是另一個層次。加持是整個系列都穿插其中的角色，以「成人值」而言，加持的程度應該和後來出現的真希波一樣。在福音戰士的漫畫中，有交代加持在真嗣那個年紀因為「第二次衝擊」而失去父母，後來又「為世所迫」而導致弟弟、朋友們被政府軍隊槍殺，加持的長大是背負這些人的犧牲，繼續長大，以強大意志力和手段滲透 Nerv 和 Seele，希望解開「第二次衝擊」的真正真相。

6 因為有這個強大的心理誓約，加持在劇中基本上不會情緒失控，不會陷入抑鬱，他是純粹功能性的，為達目標，不惜犧牲一切包括自己。但這不代表他沒有感情，他只是跨過了，他早就明白世界不是繞著自己轉。在人類存亡的問題前，他將自己放在次要位置。這就是大人。

7 加持的挑通眼眉貫穿新舊版。他跟美里在一起時，可能已知道了她問題出在哪裡，因為他早已研究過美里的家世和身花。但他也懂得「時間」，未到那個階段，她不會想得明白，不會走得出來。

8 加持當然是愛著美里，所以即使結束關係，他仍然遠遠關注和暗中幫助她。可能加持看出美里事實上也是一個受困的孩子，所以他囑咐真嗣幫他守護美里。這一方面是指加持為了對抗 Seele 根本不能跟她在一起，也是說作為成年人的加持了解到自己跟對方處於成年人和孩子的隔絕時空。加持可以進入美里的身體，但同樣是孩子的真嗣卻可以進入她的內心。

9 舊版宇宙，明日香愛上了加持，主動除衫都試過，但加持拒絕了明日香，並不斷暗示真嗣比較好。加持明白自己是成年人，而明日香心理上只是個孩子。孩子都是急於證明自己長大的，明日香想跟「加持先生」在一起，只是想證明自己已經長大、證明自己可以告別這個痛苦的現狀。是不是加持並不是最重要。加持太老辣了，他看到明日香，想到的應該是美里。美里也是這個狀態撞入她懷中，而當時他沒有拒絕，還沉了船，但又無能力拯救。加持拒絕明日香，自然也是撫慰了那個製造了遺憾的年輕版加持。

10 甚麼是少年少女的心理，甚麼是成年人的心理，在戲中是這樣定義的：少女少女充滿生命衝動(生命)，而成年人擁有謀略和經歷 (智慧)。成年人以錢、科技和謀略建立了「社會」，這個「社會」製造了 EVA，但成年人駕駛不了 EVA，就像劇中的主角雖然實際上是庵野秀明，但畫面上故事上要以一個少年來代替。

11 少年少女可以驅動 EVA，因為少年人比起成年人更接近生命的源頭，更接近那種潛意識的生命衝動，少年人的立場總是更激進、更強烈和更簡單。所以「童兵」一向是游擊隊愛好的兵種，因為成年人可以輕易用謀略擺佈滿懷衝動的年輕人。成年人的自我已經調和了，立場和思想變得複雜，他們沒有強大的生命驅力。在動畫和電影中EVA 變強的時候，都是駕駛員的立場和衝動到達頂點時，也就是每個人「發細路仔脾氣」的時候。

12 劇情繼續發展，觀眾會發現他們「放飛自我」都沒有好下場，而是成為陰謀組織達成「人類補完」毀滅世界的工具。明日香駕駛的 EVA 被肢解、真嗣的初號機觸發了更多人的滅絕。推動劇情的其中一條脈絡是這些人的 「AT 力場」如何展開，又如何被利用再反噬自身。站在《終》完成的 「反 EVA 」脈絡，越強的 EVA 就越接近世界毀滅：即完全徹底失去現實感，或完全封閉自己——精神疾病。

13 所以父親和真嗣最後於意識世界作戰時，父親說：「這不是用武力 (might) 可以解決的問題」。這說明了殺掉父親不可能解決兒子的問題，但同時也是反諷的，對父親來說，殺掉兒子也不可能填補內心的空洞。以父親的角度來看，過去二十幾年的征途，是他對抗兒子的征途。

