Epik High - thi ca trong âm nhạc
Dạo quanh một vài page/group thấy mọi người chia sẻ về Epik High mà cụt lủn và thiếu nhiều quá, xin phép chia sẻ lại bài viết của Động năm 2013 (về Epik High, có nằm trong ấn phẩm đầu tiên của DUNKARE MAGAZINE) & một bài viết khác năm 2015 (về Tablo, có đăng ở facebook cá nhân)
*Epik High - Urban Poetry
Epik High (trong bài viết xin tạm gọi tắt là EH) là một ban nhạc rap/hip-hop của Hàn Quốc, bao gồm 3 thành viên: Tablo (Supreme T), Mithra Jin (Sleeping M) và DJ Tukutz (Street T). Cả 3 thành viên trong nhóm đều có khả năng viết lời, sáng tác và biên soạn nhạc. Epik High ngừng hoạt động một thời gian (từ 2009) vì Tukutz và Mithra tham gia nghĩa vụ quân sự; sau khi Tablo kí hợp đồng và gia nhập YG Entertainment thì vào tháng 7 năm 2012, 2 thành viên còn lại của EH cũng đã kí hợp đồng và bây giờ EH hiện đang hoạt động trong công ty giải trí/âm nhạc khá nổi tiếng về Rap/Hip-Hop/R&B của Hàn Quốc là YG. Các albums được ra sau khi EH gia nhập YG là Fever’s End (2011) (solo album của Tablo), 99 (2012), Shoebox (2014) & We've Done Something Wonderful (2017). Tháng 10/2018, EH chính thức chia tay YG, album mới nhất Sleepless in __________ được phát hành qua công ty OURS.
Âm nhạc của EH được ví như “lyrical piece of literature”hay “urban poetry” - một thứ âm nhạc rap/hip-hop mang đầy chất nghệ thuật, thi ca (đặc biệt là các vấn đề về xã hội được EH khai thác khá nhiều)… được bạn bè trong nước cũng như quốc tế yêu thích và đánh giá rất cao về chất nhạc, sự sáng tạo độc đáo trong âm nhạc và cả về lyric - đặc biệt là Tablo.
Mỗi album của EH mang một màu sắc khác nhau, có lúc thì rất trừu tượng, chưa đầy ẩn ý nhưng có lúc lại rất lập dị, rồi lại đầy chất thi ca. Có những ca khúc nghe lần đầu rất khó vào, khó hiểu, nhưng càng về sau lại càng thấy rất ngấm, và chỉ khi hiểu được lời thì thực sự người nghe mới cảm nhận được những sự sâu sắc trong từng ca từ của EH. Một số albums điển hình của EH: Swan Songs (2005), Remapping the Human Soul (2007), Pieces, Part 1 (2008), [e] (2009), Fever’s End (Tablo) (2011).
Hãy đi sâu hơn một chút để thấy rõ được sự phong phú, đa dạng trong âm nhạc của EH:
Remapping the Human Soul (2007): gồm 27 bài hát (và 2 ca khúc đặc biệt) chia thành hai phần: The Brain và The Heart. Phần 1 - "Trí óc" - là thể loại hiphop với những lời hát về xã hội. Trong khi đó, phần 2 - "Con tim" - mang ca từ xoáy sâu vào cảm xúc và phá cách về thể loại. Một số bài hát đã bị cấm do đề cập tới tội phạm tình dục, tranh chấp, giáo dục và tôn giáo - chủ đề nóng mà chính quyền đang tránh nói tới khiến album bị giới hạn độ tuổi thành 19+. Tuy vậy, lượt tiêu thụ chóng mặt của album cùng ca khúc "Fan" & "Love Love Love" đã khiến Epik High trở thành ngôi sao sáng trong nền âm nhạc. [yesasia.com]
Pieces, Part 1 (2008):lấy cảm hứng từ một giấc mơ - có lẽ, là một lời gọi từ Thiên Chúa. Mang vẻ triết học và nội tâm, album nói về sự tan vỡ của trái tim con người. Epik High lần này sử dụng đa dạng các thể loại âm nhạc như điện tử, thính phòng, rock và cổ điển cùng hip hop - bản sắc riêng của họ, kết hợp thành những giai điệu độc đáo nhất. Ý nghĩa ẩn giấu sau tiêu đề của bài hát chính - One - bắt nguồn từ "redemption" (sự chuộc tội/sự cứu độ). Ngân vang giữa những chuỗi mơ màng cùng với giai điệu upbeat, ca khúc mang trong nó cả niềm hy vọng lẫn nỗi buồn. [EH FC]
Fever’s End (2011): solo album của Tablo sau khi vào YG. Tablo đã kể những câu chuyện của mình bằng âm nhạc, và chính điều đó đã thực sự chạm đến trái tim của người nghe. Tablo sử dụng từ ngữ, ngôn từ của mình rất trau chuốt, nghệ thuật nhưng vô cùng ý nghĩa và sâu sắc. Ấn tượng nhất trong album này là ca khúc “Home” - “xuyên suốt toàn bộ ca khúc là một phép ẩn dụ, "home" mà Tablo nhắc đến ở đây chính là những nỗi đau đớn và sự buồn chán, lạc lõng. Một lần bạn vào trong "ngôi nhà" đó, bạn sẽ dần dần quen với nó, rồi cảm thấy gần gũi thân thuộc như chính ngôi nhà của mình, và chẳng bao lâu sau đó bạn sẽ cảm thấy ghê sợ và ngại ngùng khi trông ra thế giới bên ngoài - nơi tồn tại những niềm vui và hạnh phúc khác của cuộc sống. Bạn bắt đầu tự giam cầm, khóa chặt mình trong sự đau đớn (home) mặc dù bạn biết rằng dù có cố gắng thoát ra ngoài kiếm tìm sự vui vẻ trong phút chốc... thì ngay lập tức bạn sẽ lại trở về với "home" - nơi chứa đựng những cảm giác cô đơn và nỗi buồn của riêng mình.” Ca khúc “Airbag” kể về câu chuyện của một người luôn quay lưng lại với cuộc sống và cần một khoảng lặng để nghỉ ngơi; còn “From The Bottom” Tablo viết về vợ và con của mình, ca khúc cũng đã nói lên phần nào sự rối loạn và khó khăn của Tablo trong những năm vừa qua. Ở "Amor Fati", Tablo đã sang tác ca khúc này để dành tặng cho những người bị đối xử tàn nhận, bị ngược đãi trong cuộc sống, trong xã hội. Như một lời động viên, khích lệ rằng ai cũng có quyền được sống, đáng sống và được đón nhận những điều tuyệt vời, hạnh phúc. Hãy giữ lấy cho mình một thái độ đón nhận lạc quan, yêu đời.
“Fever’s End” của Tablo khai thác nỗi buồn và sự tuyệt vọng một cách toàn diện và sáng tạo. Cảm hứng sáng tác này, chúng ta có lẽ sẽ không bao giờ được thấy điều này một lần nữa ở Tablo, những câu từ, và giai điệu được tôi luyện rèn rũa trong thời khắc đen tối nhất của đời người; là bằng chứng cho những đấu tranh của anh với cơn sốt như thiêu đốt thân người, là quá trình anh vượt qua được cơn sốt. Đây là một album vô cùng tinh tế. Album này của Tablo nhanh chóng đứng top ở bảng xếp hạng hip-hop trên itunes cùng nhiều bảng xếp hạng uy tín khác và được rất nhiều các bậc tiền bối trong nền âm nhạc của Hàn đánh giá cao và ủng hộ.
*Tablo - Lyrical Genius, thiên tài âm nhạc
Tablo từng chia sẻ: “Tôi thích viết, tôi đã viết từ khi tôi còn khá trẻ. Tôi cảm thấy thú vị và hạnh phúc khi tôi cầm bút và viết lách/sáng tác. Có những lúc tôi đã nghĩ nó như là “công việc” của mình. Cho đến bây giờ tôi vẫn giữ thói quen, sở thích đó. Tôi cảm thấy rằng những suy nghĩ của tôi về tất cả mọi thứ trong cuộc sống đều có thể được truyền tải qua lời bài hát.”