14 《終》更直白地回到了佛洛伊德的經典診症室：父親對真嗣莫名的厭惡，是源自作為零號宅男的他，老婆的世界不再只有他，還多了兒子，分薄了父親獲得的關注。回到 TV 版第一集，父親在初號機 (盛載了老婆的靈魂) 面前大肆批評兒子，不是因為他真心認為兒子一文不值，而是他在老婆死後，還在競爭老婆的關注，想要當面擠開作為競爭者的兒子。這也是父親不願長大的一面，是他作為「小孩」的一面，他無法接受「現實」——「世界不是繞著我轉」，老婆的世界不可能永遠只有他。

15 甚麼是長大？劇中「第二次衝擊」的真相是全世界政府一致守護的機密，越接近這個機密的人們便越「成熟」。比起村民和同學，能夠進入 Nerv 的少年們自然也更「長大」，但真嗣其實也是不明真相的群眾，他坐在 EVA 裡面但其實他連第二次衝擊、人類補完這些事情一無所知，因為「無明」，空有「生命衝動」，所以真嗣 / 青年總被擺佈。

16 父親等人自然又掌握更高的機密，所以他可以擺佈人，而不易被人擺佈，但成年人也可以迷失的，可以被自己的弱點擺佈，而「掌權者」稍一迷失時有能力製造更大規模的苦難。這裡雖然是對 EVA 的蓋棺總結，但也像故事上畫面上向今敏對「迷失幻想」探討努力的致敬。EVA 故事裡的「小孩 / 成年人」不是計算物理年齡，而是浮動流動的比例。小孩也可以表現出超齡的洞察力，也可以展現出成長，成年人也可以感情脆弱、懷著小孩一樣的心智暴走。

17 影集和電影都提到，EVA 的機甲不是機甲，而是用來束搏 EVA 避免暴走。當遇到重大危機時，只要駕駛員冒著肉身溶解風險去「放飛自我」，EVA 就可以擺脫裝甲展現更強大武力暫時解決危機，但每一次都沒有解決真正問題 (敵人繼續來襲)，自己也付出重大代價。長期依賴 ego 硬幹的人，就會長不大，在劇中便化為駕駛員的凍齡設定。駕駛員長期泡在 EVA 裡面，就 14 年來都沒長大過，也就是說長期依賴幻想和腦補面對生活的人精神上長期沒長大。這玩笑和自我批判真惡毒。

18 EVA 故事的毀滅式大動作戲碼、最熱血沸騰的逆轉勝，都是由於駕駛員全心投入「幻想 LCL 」而爆發強大「同步率」達成，但這後來都被演繹為推遲成長的石頭，一次又一次絆倒我們。你越去對抗外界，外界就會越對抗你。「這不是可以用武力可以解決的問題。」碇真嗣在最後的戰鬥也是「反戰鬥」，沒有依賴暴走或者神化。 「長大」是認知到「世界不是繞著我轉」，自願穿上某種約束自我的裝甲。長大的課題無非是找到合身的裝甲，並且將它噴塗美觀，讓它爬滿蚤子。

19 《終》開首將真嗣的「退修場地」設定在同學冬二家中，經過 14 年，冬二已經成年，成家立室，這裡其實很巧妙。真嗣內疚和抑鬱是因為自己當初為左救條女，製造了世界末日 (而綾波零而慘被編劇「賜死」)，但世界大致上都已 move on，要面對新的挑戰，一般人亦接受巨變並努力存活。真嗣以為差點世界末日好大件事，但每個人還是睇餸食飯繼續生活，繼續 move on，而冬二和老婆結婚，也是因為真嗣帶來的大災難促成。真嗣就算 (再) 為世界帶來災難，但他仍然不是世界的中心，事實上，沒有人是。

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∞：續上篇 超渡儀式——福音戰士新劇場版：終

0 劇透

1 《新．福音戰士劇場版：終》超渡了一個受困的少年，結局是「少年」成長為「大人」。這整套中的青老角色群像自然也互相對照而藕斷絲連。劇中角色的人生困境，大部份都可以追溯到創傷童年。

2 碇真嗣童年喪母，缺乏母愛，父親也不給父愛，不能成為兒子的 role model；明日香童年喪母，而且經歷比起真嗣驚嚇；美里童年喪父，所以她戀上了爸爸一樣的加持。這些人的童年問題最後用二十多年去治療——悲傷的人要用一生來治療其童年。

3 美里在劇初的功能是扮演性感大姊姊，是個二十到尾的成年人。她也擺出能幹、獨立、樂觀的模樣，跟軟弱、遲疑、悲觀的真嗣完全相反，儼然是一個合格的「社會人」。美里應該是愛真嗣的，但那不只是男女之情。美里透過愛護真嗣，去憐憫過去那個無助的自己。在二人做「同事」的過程中，美里那個脆弱的年幼的自己跑了出來。

4 本來她處理童年創傷的方法，是建立一個很 tough 的新人格來移情，這應該一直管用，直至真嗣闖入她的生活，這個棉羊一般的孩子召喚出她自己的脆弱一面。她發現自己一面堅強是強裝出來的，當她脆弱時，仍想去依靠「父親」。雖然美里作為劇中主角的前輩，本應成為少年少女向上提升的 role model，但她仍然深受童年創傷困擾，她在劇中亦因此可視為另一個孩子。

5 加持良治比起美里，又是另一個層次。加持是整個系列都穿插其中的角色，以「成人值」而言，加持的程度應該和後來出現的真希波一樣。在福音戰士的漫畫中，有交代加持在真嗣那個年紀因為「第二次衝擊」而失去父母，後來又「為世所迫」而導致弟弟、朋友們被政府軍隊槍殺，加持的長大是背負這些人的犧牲，繼續長大，以強大意志力和手段滲透 Nerv 和 Seele，希望解開「第二次衝擊」的真正真相。

6 因為有這個強大的心理誓約，加持在劇中基本上不會情緒失控，不會陷入抑鬱，他是純粹功能性的，為達目標，不惜犧牲一切包括自己。但這不代表他沒有感情，他只是跨過了，他早就明白世界不是繞著自己轉。在人類存亡的問題前，他將自己放在次要位置。這就是大人。

7 加持的挑通眼眉貫穿新舊版。他跟美里在一起時，可能已知道了她問題出在哪裡，因為他早已研究過美里的家世和身花。但他也懂得「時間」，未到那個階段，她不會想得明白，不會走得出來。

8 加持當然是愛著美里，所以即使結束關係，他仍然遠遠關注和暗中幫助她。可能加持看出美里事實上也是一個受困的孩子，所以他囑咐真嗣幫他守護美里。這一方面是指加持為了對抗 Seele 根本不能跟她在一起，也是說作為成年人的加持了解到自己跟對方處於成年人和孩子的隔絕時空。加持可以進入美里的身體，但同樣是孩子的真嗣卻可以進入她的內心。

9 舊版宇宙，明日香愛上了加持，主動除衫都試過，但加持拒絕了明日香，並不斷暗示真嗣比較好。加持明白自己是成年人，而明日香心理上只是個孩子。孩子都是急於證明自己長大的，明日香想跟「加持先生」在一起，只是想證明自己已經長大、證明自己可以告別這個痛苦的現狀。是不是加持並不是最重要。加持太老辣了，他看到明日香，想到的應該是美里。美里也是這個狀態撞入她懷中，而當時他沒有拒絕，還沉了船，但又無能力拯救。加持拒絕明日香，自然也是撫慰了那個製造了遺憾的年輕版加持。