Tablo có chỉ số thông minh (IQ) rất cao - 170, và anh cũng là nghệ sĩ duy nhất của nền âm nhạc Hàn Quốc tốt nghiệp Đại học Stanford. Trong khoảng thời gian này Tablo hoạt động cùng một nhóm Underground Hip-Hop mang tên 4n Objectz. Năm 2010 là một năm xảy ra nhiều khủng hoảng và biến động đối với Tablo, 1 nhóm đông cư dân mạng đã cáo buộc rằng bằng tốt nghiệp của anh là giả. Không những thế, anh trai của Tablo cũng đã bị mất việc tại một công ty về truyền hình lớn tại Hàn Quốc do bị nghi làm giả hồ sơ tốt nghiệp trường Đại học Brown. Và tất nhiên, sau khi sự thật được phơi bày thì đã có 14 người bị khởi tố vì hành vi bôi nhọ danh dự và bịa đặt, trong đó cầm đầu là một người đàn ông 57 tuổi sống tại Mỹ.
Tablo học piano khi 6 tuổi và sau đó anh chuyển sang học violin trong khoảng 10 năm. Thầy giáo dạy nhạc của Tablo đã từng nói với anh: "Âm nhạc là cộng sản, nhưng cậu đang chơi nó một cách dân chủ". Trong một buổi hòa nhạc, trong khi dàn nhạc đang chơi bản “Brandenburg Concerto số 3” thì đột nhiên Tablo đã chơi nhạc nền của “Jurassic Park”, sau sự kiện đó Tablo đã không còn chơi violin nữa.
Trong những năm tháng trẻ đầy hoài bão của mình, Tablo thường bị trầm cảm. Và bất cứ khi nào cảm thấy bế tắc, khó khăn, âm nhạc - và đặc biệt là Hip-Hop dường như là một sự giải phóng cho Tablo. Vậy nên, Tablo đã quyết định chọn dòng nhạc Hip-Hop. Nhưng bố của anh dường như không thích sự lựa chọn đó, trong gia đình Tablo hai bố con đã từng có những lúc mâu thuẫn và căng thẳng. Sau một khoảng thời gian thường xuyên bỏ nhà ra đi, Tablo đã theo ý nguyện của cha và thi tuyển vào trường Luật. Tuy nhiên đó cũng chỉ là để đối phó với người cha của mình, Tablo vẫn quyết tâm theo đuổi đam mê với âm nhạc của mình. Anh đã gặp một người bạn cùng sở thích và đam mê đó, nhưng không lâu sau người bạn của Tablo đã bị ung thư và không qua khỏi. Cú sốc đó càng thôi thúc Tablo theo đuổi đến cùng với ước mơ âm nhạc của mình - cũng như một ý nguyện mà người bạn của anh chưa thể thực hiện được hết, chưa được sống trọn với nó.
Ngoài những album cùng EH, mọi người có thể tìm nghe thêm solo album của Tablo: Fever's End (2011; hoặc Soundtrack To A Lost Film (2007) [Tablo x Pe2ny] hay một vài single cùng với homie MYK.
Đây chỉ là tóm tắt một số ý, chính thói quen, đam mê, ý chí và nghị lực đã khiến âm nhạc của Tablo mang đầy tính thơ văn, nghệ thuật. Những biện pháp ẩn dụ, hoán dụ, chơi chữ hay punchline trong âm nhạc của Tablo đều khiến người hâm mộ từ khắp nơi trên thế giới nể phục, ca ngợi. Những khoảng thời gian khó khăn, khổ cực và khốn đốn cũng đã làm âm nhạc của Tablo càng sâu sắc, trải nghiệm hơn. Và đến tai người nghe họ cảm thấy được những nỗi niềm tâm tư mà anh gửi vào bài hát. Thực sự để nói, Tablo là một thiên tài âm nhạc, không ngoa.
(Tham khảo thêm: series video gồm 2 phầm, tổng hợp những line hay nhất của Tablo:
Phần 1: https://youtu.be/S1-xgwEl4EA
Phần 2: https://youtu.be/6ZXkFliei7I)
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
「rock songs from 2007」的推薦目錄:
rock songs from 2007 在 鍾氏兄弟 The Chung Brothers Facebook 的最讚貼文
今個星期六下午五時!