10 甚麼是少年少女的心理，甚麼是成年人的心理，在戲中是這樣定義的：少女少女充滿生命衝動(生命)，而成年人擁有謀略和經歷 (智慧)。成年人以錢、科技和謀略建立了「社會」，這個「社會」製造了 EVA，但成年人駕駛不了 EVA，就像劇中的主角雖然實際上是庵野秀明，但畫面上故事上要以一個少年來代替。

11 少年少女可以驅動 EVA，因為少年人比起成年人更接近生命的源頭，更接近那種潛意識的生命衝動，少年人的立場總是更激進、更強烈和更簡單。所以「童兵」一向是游擊隊愛好的兵種，因為成年人可以輕易用謀略擺佈滿懷衝動的年輕人。成年人的自我已經調和了，立場和思想變得複雜，他們沒有強大的生命驅力。在動畫和電影中EVA 變強的時候，都是駕駛員的立場和衝動到達頂點時，也就是每個人「發細路仔脾氣」的時候。

12 劇情繼續發展，觀眾會發現他們「放飛自我」都沒有好下場，而是成為陰謀組織達成「人類補完」毀滅世界的工具。明日香駕駛的 EVA 被肢解、真嗣的初號機觸發了更多人的滅絕。推動劇情的其中一條脈絡是這些人的 「AT 力場」如何展開，又如何被利用再反噬自身。站在《終》完成的 「反 EVA 」脈絡，越強的 EVA 就越接近世界毀滅：即完全徹底失去現實感，或完全封閉自己——精神疾病。

13 所以父親和真嗣最後於意識世界作戰時，父親說：「這不是用武力 (might) 可以解決的問題」。這說明了殺掉父親不可能解決兒子的問題，但同時也是反諷的，對父親來說，殺掉兒子也不可能填補內心的空洞。以父親的角度來看，過去二十幾年的征途，是他對抗兒子的征途。

14 《終》更直白地回到了佛洛伊德的經典診症室：父親對真嗣莫名的厭惡，是源自作為零號宅男的他，老婆的世界不再只有他，還多了兒子，分薄了父親獲得的關注。回到 TV 版第一集，父親在初號機 (盛載了老婆的靈魂) 面前大肆批評兒子，不是因為他真心認為兒子一文不值，而是他在老婆死後，還在競爭老婆的關注，想要當面擠開作為競爭者的兒子。這也是父親不願長大的一面，是他作為「小孩」的一面，他無法接受「現實」——「世界不是繞著我轉」，老婆的世界不可能永遠只有他。

15 甚麼是長大？劇中「第二次衝擊」的真相是全世界政府一致守護的機密，越接近這個機密的人們便越「成熟」。比起村民和同學，能夠進入 Nerv 的少年們自然也更「長大」，但真嗣其實也是不明真相的群眾，他坐在 EVA 裡面但其實他連第二次衝擊、人類補完這些事情一無所知，因為「無明」，空有「生命衝動」，所以真嗣 / 青年總被擺佈。

16 父親等人自然又掌握更高的機密，所以他可以擺佈人，而不易被人擺佈，但成年人也可以迷失的，可以被自己的弱點擺佈，而「掌權者」稍一迷失時有能力製造更大規模的苦難。這裡雖然是對 EVA 的蓋棺總結，但也像故事上畫面上向今敏對「迷失幻想」探討努力的致敬。EVA 故事裡的「小孩 / 成年人」不是計算物理年齡，而是浮動流動的比例。小孩也可以表現出超齡的洞察力，也可以展現出成長，成年人也可以感情脆弱、懷著小孩一樣的心智暴走。

17 影集和電影都提到，EVA 的機甲不是機甲，而是用來束搏 EVA 避免暴走。當遇到重大危機時，只要駕駛員冒著肉身溶解風險去「放飛自我」，EVA 就可以擺脫裝甲展現更強大武力暫時解決危機，但每一次都沒有解決真正問題 (敵人繼續來襲)，自己也付出重大代價。長期依賴 ego 硬幹的人，就會長不大，在劇中便化為駕駛員的凍齡設定。駕駛員長期泡在 EVA 裡面，就 14 年來都沒長大過，也就是說長期依賴幻想和腦補面對生活的人精神上長期沒長大。這玩笑和自我批判真惡毒。

18 EVA 故事的毀滅式大動作戲碼、最熱血沸騰的逆轉勝，都是由於駕駛員全心投入「幻想 LCL 」而爆發強大「同步率」達成，但這後來都被演繹為推遲成長的石頭，一次又一次絆倒我們。你越去對抗外界，外界就會越對抗你。「這不是可以用武力可以解決的問題。」碇真嗣在最後的戰鬥也是「反戰鬥」，沒有依賴暴走或者神化。 「長大」是認知到「世界不是繞著我轉」，自願穿上某種約束自我的裝甲。長大的課題無非是找到合身的裝甲，並且將它噴塗美觀，讓它爬滿蚤子。

19 《終》開首將真嗣的「退修場地」設定在同學冬二家中，經過 14 年，冬二已經成年，成家立室，這裡其實很巧妙。真嗣內疚和抑鬱是因為自己當初為左救條女，製造了世界末日 (而綾波零而慘被編劇「賜死」)，但世界大致上都已 move on，要面對新的挑戰，一般人亦接受巨變並努力存活。真嗣以為差點世界末日好大件事，但每個人還是睇餸食飯繼續生活，繼續 move on，而冬二和老婆結婚，也是因為真嗣帶來的大災難促成。真嗣就算 (再) 為世界帶來災難，但他仍然不是世界的中心，事實上，沒有人是。

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0 本文根本劇透 (但其實新版和舊版的發展和結局殊途同歸，根本沒有劇不劇透？)

1 講福音戰士劇場版《終》，一切又要回到《破》的開首，新角色真希波唱著《三百六十五步進行曲》駕駛著 EVA 殺敵，歌詞：「幸運不會主動走過來，所以要靠自己走過去，一天走一走，三天走三步，前進三步，後退兩步……」，四部新劇場版裡面的碇真嗣也是前進三步，後退兩步。《序》和《破》交代男主角如何跌跌撞撞，由一個逃避困難的少年，變成一個會 (為綾波零) 冒險的青少年。

2 重溫《破》，真是拍得很熱血，你以為這裡已經處理了碇真嗣的成長，他衝破了 TV 版與綾波零矇矓不清的情愫，不再抑鬱，像普通人一樣談起校園和共居戀愛。但，後繼的《Q》又再一次打散這個結構，進行 rebuild 裡面的 rebuild。導演告訴我們，碇真嗣在《破》裡面的表現雖然是成長的結果，但「後生仔始終係衝動」，他只有十幾歲，他的成熟並不是真正的成熟，而且搞出更大問題，他又再帶來世界末日。碇真嗣從一個小高潮墮入更低潮，一切似乎又回到原點，碇真嗣還是那個廢柴。

3 但《終》告訴你，所有經歷的東西都不會消逝，它的影響力會在關鍵時再次浮現。《終》用了不少篇幅描述碇真嗣在正常村落生活，村民代表現實世界，跟他們一起生活，就是活於百姓之間練習「現實感」，將他從幻想之中拯救出來。《Q》其實還是透過批判碇真嗣來批判 EVA / 動漫迷。當碇真嗣沉睡了十四年之後，他仍是少年，其他人卻長大了，而他在一個世界末日的場景下，仍然只關心自己究竟有冇救到條女。

4 而《終》也等於揭穿了，我們認識的綾波零在《破》最後那場熱血的戰鬥中，應已壯烈犧牲。而碇真嗣14年後一覺醒來，無法接受現實，他大喊：「綾波零﹗」也倒映出沉迷綾波零的動畫迷，他們被真實世界割傷之後，逃到了幻想空間像真嗣一樣尋求零的撫慰。