[Rhythm In A Cask Music Festival 2019 - Henry Chung & The Spontaneous Combustion feat. Sybil Thomas]
12th Oct, 3pm-7pm(NEW TIME), Qube PMQ 元創方
Tickets($200)
👇🏻👇🏼👇🏽👇🏾👇🏿
https://thepointofsale.hk/tickets/fpr191012001
Henry Chung is the premier blues harmonica player and bandleader in Hong Kong (HK) and all of Asia. Chung was rated “one of Washington’s top jazz and blues musicians” by Washington Post in 2006, after having performed with Grammy winners Pinetop Perkins, Joe Louis Walker, Tab Benoit, Bob Margolin (Muddy Waters’ lead guitarist), and ukulele player Jake Shimabukuro. In 2004, Chung was officially inducted in the “Harmonica Hall of Fame” in the USA. After returning to HK in 2006, his performances with W.C. Handy nominee Mitch Woods and HK’s No. 1 jazz guitarist Eugene Pao earned him “one of the greatest performances of 2007” cited by South China Morning Post and inducted him into the “Who’s Who of HK Music Industry”. In 2008, Chung was voted one of the top 40 HK musicians by TimeOut HK Magazine. In May 2008, he was invited by singer-songwriter Lowell Lo to perform as a special guest in his comeback concert in the HK Coliseum. Chung has recorded harmonica parts for George Lam, Andy Lau, Eason Chan, Hacken Lee, Anthony Wong, and at17 whose songs reached top spots on the local charts. From April to July 2008, Chung was also invited by RTHK Radio 4 to host the programme “Jazzing Up”. In July 2009, Chung released a Canto-Gospel-Blues album called “The Chimes” to a smashing success. It was rated the best 800 audiophile CDs by “The CD Bible” and it was the 10 Bestselling Jazz Albums at HMV in 2009. In July 2014, Chung released an album called “Edge” which received critical acclaim. Their title song “The Anti-Establishment Blues” received the top prizes 2015 CASH Golden Sail Awards, including Best Song of the Year, Best Lyrics, and Best Vocal Collaboration.
#RhythminaCask2019 #RhythminaCask #RiaC #Music #Festival #AFlatProduction #Alternative #Groove #Funk #Blues #Rock #Cantopop #RnB #Jazz #Soul #Rhythm #Whisky #WhiskyLive #WhiskyMagazineHK #PMQ #SiteAccess #HeyJoeTrio #HJT #HenryChung #鍾氏兄弟 #SybilThomas #AlanPo #布志綸 #Mr #MisterHK #Mister
rock songs from 2007 在 阮丹青 Facebook 的最讚貼文
令人羨慕的音樂眷侶!
這是Stacey Kent夫婿的豐富介紹,期待今晚的響宴!!:)
小時候,台北愛樂電台說:為何買CD只憑短短幾句側標說明?,就想說買音樂會票不也只是看看漂亮的海報,能夠多做些什麼呢?甘丹藝術將為大家逐一介紹本次Stacey Kent音樂會的團員,包含了她親愛的薩克斯風手老公與節奏組成員,敬請期待!〈歡迎轉載〉
尾發
薩克斯風-Jim Tomlinson
Jim Tomlinson比起他做為Stacey另一半的身份外,他更為人所折服的是從他薩克斯風所流露出獨樹一格的旋律。他的首張專輯"Only Trust Your Heart"毫無疑問的獲得世界樂壇的一致賀采。隨後的專輯"Brazilian Sketches"被英國的Observer newspaper譽為Jazz CD of the week,也在巴西獲得熱烈迴響。而第三張專輯"The Lyric"則獲得2006年BBC爵士大賞的年度最佳專輯。
Jim Tomlinson當時將演奏薩克斯風以及經營樂團當做他在牛津攻讀政治、哲學、經濟學位時的業餘嗜好。直到他牛津大學畢業後才發現自己被倫敦的Jazz Scene所深深吸引,而在1990年報讀Guildhall School Of Music。他與Stacey愛情以及音樂的火花則是在Guildhall校園中所逬發的。
自次以後,Tomlinson開始與許多不同的樂團搭配,從Bryan Ferry到實驗性的Big band作曲家Michael Garrick,還有Stacey。他們最近也與傳奇的巴西作曲家、鋼琴家與歌手Marcos Valle合作,另外還有Ébène四重奏這個法國跨界古典以及爵士、搖滾與世界音樂而知名的團體。Jim他自己的四重奏則是歐陸各大音樂慶典與庶民舞台的常客。與Stacey兩人最近則專注於寫曲、製作與編曲的三棲生活。
2007年Jim擔任製作了Stacey的白金暢銷專輯”Breakfast On The Morning Tram”,該專輯獲得葛萊美Blue Note專輯獎提名,其中四首歌是Jim和知名作曲Kazuo Ishiguro寫的,其中的金曲Ice Hotel則拿下2007年國際作曲大賞爵士類的第一名,而另外一首So Romantic則是拿下2008年的獎項。他理所當然的也持續的在Stacey近年的專輯中演奏、擔任製作以及作曲。這些專輯有Raconte-Moi (Blue Note 2010), Dreamer In Concert (Blue Note 2011) 以及巴西風格的The Changing Lights (Parlophone/Warner 2013).