5 所以導演在《Q》和《終》兩次殘酷地提醒觀眾：綾波零只是個玩偶，不是真實的。在上一集，我們發現綾波零不是前兩集的綾波零，在《終》佢直情在觀眾面前爆開，差不多像 《3D肉蒲團》那樣。他要不斷折磨你，連他描述綾波零複制品的篇幅，讓觀眾開始共情她，都是精心計算的惡意，之後佢一樣係爆炸。總之我感覺到導演對綾波零抱著一種強烈敵意和清算態度。「假架啲女﹗」佢咁講。

6 導演要不斷清算他創造的最有影響力女主角，在一切講完之後，似乎都可以理解。EVA 新劇場版四集下來，事實上是反 EVA 的。據說是因為 EVA 的巨大成功，使導演感到自己處於這部作品的巨大陰影之下，人生反而受到限制。EVA 為庵野秀明帶來了精神病，而那精神病的象徵物無疑就是綾波零，而將 「EVA 引起的精神病」繪畫出來，就是舊版本的意識流世界，以及新版本的反宇宙空間。其實都是一件事。新版本解釋得更赤裸，直指那是幻想和現實構成的世界，這是在指 EVA、動漫甚至流行文化。

7 「覺悟」之後的真嗣反過來渡化沉浸在幻想的父親。真嗣在《Q》、舊版後段的精神狀態無疑是陷入妄想，而父親是最後的奸角，因為他代表了繼續沉迷 EVA、那些不願放開 EVA 的愛好者，真嗣的啟蒙結果是他決定清除 EVA，讓世界變成一個沒有 EVA 的世界，讓從無而來的有，最終復歸於無。

8 你也可以說，《終》是一部充滿神道氣息的電影。真嗣最後渡化了墮入顛倒夢想的父親，渡化了自己，也渡化了其他主要精神缺憾角色。法師是庵野秀明，要超渡的「惡靈」是 EVA 這套作品。一班村民年年月月拜一塊石，就會變成靈石，你得拜下去。好像養鬼仔，當你不養了，要處理好手續。《終》希望成為那個代表「跟 EVA 分手」的手續。

9 主旨仍然是誨人不倦：不要沉迷動漫，要面對真實世界。在《The End of Evangelion》(舊劇場版) ，導演的教誨方式相當冷酷和陰鬱，最後明日香對真嗣說出「真嘔心」無疑是在批判觀眾 / EVA 迷。舊劇場版的教育方法是北野武式的，那是一句怒火爆棚的「屌你老味班死毒撚係度逃避現實」，但到了二十幾年之後的《終》，導演像一個和風細雨的慈父。他鼓勵你接受明日香和綾波零是假的，鼓勵你走到真實世界溝女，而他最後也安排了真希波給真嗣，說明真實世界也有其美好的。比起鬧人，更加容易說服人，所以歲月確實給了導演很多智慧。

10 真希波這個角色相當有趣。她自然沒有明顯心理問題，也享受駕駛 EVA，她的存在本身就很「反 EVA」。而幾集裡面各種關於真希波的細節，你會發現她在每次行動都可以完成戰略任務、全身而退，決策上絕不感情用事，但又可以理解別人的感情。反而全劇表面上最老謀深算的人，其實心理最不健全。

11 真希波以人格發展完成度極高的設定存在於故事中。在《破》裡面，高層談到大人之間的政治問題牽扯到青少年 (駕駛 EVA 自相殘殺)，自己感到不人道，鏡頭一轉真希波在另一邊也覺得自己的事情牽扯到大人，亦覺歉意。很多類似的細節顯示，真希波超然於大人的陰謀，她無力改變世界現狀，但她會積極利用形勢來實現私人議程。戲中的陰謀組織和父親大人，都是剝削青少年，利用他們人格尚未發展完成的弱點來作惡，你自然也可以這樣看「動漫產業」本身。

12 真希波就不吃這一套，而真嗣因為人格未發展好，所以一次一次被父親算計。也因為父親帶來的巨大痛苦，他十幾歲就成了佛，最後還渡化了父親，literally 拯救了世界。

13 為甚麼不是明日香和綾波零。綾波零是要「殺死」的，她會留在「幻想界」，是少年對於一個完美、順服、娃娃般少女的幻想，它必須死亡來證明男孩成長為男人。明日香對於男人來說，是會在腦裡暗放一間房存放其記憶的那種對象。真嗣和明日香也曾很乾柴烈火，也有過很多真實動人的時刻，但這一切都是年輕的事，what happens in EVA stays in EVA 的意思。

14 真嗣和明日香的關係一向很 toxic，但這種關係格外迷人。明日香表面堅強，但同樣長期陷入妄想，例如強烈的不安全感，所以要時時刻刻用軍事功榮補償受創的尊嚴，她同樣因這些心理缺憾而在劇中陷入絕境。所以這兩個充滿弱點的人在一起，就會是互相傳染精神病，我們經歷過的 toxic relationship 很多都是「真嗣—明日香」模式。

15 明日香氣了真嗣 14 年，二人上一次是分別處於兩台瘋狂互咬的 EVA ，「我沒有幫妳，也沒有殺妳」，於是明日香認可了他的進步，最後她也說了一些「我心裡有過你」的話，最後真嗣也渡化了自己，感恩地表達心裡有過她。那一段還是很動人的。

16 女性之中，真希波代表了「正常人」，「正常人」是毒海沉淪者的菩薩。真希波在戲中也是菩薩一樣的救苦救難支援型角色。她唱的「前進三步，後退兩步」也預報了真嗣或每一個人如何在撞損中成長。

17 真嗣是如何成長的：如果視真嗣為佛陀故事中的佛陀，他本來是被寵壞的王子，但發現王宮外面充滿生死病死，而這也有一日要臨到自己，他不明白可以如何解脫。所以在真實世界 / 貧苦極地中獲得啟蒙，仍然很有普世性。真嗣是在幸存者村落中上山下鄉，重新學習生活。在前集和《終》都有角色提醒真嗣：這世界痛苦的不只有你。這是三番四次速遞上門的認知糾正。他總是要說，你們認為現實是痛苦的，所以逃到 EVA 這間教堂尋求慰藉，但你沒有想過現實世界可能並沒那麼糟。總之導演已到了苦口婆心的地步：要去生活，要去愛，要去受傷，不要拒絕現實，要活在現實之中。「EVA 精神病」的「補完」就是遠離顛倒夢想，「病」好。

18 雖然很多事情都滿足了，但看完新版，會覺得舊版在分鏡剪接機體設計等方面更加精美。像舊版明日香對戰量產機那一段，後來的動作場面就很少有那種效果，在 14 年過去之後很多動作場面是戰艦式交火，舊劇場面是打得血肉橫飛、內臟全飛起來的港產恐怖動作片。

19 原版的調性好像是越掙扎越沮喪，新版的發展是越掙扎越積極，最後到達彼岸。導演屌完你之後，二十多年後還是會送上真心祝福，對中間種種已經消化，超渡了 EVA ，也超渡了自己。

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《新世紀福音戰士》（Neon Genesis Evangelion，簡稱EVA）電影《新劇場版 終》（又名《新福音戰士劇場版》）最終因疫情關係延期，暫未有上映日期。這次找來「好青年荼毒室」成員、英國牛津大學博士生豬文和旺角東區議員、影評人林兆彬（Ben）一起深入討論《EVA》電視版的內容，一解《EVA》迷久候之苦。

（「豬」為豬文、「B」為林兆彬、「V」為記者Vincent）

https://hk.appledaily.com/lifestyle/20210123/2MQ5WXBZ45GH5CNKGLTZR2REIM/

影片:
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#EVA #哲學 #好青年荼毒室 #新世紀福音戰士 #明日香 #真嗣
#果籽 #StayHome #WithMe #跟我一樣 #宅在家

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.