當兩夫妻放下音樂走入生活,Jim和Stacey大多待在他們科羅拉多的家,一個可以將音樂工作室與滑雪區隔開的地方。他們也花了三周的時間在Vermont的Middlebury大學學習葡萄牙語
最近一次的世界巡迴則是在超過30個國家和無以計數的音樂會、音樂節慶以及媒體中曝光。
As a kid, E-Classical Radio told: Why bought a CD for only its description on belly-band? So…what else makes us to buy a concert tickets except for fancy posters?
Here Simple-Arts would like to represent you every single member detailed introduction of Stacey Kent band including surely her beloved husband/Saxophonist and percussionists. Please Watch this!
Part Four
Saxophone-Jim Tomlinson
Perhaps best known for his work as the compelling counter-voice to singer and wife, Stacey Kent, Jim Tomlinson is increasingly recognised as a distinctive saxophone voice in his own right. The release of his debut album as leader, Only Trust Your Heart, was greeted with universal acclaim. His follow up CD, Brazilian Sketches, was named 'Jazz CD Of The Week' by the Observer newspaper in the UK as well as being very well received in Brazil and his third album as leader, The Lyric, won 'Album of the Year' at the 2006 BBC Jazz Awards.
Jim Tomlinson played the saxophone and ran a band as a hobby whilst studying for his degree in Politics, Philosophy and Economics at University College, Oxford. It was only after graduating and finding himself drawn to London’s jazz scene that he enrolled at the Guildhall School Of Music in 1990. It was at the Guildhall that his musical and romantic relationship with Stacey blossomed.
Since then, Tomlinson has worked in a wide variety of groups, from Bryan Ferry to the experimental big band composer, Michael Garrick and together with Stacey, they have recently recorded with legendary Brazilian composer, pianist and singer, Marcos Valle, as well as with the Quatuor Ébène, the French string quartet renowned equally for their award-winning recordings of the classical repertoire and their innovative performances of jazz, rock and world music. His own quartet has appeared at clubs and festivals across Europe. More recently, he has toured almost exclusively with Stacey, focussing increasingly on his songwriting, producing and arranging.
In 2007, Jim produced Stacey’s platinum selling, Grammy-nominated Blue Note album, Breakfast On The Morning Tram, for which he also wrote four new songs with the acclaimed author, Kazuo Ishiguro. Their song, The Ice Hotel, won first prize in the jazz category of the 2007 International Songwriting Competition and So Romantic was a finalist in the 2008 competition. He has also performed on, produced and written for Stacey's recent albums, Raconte-Moi (Blue Note 2010), Dreamer In Concert (Blue Note 2011) and the Brazilian-themed, The Changing Lights (Parlophone/Warner 2013).
When not performing, Jim and Stacey spend their time at their home in Colorado where they are able to divide their time between their music studio and the ski slopes of Aspen. They have also spent the last three summers studying portuguese at Middlebury college in Vermont, USA.
Their recent tours have taken them to more than
30 countries with numerous concert, festival and media appearances.